Nuevas noticias nos llegan sobre “Machine Gun Preacher”, la nueva película protagonizada por el escocés Gerard Butler. Hacía ya bastante tiempo que no se habían publicado nuevos datos sobre ella, desde que supimos que el actor sería el encargado de protagonizarla, y ahora desde Movie List nos presentan el cartel y el primer tráiler de la cinta.

La película tratará la historia real de Sam Childers, un hombre normal y corriente que está desperdiciando su vida. Sin embargo descubre que la religión le puede ayudar y, tras pasar todos los trámites necesarios, viaja a África para ayudar a otras personas menos afortunadas y así intentar lavar su conciencia. Pero una vez allí descubrirá que existen otros problemas más graves, y mucho más difíciles que afrontar, que el hambre o la pobreza, y él es el único que intentará solucionarlo, aunque para ello tenga que arriesgar su propia vida.

Con esta historia y el aliciente de estar basada en hechos reales, que siempre atrae al espectador, se presenta la próxima película dirigida por Marc Foster que llegará a los cines de Reino Unido el próximo 18 de noviembre. Además el guión está basado en las memorias escritas por el propio Childers bajo el título de Another Man’s War: The True Story of One Man’s Battle to Save Children in the Sudan. Menos mal que han acortado el nombre para la adaptación cinematográfica. Por ahora se desconoce su posible llegada a las salas del resto del mundo dentro del circuito comercial, pero mientras esperamos tenemos el primer avance que nos sirve muy bien para hacernos una idea de cómo será la película:

En cuanto a lo que podemos esperar de la cinta, por el título parecía que sería otra historia sobre predicadores que intentan cambiar el mundo en la pequeña región de África a la que viaja pero con el aliciente de tener más acción de lo normal. Sin embargo en el tráiler parece que de esta segunda parte tendrá poco. Igualmente Marc Foster ha demostrado que sabe desenvolverse en los dos estilos de cintas con ejemplos como “Monster’s Ball” o “Quantum of Solace”, así que al menos tendremos que darle el beneficio de la duda.

“Coriolanus” se estrenó en el Festival de Cine de Berlín este año, con una gran recepción, destacando la actuación de Vanessa Redgrave — su nombre suena como posible candidata al Oscar —. La trama se centra en Coriolanus (Ralph Fiennes), un héroe de Roma, quien es un gran General pero desprecia a la gente. Obligado por su ambiciosa y manipuladora madre Volumnia (Redgrave), buscar el poder en el Gobierno. Su punto de vista extremo enciende una revuelta entre las masas y es desterrado de Roma. Coriolanus une fuerzas con su eterno enemigo Tullus Aufidius (Gerard Butler) para vengarse de la ciudad.

En su debut como director, Fiennes elige un drama visceral de Shakespeare, en su primera adaptación al cine — antes había llegado a la televisión a manera de serial —. La obra es una muestra de los efectos de la guerra en una supuesta Roma contemporánea, misma que bien puede ser otra ciudad; una Libia, una Londres, por ejemplo. Para lograr su primer ejercicio al mando, Ralph Fiennes recluta al director de fotografía Barry Ackroyd, al asistente de cámaras Oliver Driscoll y, en sonido, Ray Beckett, trío que trabajó con Kathryn Bigelow en “The Hurt Locker”. La adaptación a guión corre a cargo de John Logan, nominado al Oscar por su trabajo en “Gladiator”.

«De las cenizas de la guerra, él ganó la gloria. En las manos de su gente, él fue traicionado. En los brazos del enemigo, él reclamará venganza». A pesar de tener un contexto contemporáneo, se rescatan las clásicas líneas de Shakespeare. En el caso de Ralph Fiennes como protagonista, podemos estar tranquilos con su interpretación — el actor inició en el teatro, Shakespeare está en él como su ADN —. Con lo poco que vemos de Vanessa Redgrave, podemos notar la fuerza de su personaje. En el caso de Gerard Butler, me cuesta trabajo verlo como antagonista y más en una película de este corte. La ambientación parece la correcta. Tendremos guerra, sangre, política y traición. Una película que, definitivamente, tendremos que revisar. “Coriolanus” llega a carteleras, en Estados Unidos, el 2 de diciembre.

Gerard Butler es uno de esos actores que están armando su carrera en torno a la adaptación de diversas historietas a la gran pantalla. Y no es que solamente esté contando su entrada en la opinión pública y la fama internacional con la cinta “300” (2006), puesta en fílmico de la historieta de la leyenda andante Frank Miller, sino que gran parte de los proyectos a los cuales se vincula que levantan un poco de movimiento en el ambiente tienen que ver con la historieta. Y si no es así, no sé cómo entender la confirmación de su protagónico en el venidero filme de nombre “Afterburn”.

La historia se centra en un futuro en donde una explosión solar —- de esas que solemos ver en los documentales —- destruye todo el lado este del planeta tierra. Rusia, Asia, Europa, África: toda esa parte del mundo queda convertida en un extraño lugar repleto de muerte y radioactividad latente que fuerza a la transformación a los sobrevivientes: el clásico caso de mutaciones inesperadas. En ese ambiente, un grupo de caza recompensas no tiene ningún inconveniente para cruzar la frontera hacia la zona prohibida y arriesgar el pellejo para recuperar los grandes tesoros del mundo perdido: La Mona Lisa, la Piedra Rossetta, las Joyas de la Corona Británica; todo puede volver a recuperarse pagando el precio adecuado.

Butler encarnaría al jefe del equipo, de nombre Jake. Ya hay confirmados una serie de puestos imprescindibles para que el proyecto empiece a tomar vuelo: Antoine Fuqua se encargaría de la dirección mientras que el guión estaría siendo terminado por Paul Ens y Scott Chitwood, basándose en el draft realizado por Matt Johnson. Ahora bien, dentro de la parte de producción, tenemos como financiadora a Relativity Media, pero, además, contamos con una serie de nombres que también están fuertemente vinculados al mundo de la adaptación de historietas: basta mencionar el nombre de Tobey Maguire como para asegurarlo, quien se vincula para esta producción con personas como Neal Moritz.

La historia tiene un planteo interesante, pero tendremos que ver qué es lo que queda luego de algunas depuraciones lógicas que siguen luego de la confirmación de un proyecto. De más está decirlo, Butler demuestra siempre una sobrada solvencia como para llevar un proyecto de esta magnitud adelante, y vinculado con las personas adecuadas, podemos tener un venidero clásico ciencia ficcional por delante. Es todo cuestión de esperar, pero ya tenemos algunos casilleros obligatorios para la realización de cualquier proyecto plenamente ocupados.

Vía: Collider | Foto: Club de Superman

“Law Abiding Citizen (Un ciudadano ejemplar)” es una película emocionante con un mensaje que te hace pensar, pero excedida por el afán de impresionar de un director acostumbrado a que sus personajes no tengan que hablar.

De vez en cuando es recomendable hacer ejercicio, probarse a uno mismo, pues siempre escogemos las películas que vemos en el cine en función de su director, el actor, un tema o el trailer. Pero a veces uno llega al cine y, por prisa o porque la película elegida se ha adelantado, entras en cualquier sala, con tal de ver algo. Suele pasar que te llevas sorpresas, pues en ocasiones como estas, te encuentras con un producto, que aunque no llegue a cuajar, resulta ciertamente interesante, y te hace pensar.

La historia comienza con una asalto brutal, dos ladrones entran violentamente en un hogar en el que vive un ingeniero con su mujer y su hija, resulta confuso lo que sucede en el asalto, pero el resultado está claro: sólo sobrevive el ingeniero. Las pruebas son evidentes, el juicio está claro, pero el abogado decide hacer un trato con uno de los asaltantes, con el más fiero, cosa que al ingeniero no entiende, no acepta, no quiere. Diez años después, el día en que el ladrón que hizo el trato es ejecutado, su muerte acaba siendo dolorosa y traumática, y el otro, el que hiciera el trato con el abogado, es secuestrado por el propio ingeniero para encontrar una muerte lenta, dolorosa y por partes. El ingeniero es apresado, pero no todo está ni resuelto ni claro.

Lo primero que sorprende, y se agradece, de “Law Abiding Citizen” —-traducido en España con el título de “Un ciudadano ejemplar”, no sé quien es al final más manipulador los que traducen el título o el propio director—- es que no continúe su trama con el ojo por ojo, diente por diente típico las películas de Charles Bronson como “Death Wish”, título que inevitablemente le viene a uno a la cabeza tras un principio como este. En realidad sí lo hace pero de otra manera. Reconozco que la trama del filme avanza de manera contundente, intrigante e interesante, apelando a los sentimientos del espectador más que a la razón. Es evidente que todos estamos del lado del ingeniero, hemos visto los hechos, sabemos que no miente y lo que dice es cierto. Entendemos que no quiera negociar con los asesinos de su mujer y su hija, por eso comprendemos el grave paso que da con respecto a los asaltantes, aunque no lo aprobemos.

Sin embargo, la trama no parece encaminada a cuestionar al ingeniero, sino al abogado y por extensión a la justicia. Una justicia puesta en evidencia por las piezas que la mueven, que no parecen trabajar ni para las víctimas ni para los delincuentes, sino para sí mismos, sus superiores y los jueces. Apetece realmente abofetear a muchos de ellos en algunos momentos y quizás experimentemos un sentimiento placentero ante algún hecho. Pero sabemos que el periplo del ingeniero no puede terminar sin castigo. Está claro, eso es cierto, lo asumimos desde el principio, igual que él asume su destino después de todo lo que ha hecho.

El problema viene cuando la película concluye, con la sensación de que el abogado no ha recibido ningún castigo, siendo realmente el responsable de todo lo sucedido al no aceptar lo que su cliente pide y haciendo lo que él quiere. En este sentido es cuando vemos que F. Cary Gray, realizador de videoclips para R. Kelly, Ice Cube, Cypres Hill o Babyface y remakes como “The Italian Job”, es un mal manipulador porque nos presenta la opción del abogado como si no hubiera otra alternativa posible y el ingeniero se limita a llorar en lugar de actuar cuando tiene que hacerlo. No es más que una torpe artimaña de guionista, Kurt Wimmer, igual de tramposo que su director. Increíble e inadmisible resulta la capacidad intelectual del ingeniero diez años después, que pareciera que el trauma de ver morir a su hija y su esposa le sentara como Cerebro a los X-men.

Resulta tramposo que no nos enseñe la secuencia completa, me refiero a la del asesinato, parece que no quiera que nos identifiquemos demasiado con el ingeniero, para poder verlo culpable después. Asimismo hace lo contrario con el abogado y sí nos enseña el efecto en su hija cuando ve las imágenes de lo que ha hecho el ingeniero. ¡Oh, qué pena nos da! Pobre niña inocente… Pero luego no resulta creíble que su mujercita sea tan paciente con él, pues la imagen que se nos da de su relación de pareja más parece que esté clamando por el divorcio y, desde luego, está claro que es un padre pésimo, por mucho que su hija le diga “Te, quiero”. Todo esto por no detenerme en el momento en el que el abogado explica su estrategia al ingeniero, a lo mejor es porque el otro es anglosajón, pero está claro que si fuera latino en el mismo momento le habrían despedido, probablemente después de darle un buen bofetón. ¿No están en los Estados Unidos? ¿Porqué no le demanda por incompetente, por dejar libre al verdadero asesino de su hija? Demasiadas cosas que guionista y director pasan por alto y no se quieren cuestionar.

Si no fuera por estos malos trucos que empañan el contenido, el conjunto del producto es más que correcto, tanto Gerard Butler como Jamie Foxx defienden con uñas y dientes a sus personajes. Se agradece la presencia de un actor con el que el público siempre se siente identificado, Colm Meaney —-imposible no ver en él aquel padre de “The Snapper”. Resulta estimulante encontrar presencias como Leslie Bibb, capaces de dotar a su personaje de personalidad y hacernos sentir más allá de lo que pone el guión. Lo demás no deja de ser correcto, aceptable, poco más. Pero abandonas la sala con la sensación de que han pasado por alto castigar al verdadero culpable.

Foto: Movie Cultists Gente Digital

“Algo tendrá el agua cuando la bendicen”, dice el refranero popular. Y digo yo que algo tendrá “Ha nacido una estrella” cuando ya van a por la cuarta versión. Recapitulemos: La original “A star is born” de 1937 con Janet Gaynor y Frederic March. La más famosa de 1954 con Judy Garland y dirigida por George Cukor. El segundo remake de la época hippie con unos desmelenados Kris Kristofferson y Barbara Streisand. Y ahora se habla de una cuarta versión de la que ya os informó mi compañera Becky.

Y aunque Beyonce sigue teniendo todas las papeletas para heredar el testigo de Garland o Streisand, el protagonista masculino parece haber cambiado de manos. Rusell Crowe no ha recibido aún ninguna oferta formal, y todo parace ser porque la Warner Bros quiere que el protagonista masculino sea Gerard Butler, que se estrenaría así en el género musical. Sinceramente una película con Knowles y Butler en su reparto me llama más bien poco. Una cantante metida a actriz (aunque he de reconocer que no lo hace mal) se ve algo lógico para un proyecto musical como éste. Pero Butler solo sirve para dar mamporrazos en películas de acción y hacerse el chulito simpático en comedias románticas. No se le puede pedir más. Esperemos que al menos sepa cantar…

Vía: Collider Foto: Mimmnow

Yo no sé que opinen de esto, pero una adaptación de una historia de Shakespeare durante una guerra en medio oriente se me hace algo muy interesante, y más si también esta adaptación está liderada por el estupendo actor Ralph Fiennes.

Pues así como lo leen el británico actor realiza su debut detrás de las cámaras con “Coriolanus”. Adaptando a tiempo real y utilizando la guerra en Serbia de contexto. El guión de esta cinta está en manos de John Logan responsable de “Gladiator”(Scott, 2000) y “The Aviator” (Scorsese, 2004). Además la fotografía está en manos de Barry Ackroyd, el mismo cinematógrafo de “The Hurt Locker” (Bigelow, 2009).

El paso de Ralph Fiennes mantiene mi interés en este nuevo proyecto pues se me hace un actor con mucha visión y que a pesar de que ha tenido papeles muy interesantes sigue sin ser premiado por sus actuaciones. Coriolanus será interpretado por el mismo Fiennes, mientras que la madre de este general será interpretada por Vanessa Redgrave y el rival del mismo por Gerard Butler.

Esta cinta será estrenada este año. Es interesante ver una vez más como un texto de Shakespeare puede ser atemporal.

Vía | Foto: Empire Online

Tengo que ser realista, “The Bounty Hunter” es una película que sigue una fórmula bastante clara de las comedias románticas, viniendo de un director que se ha especializado en eso (Andy Tennant), aquí no hay nada que me sorprenda.

La cinta es un mero pretexto para distraerte y caer ante el encanto de los protagonistas. No será la gran pareja romántica de la historia del cine pero al menos juntos Jennifer Aniston y Gerard Butler funciona. Sin embargo hay constantes que hay que se hacen notar como el hecho de que Butler repita el “anticaballero” todo galán logrando que el personaje de Aniston destaque en figura y forma. Que si bien no es una nota negativa, es una simple observación.

¿Realmente me tengo que poner exigente para juzgarla? A mí me entretuvo, no es la cinta romántica que se esperaba ni será un clásico, es de esas cintas que se deben de ver con el crítico interior en off y dejarse llevar por las nimiedades. Es una cinta plagada de lugares comunes tan trabajados en este género que ya ni es algo a notar.

Cuando vemos una comedia romántica de chica guapa y chico sexy ya no hay nada más que hacer, ni pensar ni exigir. Tal vez sea una posición bastante conformista pero es la única manera de disfrutar esta cinta.

Evidentemente la cinta tiene problemas en delimitar la psicología de los personajes, hay secuencias obvias, superficialidad y distancia en ciertas problemáticas pero al final, la cinta funciona como un agradable distractor, de esas películas que se ven para relajarse y que no se cuestionan, y se ven en pareja, se ven con amigos y ya.

La cinta es honesta, por que no se vende como una comedia intelectual si no como una comedia sencilla que se vale del talento de Aniston y Butler —-no como en el caso de
“Did You Hear About the Morgans?” (2009) que lo poco cómico son las cosas ofrecidas en el tráiler y no ofrece nada—-.

Creo que Tennant ha realizado comedias más nobles como “Sweet Home Alabama” (2002) y se agradece que esta cinta sea menos plástica que “Fool’s Gold” (2008), sin embargo no logra ser tan empática como para muchos es “Hitch” (2005).

Dejo a ustedes mis queridos lector con la última decisión de querer o no disfrutar esta cinta por lo que es, una comedia romántica más con las mismas constantes de siempre.

Foto: Slash Film

Hay películas para las que se emprenden “campañas interactive” —como se las conoce en el mundillo publicitario— que constan solamente de un hotsite —sitio para el fandom con información, extras, teaser, fotos, y demás—. Pero hay algunas otras en las que se le pone algo más de cabeza a la creatividad y se hacen cosas buenas: hace un tiempo les hablé de Despicable.me y de cómo lograron redondear el concepto apoyándose en la extensión del dominio.

“Flame It” es una de estas iniciativas con cabeza. El sitio realiza un movimiento muy interesante sobre la película promocionada —“How to Train your Dragon”, film de animación dirigido por Dean DeBlois y Chris Sanders con voces de Jay Baruchel y Gerard Butler—. Con Flame It tendremos la posibilidad de transformar nuestro cursor en una llama que nos permitirá soñarnos anarquistas en internet —y si no fíjense en la foto que ilustra el post y en cómo les quemé el rancho a la gente de Hollywood Reporter.

La iniciativa, como les decía antes del salto, consiste en hacernos sentir un dragón que no navega ya por cielos nórdicos sino por una nube digital. El movimiento publicitario es interesante: la historia del entrenador de dragones se abre para encontrarse con nuestra realidad y aumentar la vida útil del film. ¿Qué nos propone el sitio? Sana destrucción. Gracias a él podremos quemar el facebook de algún conocido o cualquier página que se nos ocurra. ¿Y ustedes, qué página han quemado?

Vía: @Grizzluza

Son más los nombres que se anuncian esta semama y a dos días de celebrarse los premios que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas otorga a lo más relevante de la industria. En días anteriores se habían mencionado artistas como Barbra Streisand –espero que salga con nuevo look–, Robert Downey Jr., Kathy Bates, Charlize Theron, John Travolta, Samuel L. Jackson y Queen Latifah para entregar la estatuilla al ganador en turno.

Ayer jueves, una nueva lista se dio a conocer, la cual la integran Gerard Butler, Sam Worthington, Jake Gyllenhaal, Bradley Cooper, Chris Pine, Ryan Reynolds y Keanu Reeves, que cumple su quinta visita al escenario, el cual, esta vez, se vestirá de tonos claros. Además, estará el diseñador de modas que trabajó para Gucci, Tom Ford, quien se hiciera cargo del vestuario de “Quantum of Solace”, y ahora es director de una de las cintas nominadas, “A Single Man”, por Mejor Actor –Colin Firth–.

Quien no corrió con tal suerte fue Sacha Baron Cohen que, como había mencionado en días pasados, se encontraba en el equipo de comediantes que participarán en la gala. Había sido un tanto osado invitarlo, ¿no creen? Digo, si en los MTV Movie Awards 2009 hubo algo de locura por parte del actor performancero, en dicha premiación hay más desenfado. Una buena referencia para que los organizadores tuvieran que ponerlo en cintura. Pero su exclusión fue inminente por “diferencias creativas”, según su representante. Algo se traía entre manos, seguro.

En fin, que el conjunto de presentadores se está conformando y faltan pocas horas para que la gran noche llegue y con ella, lo mejor –y no tanto– del séptimo arte.

Vía | Foto: El Universal

“Law Abiding Citizen” (F. Gary Gray, 2009) es la historia de un hombre (Gerard Butler) que, habiéndolo perdido todo, es capaz de cualquier cosa. La venganza de un padre y esposo que, diez años atrás, perdió a su mujer y su hija, que fueron brutalmente asesinadas. Ahora los criminales están en la calle por culpa del ayudante del fiscal del distrito (Jamie Foxx) que ha pactado con ellos. Tras descubrirlo, el hombre que perdió a su familia comienza a cometer una serie de asesinatos que nadie parece poder detener.

Thriller de acción ideal para evadirse y para no pensarlo detenidamente, dado que es bastante exagerado en sus circunstancias narrativas, y que no admite por ende un visionado crítico basado en la lógica. Es una cinta donde las licencias literarias están presentes de principio a fin. Ello se realiza con el afán de conseguir una alternativa cinematográfica que sobresalte y llame la atención al público que busca dejarse llevar por productos de evasión donde las variantes sean aparatosas y desmedidas.

Esta es una película a la que no hay que analizarla desde el sentido común, pues sus intenciones son las de brindar un pasatiempo donde una revancha se pone en marcha. A principio pareciera ser un filme inteligente y cerebral en la búsqueda de dejar una lúcida crítica hacia el sistema judicial. Pero poco a poco nos damos cuenta de que la cinta va por otro camino, el de querer excitar y brindar un espectáculo furioso y encendido donde el rencor contenido sale a relucir mediante un maquiavélico plan vengativo.

En fin, deben tener en cuenta que este filme no es para aquellos que quieran ver una alternativa sobria y reflexiva sobre la fragilidad del sistema judicial. Esta cinta es para quienes no les importe presenciar una película donde el argumento esté hinchado de tantas vicisitudes artificiosas y rebuscadas; que buscan impresionar y estremecer la capacidad de asombro. Por cierto, pequeña pero gran participación de Viola Davis, que con sus pocos minutos en escena, se come a todos en pantalla.

Foto: Trailer Adict

En 2007, New Line Cinema lanzó la primicia de que había obtenido los derechos de “Escape From New York” para realizar una nueva versión en 2009. Sin embargo, no se habló más del tema y las fuentes se dieron por vencidas. Este año, se retoma la noticia y es un hecho que el clásico de John Carpenter llegará a las pantallas en 2011, pero con unos “pequeños” ajustes en la historia.

La trama original versa en el rescate del presidente de Estados Unidos a manos del veterano de guerra Snake Plissken –protagonizado por Kurt Russell–, un preso de los tantos que se encuentran en Nueva York. Es el año 1997 y la ciudad se ha convertido en una gigantesca cárcel y la salvaje comunidad toma al mandatario como rehén para exigir su liberación.

En la versión que será escrita por Allan Loeb, la víctima no será el presidente, sino una senadora, mientras que la policía será reemplazada por un equipo de seguridad privado. Sin embargo, Plissken permanecerá en la historia con parche y todo; una condición impuesta por el mismo Carpenter en el contrato que firmó New Line Cinema para que pudiera llevarse a cabo.

Cuando se dio a conocer la historia hace un par de años, se especulaba que Gerard Butler se llevaría el protagónico. Hoy en día, permanece la opción y el actor que luchó con sus 299 compañeros contra el ejército enemigo en “300”, está en pláticas para ser contratado. Veremos como se dan las cosas durante este año, atiborrado de noticias sobre remakes y más remakes.

Vía: Worst Preview | Foto: Themoviedb

El actor escocés Gerard Butler ya tiene nuevo proyecto: “Machine Gun Preacher”, un filme basado en las memorias de Sam Childers, “Another Man’s War: The True Story of One Man’s Battle to Save Children in the Sudan”. Butler interpretará al propio Childers, un motorista norteamericano que se dedicaba al narcotráfico, pero que, tras encontrarse con Dios y arrepentirse de sus pecados, se convirtió en un héroe para cientos de niños sudaneses secuestrados, a los que obligaban a alistarse como soldados. Motivado por las historias sobre las atrocidades cometidas por los rebeldes en Sudán, Childers se estableció en el país africano, edificó un orfanato con el que albergar a más doscientos niños, formó una milicia para protegerlos, y se dedicó a repartir justicia entre los secuestradores. A su manera, claro…

El guión de la cinta ha sido escrito por el debutante Jason Keller. Tras lás cámaras estará el director de origen alemán Marc Forster, responsable de filmes como “Más extraño que la ficción”, “Cometas en el cielo” o “Quantum of Solace”. El rodaje de la película comenzará a finales de este año, con vistas a estrenarla en 2011. La premisa no tiene mala pinta, la verdad, aunque no sé si la historia estará enfocada de manera dramática o acabará convertida en una ensalada de tiros y explosiones.

Vía: WorstPreviews

El final de año siempre es una época ideal para revisar en DVD aquellas películas que te interesaban y quedaron pendientes a lo largo del año. Y tenía pendiente Gamer por varios motivos: Primero porque soy un fanático de los videojuegos y la trama me parecía interesante. Segundo porque había visto el trailer y me parecía que visualmente no estaba nada mal. Y tercero porque por fin podría ver en una película a mi idolatrado Michael C. Hall.
Y es lo que suele pasar cuando llegas con ganas a una película que no las merece. Que acabas más decepcionado que cuando tuviste que tirar tu video Beta….
Gamer ya empieza nada más que regular, con una secuencia de acción que pretende ser brutal pero que no llega más que a mareante (igual que todas las del film). Pero es que continúa aún peor. Con una trama que hace que te acuerdes de lo buenísima que era Perseguido (y eso ya tiene mérito, pues no era ninguna maravilla), de la que parece un remake llevado a la era de Internet.

Si hay algo que no es previsible en esta película es el ridículo número musical de “I’ve got you under my skin” (sí, hay un número musical y todo…) porque el resto te lo supones desde el segundo dos.
La trama es tan tan tan insulsa, que uno se pregunta qué vieron Gerard Butler y Michael C. Hall en el guión para firmar el proyecto.

Para quien no lo sepa, Gamer va sobre un “videojuego” en el que los jugadores manejan a personas reales, en este caso condenados a muerte, que si sobreviven a 30 partidas consiguen la libertad. Osea que si aparte de asesino eres un buen asesino te dejamos libre para que sigas matando… La estrella de este juego es “Kable”, interpretado por Gerard Butler,que lleva ya 28 partidas sobreviviendo y, cómo no, tiene una hija y una mujer en el exterior que se encuentran en peligro. (¿Cuántas veces se ha utilizado el recurso hija-mujer-en-peligro en el cine de acción?)

El resto de la trama ya la sabéis aunque no la hayáis visto: Un malo muy malo, unos buenos muy buenos, un personaje pretendidamente cómico pero tierno, y un supuesto giro final tan patético que te hace pensar por qué has perdido hora y media de tu vida viendo esta cosa, con lo interesante que está la tele del corazón últimamente…
A nivel de realización creo que a Neveldine y Taylor (que hagan falta dos tíos para dirigir esta cosa…) se les ha ido la cabeza pero bien: Las escenas de acción son un lío en el que no te enteras de quién está disparando a quién, y en el que la adrenalina brilla por su ausencia. Pero es que el resto de la película destila un horterismo de los peores 80 que causan vergüenza ajena. La secuencia de la discoteca o todo lo que rodea “Society” son claros ejemplos de cómo no hay que hacer cine futurista.

Menos mal que siempre nos queda un inmenso Michael C. Hall que incluso aquí está excelente, dejando a Butler a la altura del betún, y componiendo un villano tan excéntrico como alejado del papel al que nos tiene acostumbrado, Dexter Morgan, el protagonista de, para mí, la mejor serie de la televisión actual. Deseando estoy de ver sus próximos proyectos porque ésta no se salva de la quema. Gracias a Dios que no fui al cine a verla…

Foto: Flickr

Ya están disponibles en Internet el póster y el tráiler de la comedia -con toques de acción- “The Bounty Hunter” (El cazarrecompensas), protagonizada por Gerard Butler y por la novia de América, Jennifer Aniston.

La trama de la cinta gira en torno a un cazador de recompensas (Butler) que se queda de piedra al descubrir que le han encargado apresar a su ex mujer (Aniston), la cual ha huido de la justicia tras negarse a pagar una fianza. Después de encontrarla y capturarla, él se esposará a ella y ambos recorrerán juntos casi todo el país en un viaje muy movidito.

La cinta ha sido escrita por Sarah Thorp y dirigida por Andy Tennant, responsable de títulos como “Ana y el rey”, “Sweet Home Alabama” o “Hitch, especialista en ligues”. El estreno del filme está previsto para el diecinueve de marzo de 2010 en EE. UU. No sé qué pensaréis tras ver el tráiler, pero a mí me da la sensación de que entre Butler y Aniston hay mucha química en pantalla. ¿Qué opinaís vosotros?

Vía: WorstPreviews

No voy a negar que reí a carcajadas viendo esta película, pero de ahí a que la considere una “revelación de verdad” es totalmente otro tema. Es cómico ver un planteo de este tipo “los hombres solo quieren unas buenas tangas rojas” o “para qué leer si con una buena ma… lo compras”, digo, ojalá la vida se resumiera a eso. Aunque sin dudas sería aburrido (al menos para algunos).

Que hay hombres que buscan solo buen sexo y cosas superficiales (y mujeres que no lo saben ver) es totalmente cierto, pero generalizar los deseos del hombre y el rol de la mujer de manera tan universal es poco creíble. Igual, se entiende que la trama juega con este argumento porque al final el personaje súper-machote (Gerard Butler) termina mostrando su lado cursi y todo cierra perfecto.

Roberto ya había adelantado sobre un posible “garrón” al mirar esta película. Personalmente creo que es una comedia divertida pero no vamos a esperar de ella un momento filosófico… Gerard Butler y Katherine Heigl bajo la dirección de Robert Luketic, hacen lo que pueden.

Foto: cbc

La historia tiene como protagonista a Hiccup, un adolescente vikingo que vive en la isla de Berk, donde luchar contra los dragones es todo un estilo de vida. La iniciación de los nuevos guerreros se acerca, y con ella la única oportunidad de Hiccup para demostrar su valía a los miembros de su tribu y, sobre todo, a su padre. Pero cuando el chico se topa con un dragón herido y comienza a entablar una relación de amistad con él, todo su mundo empieza a tambalearse.

En la versión original, las voces de los personajes principales correran a cargo de Jay Baruchel, Gerard Butler y Jonah Hill. La película está dirigida por Dean DeBlois y Chris Sanders, el dúo responsable de la estupenda “Lilo & Stitch”, y su estreno está previsto para el veintiséis de marzo de 2010. No sé qué os parecerá a vosotros, pero a mí el tráiler me da muy buena espina.

Vía: WorstPreviews

No son más que unos segundos y tiene más pinta de teaser que de tráiler, pero da una idea de lo que puede ser “How to Train your Dragon”, una de las nuevas apuestas de Dreamworks. Animación y en 3D. Así será este proyecto dirigido por Dean DeBlois y Chris Sanders que está previsto que se estrene el 26 de marzo del próximo año en España. La historia está sacada del cuento infantil del mismo nombre escrito por Cressida Cowell.

La película contará la vida de un vikingo adolescente que tiene que lograr domesticar aun dragón como prueba de su valía y madurez. El problema es que en una época donde los dragones eran el enemigo, bestias salvajes a las que había que dar muerte, el joven se hace amigo de uno malherido. Hasta hora poco más se sabe del proyecto, salvo que Gerard Butller prestará su potente voz a uno de los protagonistas. ¿Será el niño? ¿Será el dragón? Seguramente este teaser no sea más que una avanzadilla y a partir de ahora comience a llegar mucho más material sobre “Cómo Entrenar a tu Dragón”.

Vía: Youtube: tráiler de lo último en animación de Dreamworks

Así habla la actriz Katherine Heigl sobre los alicientes que encontró para protagonizar “La cruda realidad (The ugly truth)”, su nuevo y estimulante (nótese la ironía) trabajo, que se estrena este viernes día 16 de octubre en España tras resultar todo un éxito en Estados Unidos (casi 90 millones de dólares recaudó allá). La cosa gira, por enésima vez, en torno a la eterna guerra de sexos, con la Heigl interpretando a Abby Richter, la productora de un televisivo programa matinal, y Gerard Butler dando vida a Mike Chadwey, el nuevo y revolucionario presentador de ese programa, un tipo completamente opuesto a Abby. ¿Qué ocurrirá finalmente entre ellos? Dejad que adivine… “La cruda realidad” está dirigida por Robert Luketic (“Una rubia muy legal”) y su tráiler promete verdaderas dosis sal gorda. Atención al momento entre Heigl y las bragas vibradoras en el restaurante. A mí esta chica me cae un poco mal, será por su fama de borde.

Vía y foto: Sony Pictures

Hay ocasiones, después de un día duro, en las que apetece ir al cine a desconectar. Apagar la neurona, como suele decirse, y dejarse llevar por lo que se está viendo. Bueno, pues si alguien busca eso, “Gamer” es la opción ideal. Acción a raudales, una trama fácil de seguir (previsible y sin complicaciones) y una realización impecable. Casi da la sensación de que se forma parte del juego gracias a las continuas idas y venidas de la imagen. “Gamer” gira entorno al mundo de los videojuegos y la obsesión del ser humano por buscar que estos sean cada vez más reales. Algo así como vivir la vida a través de las experiencias de otros.

Dos son los mundos virtuales de “Gamer”. Society, una especie de juego sim en el que los participantes dan rienda suelta a toda clase de perversiones (la gran mayoría de ellas sexuales) y en el que el estereotipo de jugador es un gordo incapaz de moverse de su casa por su peso. En otro videojuego, el que se centra la película y en el que Gerard Butler es el indiscutible protagonista, es Slayers. Aquí, un grupo de presos del corredor de la muerte luchan por sobrevivir armados. Disparos, golpes, explosiones… espectáculo puro y duro. El objetivo, aguantar 30 batallas vivo. Si alguien lo consigue, el reo alcanzará la libertad. Y en ésas se encuentra el personaje de Butler cuando arrancha la película. Lleva 27. Y tras él, manejando su suerte, un adolescente. El otro esteriotipo de jugador. Pero hay alguien más metido en todo esto, quien verdaderamente maneja los hilos, un hombre que se ha hecho rico creando mundos virtuales y convirtiendo a los humanos en esclavos de los propios humanos. Se trata de Ken Castle (Michael C. Hall) o, lo que es lo mismo, Dexter.

El campo de batalla está preparado, los jugadores han tomado posiciones y ya sólo queda una cosa: luchar por la salvación. ¿Quién ganará? ¿Quién perderá? A medida que la película avanza todo es cada vez más previsible (en ocasiones se les va un poco la mano, como con un número musical pasado de rosca), pero “Gamer” cumple con su función, entretener y dar la sensación de estar en un videojuego. No se le debe exigir más.

Foto: Allmoviephoto

A veces, navegando por estos mundos virtuales, una se encuentra encuestas más que curiosas que a algún genio del marketing se le ha ocurrido hacer. La penúltima ha sido cosa de lovefilm.com, que ha preguntado a sus usuarios por los mejores pectorales masculinos del cine. Y los resultados son dispares y para todos los gustos. Encabeza la lista Daniel Craig gracias a su espectacular salida del agua en su papel como James Bond (el equivalente femenino lo tuvo Halle Berry). El 34% de los visitantes de esta web aseguran que es el mejor torso de Hollywood. Con el 24% de los votos y en segundo puesto, alguien que no podía faltar en esta lista, Gerard Butler. Eso sí, con su personaje de Leónidas en “300”, porque después el escocés se ha descuidado un poquito. Y, cerrando el podio, otro que no podía faltar, Brad Pitt como Aquiles en “Troya”.

Hasta aquí se puede estar más o menos de acuerdo con los votantes de la encuesta, pero sorprende, y mucho, la aparición en el cuarto puesto de Sacha Baron Cohen con Borat. Alguien debería hacérselo mirar. Cuestión de gustos dirían algunos. De mal gusto añadiría yo. En fin, sigamos con la lista y digamos todos los demás de carrerilla tras el susto de Borat y su triquiki. Sean Connery, Leonardo DiCaprio, Hank Azaria, Elvis, Russell Brand y Jan-Michael Vincent. Seguro que cada uno de vosotros añadiría o quitaría algún nombre. Pero resulta extraño que en la lista de los mejores torsos de Hollywood no aparezca el del hombre más sexy del mundo, Hugh Jackman.

Vía: Daniel Craig tiene el mejor torso de Hollywood | Foto: Just me

En 4 de Septiembre está previsto el estreno mundial de Gamer, y para celebrarlo tenemos un nuevo tráiler. Como ya os comentamos hace unos meses en Extracine, Gamer es un filme escrito y dirigido por Mark Neveldine y Brian Taylor, ambientado en un futuro monopolizado por un juego conocido bajo el nombre de Slayer. A través de técnicas de control mental, los jugadores manejan avatares humanos cuyas vidas se ponen en juego frente a millones de personas. Uno de esos guerreros-avatares, interpretado por Gerard Butler, tratará de rebelarse y hacer frente al sistema creado por Ken Castle, personaje que encarna Michael C.Hall.

Es difícil saber si la película será capaz de dar un entretenimiento digno o no, pero al menos este segundo avance ha conseguido captar un poquito más mi interés.

Vía: New “Gamer” Trailer | Foto: Sci Fi Scoop

Siguiendo la estela marcada por “Lock & Stock” y “Snatch”, “RocknRolla” es una de esas películas que tanto le gusta hacer a Guy Ritchie y ver a los seguidores del director británico. Una obra coral en la que alguien pierde algo y todos los personajes se pasan la película buscando lo que sea que se haya perdido, ya sea dinero, unos diamantes o un cuadro. Lo importante no es lo que se pierde, sino la cadena de desastres que desencadena el hecho en sí. En “RocknRolla” es un cuadro, pero lo interesante de la película son la cantidad de personajes peculiares y grotescos (algunos) que pueblan la pantalla.

Un mafioso ruso llamado Uri Omovich (Karel Roden), propietario de un equipo de fútbol y que recuerda hasta en el físico a Roman Abramovich. Un mafioso de la vieja escuela (Tom Wilkinson), que lucha por adaptarse a los nuevos tiempos donde el negocio inmobiliario ha sustituido al de la droga. Un delincuente de poca monta, un pardillo con aspiraciones que se hace llamar One Two (Gerard Butler) y que se encuentra en medio de la lucha callejera y de altos vuelos en un Londres contemporáneo. Y perdido entre ellos, nunca mejor dicho, el hijastro del mafioso de la vieja escuela, un cantante pasado de rosca, un ‘rocknrolla’ que al final es quien tiene la sartén por el mango.

La trama es tan interesante como podía serlo la de “Snatch”, pero lo mejor son los personajes y las interpretaciones de éstos. Los diálogos rayan el esperpento en la mayoría de las ocasiones y, a ser posible, es una película que siempre será mejor ver en versión original. Ya está en DVD, así que no hay excusas.

Foto: Warner Bros.

Gerard Butler interpreta el papel de un hombre que “lo ha perdido todo” y llega a tal punto de locura (si es que se puede llamar locura) que está dispuesto a entregarse a sí mismo luego de tomar venganza.

Este tipo de películas donde vemos las cosas que un hombre puede llegar a hacer cuando “ya no le queda nada por perder” son bastante frecuentes. Los ingredientes previos son la injusticia, la humillación y la hipocresía, y el desenlace; la pura reacción. Un ejemplo de este estilo de filmes es la de “El empleado del mes” o yendo a un ejemplo muy extremo la película protagonizada por Arnold Schwarzenegger, “Collateral Damage”.

“Law Abiding Citizen” es un drama dirigido por F. Gary Gray con guión original de Kurt Wimmer. Además de Butler también están en el reparto Michael Gambon, Jamie Foxx, Leslie Bibb, Bruce McGill, entre otros. Su estreno está previsto para octubre del 2009 en USA.

Foto: gbutlermovies

En poco más de un mes llegará a España “La Cruda Realidad”, una de esas comedias que enfrenta a hombres y mujeres y que está protagonizada por Katherine Heigl y Gerard Butler. Ella, Abby, es una rubia idealista que busca al hombre perfecto y, curiosamente, lo encuentra. Ese raro especimen masculino cumple todos y cada uno de los diez requisitos marcados en su lista (sí, tiene una lista), pero para lograr conquistarlo tendrá que seguir los consejos del tío más cafre que ha conocido nunca, Mike. Y ahí es donde empieza la comedia y el romanticismo. Dos polos opuestos que habrá que ver si se atraen. Lo único que deja entrever el tráiler es que se tratará de una comedia romántica más, salvo sorpresas con el final.

Destinada al público femenino, “La Cruda Realidad” está dirigida por Robert Luketic, responsable de la fallida 21 Black Jack, y será estrenada en España el próximo 11 de septiembre. No parece que la película vaya a romper moldes o ser todo un descubrimiento como lo fue, por ejemplo, “Un Conejo sin Orejas”, pero lo cierto es que llegará a los cines, eso es inevitable, y hasta probablemente hasta haga una buena taquilla. Porque no podemos engañarnos, la comedia romántica es al género femenino lo que las películas de robots que se pelean al masculino. Lástima que Butler se vea de nuevo envuelto en un pastel después de la aburrida “Post Data: Te quiero”. Siempre nos quedará volver a ver “300” o “RocknRolla” (que acaba de salir en DVD) para compensar sus deslices.

Vía: Sony Pictures | Foto: Aceshowbiz

Cuando leí hace tiempo que se estaba preparando una secuela de “300” me quedé un tanto sorprendida. “¿Cómo van a hacer una secuela de algo que no la tiene?”, pensé. La respuesta es bastantes sencilla. Frank Miller, autor de la novela gráfica que dio origen a la primera película y que se agotó con ella, ha puesto su mente a trabajar y se ha metido de lleno en el proceso de creación de una continuación para “300”. El orden cronológico de los acontecimientos será el siguiente: primero Miller lanzará al mercado su obra gráfica y después llegará Zack Snyder para adaptarla al cine. Muy simple.

Según ha contado el propio Snyder durante la promoción del lanzamiento en Blu-Ray de “Watchmen”, Miller están tan sumamente concienciado con hacer un trabajo tan bueno como el que hizo en “300” (la novela), que hasta tiene previsto viajar a Grecia para documentarse visualmente y tomar notas de los escenarios en los que transcurrirá la acción.

En cuanto a la película -cuya primera entrega era un auténtico espectáculo que merece la pena ver en versión original para disfrutar de la voz de Leónidas (Gerard Butler)-, el director de “300” y “Watchmen” asegura que no se van a volver locos y que utilizarán la misma técnica. “Creo que usaremos la misma tecnología… no quiero que parezca “Star Wars””, ha dicho el bueno de Snyder. Tampoco tendría sentido hacer muchos cambios si con “300” les funcionó a la perfección.

Vía: La secuela de ‘300’ ya está en marcha | Foto: The before time