Si me lo hubieran dicho, no me lo habría creído. No por nada, sino porque soy de los que vieron Star Wars con siete años y disfrutaron enormemente con sus secuelas: The Empire Strikes Back y Return of the Jedi. No sólo eso, sino que tras verlas una y otra vez en formato doméstico, volví a las salas de cine para experimentar de nuevo el poder de “la fuerza” en todo su esplendor. Aunque fue toda una delicia volver a ver (en su versión original) una trilogía que siempre me parecerá entrañable, también es cierto que quedara considerablemente defraudado con los añadidos insertados por George Lucas en lo que considero una traición emocional -similar a las que practica su colega y amigo Steven Spielberg-, pues esa no era exactamente la misma saga de aventuras espaciales que había visto de pequeño. Aún así, pude disfrutarlas restando importancia a esos añadidos.

Quizás en 1999 las expectativas fueran muy altas, pero aunque yo fui de los que vieron esta nueva trilogía religiosa y puntualmente desde que comenzaran a salir, no quedé plenamente satisfecho ni con Episode I - The Phantom Menace, ni con Episode II - Attack of the Clones, ni con Episode III - Revenge of the Sith. Cuando a una le sobraban cosas a la otra le faltaban. Lo que en la primera trilogía se contaba con exactitud y emoción, aquí se alargaba y se daban excesivas explicaciones que no interesaban, mientras que otras quedaban en el aire. Por lo que en ninguna de las películas que conformaban la nueva trilogía de Star Wars conseguí evitar la sensación de que tan sólo estaban estirando considerablemente lo que podría dar de sí un sable láser y una máscara negra.

En cualquier caso, y a pesar de que no soy nada devoto del 3D, arrastrado por la marcha imperial allí estaba yo sacando una entrada para volver a ver Star Wars: Episode I - The Phantom Menace 3D. Y debo decir que agradezco no haber reprimido este impulso pues me lo pasé realmente bien, a pesar de que no sea una obra tan óptima como sus precedentes, pero tampoco tan desdeñable como la recordaba. Debo confesar que ni siquiera llegó a molestarme la conversión en 3D. La calidad de la imagen se mantiene perfectamente y, si por un lado los personajes se mantienen planos en la imagen, sin volumen, por otro lado se incrementa la sensación de la profundidad de campo entre ellos y los decorados en los que se desarrolla la acción. Los momentos en los que sí se disfruta sobre manera la experiencia estroboscópica son sin duda los que tienen lugar en el espacio, que son los que mejor parecen acoplarse a las características del 3D.

The Phantom Menace repite el mismo esquema argumental que seguía la primera película de la saga: Star Wars. A partir de un sencillo pretexto se origina un conflicto diplomático que esconde una rebelión para cuya solución será neceario el rescate de una reina con parada en Tatooine, donde recogerán un nuevo pasajero que será crucial en la resolución final. El desarrollo de estas acciones bien pudiera dividirse en capítulos perfectamente diferenciados siendo el más intenso e interesante el que acontece en Tatooine, teniendo una mejor resolución tanto argumental como rítmica los dos primera tercios de la película que el último.

Esparcidas a lo largo del relato podemos percibir alguna torpeza como el odioso personaje de Jar Jar Binks, que no consigue resultar verdaderamente simpático -aunque esta vez molesta menos-; la explicación de la paternidad de Anakin, concebido como si de Jesucristo se tratara; la explicación de la concentración de midiclorianos en su sangre, que explica las razones de que tenga tanta predisposición para aspirar a convertirse en caballero Jedi sin explicar realmente nada; la oportuna presencia de Dark Maul en Tatooine, cuando no hemos visto que haya rastreado otros planetas; la propia emboscada frustrada que le tiende a Qui-Gon Jinn; o simplemente la sorpresa de algunos personajes al descubrir la existencia de un Sith -más bien dos porque siempre vienen en pareja-, dejando sin explicar tanto su procedencia como su relación con la disciplina de los Jedi.

Pero estas carencias argumentales quedan parcialmente diluidas gracias a espectaculares y emocionantes secuencias de acción que se benefician de un espectacular diseño de producción en los que tienen tanta importancia los decorados naturales como la dirección artística, el diseño de naves y todo tipo de artilugios, la colección de variopintos personajes y lo que marca realmente la diferencia con respecto a otras películas similares: la banda sonora, el diseño de sonido, efectos visuales y los fantásticos efectos sonoros que envuelven todas y cada una de las acciones de los personajes. Precisamente sonido, efectos de sonido y efectos visuales fueron las únicas tres nominaciones al Oscar que recibiera la película tras su estreno en el mismo año de Matrix, que fue la que se los llevó.

Estaríamos equivocados si pensásemos que en una película de estas características el equipo de actores y actrices tan sólo tiene que responder a unas exigencias atléticas. Todo lo contrario, es vital la aportación de todos y cada uno de los componentes del reparto pues con muy poco tienen que dar mucho. No disponen de mucho espacio para conseguir que el espectador sienta empatía por sus respectivos personajes, pero al igual que sucedía con el equipo de actores que integraban los episodios IV, V y VI, la calidad de casi todo el reparto hace que entendamos los motivos y causas de sus comportamientos sin necesidad de grandes explicaciones.

Si muy estimulante es la aportación de Pernilla August como la madre de Anakin o Ian McDiarmid como el canciller supremo Palpatine, no encuentro tan afortunadas las de Ewan MacGregor y Liam Neeson que quizás adoptan un registro demasiado superficial, propio del cine de acción. La gran capacidad de Natalie Portman consigue redimir al Jedi y su Padawan, sobre todo en las secuencias que comparten, estando particularmente afortunada en las que comparte con Jake Lloyd, el jovencito Anakin Skywalker. Quizás los espectadores entrenados podrán descubrir la presencia de actrices como Kyra Knightley o Sofia Coppola, que integran la corte de la reina Amidala. Quien poco consigue aportar es Terence Stamp, no estoy seguro si se debe a la corta duración de su personaje o a que no tenía realmente el día cuando se rodaron sus secuencias.

Si en su primer visionado me pareciera que The Phantom Menace no hacía más que prepararnos para el siguiente episodio de Star Wars, a la vez que para reencontrarnos con el universo creativo de George Lucas, en esta segunda oportunidad para ver en el cine lo que fuera el comienzo de las andanzas de Anakin Skywalker, me deja en cierta manera la misma sensación, pero tras habérmelo hecho pasar como nunca hubiera imaginado, no voy a exigir mayor rendimiento. Si por un lado soy de los que consideran que el orden de las películas no es el que marca su línea argumental, sino el de su fecha de producción, tampoco voy a perder la oportunidad de ver cómo se redescubre una historia que si ya sabemos cómo termina y cuales son sus principales giros de guión, podríamos disfrutar desde una perspectiva diferente pues cuando siempre percibí a Luke Skywalker como el protagonista de la saga, indudablemente sólo lo es de una trilogía de la saga, siendo su padre, Anakin, el verdadero y auténtico protagonista de la saga completa. Y así afrontaré este nuevo descubrimiento de Star Wars.

Curiosa noticia con la que nos encontramos hoy, que sinceramente no se cómo tomarme. En unas recientes, y bien extensas, declaraciones del director y productor George Lucas, afirma que está harto del negocio, de las productoras que no hacen más que ponerle trabas para sacar adelante sus trabajos, y de los fans que critican cada una de las decisiones que toma. Por eso ha decidido tomar una drástica decisión:

Me retiro. Me estoy alejando de los negocios, las productoras y todo ese tipo de cosas

Se puede decir más alto pero no más claro. Parece que esta vez será la definitiva (recordemos que ya tenía en mente esta idea antes de comenzar el rodaje de la segunda trilogía de Star Wars), aunque debemos coger estas declaraciones con pinzas. Aún no ha quedado del todo claro si lo que pretende es simplemente alejarse de las grandes productoras y financiar sus próximos proyectos de manera independiente o es que realmente va a abandonar de forma definitiva cualquier relación con el mundo del cine. Unas fuentes afirman una cosa y otras defienden la otra.

Sin embargo, parece ser que realmente quiere abandonar el mundo del cine, que no pretende trabajar en más películas. ¿Y qué le ha llevado a tomar esta decisión? La respuesta tiene título: Red Tails. Su última (en todos los sentidos de la palabra) producción, de la que ya vimos el impresionante tráiler ha sido la gota que colma el vaso en su relación con los estudios. Según él mismo, programó un pase para directivos con la finalidad de que alguno de ellos accedieran a financiar la producción. Sin embargo todos le dieron la espalda, aunque algunos ni se presentaron, por lo que ha tenido que financiarla completamente de su bolsillo. Si esto le hacen a George Lucas, no me quiero ni imaginar lo que ocurrirá con un director novel.

Por lo tanto, y como podemos imaginar, Red Tails será la última película en la que George Lucas participará de alguna manera u otra, y su último trabajo en el cine será como productor. Es verdad que su carrera como director no es muy extensa (seis largometrajes en 41 años), pero donde más ha destacado es en sus trabajos como productor, dejándonos sagas míticas como la propia Star Wars o Indiana Jones. Para los fans más acérrimos del director, un último apunte que les puede servir para tener un poco de esperanza en el posible regreso de Lucas: ha afirmado que sólo volverá al cine si recibe una propuesta decente para Indiana Jones 5. ¿Qué ocurrirá?

Según las últimas informaciones sería muy posible una nueva película que complete la saga de Indiana Jones. Estos dos últimos días se ha entrevistado tanto Steven Spielberg como a Harrison Ford y ambos han mantenido que les gustó tanto el resultado de la última de las películas, Indiana Jones, Kingdom Of The Crystal Skull, que está en sus mentes poder realizar otra nueva parte.

Harrison Ford se pondría entonces con 70 años para interpretar al aventurero, ya que en la actualidad, el actor cuenta con 69 años, aunque bastante bien llevados físicamente. Algunos comentan que quizá Indiana Jones estaría muy mayor, pero recordemos que Sean Connery apareció en la tercera de las películas, con mucho éxito.

Al parecer, George Lucas ya estaría trabajando en el guión, según la revista Empire, así que podríamos pensar que para el año que viene podría estar comenzando la producción de la película.

Harrison Ford ya ha hablado al respecto, y ha mantenido que está dispuesto a seguir interpretando a Indiana Jones mientras esté vivo. Recordemos que cuando el actor comenzó a interpretar a su personaje más famoso, en el año 1981, ya contaba con 39 años.

Por otro lado, Steven Spielberg también está encantado con su participación en la obra de George Lucas:

Estoy realmente orgulloso de la película. Me encantó traer de vuelta a Marion. Me encanta que Indy ahora tenga un hijo. Es una película de acción familiar, y adoro ese concepto. Es público que George y Harrison dieron el golpe con el género y el concepto. Siempre he contado las historias de George. Mi gran contribución fue añadir al padre en la tercera película. Esa era mi idea, el añadir a Sean Connery como padre de Harrison. Soy muy amigo de George y me ciño a las historias que él escribe. Lucharé si incluye cosas con las que no esté de acuerdo pero si George quiere darle un toque diferente, haré mi trabajo de la mejor manera posible para adaptar la idea de George para que se sienta orgulloso

He de reconocer que soy una seguidora acérrima de la saga del arqueólogo más famoso, así que ya estoy deseando ver la próxima película.

Sin trampa ni cartón. Ni Johnny Depp ni Leonardo DiCaprio, ni Arnold Schwarzenegger ni Bruce Willis, ni Tom Cruise ni Tom Hanks, al final va a resultar que el actor más taquillero de la historia del cine no es el que más guapo, ni el más alto, ni el más fuerte, sino el más trabajador: Samuel L. Jackson. Al menos, así ha sido constatado por el Libro Guinness de los Records, que ha reconocido al actor afroamericano originario de Washington como el actor más taquillero de la historia del cine.

Esto es así porque, a sus sesenta y tres años de edad, Samuel L. Jaclkson ha participado en más de cien películas que han llegado a recaudar más de 7.400 millones de dólares. A diferencia de los actores que suelen copar las listas de los actores más taquilleros de cada año, Samuel L. Jackson no suele prodigarse en personajes protagonistas, sino que afronta personajes secundarios que le han permitido realizar una media de cuatro películas por año. Esto viene a demostrar que muchas veces no es tan importante hacerse con personajes protagonistas, sino que puede resultar igual de interesante hacer personajes secundarios. No pocas sorpresas nos llevaremos si echamos la vista atrás y hacemos un breve repaso por la filmografía del prolífico actor, de la que destacaré tres de sus personajes más carismáticos.

“Jungle Fever”

Las primeras apariciones cinematográficas de Samuel L. Jackson se remontan a principios de los años setenta cuando compagina cine con televisión. Si bien algunas de sus apariciones se limitan a figuración, en la década de los ochenta entra a formar parte de los actores habituales de las películas de Spike Lee, participando en “School Daze”, “Do the Right Thing” o “Mo’ Better Blues” hasta que consigue destacar en “Jungle Fever”, interpretando a Gator Purify, el hermano enganchado al crack del personaje protagonista, Flipper Purify, interpretado por Wesley Snipes. Este papel le valdría varias nominaciones y premios, como el del mejor actor de reparto en el Festival de Cannes.

“Pulp Fiction”

Sólo tres años después, y después de haber participado en filmes tan populares como “Goodfellas”, “Patriot Games” o “Jurassic Park”, Samuel L. Jackson iniciaría una nueva y longeva colaboración profesional con Quentin Tarantino, en aquellas fechas todavía desconocido para el gran público a pesar del éxito de crítica que había supuesto su ópera prima, “Reservoir Dogs”. Si podemos decir que la relación se inicia de alguna manera con la participación del actor en “True Love”, sería “Pulp Fiction” la película que les acercaría a ambos al gran público. Si Tarantino conseguía su, hasta la fecha, único Oscar por el guión de la película -compartido con Roger Avary-, suponía la primera y única nominación al Oscar, hasta la fecha, para Samuel L. Jackson por su interpretación del gángster místico Jules Winnfield. Volvería a participar en otros proyectos de Tarantino como “Jackie Brown”, “Kill Bill” o “Inglorious Basterds” -algo que sólo habrán disfrutado quienes hayan visto la película en versión original pues es la voz del narrador-, teniendo su próxima cita con “Django Unchained”.

“Star Wars”

A pesar de la popularidad que le proporcionó su colaboración con Tarantino, que le permitió incorporarse a películas de corte más comercial como “Die hard: With a Vengeance”, “A Time to Kill” o “Shaft”, y de que una de sus creaciones más queridas por el público fuera su interpretación de Elijah Price en “Unbreakable”; sin duda otra de sus creaciones más populares ha sido interpretando a Mace Windu en tres de los episodios de la saga galáctica más popular de la gran pantalla: “Star Wars: Episode I - The Phantom Menace”, “Star Wars: Episode II - Attack of the Clones” y “Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith”. Dando vida a este personaje no le habrá proporcionado premios ni nominaciones, pero sin duda refleja a la perfección el estatus de prestigio que ha conseguido tanto entre el público como entre la crítica. Igualmente, su colaboración con George Lucas debe haber servido para inclinar la balanza muy favorablemente para ser considerado el actor más taquillero del mundo. ¿Alguien se posiciona en contra?

Es realmente contradictorio. Si a priori ya no me estimula en absoluto el hecho de que George Lucas vuelva a estrenar en las salas de cine su personal gallina de los huevos de oro, aprovechando ahora el tirón del 3D, lo cierto es que no puedo evitar que me invada cierta emoción al escuchar los característicos acordes de John Williams y contemplar el primer tráiler (lo puedes ver más abajo) de “Star Wars Episode I: The Phantom Menace 3D”. Y no es que el primer episodio de la saga, que no es la primera película estrenada de la misma, se encuentre entre mis favoritos, pero uno no puede evitar que las aventuras que comenzaban en 1977 con “Star Wars” sigan formando parte de su memoria emocional.

Es tremendamente curioso. Un servidor se emocionaba como un adolescente cuando, a finales de los años noventa, tuvo la oportunidad de volver a ver en las salas de cine “Star Wars”, “The Empire Strikes Back” y “Return of the Jedi”, previo al inminente estreno de la trilogía posterior que estaría compuesta por “Star Wars: Episode I - The Phantom Menace”, “Star Wars: Episode II - Attack of the Clones” y “Star Wars: episode III - Revenge of the Sith”. Por muchas veces que uno hubiera visto las películas en su reproductor de VHS, nada podía compararse con la emoción de volver a Luke Skywalker, Han Solo, la princesa Leia, C-3PO, Rs-Ds, Chewbacca, Yoda y Darth Vader en la gran pantalla.

Es francamente revelador. Por mucho que el mismo George Lucas dirigiera él mismo la segunda trilogía al completo, ninguna de ellas llegara a ser tan emocionante como cualquiera de la primera trilogía. Por mucho empeño que le pusiéramos, todos quedamos decepcionados en un aspecto o en otro. Y es que, sin restar en absoluto valor a su obra, parece que con la edad, en lugar de convertirse en un abuelito entrañable que hiciera las delicias de adolescentes, padres y, casi, otros abuelos, George Lucas ha ido escalando posiciones hasta conseguir caernos un poco mal y parecer más bien un abuelo cascarrabias que no está satisfecho con nada de lo que ha hecho, o como si le hubiera gustado hacerlo ahora.

Primero por su manía a vivir de los éxitos pasados que le lleva a volver una y otra vez sobre las mismas películas, pero mucho más por su manía de tocar y retocar y volver a montar y añadir todo tipo de material a lo que ya estaba bien como estaba. Y segundo por su infructuoso empeño en que aludamos a sus películas por nombres que no tenían y que incluso cambiemos el orden en que deberíamos verlas, empezando por la cuarta, que se estrenaba en 1999 y terminando por la tercera, que se estrenaba en 1983. Vamos, como si llegara ahora un pavo y nos dijera que para ver “Citizen Kane” deberíamos volver a editarla para recolocar los diferentes flashbacks y proyectarla en el orden lineal de sus acontecimientos, desde su infancia hasta su vejez. Pues ¿no ves que no?

Supongo que a pesar de todo, la mayoría de nosotros volveremos a acudir a las salas de cine, el 10 de febrero de 2012, fecha prevista para su estreno. Pero eso no quita para que, al menos algunos, estemos en desacuerdo con el orden, los nombres o los cambios. Ni te cuento con el hecho de que el reestreno sea en 3D, aunque también se podrá ver en su formato original. Igual vistas ahora, con la distancia y tras el reposo, las vemos de otra manera. May the force be with us!

Después del sorprendente primer tráiler que pudimos ver de “Red Tails”, la próxima película en la que George Lucas como productor, desde MTV nos llega un nuevo avance que hará las delicias de los que disfrutaron con el primero. Y es que la película promete acción a raudales, efectos visuales de los más espectaculares que podamos ver y escenas de combate aéreas que se nos quedarán grabadas en la retina por mucho tiempo.

Lucas sabe cómo promocionar una película, conseguir convencer a la gente de que vaya a verla a los cines con su promoción, pero aparte también aporta argumentos sólidos con el trabajo que ha hecho Industrial Light & Magic para los efectos especiales de la cinta. Ya pudimos ver muchas escenas de acción en el primer avance, y muchas de ellas también se repetirán en el nuevo.

Igualmente, para todos aquellos que piensen que la película sólo será efectos visuales y demás escenas para llamar la atención de los espectadores más sugestionables, hay que aclarar que la cinta también contará con un reparto interesante que intentará eclipsar con sus buenas interpretaciones todos estos efectos de la pantalla. Entre ellos podemos encontrar actores como Cuba Gooding Jr., Terrence Howard o Bryan Cranston, que al menos darán un poco de calidad a la película. Por ahora nos quedamos con el nuevo tráiler que lo que deja claro es que no será una película aburrida:

En cuanto a la dirección, este rol lo tomará el debutante Anthony Hemingway, que hasta ahora había destacado por sus trabajos en publicidad y como asistente de dirección en otros largometrajes. Prometía ser una ópera prima bastante dura, puesto que estoy seguro de que el presupuesto no será precisamente bajo. Pero, al menos por lo que hemos podido ver hasta ahora, ha podido salvar la prueba y ya está preparado para afrontar otras superproducciones que tenga en el futuro. Si además su padrino es George Lucas, no creo que tardemos mucho en ver otra película suya a los cines.

De momento la que tiene que llegar es “Red Tails”, cuya fecha de estreno está prevista para el 20 de enero de 2012 en Estados Unidos. No se ha dado a conocer su distribución fuera de las fronteras norteamericanas pero tampoco tendrá problema para conseguirlo. Será una buena experiencia para verla en pantalla grande.

Hace mucho tiempo que no teníamos noticias sobre “Red Tails”, la próxima película en la que intervendrá George Lucas, esta vez asumiendo el rol de productor. Fue entonces cuando vimos las primeras imágenes del rodaje, aunque tampoco podíamos hacernos mucha idea de cómo sería el resultado final. Es normal en este tipo de películas donde la mayor parte de tiempo del proyecto se dedica a la postproducción para terminar los efectos visuales.

Igualmente, esta vez le toca el turno al tráiler de la cinta, el primero que hemos podido ver hasta el momento. Como ya os adelantamos la historia estará ambientada en la Segunda Guerra Mundial, concretamente en el primer grupo de pilotos de color que sirvieron para las fuerzas aéreas estadounidenses. Está basada en hechos reales, algo que siempre toca la fibra sensible del público, y nos narrará la historia de estos pilotos que se encargaban de escoltar a los bombarderos estadounidenses durante sus misiones.

En cuanto a los nombres que se encuentra detrás del proyecto, aparte del propio George Lucas también contará con unos intérpretes cuanto menos conocidos. Entres ellos podremos ver a Cuba Gooding Jr., Terrence Howard, Nate Parker o Bryan Cranston. Todos ellos estarán dirigidos por Anthony Hemingway, que hará su debut en el cine después de trabajar en numerosos proyectos relacionados con la televisión y en cuanto al cine ha trabajado sobre todo como asistente de dirección. Esta película le servirá para demostrar si es capaz de llevar el solo una superproducción, porque desde luego podemos ver por los efectos visuales del tráiler que no han debido escatimar en gastos:

Cómo se nota que tras los efectos visuales se encuentra una gran empresa como es Industrial Light & Magic, y sobre todo que ha sido George Lucas el que ha trabajado en la producción para conseguir que todo se resuelva sin problemas. La fecha de estreno está prevista para el 20 de enero de 2012, por lo que el año ya comenzará fuerte en cuanto a superproducciones y grandes cintas que pretenden arrasar en taquilla. Será un buen pistoletazo de salida para comprobar si la gente está preparada para todas las cintas de este tipo que nos llegará a lo largo del año que viene.

Foto: FusedFilm

Después del gran éxito de taquilla obtenido con “Alice in Wonderland”, Tim Burton elige mantener el tradicional 2D para “Dark Shadows”, filme protagonizado por Johnny Depp y Helena Bonham Carter, mismo que actualmente se encuentra en producción. Burton deja los lentes atrás no porque haya tenido una mala experiencia con la conversión de su filme anterior, sino porque está consciente que hay historias que van con dicha tecnología; en otras, no resulta necesario.

No tengo planes para ello. Amé hacer “Alice in Wonderland” en 3D. “Frankenweenie”, haré esa en 3D. Hay personas que dicen “Todo debería ser en 3D” o “¡Yo odio el 3D! . Pienso que esas personas deberían tener la elección. No creo que debamos forzar a nadie. Al mismo tiempo, resulta genial.

En este punto, le concedo la razón al director y, para complementar, rescato algunas palabras de George Lucas, otro cineasta que forma parte fundamental del avance tecnológico de la industria cinematográfica actual. En una entrevista para la cadena G4, habla sobre la conversión de la saga “Star Wars”, que se reestrenará en cines en 3D. Parafraseando al gran Lucas, comenta sobre el proceso de conversión; más que dar dimensión a la imagen, se convierte en un proceso enteramente creativo, donde los involucrados deben conocer el material al 100% para aplicar el 3D de manera adecuada. También hace la distinción entre dos tipos 3D: uno se encuentra detrás del escenario (el que aprovecha la profundidad) y otro que resalta objetos hacia la cara del espectador. Para que se hable de una transición, se debe hacer una distinción y adopción del 3D que influya en la narrativa del filme, sin que se quede en un efecto especial para mero entretenimiento de masas.

Actualmente encuentro válido —tanto para el cineasta como para el mismo espectador — tener la libre elección de realizar un filme o asistir a una función en 3D, según sea el caso. La taquilla refleja que el público es inteligente, que selecciona el filme que vale la pena ver en 3D, más allá de la novedad que esto implica. La industria se tendrá que ajustar a esta idea. El 3D, ¿alcanzará la evolución necesaria para ser considerada el siguiente paso en la cinematografía? o ¿se quedará en un mero sueño de la industria? Creo que esta discusión quedará vigente unos años más… especialmente con cineastas como Tim Burton que saben hacer la diferencia entre el arte y lo artificioso.

Foto: GAS Press Office

Hoy os presento una de esas noticias que no es estrictamente de cine, pero que si tiene mucho que ver con el mundo del celuloide y todo lo que puede generarse entorno a él. Concretamente os hablaré de ‘The Vader Project’ una iniciativa de expresión artística creada entorno al icónico casco de Darth Vader que hemos descubierto a través de Totalfilm.com.

Dicen que el héroe es el punto fuerte de toda historia, pero también se dice que un héroe se mide por la calidad del villano al que se enfrenta. Personalmente me considero absoluto admirador, desde siempre, de los personajes antagonistas. Alguien que me enseñó mucho sobre el mundo del teatro me dijo una vez que conseguir ser querido por el espectador es sencillo, pero conseguir que el espectador te odie y admire al mismo tiempo, como logran los mejores villanos, es un autentico desafío. Si hablamos de villanos en el mundo del séptimo arte creo que nadie dudaría que Darth Vader, el oscuro Lord del Sith que puso en aprietos a los protagonistas de la saga Star Wars ocupa un lugar de honor. Podríamos llegar a debatir sobre si Vader es realmente villano o héroe, pues, tomando como referencia el conjunto de las seis películas descubrimos que es realmente entorno a quien gira toda la historia y el nexo conductor en ella, mostrando su alzamiento, caída y posterior redención, pero eso, como se suele decir, es otra historia.

Lo que nos interesa aquí y ahora es la fuerza (un termino exquisitamente apropiado) con la que el universo creado por George Lucas ha conseguido trascender de la pantalla de cine y convertirse en un movimiento social o casi podríamos decir cultural. Recientemente veíamos en Extracine como los personajes de esta saga habían inspirado una amplia gama de ropa y calzado en alianza con la marca Adidas. Auténticos iconos que hablan de una generación, de una forma de hacer cine y al fin y al cabo de una afición, en muchos casos malentendida por los propios aficionados que la consideran suya. Pero de nuevo me estoy yendo por las ramas, ¡Que cuando empiezo a hablar de Star Wars no paro! Vamos con la exposición.

‘The Vader Project’ es una iniciativa impulsada por Dov Kelemer y Sarah Jo Marks de la empresa DKE Toys que han reunido a cerca de 100 de los mejores pintores de metro y pop surrealista, artistas y diseñadores. Para este proyecto entregaron a cada artista una replica a escala 1:1 del casco de Darth Vader utilizado en el rodaje de las películas de Star Wars para que lo usaran como un lienzo en blanco donde desarrollar sus pinturas, diseños y personalizaciones. La exposición cuenta con 100 cascos que serán exhibidos en 8 recintos a los largo de 3 países, por desgracia, ninguno de habla hispana. Los trabajos han sido realizados por artistas como Robbie Conal, Marc Ecko o Paul Frank y pueden verse todas las fotos en Totalfilm.com

Via: Totalfilm.com

El pasado septiembre me encargaba de compartir con vosotros la confirmación oficial de que George Lucas había decidido volver a estrenar la saga galáctica más famosa de la historia del cine, esta vez en 3D. Hoy gracias a Engadget.com ya tenemos la primera de las fechas que marcar en el calendario, el 10 de febrero de 2012.

Aunque esta decisión no agradará a todo el mundo, no obstante es la más lógica, según comunicaron oficialmente Lucasfilm y la 20th Century Fox, la batería de estrenos en la nueva etapa tridimensional de la saga seguirá el orden cronológico de la historia. Si amigos y amigas, eso significa que será “Episode I: The Phantom Menace” la que inaugurará el nuevo formato el próximo 10 de febrero. La carrera de vainas en Tatooine, el combate espacial final o la lucha entre Darth Maul, Obi-Wan Kenobi y Qui-Gon Jinn pueden ser los principales atractivos de este capítulo de cara a su visualización en 3D.

Como sabéis, la conversión de las películas está siendo supervisada por la Industrial Light & Magic y los planes de Lucas son estrenar una nueva entrega de la saga cada año hasta el 2017. Teniendo en cuenta lo rápido que avanza y evoluciona la tecnología en la actualidad se me antoja un poco largo el período. De aquí a seis años perfectamente podrían haber muerto las 3D (por hastío del publico probablemente) o haber aparecido un nuevo sistema más novedoso y sorprendente. Ya veremos, de lo que podemos estar seguros es de que George Lucas encontrará la manera de sacar rentabilidad a su obra sea cual sea la situación. No hay que olvidar que desde finales de este año los fans podrán (podremos) ir abriendo boca con las ediciones en Blu-Ray de toda la saga, conmemorando el 35 aniversario del estreno de la primera de ellas.

Personalmente no puedo negar que tengo ganas de que se estrenen las versiones 3D. Iré a verlas y probablemente las disfrute, y eso que soy absoluto detractor de las conversiones al 3D a posteriori solo para encarecer la entrada, o una película se rueda en 3D de buen principio o nada. Pero “Star Wars” es Star Wars y he visto todas y cada una de las versiones que ha habido, así que allí estaremos y aquí (espero) os contaremos las impresiones recibidas.

Vía: Engadget.com

No hace falta decir que “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull” es una película absolutamente lamentable. Todos los fans de la saga fuimos a verla llenos de ilusión y todos volvimos a casa con prisas para clavar alfileres en nuestro particular muñeco vudú de George Lucas. Estoy empezando a pensar que esto de sacar ahora secuelas de sagas vintage con la intención de punzar en la nostalgia del público y arrastrarlos a las salas de cine para destruir sus mejores recuerdos ha dejado de ser una mala idea para convertirse en un nuevo tipo de macabra tortura contra la humanidad. Si yo fuera la ONU estaría atenta.

Bromas aparte, el estrepitoso fracaso de crítica que sufrió esta cuarta entrega de la saga y sobretodo la forma en la que se resintió la credibilidad e imagen de los cineastas detrás de la cinta (Todos sabéis de quienes hablo) haría pensar que lo mejor era agachar la cabeza, asumir el error y dejarlo correr. Bueno, pues aunque todavía no hay nada en claro hemos asistido a diversos rumores y noticias que hablaban sobre una posible quinta parte de las aventuras del arqueólogo. La última de las informaciones nos llegaba de parte de mi compañero Luís este pasado verano, sobre la posibilidad de que la trama girase entorno al enigmático triangulo de las bermudas (parece que esto sin nazis ya no es lo mismo).

El pasado viernes saltaba en la red el rumor de que el propio Harrison Ford quería dar muerte de una vez al personaje de Indy, según leíamos en la página web Showbizspy:

“Harrison piensa que sería bueno para Indy morir y pasar el sombrero a su hijo en la próxima, revela una información privilegiada. A George (Lucas) no le gusta la idea pero Steven (Spielberg) lo está considerando. Curiosamente Harrison quería lo mismo para Han Solo en la última de Star Wars pero George no lo permitió”.

De entrada, debo simpatizar con esta idea. Parece más humano y misericorde dar una muerte digna y épica a un personaje cuando está en todo lo alto que mantenerlo vivo para seguir sacando secuelas del estilo de La Calavera de Cristal. De hecho, no me extraña nada que sea Lucas el que se oponga a seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro.

En cualquier caso no debemos perder más tiempo con este rumor pues recientemente los representantes del propio Harrison Ford han declarado para The Huffington Post que la noticia ofrecida por Showbizspy, asi como cualquier información sobre que el actor quiera matar al personaje es completamente falsa.

Ya sabemos lo que piensa Harrison Ford, pero ¿Qué piensan los lectores de Extracine? ¿Sería mejor que con esta quinta entrega, si es que llega, se terminara la saga tal y como la conocemos? ¿Es mejor dejar las cosas tal y como están y fingir que la cuarta parte jamás ha existido? ¿Hay forma alguna de arreglarlo?

Via: Collider | Foto: Showbizspy

Si hay un ejemplo a lo largo de la historia del cine de un cineasta que haya pasado de ser admirado a ser odiado por sus mismos fans ese es, sin duda, George Lucas. El que creara el mayor icono de la cultura geek de todos los tiempos, “Star Wars”, lleva años hundiendo su imagen de manera alarmante. Primero fueron reediciones y precuelas de su saga galáctica. Luego nos trajo otro “Indiana Jones” con el que muchos no estaban de acuerdo (aunque he de reconocer que a mí me gustó), hace poco nos enteramos que seguiría explotando su gallina de los huevos de oro, esta vez en 3D, y ahora le ha dado por resucitar a los muertos.

No se sabe nada oficialmente que confirme el rumor, pero según Mel Smith, Lucas habría comprado los derechos cinematográficos de grandes estrellas del cine, ya fallecidas (ah pero ¿eso se puede comprar?) con la intención de usar las nuevas tecnologías de la imagen para ponerlos a todos juntos en una misma película. Una especie de “The Expendables” del cine clásico. ¿Os imagináis una película con Bogart, Marilyn, Welles, Dean…? Sería un sueño para todo cinéfilo, pero lógicamente, no de esta manera.

No sabemos, repito, la veracidad de esta información, por lo que habrá que cogerla con pinzas. Todo ha salido de una entrevista a Smith, al que Lucas le escribió y produjo “Radioland Murders”. Smith por lo visto no salió muy contento con la experiencia y en la entrevista se le ha calentado la boca hablando de su productor. Ha soltado perlas sobre Lucas del estilo de “no entiende la comedia”, o que “está obsesionado con las CGI”. Bueno, tampoco ha dicho nada que no supiésemos ya. Ha sido en este contexto en el que ha hablado de la afición necrófila de Lucas, por lo que no sabemos si tiene información de primera mano, o simplemente, trata de tirar tierra sobre el director de “Star Wars”.

ACTUALIZACIÓN: Tal y como nos apuntaban en algunos comentarios, desde LucasFilms han desmentido este rumor.

Vía: Collider Foto: Vayacine

Empecemos por una obligada apreciación personal. O mejor, circunstancia personal, que creo que es la de muchos. En estas semanas estuve revisando la filmografía de lo que me parece un director básico para hablar de cine, como mínimo, en la primera mitad de la década de los noventa, Kevin Smith. En sus películas, más allá de la obvia referencia a una serie de saberes que sólo los fanáticos o expertos en determinados temas pueden reconocer como propios, como coherentes o pertenecientes a un corpus válido de conocimiento, hay una constante que no puede dejar de darse en las cintas pertenecientes al ViewAskewniverse: la mejor de la trilogía sagrada, la trilogía de “Star Wars”, es “The Empire Strickes Back” (1980) , que luego sería reconcida con el nombre de “Episode V”. Hay algo en la manera en que está hecha, hay una estela, una variación de colores, una ambientación que escapan a un guión sólido —- sabemos de antemano que eso no asegura nada —-, que tiene que ver con una manera de realizar una película que, a mi juicio, tiene que ver mucho con el hacer artesanal de una obra de arte antes que con la mera participación en un proyecto para “cerrar una franquicia” —- muchos directores en la actualidad parece eso: empresarios que circunstancialmente participan en el escalafón más bajo de un proceso meramente comercial —-. Irvin Keshner, director de varios filmes, responsable de esa joya que es “The Empires Strikes Back”, murió en el día de hoy a los 87 años, y creo que vale la pena hacerle un breve homenaje, aunque sea, una semblanza.

El comienzo de su carrera tiene que ver con el sumergirse en diversas artes: en principio, la música, en donde se perfeccionó en el manejo del violín y la viola en la Universidad de Temple; de allí pasó a estudiar pintura en New York con el famoso pintor abstracto de origen alemán Hans Hofmann. Aquí desarrollaría un gusto pictórico con uno de los maestros más importantes de toda una generación de pintores norteamericanos: por sólo dar un dato de color, con él tomaron clases artistas como Robert De Niro Sr., el padre del famoso actor. El futuro director pasaría luego a Los Ángeles a estudiar fotografía.

Esta suerte de aprendizaje renacentista terminaría en el campo de la cinematografía al estudiar bajo las ordenes del experto en montaje Slavko Vorkapić. Allí podría relacionar tanto lo aprendido en el campo de la pintura como en el de la fotografía —- y, a mi juicio, también en el de la música: pensemos el montaje como un arte de ritmo —-.

Pronto empezaría a realizar sus propias películas como director, entre las que se destacan cintas como “Eyes of Laura Mars”, de 1978, en donde dirigiría a Faye Dunaway y a Tomy Lee Jones. Basado en un guión realizado por el mismísimo John Carpenter, sería este el trabajo que llamaría la atención de George Lucas, que venía del increíble exito de la primera “Star Wars”. Interesado por la labor del citado director, lo convoca para que se encargue de la secuela, a la que tema encarar debido a que no se consideraba un director ni joven ni exitoso como para poder darle crédito a la venidera labor. Luego de que su agente interviniera para convencerlo, Kershner aceptó el trabajo.

“The Empire Strikes Back” tiene dos cosas muy propias de este director: primero, el trabajo sobre los personajes, el desarrollo del así llamado “Character”, segundo, la ambientacióny sucesión grandilocuente, casi operística del trabajo. Revisemos los paisajes, los lugares donde ocurren los hechos, la manera en que ciertas escenas del guión fueron filmadas —- la mítica escena en que Han Solo y Leia se despiden con el “I love you”/”I know”; la revelación de que Darth Vader es el padre de Luke, etc. —-, ese trabajo totalmente artesanal sobre los efectos especiales que hoy en día nos resultaría ridiculo… Varios elementos que hacen de esta cinta, a mi juicio, la mejor, si no de toda la franquicia, sí, al menos, de la primera trilogía. Creo que una hermosa definición de un hacer que incumbe varias artes es esta, algo que habla también de su manera de tratar los personajes:

Me gusta llenar el cuadro con la cara de los personajes. No hay nada más interesante que el paisaje de la cara humana.

Kershner no dirigiría muchas más películas después de esta: “Never Say Never Again” (1983) y “RoboCop 2” (1990), junto con algún cameo en películas como “The Last Temptation of Christ” (1988). Realizaría luego algunos trabajo para televisión, pero nada que llegue a la altura de esta obra magna.

Dante, personaje de “Clerks” (1994) de Kevin Smith, discute con Randal acerca de algunas escenas básicas de la trilogía. A la hora de elegir una de las cintas, da una de las mejores justificaciones que escuché en toda mi vida acerca de por qué elegir este filme en lugar de los otros, justificación que habla de un arte y, de paso, de esta sensación que flota en el aire tras el fallecimiento de Kershner:

Empire tiene un mejor final. Quiero decir, Luke pierde una mano, descubre que Vader es su padre, Han es congelado y llevado por Boba Feet. Termina en un tono tan bajo, tan triste. Quiero decir, de eso se trata la vida, una serie de finales tristes.

Vía: Empire Online | Foto: Hollywoodiano

Aprovechando que hoy mi compañero Alberto nos anunciaba que George Lucas está pensando en traernos una nueva trilogía basada en el universo Star Wars, he recordado que el año pasado hicimos referencia en un par de post a la aparición de una página web destinada a recoger testimonios, fanfilms y material gráfico diverso, con la intención de configurar el metraje de un documental que llevaría por titulo “The People vs George Lucas”. El título no puede ser mas explícito, pero por si a alguien le queda alguna duda de la intencionalidad de su premisa, esta se disipa completamente con la frase que la presenta:

”Ellos (los fans) le dieron su amor , su dinero y sus parodias on-line.
El (Lucas) le dió a ellos… las precuelas.”

“The People vs George Lucas” es una cinta documental creada por Alexandre O. Philippe con la intención de invertir la relación, generalmente unilateral, que suele darse entre creador y fans. Philippe se dedica a recopilar secuencias de los millones de fanfilms que circulan por la red, hasta ahora única forma de expresión del aficionado, y combinarlos con diversas entrevistas que repasan los puntos mas controvertidos del reciente trabajo de Lucas. Este año, dentro de la programación del 43 Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya (Sitges 2010) pudimos verla, disfrutarla y charlar con el director.

Antes de entrar en materia, vaya por delante que estas líneas las escribe un confeso e incondicional fan del universo Star Wars que ha llegado a comprar hasta cuatro versiones distintas de la trilogía, si contamos versiones VHS y DVD, y que suele poner ojitos ante (casi) cualquier producto de merchandising firmado por Lucasfilm LTD. Que nadie piense que “The People VS George Lucas” muestra a un grupo de freaks radicales cuya vida gira entorno a Star Wars y a los que la opinable calidad de las preculeas haya arruinado la vida, no es eso. El enfoque no es el de juzgar a George Lucas por crímenes contra la humanidad, ni mucho menos, simplemente se crítica el trabajo de un cineasta que generó un importante movimiento social alrededor de su obra y que posteriormente no ha sabido estar a la altura. El documental no es en esencia tendencioso, y si bien es cierto que la mayoría de entrevistas son críticas con Lucas (no en vano es la opinión mas extendida), también hay espacio para quien habla a favor de él y su libertad de acción como genio creador al margen de la opinión de los fans. Lo cierto es que la gran virtud de este documental, bajo mi punto de vista, es que refleja el sentimiento de la gran mayoría de aficionados a la saga galáctica, un balanceo constante entre la admiración y la decepción sin que ninguna de las dos pueda hacernos olvidar a la otra, por mas que lo hemos intentado.

En algo más de hora y media, estructurada en capítulos cuyos títulos parodian con inteligencia el de las propias precuelas, se enumeran con sátira y cierto veneno, tocando ahí donde más duele, cada una de las recientes decepciones sufridas por los fans de la saga. Empezamos por la edición especial, que vio la luz en 1997 y en la que se incluyeron diversas escenas generadas por ordenador que sustituyeron (en algunos casos) a las antiguas maquetas que le hicieron ganar el oscar en 1978. También se incluyeron escenas nuevas, como el encuentro entre Han Solo con Jabba the Hutt en Mos Eisley que no acabó de convencer a nadie y el reformulado duelo entre el primero y Greedo, que causó la ira de los fans a nivel mundial llegando incluso a la parición de camisetas con el texto “Han Shot First” (Han dispara primero). Por lo visto cuando se produjo el salto digital al formato DVD las “antiguas” versiones se quedaron atrás, situación que hizo a los fans organizarse para reunir firmas a favor de una versión en DVD de la trilogía que ellos consideraban “original”. Desde Lucasfilm obtuvieron una respuesta oficial argumentando que las cintas estaban “demasiado deterioradas” para poder trabajar con ellas y que la edición especial era la única que perduraba, porque mostraba la “verdadera visión” de la historia que tenia el director. Ante la indignación, hubo quien realizó de forma completamente ilegal un rip del Laser Disc (Los que tengan algunos años sabrán de que hablo) editado antes de los cambios y que constituía la única copia digital sin modificaciones de la trilogía, que empezó a distribuirse por la red.

Tras esta apoteosis la cinta se centra en el estreno de las precuelas, especialmente del esperado Episodio I que, según los medios de la época provocó ausencias masivas al trabajo en Estados Unidos. La verdad es que los que vivimos aquello recordaréis la ansiosa espera, los tráilers con cuentagotas y los disfraces en las colas del cine. Un estreno que en la mayoría de casos fue decepcionante, solo atenuado por la expectativa de que los episodios II y III fueran a mejor, ¡Que equivocados estábamos! El documental tiene cabida también para el infame especial de navidad que se emitió en Estados Unidos protagonizado por Chewaka y su familia y del cual, por lo visto, el propio Lucas se avergüenza hasta el punto de intentar eliminarlo por completo de cualquier extra o contenido, como si jamás hubiera existido. Pero no penséis que la cosa acaba con Star Wars, pues aunque menor en numero de fans, Indiana Jones es también un personaje muy querido, y cuando se trata de cagadas, lo de “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull” no tiene nombre. Muy significativa es la reflexión al respecto que hace uno de los entrevistados:

”Cuando acabó la película (Indiana Jones) alguien entre el publico se levantó y gritó ‘Deja de hacernos daño George Lucas’. Es curioso que en ese momento nadie se acordara de Steven Spielberg, solo de George Lucas”

Es cierto, era culpa de los dos, pero quizás Lucas ha encadenado una serie de malas decisiones que han calado mas hondo en el corazón del fan, sobretodo debido a ese equilibrio que os digo entre admiración y decepción que en el fondo todos sentimos.

En general se trata de una película absolutamente recomendable para cualquier fan de Star Wars, pues partidario o detractor de Lucas (incluso neutral si es que los hay) se sentirá identificado con muchos de los testimonios, sentimientos e ideas que se expresan. Para cerrar me quedo con dos frases de tantas que se dicen. Una de cada tendencia, para que no se diga. Por un lado uno de los molestos fans comenta:

”En realidad, los que decimos que nos gusta la primera trilogía (I,II y III) es porque realmente queremos que nos guste, nos esforzamos en hacer que nos guste porque nos resistimos a creer que no es así”.

Por otro, uno de los que sale en defensa de Lucas, no sin razón nos recuerda:

”Es cierto, George Lucas ha hecho tres películas que no nos han gustado. Pero hizo otras tres que no olvidaremos jamás”.

Fotos: The People vs George Lucas

Este hombre no se cansa. No tuvo bastante con herir la sensibilidad de algunos fans añadiendo nuevos efectos especiales a la mítica saga, no. Tuvo que crear una nueva trilogía que, quitando algunos momentos, daba vergüenza ajena. No contento con ello, siguió exprimiendo su gallina de los huevos de oro, y siguió sacando simples huevos de hojalata: Una película de animación, varias series de tv, merchandising por un tubo, y al fin y al cabo el cabreo de los fans de todo el mundo.

Y cuando parecía que lo peor que podía hacernos Lucas a los fans era volver a violar su trilogía original para subirse al carro de las 3D, pues resulta que no, que tiene planes aún peores. Según IESB, Lucas tiene prevista una nueva trilogía de Star Wars.

La (mala) idea de Lucas es estrenar primero la nueva serie de TV que está ideando, lanzar después las seis películas existentes en 3D, y luego, allá por 2015 o 2016, estrenar la primera de la nueva saga (en 3D, of course). Aunque todo parece indicar que estamos hablando de los episodios VII, VIII y IX, según los rumores Lucas podría pifiarla aún más y hacer que estas tres películas no vayan cronológicamente justo detrás de “Return of Jedi”. Me explico:

Como se ve que es complicado hacer encajar tres nuevas historias con las dos trilogías existentes (sin contar con que los fans querrían volver a ver a Luke y Han), Lucas se estaría planteando que esta nueva trilogía se situe 100 o incluso 1000 años después del Episodio VI. Es lo que se dice “aprovecharse del nombre de Star Wars para hacer las películas que me de la gana”. Luego meterá cameos del tipo “vemos al Halcón Milenario en un desgüace” y todo arreglado.

En definitiva: Tres películas que poco o nada tendrán que ver con las trilogías existentes, más allá de repetir razas, localizaciónes y algún que otro personaje (¿alguien dijo androides?). Espero sinceramente que esto se quede tan sólo en un rumor, porque con la anterior trilogía me la “coló” y acudí al cine como un pardillo, pero para esta que no cuenten conmigo.

Vía: IESB

Detrás de un gran afiche de promoción de un filme suele haber alguien que capta la esencia del mismo y lo traduce a una única imagen. Con la era digital, mucha de esa magia del dibujo a mano se pierde pero siempre hay una excepción. Como lo es, sin dudas, Drew Struzan. Él ha sido el creador de los mejores afiches de la historia del cine, esos en los que la magia borbotea y sin más, te sumerge en su mundo.

Struzan ha sido el creador de afiches de sagas como “Star Wars”, “Indiana Jones”, “Back to Future” o filmes como “E.T.: The Extra-Terrestrial “, “Blade Runner”, “Hook”, entre otros. Y como su historia es altamente interesante se creado un documental con su vida aunque aún no se ha confirmado quién lo va a distribuir y mucho menos, su fecha de lanzamiento. Aunque si sabe es que su título será “Drew: The Man Behind the Poster” y será dirigida por Erik Sharkey. Y su tráiler ya fue presentado hace unos días en el Comic-Con de San Diego.

El documental será un recorrido por la vida del artista con entrevistas exclusivas de Steven Spielberg, George Lucas, Frank Darabont, Harrison Ford, Michael J. Fox, entre otros que fueron retratados por Draw o que lo contrataron para dar vida gráfica a sus filmes.

Si nunca leyeron sobre Struzan, es buen momento para narrar brevemente su biografía. Nació en 1947 en una familia de bajos recursos, y fue a los 18 años cuando se inscribió en el Art Center College of Design en Los Ángeles donde se graduó cinco años más tarde con honores con el título de Bachelor of Arts. Un día consiguió trabajo en el estudio de diseño Pacific Eye and Ear, donde comenzó a ilustrar portadas de discos para grandes artistas como Beach Boys, Bee Gees, Roy Orbison, Black Sabbath, entre otros. Incluso ilustra la portada Welcome to My Nightmare de Alice Cooper, que la revista Rolling Stone iría a votar como una de las “Primeras 100 portadas de discos de todos los tiempos”.

Luego juntó con un amigo iniciaron un emprendimiento que duró ochos años y donde comenzó a especializarse en el técnica del aerógrafo, convirtiéndose luego en un maestro de la herramienta. Sus primeros cárteles para cine fueron en el año 1975 con películas clase B, hasta que dos años más tarde lo convoca el pintor Charles White III que estaba trabajando en el afiche de un filme de George Lucas para “Star Wars” donde colaboró finalmente pintando los personajes humanos al óleo en blanco y se centró en los barcos, Darth Vader, C-3PO y todos los detalles mecánicos del arte.

Esto le permitió hacer carrera dentro de la industria cinematográfica y convertirse en el más importante de los ilustradores de póster para cine. Durante los años 80 ilustraba 10 afiches por año. Y entre sus más recordados están “Blade Runner” , “The Cannonball Run” , “Coming To America” , “First Blood” , “Risky Business”, “The Goonies”, entre otros.

En los 90, con la llegada de la ilustración digital, Struzan comenzó a ver la caída de su trabajo. Aunque realizó trabajos para “Hook”, “Hellboy” y “Harry Potter”, comenzó a dedicarse a los libros de historietas, al arte de edición límitada o de colección. Luego de completar su trabajo para “Indiana Jones and the Kingdom of the
Crystal Skull” en el 2008, anunció su retiro.

Por eso, actualmente sus amigos y colaboradores deciden homenajear su gran obra, a través de este documental que seguro nos hará conocer más facetas de este genial artista.

Vía: Cine Más Comics | Fotos: 1manFilm - Top News

George Lucas confirmó en el Star Wars Celebration V que para fines de 2011 saldrá al mercado la saga completa de “Star Wars” en formato Blu-ray, esto como parte de la conmemoración del 35º aniversario del estreno de “Star Wars: Episode IV - A New Hope”.

Anteriormente habíamos comentado algunos detalles del lanzamiento en este formato, que incluirá los 6 films en su versión remasterizada, además de documentales, detrás de escenas, y material inédito de la producción de Lucasfilms. Ante las preguntas de por qué han de ser versiones remasterizadas y no en HD, Lucas argumentó que el costo es mucho más elevado.

Lo más importante del evento fue exhibición de algunas escenas de ese material inédito siendo el momento más exultante para los fans que estaban presentes. Como resultado está circulando por internet una filmación de ese material: una escena borrada de “…Return of the Jedi” en la que Luke Skywalker se encuentra ajustando su Sable de Luz, previo a infiltrarse en el palacio de Jabba.

Fanáticos y cinéfilos estarán más que contentos con este futuro lanzamiento en alta tecnología; pocas obras como ésta han logrado superar las barreras del tiempo e imponerse generación tras generación.

Vía: Mashable | Foto: Freeblog

Así cómo lo lees, nuestro ex- rambo Sylvester Stallone en el año 1975 se presentó en el casting para ser Han Solo. En ese entonces, George Lucas quería hacer una película de ciencia ficción y uno de los personajes se llamaba así.

Al parecer, Sylvester al audicionar frente a Lucas se dió cuenta que no era el actor indicado para semejante papel e indicó luego, que por suerte no había quedado seleccionado porque no se hubiera visto bien vestido con un traje apretado y portando armas de rayos láser.

Harrison Ford se quedó con el rol para la película que más fanáticos ha generado en la historia del cine: “Star Wars: Episode IV - A New Hope” de 1977 pero a nuestro desafortunado actor de origen italiano, no le fue mal. Al año siguiente protagoniza la película que lo llevó a la fama: “Rocky”.

Ahora, lo interesante de esto es pensar qué hubiese sido de Sylvester si lograba el papel de “Han Solo”. ¿Hubiera sido el ejecutivo famoso que enamora a Melanie Griffith en “Working Girl” ? ¿O Indiana Jones? ¿Stallone con un sombrero siendo el arqueólogo héroe?. Lo dudo completamente, pero pensarlo al revés también genera impresión. ¿Ford siendo “Rambo”? ¿Tendría que haberse convertido en un hombre altamente músculoso, no?
En fin, como dice el refrán “Al pan pan y al vino vino”.

Vía: Wappy | Foto: In

Tras el renacer de Ealing Studios, de la que hemos comentado recientemente “Dorian Gray”, por partida doble, y coincidiendo con el 75 aniversario de la primera película lanzada por Hammer Films, “The Public Life of Henry the Ninth”, la productora de cine de terror británico que nos fascinara en los años sesenta y setenta renace con “The Resident”.

Con un reparto encabezado por la espléndida Hilary Swank y Jeffrey Dean Morgan, “The Resident” nos cuenta la historia de la doctora Juliet Dermer, que tras su separación se traslada a un apartamento en mitad de Brooklyn en donde tendrá que vérselas por un conserje acosador.

La película está dirigida por Antti J. Jokinen, cineasta de origen finlandés que también firma el guión, junto con Robert Orr y Erin Cressida Wilson, en la que será su primera incursión cinematográfica después de dirigir vídeos musicales para artistas como Beyoncé, Eminem, Korn, Will Smith o Celine Dion —-lo de Eminem al lado de Beyoncé puedo encajarlo, pero lo de Korn al lado de Will Smith o Celine Dion, me cuesta un poco y me da bastante repelús.

El reparto incluye la presencia de Christopher Lee, actor emblemático de la productora en sus producciones de los años sesenta y protagonista, a las órdenes de Terence Fisher, de “Dracula”, la película que sigue representando el punto álgido de Hammer Films y su característico estilo gótico tan del gusto de cineastas actuales como Peter Jackson o George Lucas o, sobre todo, Tim Burton.

Vía: El Séptimo Arte | Foto: Real Movie News

En un reciente podcast sobre “Star Wars”, ForeCast, dos ingenieros de sonido de Lucas Films han hablado sobre los cambios que están realizando en ciertos sonidos de la mítica saga. La pregunta es ¿para qué estos cambios?. La respuesta más lógica es “para la Edición en Blu-Ray”. Pero hay algo más.

Lucas ya habó en el Sho West de 2005 sobre la reconversión de las seis películas de la saga al 3D. El éxito en taquilla de ésta tecnología ha hecho que el mandamás de Lucas Arts vuelva a pensar en ello, y se haya decidido a estrenar la trilogía original en versión estereoscópica. De ésta manera, Lucas volverá a llenarse el bolsillo a costa de los fans, y una nueva versión de la trilogía cinematográfica más famosa de todos los tiempos llegará a sumarse a una lista que ya es interminable. Hagamos memoria, que nos vamos a reir.

En un principio tenemos el estreno original de la primera trilogía de Star Wars, allá por 1977. Un éxito sin precedentes, un hito en la historia del cine, una nueva forma de entender el marketing en relación al cine como espectaculo, y una enorme funte de ingresos para un hombre: George Lucas.

Luego llegó la versión en VHS, lo más para la época, y la primera opción para llevarnos Star Wars a casa. Una reedición en VHS a finales de los 90 precedía al segundo estreno de la trilogía original: En 1997, George Lucas decidió que los Efectos Especiales habían avanzado una barbaridad, y que esos efectos eran los que él quería para su mítica trilogía. Cómo no podiar dormir noche tras noche pensando en que le hubiera gustado montar aquella secuencia de Han Solo hablando con Jabba, pues decidió reestrenar la trilogía con efectos nuevos y sonido 5.1. Reconozco que fuí uno de los que fue a verla al cine. La sensación era extraña: una película de los 70 con FX del siglo 21.

En vista de que el invento funcionó bien, Lucas se saco de la manga a Jar Jar Binks, y se enemistó para siempre con los fans de la trilogía original. Alienígenas clones de Eddie Murphy aparte, la segunda trilogía de Star Wars era agridulce. Por una parte acababa con el mito de la original, al hacer tres películas más aburridas y sin aquella dosis de aventura clásica. Por otra parte, explicaba muchas cosas de la trilogía original. Pero aún vendría más.

Y es que Lucas tenía que estrenar Star Wars en DVD. Y la versión elegida fue la de los efectos especiales nuevos y sonido envolvente. Lógico. Pero… Lucas decidió que ahora que segunda trilogía era una realidad, había inconsistencias con respecto a la trilogía original. Así que ni corto ni perezoso decidió hacer “algunos cambios”… el más significativo fue introducir a Hayden Christiansen cómo el espíritu de Darth Vader al final de “El retorno del Jedi”. Si no me equivoco, las películas con los FX nuevos tal y como se estrenaron en cines a finales de los 90, jamás se han llegado a estrenar en DVD. Lucas dijo por activa y por pasiva que ésta version con FX especiales sería la definitiva, que la original jamás se volvería a proyectar ni en TV ni en cines, ni saldría en DVD… Hasta que en 2006 dijo que no, que estaba de coña, y editó la versión que se estrenó en salas en 1977 en DVD para todos los fans.

No se vosotros, pero yo ya he perdido la cuenta. En breve habrá que sumar dos nuevas versiones: La anunciada edición en Blu-Ray (¿será la original o la alterada?) y ésta nueva versión en 3D de la saga original. Nadie pone en duda que, como el invento salga bien, la segunda trilogía se estrenará también en 3D. Y luego ambas llegarán a Blu-Ray 3D. Y yo mientras tanto esperando que George Lucas me confirme que es un buen director de cine y haga una película que no tenga nada que ver con el Universo Star Wars. Desde [American Graffiti] han pasado ya unos añitos.

Vía: /Film Foto:Gizmodo

Parece ser que lo que Harrison Ford había declarado hace un tiempo sobre la posibilidad de una quinta entrega de las aventuras de Indiana Jones se va confirmando según publica Stuff.

El Triángulo de las Bermudas parece ser el próximo destino del personaje según el guión que están escribiendo conjuntamente George Lucas y Steven Spielberg. A tenor de la pifia en el intento, artísticamente fallido, de George Lucas para sacar mayor rentabilidad de su saga galáctica y la senectud galopante de la que hace gala Steven Spielberg desde que hiciera “Hook”, el emotivo empeño que estos tres mosqueteros invierten en encontrar un final adecuado al personaje de Indiana Jones, no me inspira ninguna confianza.

Sobre todo después de ver “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull”, una película que parecía dirigida por y para la tercera edad. Que no habría nada de malo en ello, si no fuera porque querían hacernos pensar que eran treintañeros. Cuanto empeño que pone Steven Spielberg en destrozar nuestros recuerdos de infancia, no lo digo sólo por Indiana Jones, sino por esas fastidiosas reediciones retocadas y destrozadas de filmes inmortales como “Close Encounters of the Thid Kind” o “E.T.: The Extra-Terrestrial”. No les estrañe acabar encontrando una versión de “Jaws” en la que no muera nadie y el tiburón acabe haciéndose vegetariano. ¡Ah! bueno, eso al final lo arregló con “Jurassic Park”.

Tampoco me anima saber que seguirá en el reparto Shia La Beauf, que siendo el más joven del reparto, era el más antiguo de todos (que le cambien el peinado, por favor). El asunto es que el que interpretara al vástago del héroe se expresa de la siguiente manera en la misma publicación:

Será un blockbuster hecho a la antigua usanza, con efectos antiguos en detrimento del CGI del último film.

Primero: la palabra blockbuster y cine antiguo no pegan, no casan, se repelen, porque antes no se hacían blockbusters, puede que cine comercial pero siempre en función de una historia, el blockbuster vino con los años noventa y la industria del merchandising, que aunque se iniciara en los ochenta —-precisamente con Lucas y Spielberg—-, ha sido en la última década del siglo XX cuando se incluyera en las campañas de promoción de este tipo de cine. No se debe confundir una película de éxito con un blockbuster. No es lo mismo, no, por favor.

Segundo: el CGI no es lo último en efectos especiales. Que la primera película que usara oficialmente esta técnica fuera “Tron”, no quiere decir que no se usara antes, aunque de una manera artesanal. Y si no que le eche un vistazo a “The Birds” o “Gone With the Wind” y me diga cuales son imágenes reales y cuales trucajes hechos a mano con mucho cariño, amor y profesionalidad. Y esto por no mencionar “Mary Poppins” o “Bedknobs and Broomsticks”: diferente medio, pero mismo fin.

Tercero: el hecho de hacer o no hacer una película en función de los efectos especiales es deprimente, denota una ausencia total de respeto por el séptimo arte. ¿Acaso es un cuadro mejor o peor si está pintado en acrílico o a pastel? ¿Es una foto mejor sólo por el hecho de no usar Photoshop? Mármol versus metal. Resulta lamentable encontrar este tipo de profesional que debe creer que el público es un mono al que se debe entretener.

Vía: | Fotos: Sigue al conejo blanco Married… with Blogren

Claro que, por tratarse de una empresa que alquila cámaras, no veremos en las presentes imágenes a muchos actores en poses grandilocuentes, sino que más bien observarémos al equipo en pleno trabajo, a las equipos utilizadas para llevar adelante el trabajo y a algunos momentos previos a la colocación de los grandes efectos que luego nos deslumbrarán en la pantalla.

El film en cuestión trata sobre un escuadrón aéreo compuesto por pilotos afroamericanos que tuvieron que pasar las mil y una para poder ser aceptados por sus demás compañeros: lo que se dice, un combate completo, dentro y fuera de la máquina.

Los actores confirmados para el proyecto son Cuba Gooding Jr., Terrence Howard, Nate Parker, Tristan Wilds, Bryan Cranston —- ¡El papá de “Malcom in the Middle”—-, Ne-Yo y David Oyelowo.

Uno de los puntos más interesantes de la película es que George Lucas viene desarrollando el proyecto desde 1989, y lo puso finalmente en la línea de producción luego de haber encontrado, al parece, al director perfecto, Anthony Hemingway, el cual proviene del trabajo para la televisión y no tanto del campo del cine.

El guión, escrito originalmente por el propio Lucas, fue revisado y modificado por John Ridley. Habría que considerar el tiempo que se tomó el popular director y creador de tantas, tantas cosas como para siquiera considerar empezar a llevar adelante el proyecto.

Y bueno, para los que no aguantan más, a disfrutar de las susodichas imágenes de una buena vez, por favor.

Vía/Foto: Chud/Slash Film

Tengo una confesión que hacer: lo único que he visto de Star Trek, lo único que sé de su universo, de sus personajes, es lo que nos presenta J.J. Abrams en su reboot, filme estrenado 43 años después del nacimiento de la serie original. Se preguntarán por qué —- además de pensar que soy una sacrílega —-. Simplemente me impone, todo el conjunto: desde la historia hasta el fenómeno. Por esta misma razón, me he quedado al margen, con una experiencia superficial, observando a distancia el impacto del fanatismo, los trekkies. Después de ver “Star Trek”, quedé fascinada y con ganas de ver más —- y no lo he hecho por falta de tiempo. Ahora encuentro otro largometraje que me inspira aún más.

“Trek Nation” es un documental que va más allá de sus fanáticos o de la serie en si, que nos muestra el impacto que ha tenido en lo cultural hasta lo político. Gracias al director Scott Colthrop, acompañamos al único hijo de Gene Roddenberry —- creador de la serie —- a reencontrarse con su padre a través del legado que dejó a la humanidad. El documental rescata el testimonio de distintos personajes: reparto y equipo de la serie original y los spin-offs, fanáticos de todo tipo —- los menores hasta los que adoptan la filosofía se Star Trek y adoptan como una forma de vida —-, cineastas y autores que han sido influenciados, entre ellos el testimonio de Stan Lee, George Lucas y el mismo J.J. Abrams.

Después de ver el tráiler, no me dejarán mentir: es un documental que hay que ver.

Vía: The Documentary Blog

Es el problema con el lanzamiento de nuevos formatos y además ser fanático de muchas cintas que salen año con año. Además si añadimos el hecho que muchos “genios” de la mercadotecnia abusan con tantos productos de un mismo filme, nuestros bolsillos se ven afectados pero nuestra nostalgia premiada.

Este es el caso con la franquicia de “Star Wars”, en la que desde su aparición en Beta y luego VHS, Laserdisc y DVD, ahora salta a la alta definición con la colección en Blu-ray.

Fue durante la Convención C2E2 en Chicago que Steve Sansweet, director de relaciones públicas con los fans, declaró que ya están trabajando en el transfer de la saga de George Lucas para la resolución de alta definición.

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blockquote>”Hemos estado trabajando por un par de años, no lo llamaría el Set Último porque seguimos encontrando cosas, pero será un producto muy completo con las seis películas en Blu-ray y mucho material extra. Estamos encontrando toda clase de escenas de diarios que nunca han sido vistas. Además de todas esas cosas que ya conocen…hay unos verdaderos tesoros para los fans y no tan fans.”

Sobre la fecha de salida, Sansweet no mencionó alguna fecha en específico, sin embargo se ha rumorado fuertemente que será en octubre de 2011 cuando lleguen las 6 películas al formato de Blu-Ray. ¿Será la edición definitiva hasta que aparezca un nuevo formato?

Vía: IGN | Foto: dan-dare

“Star Wars” es una de las franquicias más importantes en la cinematografía a nivel mundial. No sólo por tratarse de una saga de culto, sino por lo que significa en la evolución del cine —- tanto histórica como científicamente —-. Sin “Star Wars”, Lucasfilm no sería lo que hoy en día conocemos. George Lucas, su creador, nunca se hubiera atrevido a generar tantos avances tecnológicos aplicados al cine, mismos que hoy en día nos permiten disfrutar de la maravillosa experiencia del sonido THX. Harrison Ford no hubiera llegado a ser el actor que es hoy en día y, definitivamente, no tendríamos un buen número de referencias dentro de la cultura geek.

Por esto siempre vale la pena recordar “Star Wars”, como lo hace Cinematical —- y Total Films —- publicando una extraña galería de imágenes del rodaje de “Star Wars”.

Entre las capturas encontramos a: Harrison Ford —- como Han Solo —- ensayando una escena; Carrie Fisher con el traje de esclava de la Princesa Leia; Kenny Baker con una máscara de Darth Vader, fuera de su disfraz de R2-D2; tomas cómicas del detrás de cámaras; imágenes de los disfraces y objetos de utilería en general. Es una colección de imágenes que vale la pena revisar, ¡que la disfruten!

Vía | Fotos: Cinematical