Si no tenían suficiente con “World War Z”, “Abraham Lincoln: Vampire Hunter”, “Pride And Prejudice And Zombies” o incluso “Resident Evil: Retribution”, además de la serie de televisión “The Walking Dead” y la que se está preparando también para la pequeña pantalla a partir de “Zombieland”, todavía tendrás que dejar hueco para una historia de muertos vivientes más.

El indiscutible padre del subgénero de zombies, George A. Romero, vuelve para perseguirnos con una nueva película de un género que inaugurara en 1968 con “Night of the Living dead”. Y es que el artífice de filmes como “The Cazies”, “Dawn of the Dead”, “Creepshow”, “Monkey Shines” o “The Half Dark” está en negociaciones para adquirir los derechos de adaptación de “The Zombie Autopsies”, una novela de Steven Schlozman, quien también colaboraría en la adaptación cinematográfica.

La novela sigue el diario que mantiene un científico que investiga las causas médicas del fenómeno zombie. El doctor Stanley Blum está infectado por un virus que ha afectado a dos tercios de la humanidad, obligándole a comer carne humana. En una isla protegida por las Naciones Unidas, se dedica a la vivisección de zombies en cautiverio con la esperanza de encontrar un patógeno antes de sucumbir al virus. En su diario Schlozman hace la ciencia accesible y comprensible, proporcionando una visión sombría de un apocalipsis zombie, además de una explicación sobre el origen del virus.

No es de extrañar que con un planteamiento como este George A. Romero esté entusiasmado con esta novela que, como suele ser habitual en sus películas, también hablará de la actualidad política y social pues el origen de la epidemia está relacionada con un grupo de gente que trataba de hacer colapsar la economía.

A propósito de la noticia también nos enteramos que al cineasta neoyorquino le habían ofrecido dirigir algunos episodios de la serie de televisión “The Walking Dead”, oferta que declinaba pues, a pesar de que adora las novelas en las que se basa, no considera que se trate exactamente de la misma línea de historias de zombies que se adaptan a su manera de ver el género. Aunque no duda de que Frank Darabont haya hecho un trabajo excelente. ¿Te habría gustado que participase en la serie o prefieres que se embarque en este nuevo proyecto? La serie, desde luego está plagada de política, aunque sea opuesta a la que profesa Romero, o al planteamiento que ha desarrollado en su filmografía, por lo que, sin duda alguna, yo prefiero el nuevo proyecto.

Foto: Bleeding Disgusting

El primer film en la obra de un director es tan importante como para los amantes del cine encontrar una opera prima que sea audaz, innovadora, destructora de viejos cánones o renovadora de éstos. La Sociedad de Críticos de Cine Online publicó un listado de 100 filmes primeros, que para sus miembros fueron relevantes desde la experiencia del cine mudo hasta la era digital. No solo fue para ellos una selección sino también un homenaje a los debuts más impresionantes de todos los tiempos.

Lo cierto es que la lista es muy completa, a pesar de que no contempla muchos grandes filmes de habla no inglesa y que sin duda deberían estar en la misma, los títulos elegidos son parte indiscutible de la historia del cine. Y estoy segura que Uds. estarán muy de acuerdo conmigo de que más allá de la ubicación —- que sin duda cada uno puede alterar según diferentes gustos o criterios —- estas Operas Primas son realmente lo mejor que nos han dado estos directores / maestros del cine, pues no cualquiera logra en su primer obra audiovisual destacarse

Les dejó las 10 mejores y los invito a que visualicen el listado completo y hagan Uds. su propio Top Ten.

1. Citizen Kane, dirigida por Orson Welles en 1941

Según el miembro de OFCS Sean Axmaker, este filme se lo considera a la mejor película jamás hecha y que corre peligro de convertirse en la última obra maestra por todo lo que muestra. Un mix entre un Welles que era un Showman y un filme que es un circo de tres pistas del ingenio cinematográfico por su melodrama histórico, la biografía de los detectives, la historia política, el teatro y la confabulación. Además de contar con uso de capas de sonido y puntuación avanzadas para su época y un impresionante diseño. Para mí: la obra por sobre la obra. Imprescindible para ver, entender y amar el cine.

2. “Eraserhead”, escrita y dirigida por David Lynch de 1976

Según el crítico Anton Bitel, este filme es una fantasmagoría de texturas táctiles y sonidos envolventes como una parábola de pesadilla de la paternidad y el proceso creativo. El debut de Lynch une el mundo gris y el subconsciente ansioso de Henry Spencer (Jack Nance), como si debajo de la superficie amorfa de esta experiencia fílmica desconcertante hay un planeta sin descubrir donde las profundidades son incalculables como las capas ocultas en las que se puede perder, enfermar o elevar sublimemente. A mí críterio una obra impactante, de una creatividad y visión cinematográfica como pocas.

3. “Night of the Living Dead”, dirigida por George A. Romero en 1968

Según Nathan Shumate, esta película se ha convertido en una de las películas independientes más influyentes los últimos 40 años. En el momento de su lanzamiento fue interpretada como una metáfora de la guerra de Vietnam, microcosmos de la ruptura del orden social entre las generaciones y carreras en medio de la Revolución de la Contracultura, y una crítica de la dependencia de las figuras de autoridad para la comprensión y la finalidad. Puede ser todas esas cosas, y puede ser reinterpretado y resignificado por el público actual de dos generaciones por nacer, cuando fue lanzado por primera vez, pero ante todo se trata de una película implacable, de miedo, una pieza oscura del cine. Desde mi lado, la vi hace muchos años de niña, cuando los filmes de terror y suspenso era mi máximo entretenimiento. Pero no puedo dudar que dejó una marca en mí visión sobre el cine de ese género y por eso reniego mucho de lo que vino después. Nadie lo ha podido igualar, algunos se esforzaron y han logrado grandes obras. Pero como Romero, nadie.

4. “The Maltese Falcon”, dirigida por John Huston en 1941

Según Roderick Heath, este film era un proyecto poco prometedor que se le da a un novato como Huston, que deseaba dar un salto de la escritura de guión a la dirección. Pero a pesar de lo que se esperaba, la clásica técnica del director sólida como una roca, de fundición exacta, y con cuidado guión transcrito, sentó las bases para una película que trabaja con la unidad y la eficiencia de un motor de Fórmula Uno. Humphrey Bogart se consolidó como una estrella y el maravilloso elenco aportaron lo suyo para lograr la calidad del proyecto.
Para mí, ya con Bogart el filme era maravilloso —- cosas que le suceden a las chicas con las estrellas del cine —-.

5. “Breathless”, de Jean-Luc Godard de 1960

Según Kim Voynar, este filme es notable por su estilo visual, sus movimientos de cámara de mano con todo la iluminación natural. Godard tuvo la intención de evocar una sensación de documental, y el uso de la cámara en mano le permitió dar con la espontaneidad en el rodaje. Además la obra es más conocida por su innovador uso de los saltos en la edición, que rompió todas las reglas establecidas de continuidad que prevalecían en ese momento. Para mí, ha sido el primer filme que no sólo del director si no de Nouvelle Vague, y que sin duda es de los obras más inspiradoras que pueda haber dado el cine en toda su historia.

6. “Reservoir Dogs”, dirigida por Quentin Tarantino en 1992

James Kendrick declara que fue el debut de un joven de 29 años que luego se convirtió en parte indiscutible de la familia del cine y que produjo un imitable ballet de posturas inminentemente machistas, de pistolas que apuntan y de un despliegue creativo de lo que es la obscenidad verbal. Tarantino demostró ser un cineasta extraordinario, de un talento en bruto y de una comprensión inequívoca de cómo se inserta cada fotograma. Para mí, Tarantino vino a salvar al cine, directores como él en la década del 90 vinieron a tomar por asalto lo que otros grandes habían sembrado en los 80 y no supieron mantener. El nuevo cine de los últimos 15 a 20 años tienen a Quentin como un referente indiscutido.

7. “The Night of the Hunter” de Charles Laughton en 1955

Según AJ Hakari, esta Opera Prima en su máxima expresión es un detalle de lo fácil que es para el mayor terror caer por debajo de la apariencia de la virtud, la codicia del protagonista lleva a una conclusión en la que las fuerzas de la oscuridad y la luz se enfrentarán en un cautivador final, expresionista clásico y ágil. Realmente a mí no me quedó claro porqué eligieron este filme, y confieso no haberlo visto, así que probablemente las palabras de Hakari me hagan ruido por desconocer la obra de Laughton.

8. “Blood Simple” de Joel y Ethan Coen en 1984

Mateo Sorrento no da mucha detalle sobre el filme y porqué se lo eligió. Solo indica que los Coen buscaron la manera de ubicar a la paranoia del lado del absurdo, diferente de como se plateaba en el noir clásico. Y que con este filme hicieron una nueva evaluación del género noir dentro del cine. Para mí, los hermanos Coen logran hacer un quiebre gracias a este filme, y logran sin duda encontrar una manera nueva de relatar historias negras, sórdidas y oscuras, sumando otros aditivos como el humor. ¡Impecables!

9. “The 400 Blows”, dirigida por François Truffaut en 1959

Según Rich Cline, este filme de forma libre, tiene una estructura que sigue siendo hoy en día emocionante, por el erizamiento de la exuberancia escolar y un sugerente sentido oscuro del anhelo en la pre-adolescencia. En el momento en que esa inolvidable imagen fija aparece al final, sabemos que esta película ha cambiado nuestra forma de ver el mundo. Al igual que cambió el cine mismo. ¡Qué puedo decir de este filme! El día que lo ví, comprendí que Truffaut iba a ser uno de mis directores de cine favoritos. Ha pasado mucho tiempo y mi amor por sus obras es incondicional.

10. “12 Angry Men”, dirigida por Sidney Lumet en 1957

Según Tim Brayton, 12 hombres discutiendo en una misma habitación era sin duda algo pensado para el teatro y que también se había llevado a la televisión. Pero en el cine, se logró hacer intenso, emocionante, y díficil de imaginar luego en otro medio. Con una deslumbrante variedad de perspectivas visuales que van cambiando de a poco cada curva de la trama y con un elenco de grandes actores del momento, la película seguirá siendo de lo más sobresaliente en la vida del director, que de un solo golpe se convirtió en un maestro imcomparable de la cámara y de la dirección de actores.

Después de esto, no hay mucho más que decir.¿no?

Vía: OFCS | Foto: CiudadanoKaneMovies - Cineactivo

Ya hemos podido comprobar desde que en el año 68 George A. Romero dirigiera “Night of the Living Dead”, el subgénero de zombies no parece tener fin y siempre encontramos nuevas propuestas partiendo del protagonismo de los muertos vivientes. Y pongo ese ejemplo porque fue el que cambió completamente la concepción que se tenía de los zombies en las películas, puesto que ya existían películas de terror anteriores donde podíamos ver a los protagonistas amenazados por los muertos vivientes, como es el caso de “White Zombie”. Aunque en ella no llegaban a ser personas que volvían a la vida, sino que perdían la conciencia por un hechizo, sí que podíamos ver esa idea de seres que no controlaban sus actos y atacaban a los buenos.

Actualmente no dejan de surgir películas de zombies a las que se quiere dar una vuelta de tuerca, especialmente mezclando el género de terror y la comedia. Así encontramos ejemplos como “Shaun of the Dead” o la más reciente “Dead Snow”, donde los protagonistas son unos zombies nazis. Dentro de esta corriente podremos ver un nuevo proyecto del que por ahora sólo conocemos el director: Andy Fickman.

No se conoce la trama ni el reparto pero sólo con ver el título, “Scouts vs. Zombies”, ya nos podemos hacer una idea de lo que podrá ser. Aunque el título no deja mucho a la imaginación, ¿qué mejor idea que comprobar cómo unos inocentes scouts tienen que sobrevivir a ordas de muertos vivientes?

El subgénero de los zombies es uno de los más prolíficos del cine pero, personalmente, me parece una grandísima idea explotar esa rama de humor negro que se puede conseguir utilizando a estos personajes. Ya lo comprobamos en “Shaun of the Dead”, convirtiendo en un humor gamberro todos esos mitos sobre estos seres. Sin embargo parece que todavía se puede explotar más y seguro que aparecerán películas que, aunque no lo creamos, conseguirán sorprendernos.

Vía: Collider | Foto: Cinemarx

Presentada en clave de cine de terror de serie B, “The Craizes” esconde una inteligente metáfora sobre la ausencia de escrúpulos de los gobernantes para mentir y experimentar con la sociedad.

El hecho de que lo primero que escuchamos en “The Crazies” sea “We’ll meet again”, la canción que cerraba la magnífica y contundente película de Stanley Kubrick, “Dr. Strabgelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb”, nos coloca, inmediatamente, en la tesitura de la hipótesis, de que la película que vamos a ver es una especulación de algo que, claramente, podría pasar.

La acción transcurre en un pequeño e idílico lugar de Iowa, convulsionado con un insólito suceso al presentarse uno de sus vecinos con un arma de fuego en un partido de béisbol. El shérif del pueblo, David (Timothy Olyphant), se ve obligado a dispararle cuando percibe que su vida corre peligro. Este suceso no es más que el principio de un comportamiento que se extiende como un virus. David y su ayudante descubren un avión que se había estrellado en el mismo río que suministra de agua a todo el pueblo, por lo que intuyen que puede ser el origen del extraño virus. Al poco tiempo y sin que les de tiempo a reaccionar, el pueblo al completo es sitiado por el ejército que, sin dar ninguna explicación, evacua, ejecuta y extermina sin contemplación. Separado a la fuerza de su mujer, Judy (Radha Mitchell), la médico del pueblo, David no piensa ni irse sin ella y ni quedarse sin hacer nada al respecto.

Geroge A. Romero, autor de la versión anterior, siempre ha realizado estupendas metáforas de la sociedad a tiro de zombies, por lo que no cabe ninguna duda que este primer incidente, de un individuo que aparece en un lugar público con un arma de fuego, hace alusión a esas lamentables secuencias que ya forman parte de cualquier noticiario. Ni siquiera se reduce este tipo de actuación al ámbito anglosajón, todos estamos contaminados con la rueda de este tipo de conducta sinrazón, luego lo que venía apuntado desde la canción inicial, queda confirmado con este suceso.

Recurro a George A. Romero, porque aunque los guionistas Scott Kosar y Ray Wright conocen a la perfección las exigencias del género —-el primero ya escribiera dos remakes, “The Texas Chainsaw Massacre” y “The Amityville Horror”, y un guión original, “The Machinist”, y el segundo los guiones de “Pulse” y “Case 39“—-, intuyo que el maestro del género de terror insufla a este proyecto su personalidad y coherencia, aunque sólo haya sido su productor ejecutivo, y sobre todo, porque escribiera el guión original junto con Paul McCollough. Tampoco creo que Breck Eisner haya hecho algo más que traducir en imágenes el guión que tenía entre manos, confieso que no he visto sus trabajos precedentes, ni “Sahara” ni “Thoughtcrimes”, pero muchas ganas tampoco es que tenga.

Teniendo pues tantas cabezas pensantes es difícil saber a quien corresponden los aciertos, pero el caso es que a la película le viene muy bien esa atmósfera de paranoia que recuerda a otro mítico título fantástico, “Invasion of the Body Snatchers”, reforzado por el hecho de que Judy sea médico, que bien podría haber sido profesora, alcaldesa o tendera. La elección es explícita y mi interpretación es que pudieran querer distraer nuestra atención con la idea de un virus extraterrestre o ajeno al ser humano, para sorprendernos después con que el enemigo lo tenemos en casa, volviendo de nuevo la metáfora política que hacía la película de Don Siegel sobre los peligros del capitalismo.

Del reparto hecho en falta algo más de carisma, pues aparte de la fuerza que Radha Mitchell aporta a su personaje, nadie más sobresale, ni siquiera Timothy Olyphant que con ser guapo y llevar uniforme parece que tiene bastante. Aún así da gusto contemplar una película en la que personajes y acciones evolucionan con coherencia, y sin caer en errores anteriores de acabar convirtiendo la película en otro filme de acción con héroe que casi no llega a salvar a su chica por culpa del tráfico. No. “The Crazies” es entretenida cuando tiene que serlo, impactante en el momento apropiado y fiel hasta el último minuto a su discurso hipotético, siempre dentro de los parámetros del género.

Lo que desde luego sorprende es la rapidez con la que la realidad supera a la ficción pues algunos de los momentos que viven David y Judy son realmente similares al reciente asalto de Israel a la Flotilla de la Libertad con ayuda humanitaria que se dirigía a Gaza. Impresiona la similitud de las respuestas que da el soldado capturado por David en la ficción, tan similar a las que se dan por gobiernos enteros en la vida real. Luego nos quejamos de la parquedad en los diálogos de las películas, pero señores, ¡tan sólo reflejan la vida real! A estas alturas no distingo que me produce más miedo ¿la ficción o la realidad?

Foto: IMP Awards Dimensión fantástica

La carrera del gran George A. Romero puede definirse con una simple palabra: Zombies. Así de sencillo, así de simple. Pues la trayectoria de este afamado director ha dado cátedra de cómo llevar a cabo buenas historias de muertos vivos y no “morir” en el intento. Desde su ya clásica “Night of the Living Dead”, hasta sus últimas cintas como “Diary of the Dead” o “Land of the Dead”; Romero nos ha dado clases. Nos ha instruido.

Su última cinta, “Survival of the Dead”, vuelve para retomar la senda terrorífica a la que nos tiene acostumbrados este director. Si bien hay mucha gente que ya la ha visto y ha dicho que es lejos la peor cinta de Romero, primero habría que echarle un ojo y después criticar. Yo me abstengo de decir cualquier comentario al respecto porque todavía no tengo la suerte de verla. Pero ya va, ahora, a modo exclusivo gracias a la gente de Shocktillyoudrop, tenemos 3 nuevas imágenes de esta nueva aventura de zombies.

“Survival of the Dead”, dirigida por el ya mencionado George A. Romero y protagonizada por Alan Van Sprang, Kenneth Welsh y Kathleen Munroe; pretende estrenarse este 28 de mayo de manera limitada, puesto que sus fuentes principales de distribución serán el DVD, Xbox Live, PlayStation y ese tipo de formatos más tecnológicos.

Vía y Foto: Coming Soon

George A. Romero como muchos de ustedes han de saber, es el padre del cine de zombies, ya saben aquellas personas que están muertas pero siguen caminando entre nosotros hambrientas por cerebro humano –y muchas otras partes del cuerpo humano–.

La obra más reconocida de Romero es sin lugar a dudas “La noche de los muertos vivientes”, y no hay aquel fanático a las visceras y sangre que reconozca la grandeza, no sólo visual, sino de contenido en aquella cinta de horror en blanco y negro.

El hombre no descansa –hace poco cumplió 70 años más los que le faltan– y este año presenta“Survival of the Dead”, una cinta en la que… bueno es una premisa con zombies: en una isla un grupo de hombres luchan contra los muertos vivientes mientras buscan la cura para regresar a sus seres queridos a la normalidad.

Aquí está el trailer para que vean que el maestro Romero sigue demostrando que nadie como él.

Lo interesante es que “Survival of the Dead” se estrenará en X-Box Live, Amazon y VOD el 30 de abril pero llegará en cines el 28 de mayo. Todavía no hay detalles sobre su distribución en otros países, aunque por experiencia en sus más recientes cintas como “Diary of the Dead”, segura y lamentablemente será un estreno directo a DVD en todo el mundo.

Vía | Foto: Fear.net

Hoy 4 de febrero es una fecha importante para los muertos vivientes, sus fanáticos y los cerebros que alguna vez serán su alimento: el padre de los zombies, George A. Romero, cumple hoy 70 años de edad y tenemos director para rato. Todo un incansable en contar historias de horror, un realizador de culto, que nunca ha estado siguiera nominado al Oscar, ni ha ganado el León de Oro u Oso de Berlín, pero que ha influenciado a miles de realizadores a lo largo del globo.

Todo comenzó con “La noche de los muertos vivientes”, un clásico que si se ve hoy por hoy, seguramente no genera el efecto que logró en aquellos días de 1968. Más allá de zombies hambrientos de pedazos de cerebro, la cinta es una crítica hacia la sociedad, las clases que hay entre las personas y sus prejucios en una época de horror. De ahí entregaría toda una saga de los “Living Dead” que llega hasta hoy con “Survival of the Dead” de 2009.

Como parte de la celebración, el portal FEARnet ha preparado materiales para compartir con sus fanáticos, entre ellas están videos de Romero y parte del reparto y equipo creativo detrás de su famosa saga de “Living Dead”, un cortometraje protagonizado por Adam Helm (“The Hangover”) titulado “Zombie American”, un video educativo por Doug Jones (Abe Sapien en “Hellboy”) en el mostrará cómo moverse correctamente como un zombie.

Pero sin lugar a dudas lo más interesante es el tweet like a zombie day, que como su título lo indica, se trata de que usemos twitter —los que tenemos— como si fueramos muertos vivientes hambrientos por cerebros humanos e inclusive hasta filosofar sobre nuestra “vida” zombie.

Es así que si llegan a encontrarse algún tweet escribiendo raro, pidiéndo tripas para comer o cualquier otro status extraño, denle las gracias a George A. Romero, y qué mejor manera de celebrar el cumpleaños de un grande en la cinematografía.

Vía: Hugazombie | Foto: Cinefantastique

La trama de la película gira en torno a los habitantes de un pequeño pueblo de Kansas, que serán conducidos hacia la muerte y la locura (aunque no por ese orden) después de que un avión se estrelle y vierta accidentalmente un arma biológica secreta en el suministro local de agua.

La cinta está protagonizada por intérpretes con experiencia en el cine de terror: Radha Mitchell (“Silent Hill”), Danielle Panabaker (“Viernes 13”) y Timothy Olyphant (“Scream 2” o “Hitman”; bueno, ésta no era de terror, pero sí terrible…). Tras las cámaras, Breck Eisner, director de títulos como “Crímenes de pensamiento” o “Sahara”. El filme se estrenará el veintiséis de febrero de 2010 en EE. UU. ¿Hay algo más terrorífico que el hecho de que tus vecinos y familiares comiencen a perder la cabeza y a volverse peligrosamente impredecibles? Yo ya le tengo ganas a esta peli…

Vía: WorstPreviews

Hace unos días os presentaba el cartel de The crazies, y os introducía en su argumento. Hoy ya podemos echarle un vistazo al tráiler de este remake de Romero, y no pinta nada mal. Genera la impresión de ser un producto cuidado, bien dirigido, y con una fotografía limpia. Personalmente echo de menos un tratamiento más crudo, menos amable, pero no me quejo demasiado.

A ver qué opinas tú (es curioso lo bien que le sienta Mad world a un poco de violencia, por cierto).

Vía: Trailer for the remake of THE CRAZIES | Foto: Movie Blog

Si, es un remake, pero me apetece. Será culpa de Zack Snyder, pero si alguien decide reinventar a Romero, presto atención. Además, los carteles me encantan, especialmente el primero. Las máscaras de gas son mi debilidad…

Para todo aquel que sea ajeno al filme de Romero, The crazies nos sitúa en un pequeño pueblo de Kansas que sufre un accidente aéreo. A raíz de esa catástrofe, los lugareños empiezan a experimentar preocupantes dosis de violencia. Tal vez deberían empezar a comprar agua embotellada…

Por cierto, si eres de los que ha estado siguiendo los avatares de este proyecto de Breck Eisner, borra la fecha que tenias apuntada en la nevera, y señala el próximo 26 de Febrero como nueva fecha de estreno. Eso sí, mejor no te hagas muchas ilusiones: es el día elegido para su debut en tierras estadounidense. El resto, a especular.

Vía y foto: Nuevo poster de The Crazies

Llega el fin de semana, y os vengo a proponer un corto que os llene un huequecito de 17 minutos. Zombies and cigarettes acaba de llevarse el Premio del Público en el festival SHOTS 2009, así que me ha parecido un momento perfecto para rescatar este trabajo de Iñaki San Román y Rafa Martinez.

Cómo podréis ver, esta pequeña historia de zombies, además de divertida, está bastante bien realizada. El apocalipsis del centro comercial no es más que una excusa para hablar del deseo frustrado, y los homenajes, aunque obvios, no molestan (Los orígenes de Romero siempre son una buena referencia). No es perfecto, pero te lo pasas bien.

Yo os dejo un tráiler, pero podéis ver el corto completo en la web del Certamen Internacional Scifiworld de Cortometrajes Fantásticos.

Vía y foto: Mayhem in a mall! It’s ZOMBIES AND CIGARETTES

La plaga zombi ha llegado al idílico refugio de Plum Island, y lo ha puesto todo perdido de muertos vivientes. Para complicar aún más la cosa, los seres humanos supervivientes se han divivido en dos bandos con ideas muy opuestas. Por un lado, están los que quieren exterminar a todos los zombis mediante la conocida técnica de disparo en la cabeza y reventón de cerebro. Por otro, están los miembros de una familia muy devota que creen que los muertos vivientes están enfermos, y que, por tanto, tienen sus derechos y habría que mantenerlos con vida hasta que se encuentre una cura a su estado. Incapaces de llegar a un acuerdo, los dos clanes se declaran la guerra y convierten la isla en un infierno sangriento.

La película se exhibirá el mes que viene en la sección “Midnight Madness” del Toronto International Film Festival. El argumento tiene, al menos, un puntito de originalidad. Pero lo de Romero con los zombis es ya enfermizo; con éste son seis los filmes de muertos vivientes que ha escrito y dirigido el veterano cineasta. Hagamos un repasito rápido: en 1968 debuta tras las cámaras con el clásico “La noche de los muertos vivientes”; diez años después llega su secuela, “Zombi (Dawn of the Dead)” (la cual tuvo un remake muy digno en 2004); en 1985, el director neoyorquino retoma la historia con “El día de los muertos”; tras dirigir un par de filmes de terror en la década de los noventa, Romero se instala definitivamente en el mundo de los zombis con el nuevo siglo: “La tierra de los muertos vivientes”, en 2005, “El diario de los muertos”, en 2007, y finalmente, “Survival of the Dead”. Vamos, que sus películas deberían estar en los estantes de cine de autor…

Vía: WorstPreviews

Un grupo de estudiantes universitarios se encuentra en el bosque rodando una película cutre de miedo cuando escuchan por la radio una extraña y alarmante noticia sobre muertos que regresan a la vida hambrientos de carne humana. El mundo cambia drástica y rápidamente, y grabando cámara al hombro todo lo que sucede a modo de diario, a través de sus ojos, somos testigos de su viaje por este nuevo mundo de terror.

El mítico director de cine de terror George A. Romero, que revolucionó en los 60 el género con su Noche de los Muertos Vivientes, regresa por quinta vez a su microuniverso de comedores de carne humana.

Esta vez lo hace desde la inmediatez que da una cámara subjetiva, de verlo todo a través de lo que ruedan los protagonistas en primera persona, a través de sus ojos. Pero, huyendo de lo que en principio podían ser comparaciones odiosas con la excelente [·Rec] de Balagueró & Plaza, ésta Diary de Romero aumenta mucho más su amplitud de miras (no se me malinterprete: Rec me parece que da lo que promete, una descarga de adrenalina que Romero no consigue). Los personajes realizan un viaje, no sólo físico desde su universidad vacía hacia un destino incierto en la América profunda, sino un viaje personal, empujados por las circunstancias extremas de vida o muerte. Y es a través de sus cámaras que asistimos a sus reacciones, decisiones y reflexiones sobre la condición humana.

Todas las películas de zombis de Romero tienen una lectura socio-política: la paranoia nuclear de los 60, el ambiente de crispación racial y consumismo de los 70, la violencia y militarismo extremo de los 80, el aislamiento clasista e individual de principios del siglo XXI, son, respectiva y cronológicamente, las analogías con La Noche, El Amanecer, El Día y La Tierra de los Muertos Vivientes. Ésta no se queda atrás. Las comunicaciones globales, los efectos blog y video-blog, el que todo el mundo tenga acceso a una videocámara, el que todos tengamos voz por pequeña que ésta sea, queda reflejada con maestría por Romero.

Los zombis quedan así, y como dice el propio director y guionista, como un elemento de revolución que el hombre es incapaz de controlar, ante el que se tiene que adaptar, una marea humana inabarcable.

Y que cuando hay que matar zombis, se matan, y el gore es cojonudo, y tiene momentazos de humor como no se había visto en ninguna de las películas anteriores. Avanzo: hay el personaje de un Amish que es absolutamente impagable.

La nueva propuesta de Romero, más joven en su actitud tanto personal como profesional con el paso de los años, encandila a público y divide a crítica. ¿Quizás el peso de la forma, tan popular de un tiempo a esta parte, distraiga a los entendidos frente al fondo? Lo que no entra en el territorio de la duda es que al veterano realizador le sienta muy bien la producción independiente lejos de Hollywood.

Con una segunda parte a la vuelta de la esquina, es interesante acercarse, no sólo a este último capítulo, sino al conjunto de la saga para poder apreciar cómo el género fantástico, casquería aparte, es capaz de generar diálogo sobre la condición humana en base a parámetros alejados de la cruda realidad.

Y reafirmarnos en que nos quedamos mejor con lo crudo del gore.

PUNTUACIÓN: 7.75 / 10

LO MEJOR: el cariño con el Romero trata a todos, estén vivos o muertos.

LO PEOR: que el genio de Romero deba circunscribirse casi exclusivamente al género zombie..

EL MOMENTO: tiene muchos, unos cuantos de ellos a manos de Amish, que está como una chota, pero me quedaré con el poso reflexivo que deja el final.

Pues resulta que este creativo Internauta decidió participar en el concurso que lanzó George A. Romero en el MySpace de su más reciente cinta Diary of the Dead, en el trailer posteado por Fede podemos ver la invitación a dicho concurso.

Lo curioso de esto es que James Nintendo Nerd aparte de subir su corto (pues se declara fan inquebrantable de Romero), subió un video en el que nos solicita nuestra amable cooperación para que resulte ser uno de los ganadores.

Por cierto, el premio es que el corto ganador se incluirá en el DVD de la cinta. En cuanto tenga listo mi corto también les pido el favor OK.

En este caso, el que está filmando es un camarógrafo de alguna cadena de televisión.

Diary of the Dead, se estrena la semana próxima, en los Estados Unidos y Argentina

Enlace: MovieWeb

Esta nueva cinta nos muestra los inicios de la infección zombie desde el punto de vista de un estudiante de cine que tiene la fortuna de estar armando un documental justo cuando todos muertos de la tierra empiezan a “despertarse” y comerse a los vivos.

Así entonces el joven y sus amigos empiezan a documentar los eventos mientras tratan de mantenerse vivos.

Si bien este tipo de experimento de utilizar el punto de vista de una cámara de video no resulta nada nuevo, y ya lo hemos visto en cintas como Blair Witch Project, Halloween Resurrection y Tesis entre otras, el hecho de que sea George Romero quién lo empleará es en sumo atractivo, su última entrega Land of the Dead me parece que se quedo en el rincón de cintas incomprendidas, es una excelente cinta, ojalá y no suceda lo mismo con este Diary of the Dead.

Enlace: /Film

En el film, realizan pequeñas apariciones (su voz precisamente): Guillermo del Toro, Quentin Tarantino y Stephen King (los nuevos genios del cine de terror)

Además, George Romero presenta un concurso, en el cual todos aquellos realizadores de películas de terror, tendrán su oportunidad de presentar sus trabajos y el ganador aparecerá en el DVD de la película. Una genial idea.

El film se estrenará en febrero en algunas salas de cine de EEUU.

Enlace: MovieWeb