La última película dirigida por Alexander Payne, The Descendants, parte como una de las favoritas en los premios Oscar, con sus cinco nominaciones y después de haber recogido el Globo de Oro a la mejor película dramática, así como al mejor actor protagonista para George Clooney. Demasiadas expectativas para tan pocas pretensiones diría yo. Algunos pensarán que es una cuestión de prejuicios, por estar hablando de George Clooney, que no es santo de mi devoción, pero que sabe estar a la altura cuando es necesario. Tampoco es que no me haya gustado la película, pero tampoco me ha entusiasmado. Quizás sea cuestión de la manera en la que se elogia la película, para para que sea finalmente un filme poco más que entretenido y un tanto previsible. Trataré de explicarme.

Lo que me ha parecido más interesante de The Descendants es su guión. El punto concreto desde el que parte la historia conociendo el personaje de la madre a través de una anáfora, siempre a partir de los demás personajes. Cómo se desmorona el núcleo familiar a partir del accidente que deja a la madre en un coma y, sobre todo, la manera en la que se abren nuevos caminos entre padre e hijas que antes estaban distanciados por las convenciones típicas de esos padres que hacen todo por sus vástagos, aunque sólo sepan quienes son porque lo pone en el libro de familia. Pero lo más interesante es cómo a partir del mismo incidente se abre también una linea argumental que envuelve a toda la familia, así como, indirectamente a toda la sociedad en la que viven puesto que son propietarios de una basta zona que tienen planeado convertir en un lujoso complejo turístico.

Lo malo es que, si bien los personajes están perfectamente trazados y podemos encontrarnos con situaciones más o menos cómicas, interesantes y emotivas, resulta bastante lamentable que desde la segunda y tercera secuencia sepamos exactamente cómo va a terminar la película y sus dos líneas argumentales. La que se refiere directamente al personaje de George Clooney y sus hijas porque se lo dice claramente el médico que atiende a su esposa, y la que envuelve a toda la familia porque se deduce inmediatamente de la conversación (forzada) que mantiene Matt King cuando obliga a su hija a pedir perdón a otra compañera de clase, antes incluso de que nos hayan puesto en conocimiento de esa otra línea argumental.

Probablemente el fallo se deba a que, aparte de Alexander Payne, los otros dos guionistas responsables del texto, Nat Faxon y Jim Rash, son a su vez actores. Si por un lado no me cabe ninguna duda de que se han esforzado mucho en los personajes, a la visa está que todos y cada uno de los intérpretes de la película están más o menos estupendos, pero en lo que respecta a las acciones y cómo se desarrolla la trama todo resulta tan previsible como un telefilme de sobremesa cualquiera. Con el inconveniente de que resulta excesivamente largo y que contiene demasiadas canciones hawaianas insoportables -aquí no hay más o menos.

Si al menos Alexander Payne hubiera tenido la gentileza de hacer una aproximación visual, no digo llamativa, pero sí algo más elaborada, quizás me habría resultado algo más estimulante el visitando de The Descendants. Pero el director se limita a mostrar en plano a la persona que habla, para insertar a continuación el contraplano de la que responde. A esto le añadimos unas bonitas panorámicas del exuberante paisaje de Hawai, un par de planos subacuáticos y algún primer plano de un personaje soltando la lagrimita y ya tenemos un melodrama sencillo y exótico, a la par que facilito y digerible para todos los gustos y edades.

Si no fuera porque estoy hablando de Alexander Payne quizás me hubiera dado lo mismo, o hasta habría sido menos tolerante. Pero si ubicamos The Descendants dentro del contexto de su filmografía, detrás de Sideways, que estaba precedida por About Schmidt, sin duda estamos hablando de un director que pareciera que consigue más logros cuanto menos se esfuerza. De entrada, ni siquiera estuvo nominado como guionista o director de la película que protagonizara Jack Nicholson, aunque por lo menos tuvieran el detalle de nominarle a él y a la maravillosa Kathy Bates. Después no sólo estaría nominado por Sideways, que pareciéndome una película interesante, tampoco es el no va más y, sin duda, me parece inferior que la precedente, aunque encima se llevó el Oscar al mejor guión, que sí que me parecía lo más destacable de la película. Y ahora repite de nuevo la operación con The Descendants en lo que parece que va a tener un resultado todavía mejor -aunque todavía está por ver.

Con lo que respecta a las interpretaciones, qué puedo decir. George Clooney no está mal, pero, sinceramente, le he visto mejor en otras ocasiones. Que aquí aguanta el plano más tiempo y utiliza colirio en alguna de las secuencias, de acuerdo, pero no me parece una interpretación tan loable. Si acaso justito. Desde luego hay dos momentos que no entiendo: la carrerita a lo película de Charles Chaplin que se echa una vez se entera de que su esposa le ha sido infiel y la otra carrerita que se echa una vez que encuentra a la familia del pavo con el que le ha estado engañando. Auténticos momentos slapstick en un contexto que me saca de la película. Sin embargo, quien sí me merece todos los elogios, ni siquiera es su hija mayor, Shailene Woodley, que lleva tanto peso en la película como Clooney, sino la hija pequeña, Amara Miller, que transmite a la perfección la confusión característica de su edad y del resultado de no conocer toda la información de lo que sucede a su alrededor. Claramente 2011 fue un año tremendamente fecundo en interpretaciones infantiles.

También me parece que este personaje es uno de los que mejor construidos están, junto con el amigo de la hermana mayor, porque en el caso de esta última, me parece que está demasiado preparada para explicarle a su padre (y al espectador) aquello que ni guionistas y ni director supieron o pudieron explicar de una manera visual. ¿Y no es una contradicción que no sepan contar la historia con imágenes cuando son precisamente los espacios y los sentimientos lo más importante de The Descendants?

Historias pequeñas en apariencia, íntimas y cercanas que terminan siendo un buen disparador reflexivo, Alexander Payne es un director sagaz a la hora de plantarse ante un conflicto que no necesita de grandes estridencias para hacerse oír. Y si en About Schmidt teníamos a un personaje apático de la vida que tras la pérdida de su esposa su vida pareciera recién acomodarse en jerarquías, en The Descendants Payne vuelve a rescatar aquellas cosas que realmente deberían importarnos antes de perderlas por completo.

También aquí Payne recurre a la adaptación, la novela de la hawaiana Kaui Hart Hemmings quien además tiene un pequeño cameo en el film, para contar la historia de un hombre que tras el accidente sufrido por su esposa y que la ha dejado en coma, debe rearmar un hogar quebrado mientras intenta hacer malabares con el resto de sus responsabilidades. George Clooney interpreta quizá uno de sus papeles más emotivos y sinceros que bien le ha ganado el Globo de oro reafirmando su talento fuera del canon de galán que desde años atrás tiene como estigma.

Pero Clooney no es el único acierto de la película, su personaje cobra fuerza gracias al increíble trabajo de un reparto que funciona como un gran rompecabezas para darle sentido al argumento. Nadie es opacado y cada uno se mueve con fluidez generando simpatía o antipatía por igual. Incluso los jóvenes actores, Shailene Woodley y Amara Miller, como las hijas del protagonista y hasta el insoportable amigo de la mayor de ellas, Nick Krause, articulan un trío perfecto en el desarrollo de los acontecimientos.

El film se esfuerza por demostrar que aun en pleno paraíso terrenal como es Hawái la vida puede ser tan complicada como en cualquier otro rincón del mundo, y aun cuando los aciertos del film son muchos, sobre todo los escasos toques de comedia que favorecen el desarrollo de la cinta dándole un sabroso equilibrio, pareciera que en algún punto hay ingredientes que sobran haciendo que el ritmo por momentos sea un tanto lento y hasta por momentos melodramáticos. Las interacciones con el personaje de la madre en coma, interpretado por una irreconocible Patricia Hastie emocionan tanto como abruman, pareciera que todos tienen que escupirle algún reproche a la cara y si bien es entendible dentro del conflicto general no deja de tener aires, aunque muy suaves por suerte, de manipulación emotiva.

Indudablemente pese a todo lo que uno podría encontrarle de positivo y negativo, este es un film que tiene grandes chances camino al Oscar. Es una historia honesta, pequeña y grande a la vez, que bien sale airosa con lo que cuenta y cómo lo cuenta. Armada con un reparto nada desdeñable, aun cuando varios apenas aparecen unos instantes, como aquel primo interpretado por Beau Bridges o el huraño abuelo en la piel de Robert Forster, y sobretodo con una banda de sonido que no termina por ser la protagonista como muchas veces suele suceder en films de este tipo.

Puede que la algarabía que generó The Descendants en esta temporada de premios, con su Globo de oro a Mejor drama incluido, puede generar altas expectativas en los espectadores, algo tan bueno como peligroso; pero ciertamente no puede negarse que Payne vuelve con un drama sólido que no pasará inadvertido. Y en una época donde la industria pareciera apostar a lo seguro con tantas remakes y reboots siempre se agradece que surjan historias cotidianas en las que las relaciones humanas y los valores de la vida toman protagonismo.

Este bien puede ser un film que pareciera no contar algo nuevo, es un tipo de drama que ya hemos visto pero su narrativa es fresca, reconfortante aun cuando el conflicto es doloroso. No es por ello un guión perfecto, insisto que tiene momentos que parecieran desbordar pero es gratificante y bien vale la pena verla. The Descendants es una historia que se disfruta, que emociona de la misma manera que nos arranca alguna sonrisa, es agridulce y contemplativa.

George Clooney, uno de los actores más activos y rentables de Hollywood, tiene nuevo proyecto en mano. Según contó durante una entrevista concedida a TheWrap durante el Festival de cine de Palm Spring, el actor se encontraría escribiendo el guión de lo que sería un film de alto presupuesto basado en el libro Monuments Men: Allied Heroes, Nazi Thieves, and the Greatest Treasure Hunt in History.

El libro escrito por Robert M. Edsel cuenta sobre una fuerza especial compuesta por directores, curadores e historiadores de arte de museos americanos y británicos, llamados Monuments Men (hombres monumentos), quienes arriesgaron sus vidas recorriendo Europa para evitar la destrucción del patrimonio cultural en manos de los Nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Estos hombres actuaron tras líneas enemigas generalmente desarmados.

El guión, co escrito con su socio Grant Heslov, se centraría en la formación de un grupo especializado en arte por parte del Gobierno norteamericano para recuperar obras robadas por los nazis. Clooney además de escribirla, dirigiría y protagonizaría este film que podría sonar algo similar a Ocean’s eleven.

Estoy entusiasmado. Es una película divertida, de gran presupuesto. No podemos hacerla pequeña. Está desarrollada en Normandía. Grant y yo hemos estado tratando de dar con un proyecto. No me opongo a hacer un film comercial si lo siento orgánico para mí. Asique pensamos: si vamos a hacer un film comercial, hagamos algo que luzca divertido y que además tenga algo real que decir.

Según el actor el film guardará el mismo aire de espionaje e intriga del libro sin perder entretenimiento asegurado para todos los espectadores.

Clonney y Heslov parecieran estar abocados a temas políticos y este proyecto parecería ser uno más de los éxitos que el actor tiene tras la cámara. Aun no hay fechas precisas de rodaje o nombres barajados para el reparto pero no podemos negar que el argumento suena de por más interesante.

Casi podríamos decir aquello de Dios los cria y ellos se juntan porque si el año pasado Angelina Jolie liderara la lista del las actrices mejor pagadas de Hollywood, ahora es su maridito, Brad Pitt quien encabeza la lista de los más rentables. Una gesta en la que ha conseguido desbancar al niño mimado Leonardo DiCaprio, gentileza del travestismo al que le ha sometido Clint Eastwood, así como a Johnny Depp, gentileza de sus propias palabras y desafortunadas palabras tras el estreno de The Rum Diary.

Hombre, las causas no son ciertamente las que menciono, pero si en el caso del primero es más que probable que la imagen que se da de uno de los más influyentes personajes estadounidense del siglo XX, no sea exactamente la que les hubiera gustado. Sin duda el segundo caso vendría a demostrar que el personaje, Jack Sparrow, tiene bastante más tirón que el decepcionado Depp. En cualquier caso y como otras veces hemos dicho, liderar esta lista no sólo tiene que ver con participar en fenomenales blockbusters, sino trabajar. Trabajar mucho. Trabajar y conseguir colarse en proyectos que culminen en películas que por unos motivos o por otros, bien sean artísticos o espectaculares, acaben seduciendo al público de una manera masiva. Matt Damon, Sandra Bullock, George Clooney y Bradley Cooper junto a Brad Pitt, consiguen colarse en la lista de las diez estrellas más rentables de Hollywood. Veámos lo que han hecho para conseguir sus posiciones.

1. Brad Pitt

Pocas películas han despertado tanto interés este año como The Tree of Life. Ya fuera para bien o para mal, la película dirigida por Terrence Malick es de aquellas que tienes que ver para juzgar por ti mismo. Si se estrenara avalada por la Palma de Oro del festival de Cannes, lo más probable es que se cuele entre las películas más nominadas al Oscar de este año. Todo indica que también se podría colar otra de las películas que protagonizaba esta año, Moneyball. Nominado en dos ocasiones anteriormente por Twelve Monkeys y The Curious Case of Benjamin Button, ¿será esta la definitiva y se llevará su estatuilla a casa? Además de participar en estos dos títulos tan populares, el actor ponía voz a uno de los personajes de Happy Feet Two, terminando de cerrar el trío de películas que le han coronado como el actor más rentable de 2011.

2. George Clooney

Otro de los actores que más han trabajado este año era George Clooney, tanto delante como detrás de las cámaras, lo que, de momento, le ha valido para estar nominado a los Globos de Oro como productor, como actor y como director. Si se adelantara en el circuito de festivales sorprendiendo con The Ides of March, después volvió a sorprender con The Descendants. Una año de plata para Clooney, ¿será por el café que toma?

3. Johnny Depp

A pesar de haber protagonizado uno de los blockbuster del pasado verano, Pirates od the Caribbean: On Stranger Tides, de poner voz a una de las películas de animación que se perfilan como favoritas de cara a los Oscar de animación, Rango, y de estrenar un título independiente como The Rum Diary, Johnny Depp parece haber iniciado la línea descendente, de un primer puesto del que fuera desbancado por Leonardo DiCaprio, a un cuarto en el que se le adelantan ahora Brad Pitt y George Clooney. ¿Se recuperará con su nueva incursión en el universo Burton?

4. Leonardo DiCaprio

Todo parece indicar que Leonardo DiCaprio está viviendo de las fabulosas rentas que le han proporcionado éxitos recientes como Shutter Island o Inception. Si bien es cierto que su esfuerzo es notable en J. Edgar, no ha llegado a convencer como se esperaba al público estadounidense, que unido al hecho de que Leonardo no ha estrenado ninguna otra película este año, le ha relegado al cuarto puesto de este ranking. Que tampoco está nada mal.

5. Matt Damon

Lo decíamos hace unos días, Matt Damon es el actor más trabajador del año que acaba de terminar. Si también ponía voz a los personajes de Happy Feet Two, en este último año ha dejado verse en títulos como Hereafter, True Grit, The Adjustment Bureau, Contaggion o Margaret, aunque la película que debe haberle colocado en el tercer lugar de este ranking debe haber sido We Bought a Zoo, donde comparte cartel con Scarlett Johnasson. El año que viene también estrenará película detrás de las cámaras.

6. Sandra Bullock

Primera actriz incluida en la lista, parece que Sandra Bullock está dispuesta a dar lo mejor de sí misma tras conseguir el Oscar con The Blind Side, además de pisar bien fuerte porque aparece en la lista con tan sólo un título estrenado este año, Extremely Loud an Incredibly Close. Si por un lado esto podría indicar que la película dirigida por Stephen Daldry está destinada a ser uno de los éxitos de la temporada, ¿como es que no figura en la lista Tom Hanks? Ah, porque Larry Crowne ha debido hacerle descender considerablemente.

7. Bradley Cooper

No es que sea uno de mis actores favoritos, pero debe decir que me alegra encontrar en el séptimo lugar a un actor como Bradley Cooper, alejado del tinglado mediático hollywoodiense, pero que con su participación en películas como The Hangover II y Limitless, ha conseguido demostrar que quien quiere, puede.

8. Robert Downey Jr.

En contradicción con el séptimo puesto, no puedo más que experimentar una extraña sensación de timo al encontrar en el octavo lugar a Robert Downey Jr. No porque tenga nada contra él, sino porque tan sólo ha aparecido en un título este año, Sherlock Holmes: A Game of Shadows, que no es que a mi no me guste, no lo he visto todavía, sino que la taquilla solita se ha encargado de demostrar que no ha dado de sí todo lo que se esperaba de ella.

9. Meryl Streep

También me resulta más que curioso y sospechoso, que se cuele en novena posición la inagotable Meryl Streep. Que sí, que todo pinta formidablemente bien para que vuelva a estar nominada al Oscar, pero que es que sólo ha realizado una película este año, The Iron Lady, y que acaba de ser estrenada, como quien dice.

10. Ben Stiller

En última posición nos encontramos con el simpático Ben Stiller, que sigue en el candelero gracias a Tower Heist. Otra vez un actor de una sola película, que encima defraudó al público al que estaba dirigida. ¡MMM! No termino yo de creerme esta lista. No. Por mucho que luego me digan que el promedio está realizado no sólo en base a la recaudación de la película, sino teniendo en cuenta lo que cada uno de ellos ha cobrado por cada una de ellas. No sé, no sé.

La Asociación de prensa Extranjera de Hollywood ya ha comunicado la lista de sus nominados para la que será la LXIX entrega de los Globos de Oro. Ninguna sorpresa entre los nominados pues parecen haberse cumplido todas las expectativas con lo que respecta a filmes como The Artist, The Help, Bridesmaids, Glenn Close o Meryl Streep. Bueno, sorpresa sí, la que debe haberse llevado Pedro Almodóvar al enterarse de que su última película, La piel que habito, figura entre las nominadas a mejor película extranjera, siendo esta la séptima vez que aspira por este premio, que ha ganado en dos ocasiones por Todo sobre mi madre y Hable con ella.

Más que encantado, George Clooney debe estar jubiloso, no sólo porque The Idus of March esté entre las que aspiran a conseguir el Globo de Oro a la Mejor Película, sino porque compite contra The Descendants, que también protagoniza. Esto le lleva a él a ser uno de los protagonistas de la noche del 15 de enero, fecha en la que se hará entrega de los premios, puesto que estará nominado en tres categorías diferentes, como director y guionista por The Idus of March y como actor protagonista por The Descendants.

Quizás se eche en falta alguna nominación más para Clint Eastwood y su película, J. Edgar, que tan sólo ha conseguido nominación para su protagonista, Leonardo DiCaprio. Tampoco parece que el esfuerzo de los responsables de The Flowers of War haya sido recompensado, aunque sí han conseguido nominación a mejor película extranjera, junto con la película de Pedro Almodóvar, la de los hermanos Dardenne, Le Gamin au velo o la iraní Jodaeiye Nader az Simin (A Separation), dirigida por Asghar Farhadi. Lo que no entiendo muy es lo que hace In the Land of Blood and Honey en esta misma categoría siendo una película estadounidense dirigida por Angelina Jolie, supongo que hablarán poco en inglés.

Mejor Película Dramática

• The Descendants, dirigida por Alexander Payne
• The Help, dirigida por Tate Taylor
• Hugo, dirigida por Martin Scorsese
• The Ides of March, dirigida por George Clooney
• Moneyball, dirigida por Bennett Miller
• Horse of War, dirigida por Steven Spielberg

Mejor Película Musical o Comedia

• The Artist, dirigida por Michel Hazanavicius
• Bridesmaids, dirigida por Paul Feig
• 50/50, dirigida por Jonathan Levine
• Midnight in Paris, dirigida por Woody Allen
• Mi week with Marilyn, dirigida por Simon Curtis

Mejor Director

• Woody Allen por Midnight in Paris
• George Clooney por The Ides of March
• Michel Hazanavicius por The Artist
• Alexander Payne por The Descendants
• Martin Scorsese por Hugo

Mejor Actor de Drama

• George Clooney por The Descendants
• Leonardo DiCaprio por J.Edgar
• Michael Fassbender por Shame
• Ryan Gosling por The Ides of March
• Brad Pitt por Moneyball

Mejor Actriz de Drama

• Glenn Close por Albert Nobbs
• Viola Davis por The Help
• Rooney Mara por The Girl with the Dragon Tattoo
• Meryl Streep por The Iron Lady
• Tilda Swinton por We Need to Talk about Kevin

Mejor Actor de Comedia o Musical

• Jean Dujardin por The Artist
• Brendan Gleeson por The Guard
• Joseph Gordon-Levitt por 50/50
• Ryan Gosling por Crazy, Stupid, Love
• Owen Wilson por Medianoche en Paris

Mejor Actriz de Comedia o Musical

• Jodie Foster por Carnage
• Charlize Theron por Young Adult
• Kristen Wiig por Bridesmaids
• Michelle Williams por My Week with Marilyn
• Kate Winslet por Carnage

Mejor Actor de Reparto

• Kenneth Branagh por My Week with Marilyn
• Albert Brooks por Drive
• Jonah Hill por Moneyball
• Viggo Mortensen por A Dangerous Method
• Christopher Plummer por Beginners

Mejor Actriz de Reparto

• Bérénice Bejo por The Artist
• Jessica Chastain por The Help
• Janet McTeer por Albert Nobbs
• Octavia Spencer por The Help
• Shailene Woodley por The Descendants

Mejor Guión

• Michel Hazanavicius por The Artist
• Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash por The Descendants
• George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon por The Ides of March
• Woody Allen por Medianoche en Paris
• Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin por Moneyball

Mejor Película de Animación

• The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn
, dirigida por Steven Spielberg
• Arthur Christmas, dirigida por Sarah Smith
• Cars 2
, dirigida por John Lasseter y Brad Lewis
• Puss in Boots, dirigida por Chris Miller
• Rango, dirigida por Gore Verbinski

Mejor Película Extranjera

• Le gamin au velo, dirigida por Luc & Jean-Pierre Dardenne (Bélgica)
• La piel que habito, dirigida por Pedro Almodóvar (España)
• Jing Ling Shi San Chai (The Flowers of War), dirigda por Zhang Yimou (China)
• In The Land of Blood and Honey, dirigida por Angelina Jolie (EEUU)
• Jodaeiye Nader az Simin (A Separation), dirigida por Asghar Farhadi (Irán)

Si ya antes de que se publicara la biografía de Steve Jobs, escrita por Walter Isaacson, Sony ya se había propuesto llevar al cine su historia, ahora que el libro reina en las listas de los más vendidos del mundo entero, no es de extrañar que el proyecto vaya acelerándose progresivamente. De momento sólo podemos hablar de posibilidades dado que hay candidatos pero todavía no hay nada firmado.

Primero fue Aaron Sorkin, ganador del último Oscar al Mejor Guion Original por The Social Netwrok, y amigo personal de Steve Jobs, el candidato que se propuso para adaptar la biografía en guión cinematográfico. Ahora surgen los primeros candidatos para interpretar al propio Steve Jobs. Si en un principio se había propuesto a Noah Wyle para interpretar el mismo personaje por segunda vez, pues ya lo hiciera en la TV-Movie Pirates of Silicon Valley, le acaba de surgir un fuerte oponente al haberle propuesto a George Clooney interpretar el mismo personaje. Curiosamente ambos coincidieran en la serie de televisión E.R.

Argumentos a favor y en contra

Dado que está previsto que el rodaje comience a principios de año, está claro que pronto saldremos de dudas. Mientras tanto podemos especular con cuál de los dos actores podría quedarse con el personaje. Como muchas veces hemos comentado cuando había varios candidatos para un mismo personaje, cada actor tiene tantas ventajas como inconvenientes a la hora de abordar un mismo papel. Básicamente encuentro cinco puntos primordiales a cotejar para decantarse por Wyle o por Clooney.

1. La diferencia de edad entre uno y otro es de diez años, estando más cercano George Clooney -50 años en la actualidad- a la edad de Jobs, que fallecía con 56 años. Aunque la edad nunca ha sido un problema para Hollywood.

2. George Clooney puede suponer un gancho en taquilla, sobre todo para el público no familiarizado con el personaje y sus productos.

3. Aunque el actor de Kentucky ha demostrado en algunas ocasiones su versatilidad, quizás tenga una imagen muy concreta y no veamos en pantalla más que a George Clooney haciendo de Steve Jobs. Por el contrario, al prodigarse Noah Wyle mucho menos en el cine, su aproximación podría resultar mucho más fresca y espontánea.

4. Por otro lado, el carisma personal de Clooney le vendría muy bien a un personaje que era capaz de encandilar a las masas hablando de sus productos. Y esa es también una ventaja a su favor en detrimento de Wyle.

5. Por último, Noah Wyle sale con una ventaja que salta a la vista, pues su parecido con Steve Jobs es más que razonable, además que su elección serviría como continuación a su trabajo previo en la TV-Movie.

A mi me cuesta decidirme, sobre todo, sin saber todavía quien será el director al que le asignen el proyecto. Así que, a la espera de que decidan en Sony, les dejo a ustedes que elijan su favorito.

Fotos: iFondos Gente Qué Starfetch

Directo del circuito de festivales, “The Descendants” presenta su nuevo tráiler previo a su estreno en Estados Unidos, dentro de un mes. Alexander Payne, ganador del Oscar a Mejor Guión Adaptado por “Sideways”, regresa con fuerza a la temporada de premiaciones siete años después, con este dramedy que tiene como protagonista a George Clooney y como escenario el paradisíaco Hawai.

Escrita y dirigida por Payne, “The Descendant” nos presenta a Matt King (George Clooney), un esposo indiferente y padre de dos chicas, que se ve forzado a re-examinar su pasado y aceptar su futuro cuando su esposa sufre un accidente en Waikiki. Este evento cambia la visión de Matt. Existe un acercamiento con sus hijas, mientras pelea con la decisión de vender, o no, su patrimonio, las tierras que le fueron heredadas de una línea de realeza hawaiana y misioneros.

En el primer tráiler, presentado en mayo pasado, la película se presenta como un drama familiar que enfrenta una situación difícil. La madre sufre un accidente, por lo cual Matt King se hace cargo de sus hijas. Este acercamiento le plantea una nueva perspectiva de su familia y es así que descubre que su esposa le es infiel. Y él, ni en cuenta. En este nuevo tráiler, la promoción se hace valer de las buenas críticas que ha recibido, además de la presencia de Clooney como protagónico y la idea de Hawai como un lugar como cualquier otro.

Hawai, ¿inmune a la vida? Este video promocional nos lleva directamente al Hawai de Matt King, con su música regional, esos hermosos paisajes, esas playas con oleaje interminable. En voice over, el protagonista habla sobre esas mágicas características de Hawai, como todos creemos que se trata de un paraíso; sin embargo, esa idea de baile, mai tais y olas se desvanece ante la realidad de la vida en familia. Como en cualquier otro lugar, los habitantes de Hawai son vulnerables. Sienten el dolor. Tienen los mismos problemas.

El montaje presenta momentos cómicos, en contraste con el tráiler anterior. Se promete la mejor actuación de George Clooney en toda su carrera; algo que queda por verse, pero el adelanto nos deja con buen sabor de boca. De lágirimas a la risa, “The Descendant” puede significar el segundo Oscar de Payne; ¿podrá colarse también Clooney para la terna a Mejor Actor?

“The Descendant” ha tenido buen recibimiento en el Festival Internacional de Cine de Toronto, en el Festival de Telluride, así como en el actual Festival de Cine de Nueva York. Se estrena en Estados Unidos el 18 de noviembre.

Estaba previsto que George Clooney fuera el protagonista de “The Man from U.N.C.L.E.”, la adaptación que Warner Bros está desarrollando a partir de la serie de televisión homónima que se hiciera muy popular en los años sesenta. Se trata de uno de los proyectos de Steven Soderbergh, con quien el actor había colaborado en proyectos previos como “Out of Sight”, “Ocean’s Eleven” y sus dos secuelas, “Solaris” o “The Good German”. Todo hacía pensar que se trataba de un sólido proyecto en el que el actor interpretaría e personaje que Robert Vaughan hiciera para la pequeña pantalla. Sin embargo, por causas que no se han explicado, Clooney se desvinculaba del proyecto a finales de agosto dejando vía libre para otros actores, tal y como confirmaba el guionista de la película, Scott Z. Burn.

Y no una, sino tres son las posibilidades que se barajan actualmente para interpretar al protagonista de esta buddy movie, que estaría en la línea de “Lethal Weapon”, dado que si Robert Vaughan interpretaba a Napoleon Solo, David McCallum era su colega Ilya Kuryakin en esta serie sobre dos agentes de una organización conocida con el acrónimo U.N.C.L.E. (United Network Command for Law Enforcement) -que vendría a ser algo así como Comando de Fuerzas Unidas para el Cumplimiento de la Ley. Warner Bros ya ha adelantado que para el segundo personaje están buscando un actor de veinte años, con lo que de estos tres candidatos, sólo puede quedar uno. Echemos un vistazo a las opciones:

• Joseph Gordon-Levitt: actor californiano que a pesar de haber participado en numerosas películas y alguna serie de televisión, todavía no parece haber encontrado su lugar en la industria de Hollywood. Protagonista de estrenos recientes como “Hesher” y “50/50”, participaba en el proyecto estrella de la temporada veraniega pasada, “Inception”, rodando en estos momentos “The Dark Knight Rises”, de nuevo para Christopher Nolan. Algunos de los proyectos en los que le veremos serán”Lincoln”, “Looper” y “Premium Rush”.

• Ryan Gosling: al contrario que el anterior, este actor de origen canadiense que empezara en la televisión, parece haber ido encadenando un éxito con otro, particularmente desde que protagonizara “The Notebook”. Nominado al Oscar por su interpretación en “Half Nelson”, destacan en su filmografía filmes como “Lars and the Real Girl”, “Blue Valentine” y “All Good Things”. Entre sus títulos más recientes o a punto de estreno están “Crazy, Stupid, Love”, “Drive” y “The Ides of March”, que todavía se encuentra rodando por festivales internacionales.

• Alexander Skarsgard: de las tres opciones, este actor de origen sueco quizás sea el más desconocido, aunque no para los espectadores de televisión que se habrán familiarizado con él a través de la serie “True Blood”. A participado en proyectos cinematográficos como “13” y pronto podremos verle en “Melancholia” y “Straw Dogs”, también está terminando otros proyectos como “Battleship”.

Personalmente, y teniendo en cuenta que se trata de sustituir, no ya a Robert Vaughan, sino el hueco que deja un actor tan conocido como George Clooney, todo parece indicar que la opción más apropiada sería la de Ryan Gosling, aunque lo cierto es que está bastante solicitado, con lo que no sé si encontraría un hueco en su agenda. Mi segunda opción sería Alexander Skarsgard, que aunque sea un actor poco conocido, todo indica que va a estar muy solicitado próximamente. Quizás la opción menos atractiva, para un servidor, sea la de Joseph Gordon-Levitt, que no ha sido capaz de imprimir personalidad a ninguno de los personajes que ha interpretado aunque, claramente, todavía tiene mucho por decir. Qué opinan ustedes ¿con quien se quedarían?

Fotos: El anecdotarium del cinefilo Fanpop

Estas últimas semanas estamos viviendo un auténtico bombardeo de tráilers, carteles, y distintos avances de las películas que nos llegarán próximamente. Algunas de ellas se refieren a las superproducciones que nos invadirán el verano del año que viene, que promete ser agotador a este respecto, mientras que otras son de cintas más desconocidas pero no por ello de menor calidad o al menos de menor interés.

Las últimas noticias sobre tráilers y demás hacen referencia a la última película de George Clooney como director, que supondrá su cuarto largometraje asumiendo este rol. Parece que el actor le ha cogido el gusto a dirigir, y también a protagonizar las películas que realiza, porque también repetirá trabajo en la cinta titulada “The Ides of March”. Por otra parte, Clooney sigue manteniendo su buen hacer en cuanto a saber rodearse de buenos actores para sus cintas, ya que esta vez trabajará junto con actores de la talla de Ryan Gosling, Phillip Seymour Hoffman o Paul Giamatti. Desde luego para los que le gustaba Clooney como director, al conocer el reparto ya tienen un argumento más para ver su próxima película.

¿Y de qué tratará la cinta? De nuevo el actor retoma elementos de películas pasadas y volverá a realizar una cinta con temas políticos. Esta vez la historia girará en torno al personaje que interpreta Ryan Gosling, que dará vida a un joven responsable de prensa de uno de los candidatos a las elecciones primarias por el partido demócrata en su carrera hacia la presidencia de los Estados Unidos (papel que interpretará Clooney). Pero no será un trabajo fácil ya que, al parecer desde la sátira y el humor negro, vivirá todo tipo de situaciones que nos harán plantearnos hasta qué punto serán verdad o no. Todo ello queda muy bien resumido en el primer tráiler que ha aparecido, aquí lo tenéis:

Como hoy mismo ha confirmado mi compañero Luis, la película se podrá ver por primera vez en el próximo Festival de Venecia, donde competirá con otras tantas producciones de calidad. En cuanto a su fecha de entrada para el circuito comercial, su estreno está previsto para el próximo 7 de octubre en Estados Unidos.

Siete años han transcurrido desde el estreno de “Sideways”, la última película de Alexander Payne por la que ganara un Oscar al mejor guión, compartido con Jim Taylor; y todavía alguno más desde la espléndida “About Schmidt” y “Election”. Pero a juzgar por el trailer de “The Descendants”, la que será su próxima película, el cineasta de Nebraska no ha perdido su capacidad para retratar personajes complejos e interesantes.

Basada en una novela de Kaui Hart Hemmings, con un guión desarrollado por Nat Faxon y Jim Rash, “The Descendants” cuenta la historia de Matt King, un padre que debe hacerse cago de sus hijas tras el serio accidente que sufre su esposa navegando en Waikiki. Con su mujer en el hospital, se dará cuenta de que le ha estado engañando con otro hombre.

Con su fecha de estreno prevista para el seis de diciembre, el reparto de “The Descendants” está protagonizado por George Clooney, quien parece estar dispuesto a ofrecer una interpretación a la altura de la que nos diera en “Up in the Air”. O mejor. Le secundan Judy Green, Matthew Lillaard, Beau Bridges, y cuenta con un interesante antagonista como Robert Forster que, tras resurgir de la mano de Quentin Tarantino en “Jaquie Brown”, ha mantenido un ritmo discreto pero constante en filmes como “Me, Myself & Irene”, “Mulholland Drive”, “Human Nature”, “Charlie’s Angels: Full Throttle”, “Lucky Number Slevin” o “Ghost of Girlfriends Past”.

En estos últimos tiempos, Alexander Payne ha estado entretenido produciendo cine para otros directores como Niels Mueller, que proporcionó un espléndido vehículo para otra espléndida interpretación de Sean Penn en “The Assassination of Richard Nixon”; la que hasta la fecha sigue siendo la última película de Tamara Jenkins, “The Savages”; o “King of California”, protagonizada pro Michael Douglas y dirigida por Mike Cahill; también “Cedar Rapids”, una película dirigida por Miguel Arteta, además de haber estado involucrado en la serie de televisión “Hung”, y haber aportado su fragmento al filme colectivo “Paris, je t’aime”. En estos momentos ya se encuentra trabajando en su siguiente filme: “Fork in the Road”.

El director, nominado al Oscar a Mejor Dirección en la última entrega de premios, no hace mucho tiempo estaba en boca de todos por su posible interés en “The Wolverine” pero luego claudicó y Fox fue tras Duncan Jones. Ahora estaría interesado en llevar adelante una historia que tiene en mente hace más de 15 años titulado “Human Nature” y cuyo guión sería de un no muy conocido escritor de nombre Jeff Welch.

¿De qué trata la historia? Pues bien, al parecer Clooney interpretaría a un hombre que ha sido criogénitamente congelado que se despierta mucho tiempo después donde el mundo ya no es como era. No habrá humanos habitándolo ya que estos se han convertido en mascotas de diversas especies. Ahora, las similitudes con “Futurama” y el “Planet of the Apes” son demasiado claras, y no es la primera vez, que nos tomamos con esta idea loca de alguien es congelado para vivir en otra época –- no creo necesario citar el viejo mito de Wal Disney, ¿no? —-

Realmente más allá de que el guión no parece gran cosa, me sorprende el interés de Aronofsky ya que no pareciera ir en su línea cinematográfica. Sin dudas, habrá que esperar más detalles para comprender más este proyecto que estará desarrollado por Warner Bros y producido por Akiva Goldsman.

Foto: /Film

George Clooney parece estar destinado a hacer películas en Italia. Al menos, así lo parece luego de haber terminado y estrenado uno de los filmes de la temporada, “The American” (2010) de Anton Corbijn y de ya encontrarse confirmado, según informa Empire Online, su participación en una nueva película que tiene como trasfondo el país con forma de bota: hablamos de “The Monster of Florence”.

La película cuenta la historia de Douglas Preston, a ser interpretado por Clooney, quien viaja a Italia para tratar de resolver una serie de asesinatos en serie que llevan aproximadamente 30 años sin ser resueltos. Acompañado por un reportero italiano que en su momento fue injustamente acusado de los crímenes, Douglas encontrará una pista para poder aclarar la tan obscura situación, algo que incomodará a las fuerzas policiales al mismo tiempo que cautivará la atención del público… Para bien y para mal.

Tal como presentan la película, podría considerarse que es perfectamente una suerte de “Zodiac” (2007) —- del genial David Fincher —- italiana, con dos personas que resuelven una serie de crímenes y que mal o bien están vinculados con la prensa. La idea es adaptar el libro que Douglas Preston y Mario Spezi escribieron en su momento y que efectivamente cuenta la manera en que lograron desenmascarar, en el año 2000, el misterio en torno al así llamado “monstruo de Florencia”, un asesino que tenía encima la muerte de siete parejas que se encontraban en diversos puntos de Florencia teniendo relaciones. Ambos intervinieron y siguieron el caso policial, inclusive, demostrando los puntos flacos de la investigación, hasta el punto de tomar pistas que habían pasado desapercibidas para las fuerzas del orden. Un caso más que interesante.

Los derechos de la película habían sido procurados originalmente por Tom Cruise, pero en la actualidad se encuentran en poder de Fox y cuentan con una persona desarrollando el guión desde los tiempos de Cruise hasta la actualidad, alguien que se rumorea también se encargará de econtrarse detrás de las cámaras a la hora de que la película comience a filmarse: Christopher McQuarrie.

La idea de la cinta es más que original, considerando efectivamente de que se trata de un caso real y de larga data en la historia de la policía italiana: efectivamente, parece un “Zodiac” italiano, pero tendremos que ver qué es lo que queda al momento de que el trabajo llegue a la gran pantalla de todas estas buenas intenciones. Lo que sí les aseguro es que Clooney nos dejará nuevamente boquiabiertos con una nueva gran actuación: el ya citado George es un actor de la época clásica de Hollywood metido en nuestros tiempos, le da siempre a cada filme un aire de estar mirando una película de los cincuenta o sesenta… Eso, creo, para el tipo de proyecto que va a encarar en el contexto en el que lo lleva adelante, es algo sumamente positivo. Veremos qué es lo que sucede.

Vía: Empire Online | Foto: Esmas

Warner Bros ha confirmado que George Clooney tomará el relevo de Robert Downey Jr. tras su retirada de la película de Alfonso Cuarón, “Gravity”, al lado de Sandra Bullock.

A finales de abril o principios de mayo está previsto que comience la producción de la película, dándole tiempo a Sandra Bullock de completar el drama de Warner Bros, “Extremely Loud and Incredibly Close”, la película de Stephen Daldry que protagoniza junto a Tom Hanks y el principiante Thomas Horn.

George Clooney sustituye a Downey en el papel del jefe de equipo de una estación espacial. Clooney y Bullock son los únicos supervivientes de una catástrofe espacial cuando su estación es barrida por un campo de escombros producidos de la explosión de un asteroide cuando ellos se encontraban en una lanzadera en el exterior. El personaje femenino acarrea gran parte de la acción de la película, siendo una madre que está empeñada en regresar junto a su pequeño hijo en la Tierra.

George Clooney está tratando de cubrir su agenda alrededor de “The ides of March”, la adaptación de la obra de Beau Willimon, que actualmente se encuentra realizando, delante y detrás de la cámara, un drama político junto a Ryan Gosling.

Alfonso Cuarón ha escrito el guión de la película junto a su hijo Jonas y Rodrigo García, estando producido por David Heyman. Teniendo en cuenta las dificultades por las que ha atravesado el proyecto, esperemos que “Gravity” pueda entrar definitivamente en órbita.

Todos conocemos al DeLorean, el auto que acompaño a Michael J. Fox en la maravillosa trilogía de “Back to the Future”, pero poco sabemos de su creador John. Del que su obra más importante —- el DMC-12 —- lleva su apellido y se ha convertido en un objeto de culto, como pocos elementos en la historia del cine.
Pero esto no es lo relevante de este post, sino que existen fuertes rumores de que George Clooney sería el encargado de interpretar a John DeLorean, en un futuro biopic sobre este empresario automotriz.

DeLorean fue un alto ejecutivo de General Motors, hasta que en 1973 renunció a la compañía siendo vicepresidente, para fundar en Irlanda del Norte su primer fábrica de De Lorean Motor Company. Pero este emprendimiento no fue un éxito debido a los altos impuestos que imponía el gobierno británico, por lo que se trasladó a Detroit en Estados Unidos en 1982 creando en tiempo récord su planta. Pero la caída siguió y quebró en el mismo año. Pero esto no fue todo, DeLorean fue también acusado de vender cocaína en muchos millones de dólares para salvar su empresa, pero años más tarde fue declarado inocente.

De semejante historia, lo más apetitoso fue el éxito que su DMC 12 logró, gracias a ser parte importante de la historia cinematográfica que acaba de cumplir 25 años de su estreno, como lo es “Back to the Future”; y que permitió que su apellido quedará inmortalizado de por vida en una de sus mejores obras —- también desarrolló los autos deportivos Pontiac GTO; Pontiac Firebird y Pontiac Grand Prix —-.

Por lo pronto, David Permut sería el productor y máximo responsable del proyecto hoy; mientras que el actor George Clooney estaría siendo el nombre más fuerte que se baraja para interpretar al ingeniero automotriz. Lo que se rumorea también es que la historia se centraría principalmente, desde su partida de General Motors, pasando por la fundación de su propia fábrica hasta la concepción del DM12 y su problemas legales.

Realmente me encantan las biopics que se están desarrollando, creo que las ficciones son maravillas para el alma y la imaginación, pero las biografías permiten aprender, analizar el mundo y comprender más de aquellos que fueron historia —- sin importar ni cuándo, ni cuánto tiempo, ni cómo —-. Así que ya que estamos en épocas de festejo, brindo por este tipo de proyectos para que podamos a través del cine conocer más y de mejor manera.

Vía: Primer Plano News| Foto: Coches Futuristas

“Enron”, la obra de teatro que ha cautivado al público londinense con su representación del ascenso y caida del gigante de la energía, tendrá su adaptación cinematográfica bajo la dirección de Geroge Clooney. Lucy Prebble, autora de la obra, se encargará también de realizar el guión cinematográfico. Sin embargo, y a pesar del éxito de la obra, no se cuenta con ningún miembro del reparto para la película

¿Cómo compites contra George Clooney?

Así contestaba el director de la obra, Rupert Goold, galardonado con el galardón al mejor Director en los premios Olivier 2010, al preguntarle su opinión sobre la adaptación cinematográfica que dirigirá y producirá George Clooney, que todavía no ha confirmado si también participará delante de las cámaras. El director teatral se confiesa frustrado porque no cuenten con él, después de haber desarrollado el proyecto teatral durante 3 años, convirtiéndola en una éxito, superior incluso que la producción que se estrenara en Broadway, que fue se convirtió en un fracaso tras 15 representaciones. Goold también expresó su costernación ante el hecho de que unpos productores estadounidenses se hicieran con un éxito teatral británico.

Es una lástima que el talento original no haya podido continuar para llevar al cine lo que habían creado originalmente.

Así se expresaba el antiguo director del Theatre Royal Stantford East, ante la pérdida para el cine de la excepcional interpretación de Samuel West como Jeffrey Skilling, el consejero delegado de Enron acuasado en 2004 por conspiración, fraude y abuso de información privilegiada.

Los derechos para la película fueron adquiridos por Laura Ziskin, una de las más importantes productoras estadounidenses que participara en proyectos como “No Way Out”, “Pretty Woman”, “Hero”, “To Die For”, “As Good as It Gets” o “Spider-Man”, sus secuelas y el su reboot, que se ha aliado con George Clooney para producir una obra que le encantó y se defiende de las críticas británicas alegando que “esta es una historia americana”.

Quizás las iras británicas debieran ir enfocadas hacia Lucy Prebble, la autora, que prefiere dólares a libras. Por otro lado, todo el público Latinoamericano está tan acostumbrado a que tanto sus obras literarias como sus personajes históricos sean llevados a la gran pantalla por actores estadounidenses, británicos o suecos, y nunca en su idioma original que, por lo menos al que escribe, el enfado de los británicos le parece, cuanto menos, tierno y gracioso. ¿No era Shakespeare el que escribía obras que se desarrollaban en Italia o Dinamarca?
Vía: The Guardian | Fotos: Squidoo

Ya no es novedad que Hollywood está muy ávido de realizar adaptaciones de series de televisión que han sido furor, y al parecer ésta ha sido muy deseada de llevar a la pantalla grande desde hace una década o más y ahora se estaría vislumbrando un proyecto un poco más real. Pues sí, la serie éxito de los 60´: “The Man from U.N.C.L.E” podría tener una versión cinematográfica y su interesado sería el director Steven Soderbergh, quien se rumorea habría tentado de participar del proyecto a George Clooney.

Claro que muchos se preguntarán qué es “”The Man from U.N.C.L.E”, —- también conocida como “El agente de CIPOL” —- y mi tarea es comentarles que fue una serie de televisión muy famosa en los Estados Unidos entre 1964 y 1968, protagonizada por Robert Vaughn y David McCallum que trata de dos agentes secretos —-muy onda James Bond —-, que incluso al inicio Ian Fleming estuvo involucrado en el proceso de desarrollo de la misma.

Warner Bros había comprado los derechos de la serie en la década de los 90´para llevar adelante el filme, luego de haber invertido plata en guionistas y directores, al ofrecer el proyecto a Soderbergh los estudios ha salido a contratar al guionista Scott Z. Burns —-“Bourne: El ultimátum “—- y la actual en pre producción “Contagion” ” —- para dar forma al filme.

Pero la noticia se potenció con la confirmación en medios como PlayList que publicaron que Soderbergh habría ofrecido el papel de uno de los agentes principales a Goorge Clooney, quien ha trabajado mucho con el director en filmes como “Ocean’s Twelve” y sus secuelas, “Solaris”, entre otras.

Ahora sólo queda esperar quién será el compañero de Clooney —- si éste acepta —- y qué forma tomará el filme en busca de mantener el espíritu de la serie que, sin dudas, marcó un hito dentro de la estructura narrativa de la época. Mientras les dejó el tráiler de la serie original para que vayan tomando dimensión de lo que se viene y vayan tirando ideas de quién podría ser el co-equiper protagonista de la historia. ¿Nombres? A mí se me vienen más de uno a la cabeza y ¿a vos?

Vía: Noticine | Foto: Dialbforblog

La segunda película como director de Anton Corbijn, “The American”, es un interesante ejercicio de estilo que, aunque incluye una espléndida interpretación de George Clooney, no llega a ofrecer todo lo que promete en su tráiler, pero por muy muy poco.

La sencillez de la primera secuencia de la película no deja lugar a dudas, no estamos ante el típico producto de acción made in Hollywood que se centra en la acción de unos personajes estereotipados, sino ante un filme intimista en el que lo importante son los personajes.

Ya su director se ha encargado de aclarar en la promoción de la película que se considera un director europeo, algo que queda bastante evidente en la metonimia con la que titula su película y con algunas de las acciones de su protagonista, que delatan una leve crítica al americano medio (estadounidense) que rara vez conoce algo del lugar al que viaja, cuando viaja.

Este cariz europeo, el intimismo y la ausencia de diálogos, no quiere decir que estemos ante una película aburrida y lenta. Si hay algo que sabe utilizar Anton Corbijn con efectividad, además de su fascinante capacidad para colocar la cámara —-apelando siempre a la psicología del plano, no sólo a su estética—- y conseguir un aspecto visual impecable e impactante, es su habilidad para utilizar las elipsis, que unido a una estructura inductiva que nos impide predecir lo que va a suceder —-salvo en la parte final—-, le ayuda a construir un interesante thriller intimista.

Fiel a sí mismo, como ya hiciera cuando se dedicara a la realización de videoclips, Anton Corbijn recurre a sus propios motivos y referencias para dotar de mística y profundidad a sus personajes, Jack finge ser fotógrafo —-primer oficio del director—-, se hace amigo del párroco del pueblo —-el propio padre del director es pastor—- y comienza una relación sentimental con una prostituta —-un oficio que en Holanda, país de origen de Corbijn, no se practica en la clandestinidad, sino completamente integrado en la sociedad.

También hace evidentes sus fuentes, particularmente las que vienen de los spaghetti western de Sergio Leone, incluyendo una secuencia de “Once Upon a Time in the West” dentro de la película. Pocas dudas puede haber de la influencia de otros cineastas europeos como el existencialismo de Michelangelo Antonioni o el cine polar de Jean-Pierre Melville.

George Clooney demuestra que, si alguna vez se le hubiera acusado de mostrarse liviano y superficial, debe haber sido sólo cuando se le hace trabajar en productos igual de superficiales, porque lo que es en “The American”, no sólo es capaz de llevar el peso de la película con sobrada soltura, sino que consigue que penetremos en la mente de su personaje, llegando a percibir con toda claridad su angustia existencial sin la necesidad ni de una voice over explicativa, ni de unos diálogos que aclaren y guíen nuestro camino.

Entonces, ¿cuál es el problema? Dirá alguno. El problema no lo voy a revelar, pues llega con el final de la película y sólo es el final, que quizás sea un poco descafeinado, no por la resolución, que me parece perfectamente adecuada, sino por una leve precipitación. Quizás sea la falta de anticipación al haber tardado en presentar algún personaje o no haberle dado más importancia. Pura especulación. El caso es que el final tiene el mismo sabor que el café que toma Jack en la película: un americano, largo y con mucho agua, que si fuese más el aroma del principio que del final igual no tendría mayor problema. Más vale un mal principio con un buen final que lo contrario. En cualquier caso, no quita para que se pueda disfrutar plenamente de la película.

Fotos: The Diary of a Film Awards Fanatic

Hace algunos años —- sí, años —- teníamos algunos rumores referentes a una posible colaboración entre George Clooney y Leanordo DiCaprio para la adaptación de la novela de Beau Willimon, “Farragut North”, filme que dramatiza los tratos sucios detrás de varias campañas políticas. Bueno, ha cambiado un poco el plan original en lo que se refiera, al menos, a la lista de actores. Según informa Vulture, los nombres que ahora se encuentran circulando son, nada más ni nada menos, los de Paul Giamatti, Philip Seymour Hoffman y Chris Pine.

Pensada para ser filmada a comienzos de febrero del venidero año, estrictamente la película cuenta la historia de un responsable de marketing que decide meterse en el trabajo de jefe de campaña de un candidato —- papel aparentemente destinado a Pine—-, mientras que debe enfrentarse tanto a su pasado —- el jefe, a cargo de Hoffman —- como de su presente —- Giamatti, jefe de campaña del candidato opositor —-.

Otro de los nombres que circulan es el de Marisa Tomei como una posible periodista encargada de llevar adelante una investigación referente al desarrollo de la campaña, en donde el joven encargado de marketing encontrará el lugar ideal para desarrollar sus ambiciones personales.

Lo interesante del proyecto es que el libro está basado en la experiencia particular del escritor, quien efectivamente participó en el desarrollo de una campaña política allá por el año 2004. Si bien el filme lleva varios años de desarrollo, la idea de que el propio Clooney piense dirigirlo y se tome su tiempo para dar pasos seguros en el tema entusiasma bastante: Clooney ha demostrado poseer una capacidad más que interesante para dirigir excelentes cintas como “Good Night, and Good Luck” (2005). Esperemos que en esta oportunidad vuelva a realizar un trabajo notable, cosa que me parece bastante problable en la medida en que todas sus producciones anteriores se basaban en un fuerte trabajo actoral antes que en el manejo de otros recursos cinematográficos: un buen cast, claro está, ya te da un par de puntos ganados en este tema.

Vía: Vulture | Foto: Dentro Cine

Poco se sabe de un nuevo proyecto que recreará la vida de Marilyn Monore en la adaptación a la pantalla de la novela de Andrew O’Hagan, “The Life and Opinions of Maf the Dog and of His Friend Marilyn Monroe”, que tal y como se lee cuenta la vida de la auténtica ambición rubia desde el punto de vista de Mafia Honey, el Terrier que Frank Sinatra le regalara en 1960.

Algunas veces, bromeando, especulo sobre las posibilidades narrativas para las próximas películas de David Lynch, de entre las que siempre considero una historia sobre la pérdida de identidad de una torturada adolescente contada desde el punto de vista de su perro.

Lástima que todavía no se sepa quien será el director de la cinta, aunque si lo fuera Lynch, sería bastante coherente pues siempre ha manifestado su interés por llevar a la gran pantalla la vida de la atormentada actriz, en general, y su particular relación con el travieso presidente norteamericano, John Fitzgerald Kennedy, como se desprende de algunos diálogos de “Twin Peaks”, en particular.

Hasta la fecha sólo se conocen los nombre de sus protagonistas principales que serán Angelina Jolie —-a quien acabamos de comprobar cómo le queda el rubio en “Salt“—- que interpretará a Marilyn Monroe y George Clooney, quien interpreta a la voz, Frank Sinatra. También se sabe que entre otros personajes, habrá que buscar actores para interpretar a Arthur Miller, el dramaturgo que escribiera el guión de “The Misfits” para ella cuando eran marido y mujer; Lee Strasberg, nominado al mejor actor de reparto por su participación en “The Godfather: Part II” y director del Actor’s Studio en la época que quedara prendado de las dotes interpretativas de la actriz; además del trigésimo quinto presidente de los Estados Unidos.

Estaremos atentos a las noticias sobre la evolución del proyecto, además de las noticas que surjan durante un rodaje que promete ser entretenido, a raíz de la enemistad entre Angie y George, dado que ella le considera a él bebedor, mujeriego y una mala influencia para su maridito, Brad Pitt, y él no debe tener muy buena impresión de los trabajos de ella como actriz de la que comenta sólo le gustan sus trabajos humanitarios. Parafraseando a Margo Channing (Bette Davis) en “All About Eve” —-que contara en su reparto con la propia Mailyn Monroe—-: “Abrochense los cinturones, va a ser una rodaje movidito”.

Vía: Cinemanía | Fotos: Popsugar

Con su interpretación de Ryan Bingham en “Up in the Air” nos llevamos una grata sorpresa. Un hombre solitario, dedicado a su trabajo, práctico en todos los sentidos, sin amistades, alejado de familiares, un personaje que dificilmente generaría empatía con la audiencia —-. En un punto de “su viaje”, tiene la oportunidad de replantear su vida. En su próxima película, George Clooney interpreta a otro hombre solitario, un asesino a sueldo, que busca retirarse del oficio, en el thriller dirigido por Anton Corbijn, “The American”.

Focus Features lanza, vía Yahoo!, el primer tráiler de “The American”, este misterioso hombre que seguramente nos atrapará de principio a fin. En minuto y medio, tenemos el primer vistazo de Clooney interpretando a Jack. En la presentación, vemos a un hombre que a pesar de ser un asesino, es recto, bueno y busca una reconciliación consigo mismo. La interpretación es apoyada por hermosos planos y un score atinado. Minuto y medio de elegancia y misterio.

La adaptación de la novela A Very Private Gentleman —- escrita por Martin Booth —-, nos guía en el viaje personal del asesino, mientras realiza su último trabajo en Italia. Durante su estadía en un pequeño pueblo, Jack entabla amistad con un sacerdote y se enamora de Clara, una mujer de la localidad. En el momento que decide salir de las sombras, Jack estará tentando al destino.

“The American” llega a carteleras estadounidenses en septiembre 1, 2010.

Vía: Collider

“The Men Who Stare at Goats” es una película interesante. No son muchas las veces que salgo de una sala de cine —en Argentina su estreno se retrasó hasta el 22 de abril— con una enseñanza que retumba oídos adentro mío: “Puedes pretender la invisibilidad, pero a veces debes quedarte en un nivel inferior, en un nivel en el que te mueves con disimulo y sin ser visto” —no es la anterior una cita textual del film, sino la moraleja que me acompañó al salir de la sala el pasado domingo y que hoy vuelvo a recordar.

Dirigido por Grant Heslov sobre el guión de Peter Straughan —y “ligeramente” adaptado de un libro de Jon Ronson, como rezan los créditos— el film sigue las peripecias de un entrañable periodista de nombre Bob Wilton —Ewan McGregor— a quien la mujer deja por su editor manco. A partir de este evento traumático —motor de la narración—, Bob se verá envuelto en un viaje a Irak en el que conocerá otro lado de la realidad —o por lo menos otra forma de ver lo mismo.

Jeff Bridges nos regala en “The Men Who Stare at Goats” un gran rol —en la línea de The Dude—: Bill Django, un tipo que organiza una suerte de fuerza militar hippie bajo la premisa de que la paz sólo es posible desde adentro de las fuerzas —las bases, los soldados mismos— y no desde las decisiones políticas que caen de mucho más arriba, donde todo parece más oscuro. En esta fuerza, y con el amor como bandera, se destacará Lyn Cassady, interpretado por un George Clooney en la mejor tradición de su experiencia Coen.

Es a través de Cassady —perteneciente al grupo autodenominado como “Jedi Warriors” por sus curiosas habilidades— que el personaje de McGregor —guiño por lo de “Jedi”— conoce la historia de esta Unidad de Elite y LSD en proporciones equivalentes. Completará el grupo de miitares hippies Kevin Spacey, quien da vida a Larry Hooper, alguien que no cree con el mismo fervor que el resto en el lema sesentista de “paz y amor”.

No quiero adelantarles mucho más de la película, sino que me limitaré a recomendarles ir a ver un film que propone otra mirada sobre la realidad, eso que cada uno de nosotros construye cada vez que se despierta de la cama sin proponérselo, como quien no quiere la cosa. Invisible o bien disimulada, “The Men Who Stare at Goats” nos invita a mirar una cabra a los ojos y preguntarnos por su realidad. Y por la nuestra, claro está. Por eso, se las recomiendo.

Foto: MyOnlyUniverse

David Fincher. Se rumoreaba desde hace tiempo pero ya se ha confirmado oficialmente. Él será el encargado de trasladar al gusto americano “The Girl With The Dragon Tatoo”la primera parte de la trilogía de Best Sellers ideadas por Steig Larsson.

En cuanto a la protagonista, llegaron a rumorearse los nombres de Natalie Portman y Kristen Stewart - quién tenía bastantes papeletas, pues ya había trabajado con Fincher en “La habitación del pánico” - , pero finalmente, según The Sunday Times, será Carey Mulligan la elegida por Fincher para dar vida a Lisbeth Salander. A mi personalmente no me gusta mucho la elección, ya que creo que le falta ese toque oscuro que tienen Salander y Noomi Rapace. Pero confío plenamente en Fincher así que estoy seguro de que finalmente creará una buena Lisbeth.

Así las cosas ya solo nos queda conocer quién será el encargado de dar vida al otro protagonista de la trilogía, Mikael Blomkvist, papel para el que cada vez suenan con más fuerza dos nombres: Brad Pitt y George Clooney. Apuesto por Clooney.

Vía: El País

Después de su nominación al Oscar 2010 por su rol como “Alex” —la muy sexy viajante de “Up in the Air”— parece que Vera Farmiga ha decidido dar un paso más que importante y saltar a la silla de dirección: la bella actriz ucraniano-estadounidense dirigirá la adaptación de “This Dark World: A Memoir of Salvation Found and Lost”, el libro de memorias de Carolyn Briggs.

El film se llamará “Higher Ground” y contará con Vera también de este lado de la cámara, cumpliendo el rol de Carolyn, la protagonista de la historia.

Cabe destacar que el guión fue escrito por la misma Carolyn Briggs y por Tim Metcalfe, quien escribiera, por ejemplo, el clásico ochentoso “The Revenge of the Nerds” —según algunos críticos culturales, film actualizado en la figura de Bill Gates y otros exitosos de origen “nerdie”.

¿Y de qué va la historia de “This Dark World: A Memoir of Salvation Found and Lost”? En el libro, Carolyn retrata su vida como una mujer que pasó de ratón de biblioteca a vivir los años 70 como una “Jesus Freak” para luego dar otro paso hacia una comunidad denominada “Fountain of Joy Church”, donde tendencias hippies se cruzaban con fanatismo religioso y algunas otras cuestiones. Básicamente, la historia nos enfrenta al retrato de la búsqueda espiritual de una mujer y sus vericuetos a través de una forma novelada que, dicen, atrapará a muchos lectores.

Más allá del interés que pueda revestir la historia, tengo ganas de ver a Farmiga en una nueva película y más aún de ver cómo logra desenvolverse tras la silla del director. Pero habrá que esperar, porque el proyecto se halla todavía en la etapa de pre-producción.

Vía: Cinematical | Foto: RGarciaSerra

“The Men Who Stare at Goats” es la historia gira en torno a Bob Wilton (Ewan McGregor), un reportero enviado a Irak que podría conseguir la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un hombre que asegura ser un soldado psíquico, entrenado por el ejército de los EE.UU. para usar su mente como un arma. El creador de este revolucionario programa que podría cambiar el modo en que se libran las guerras es Bill Django (Jeff Bridges), pero resulta que está desaparecido. La misión de Cassady es encontrarlo.

La película va claramente de más a menos, y mientras te entretienes con alguna de las tonterías iniciales no reparas en ello, pero no tardas mucho tiempo en darte cuenta de la inexistencia de una historia. Realmente no ocurre nada, y la cosa no es más que una sucesión de gags. Algunos funcionan y otros son nefastos.

El caso es que el proyecto tiene cierta gracia, aunque solo sea a ratos. Basada en una novela de Jon Ronson que cuenta la historia de un periodista que investiga una unidad secreta del ejército norteamericano que se encarga de entrenar a soldados con poderes psíquicos, lo que se ve en pantalla es un historia sostenida por el mero encanto de sus actores.

Cabe resaltar que la primera hora goza de un pulso narrativo plausible, y que llega incluso a producir cierta sensación de fascinación cómica, pero ésta se diluye en un tramo final pesado en el que parte de la gracia se pierde a favor de un tono demasiado autocomplaciente. Es una pena que la sagacidad y la creatividad del guionista no hayan sido más regulares para que la cinta no se desinfle desde su perspectiva cómica.

No hay nada digno de destacar, en el fondo si soy sincero esperaba con ansia que terminara, y afortunadamente es corta. Donde pretende ser graciosa falla, donde pretende ser humor inteligente se precipita. Donde quizá pretendía innovar como comedia de humor absurdo, las hay infinitamente mejores y el guión como experimento puede valer, pero aquí se cae con todo el equipo.

Grant Heslov muestra en esta ópera prima un intento banal de producir empatía, sin embargo se nota aún esa inexperiencia al hacer una cinta que se diluye en su propio humor. Heslov ha actuado en las películas “True Lies”, “Dante’s Peak”, “Enemy of the State”, “The Scorpion King” y “Good Night, and Good Luck”.

Foto: Total Kiss

Confirmado el ingreso de George Clooney para protagonizar la cinta “The Descendants”, va creciendo el reparto con nuevos actores para hacerle compañía. El anuncio nombra a los actores Beau Bridges, Judy Greer, Matthew Lillard y Robert Forster.

Alexander Payne dirige esta cinta, que ronda la vida de un hombre indiferente ante su familia, que cambiará debido a la muerte accidental de su esposa. Algo que hará reconciliarse con sus hijas, con quienes se lanza a una búsqueda de un personaje clave para que el objetivo sea redondo.

Es preciso mencionar la presencia de Clooney, uno de los grandes intérpretes melodramáticos de los últimos tiempos, considerado por muchos como un digno representante del cine, comparado con uno que otro actor icónico de la pantalla –sí, fue Cary Grant, en el evento previo a la noche de los Oscars 2010–. Después de ser nominado por su participación en “Up in the Air”, son tiempos de seguirle la pista una vez más.

Por otra parte, la aparición de Beau Bridges, el hermano a la sombra de Jeff, el actual Mejor Actor según la Academia, hace que lo tomemos en cuenta por el hecho. Un hombre que poco se ha lucido en el cine, pero que contienen en su sangre el Bridges otorgado por su talentoso padre, Lloyd. Hoy me viene a la mente “The Fabulous Baker Boys”, donde los hermanos hacen una mancuerna infalible al piano junto a Michelle Pfeiffer.

Estaremos pendientes a sabe más detalles de este filme basado en la novela de Kaui Hart Hemmings y que se ha comenzado a rodar en Hawai a partir del pasado lunes.

Vía: THR | Foto: The Independent