“Prince of Persia: The Sands of Time” nos reconcilia con el cine de aventuras clásico gracias, precisamente, a un efectivo uso del tiempo y la conjugación de la capacidad de un cineasta artesano, como Mike Newell, con la efectividad grandilocuente, pero no pretenciosa, de un productor como Jerry Brukheimer.

En los tiempos en que Persia eran un gran imperio que se extiende desde China hasta el Mediterráneo, tres príncipes hermanos, dos de sangre, Garsiv (Toby Kebbell) y Tus (Richard Coyle), y uno de adopción, Dastan (Jake Gyllenhaal), invaden la ciudad de Alamut siguiendo informaciones falsas de espías que les informan que desde allí se suministran armas (de destrucción masiva) a los enemigos de Persia. Dastan, el hermano plebeyo, conquista la ciudad mas, al poco tiempo, es injustamente acusado de la muerte de su padre, El rey Sharaman (Ronald Pickup) tras haberle regalado una preciosa capa que le abrasa hasta la muerte. Se impone la huida, acusado de parricida, junto a la princesa Tamina (Gemma Aterton), a la que no sólo han arrebatado su pueblo, sino también la daga de la que era protectora, ahora en posesión del príncipe Dastan. Una daga con un gran poder por la que muchos mienten, traicionan y matan…

Desconozco si el planteamiento del videojuego en el que está basada la película tiene alguna relación con este argumento —-el guionista, (Jordan Mechner) es el mismo que el del videojuego, aunque este parce haberse basado en la versión de 1993, más que en la de 1989—-, tampoco sé si los “niveles” que superan tienen algo que ver con las que viven Dastan y Tamira, pero siguiendo las palabras de Wassily Kandinsky: “toda obra de arte es hija de su tiempo…” y “Prince of Presia: The Sands of Time” no es hija por sorpresa sino, más bien, deseada y buscada, dada la gran similitud que guarda con los acontecimientos reales que llevaron a Estados Unidos a la guerra de Iraq en una metáfora en la que las arenas del desierto serían el equivalente al oro negro, tan codiciado en occidente, el ex presidente George W. Bush sería el traidor Nizan, y el mensaje final un fútil anhelo por que se hubiera evitado esta guerra en lo que parece ser una actualización de Jerry Brukheimer a los tiempos políticos que corren en los Estados Unidos de América.

Nos encanta llevar al público a mundos nuevos, mundos sin explorar

Aludo a Brukheimer porque, aunque dirija Mike Newell, qué duda cabe de que el auténtico artífice de todo el producto no es otro que el productor de Detroit. Casi podríamos decir que estamos ante una obra de autor, autor comercial, con la vista puesta en el vil metal y el bolsillo en el merchandising que proporciona el estreno del filme y el videojuego a la misma vez, pero del que nadie puede negar su capacidad para encontrar productos que gusten a un público popular, a nivel mundial.

Otra cuestión sería la calidad artística o cinematográfica del producto final, pero es que en este caso, su vista de lince tampoco le falla. “Prince of Persia: The Sands of Time”, es un producto sincero que tan sólo ofrece un filme de aventuras que evoca tanto a “The Thief of Bagdad“—-la versión muda con Douglas Fairbanks—-, cualquiera de las aventuras de Errol Flynn o “The Flame and the Arrow”, como a la espectacular estética de “Lawrence of Arabia” —-ese plano inicial y final—-, la primera revisión del género que hiciera Steven Spielberg con las aventuras de Indiana Jones en “Raiders of the Lost Ark” —-a la que literalmente cita con la inclusión de Alfred Molina en el reparto—- y hasta un precedente de Disney como “Aladdin” de la que se pueden encontrar rasgos de Jafar en Nizan (Beng Kingsley). Salvo esta última referencia que es posterior a los videojuegos, poca duda me cabe que todas ellas estaban ya presentes en el videojuego.

Al contrario que muchas de las muestras de cine de aventuras actual, donde todo sucede de manera atropellada y apelotonada, Mike Newell hace un uso del tiempo que nos permite disfrutar cada momento, intercalando secuencias de acción con otras en las que aprovecha para que se desarrolle la trama. Puede que no sea un autor, pero de sobra ha demostrado estar capacitado para cualquier género cinematográfico desde el drama romántico de “Dance with a Stranger” o “Love in the Time of Colera”, a la comedia romántica de “Four Weddings and a Funeral”, incluyendo el thriller de gángsteres, “Donnie Brasco”, el de aventuras, “The Man with the Iron Mask”, o el más puramente fantástico, “Harry Potter and the Goblet of Fire” convirtiéndole en un estimable artesano. Pocas dudas me caben, también, sobre su influencia en la selección del reparto, en el que no sobresalen figuras mediáticas ni caras acartonadas cuyo trabajo se limita a hacer muecas, simplemente actores involucrados en un producto liviano aunque perfectamente eficaces para interpretar un cliché, lo que confiere al conjunto una solidez y empaque poco habituales en este tipo de registros.

Cierto es que los diálogos pudieran ser más elaborados, las bromas más sofisticadas, el pelo de Dastan más natural y los personajes menos superficiales, pero puede ser esa una de las señas que le identifique como una película de su tiempo, el nuestro, el de ahora, y salvando “Lawrence of Arabia” y la película con Burt Lancaster, tampoco es que los demás precedentes fueran mucho más intelectuales. Ni siquiera el inevitable empacho de efectos especiales llega a ser tan indigesto, reservando la mayoría de ellos para los momentos finales, cuando ya estamos inmersos en la acción de la historia. Tampoco el uso del chroma key es tan excesivo y sistemático como se nos tiene acostumbrados haciendo, no más real, pero más verosímil personajes, acciones y trama.

En definitiva, un producto encantador con el que dejarse llevar y disfrutar sin complejos. Un retorno a una sentimiento perdido, la infancia. Un entretenimiento que ofrece la posibilidad de vivirlo después en primera persona a través del videojuego.

Foto: La Butaca.net, Cinengaños

Sea como fuere, siempre me acerco con respeto a este tipo de cine. Hay que ser terriblemente habilidoso para no resultar pedante, maniqueo o aburrido por sosez. Y la sinceridad tiene que ser la regla de oro al rodar. Los documentales los carga el diablo. Por eso es un género que considero activo: tienes que participar de la propuesta para que ésta sea un ente cinematográficamente vivo.

Alex Gibney, director y guionista de la cinta que nos ocupa, estuvo nominado al Oscar en la categoría de mejor largo documental en 2005 por Enron, los tipos que estafaron a America, y tiene pendiente de estreno este 2008 un documental sobre la figura del periodista Hunter S. Thompson, Gonzo. Pero, en principio, y hasta la fecha, tiene ya un Oscar en su haber con esta cinta que nos ocupa.

En este viaje al lado oscuro hacemos un recorrido por los métodos de tortura empleados por los soldados estadounidenses en Afganistán, Irak y Guantánamo, usando en principio como hilo conductor el triste caso de Dilawar un taxista afgano que a finales de 2002 transportaba a 3 pasajeros a la región de Khost cuando fue detenido por el ejercito de los EE. UU. y tras 5 días moría a causa de las heridas recibidas.

A través de los soldados acusados de perpetrar la tortura, de políticos, analistas y periodistas, contemplamos el tejido humano en el que se justifican esas acciones, los vericuetos legales de la administración Bush para eludir la Convención de Ginebra y legitimar sus decisiones, y el vacío moral que deja la guerra tras de sí.

Una cinta dura y comprometida, áspera y sin concesiones (hay imágenes que pueden dañar la sensibilidad de algún espectador despistado), auténtico cine de terror, construido en base a una exposición clara y ordenada de los hechos, que no baja el ritmo ni la guardia, y que da pie a renovar la discusión de temas que no deberían de dejar de estar nunca sobre la mesa.

Como epílogo, os dejo con el corto de Alfonso Cuarón basado en el libro de Naomi Klein The Shock Doctrine, 6 minutos demoledores, terribles, sobrecogedores:

PUNTUACIÓN: 7.5 / 10

LO MEJOR: Su desconsolada mirada sobre el absurdo humano.

LO PEOR: Que en España no pasara por salas cinematográficas, solo habiéndose podido ver en una emisión de un canal por satélite a finales de 2007. Por lo menos a la fecha de escritura de esta crítica.

EL MOMENTO: Desde las fotos reales de las torturas a las declaraciones demagógicas de Bush. Ah, y que el cartel fuese censurado en Estados Unidos por considerar ofensiva la imagen de dos soldados escoltando a un prisionero con libertad coartada. Flipaaaaa.

La actriz Elizabeth Banks interpretaría a la mujer de George W. Bush en el film biográfico del polémico y odiado presidente norteamericano. Este proyecto es realizado por Oliver Stone, quien tiempo atrás realizó un film sobre el ex-presidente Richard Nixon. El film se titulará W.

El rodaje comienza en abril próximo y el actor que tendrá el “honor” de interpretar al presidente americano será Josh Brolin.

Enlace: FirstShowing