Si te estabas preguntando la pinta que tendría una película colectiva en la que confluyen cineastas con sensibilidades estéticas tan dispares como Juan Carlos Tabío, Julio Medem, Pablo Trapero, Gaspar Noé, Laurent Cantet, Elia Suleiman y Benicio del Toro, no sólo te mostramos el cartel de 7 días en La Habana, sino que también puedes echar un vistazo a su tráiler, aunque no te garantizamos que puedas intuir a qué director corresponden cada una de las imágenes.

Desde un lunes a un domingo, en la ciudad de La Habana, se desarrollan siete historias rodadas en inglés y en español, en función de las necesidades reales de los personajes. El escritor y periodista cubano, Leonardo Padura, se encarga de coordinar los guiones a los que dan vida una colección de actores y actrices tan dispares como Josh Hutcherson, Daniel Brühl, Emir Kusturica, Melissa Rivera, Jorge Perugorría, Mirta Ibarra o Vladimir Cruz.

• Lunes: El Yuma es el episodio que dirige Benicio del Toro en la que es su primera incursión detrás de las cámaras después de que hace casi veinte años dirigiera su cortometraje, Submission. Se trata de una mirada a las primeras veinticuatro horas de un joven turista estadounidense en la capital cubana, a quien da vida Josh Hutcherson. Si próximamente podremos ver a Del Toro como actor, primero en la película dirigida por Oliver Stone, Savages, y después en la de Martin Scorsese, Silence, el actor portorriqueño no tiene, por el momento, otros proyectos a la vista como director.

• Martes: en Jam Session, Pablo Trapero sigue a un actor que llega a La Habana para recoger un premio. Mundo grúa, El bonaerense o Carancho son algunos de los títulos más destacados de la filmografía de este cineasta argentino que ya tiene a punto su próximo largometraje, Elefante blanco.

• Miércoles: La tentación de Cecilia es el nombre del segmento que dirige Julio Medem que, como no podía ser de otra manera, gira en torno a un triángulo amoroso. Por mucho que el cineasta español se hiciera la promesa de hacer un cine menos intimista, no ha conseguido convertir en película su drama griego ambientado en el siglo V antes de Cristo, cuyo guión a terminado publicando como novela con el título de Aspasia. Espero que con su aportación a este filme colectivo pueda quitarse la espina de la mala acogida que han tenido entre público y crítica sus títulos recientes, como la incomprendida Caótica Ana, y la incomprensible Room in Rome, y que pueda remotar su fascinante carrera cinematográfica con nuevos proyectos.

• Jueves: Diary os a Foreigner es el título del relato de Elia Suleiman, que no sólo dirige, sino que también protagoniza en lo que será su deambular por las calles de la ciudad. Nacido en Israel, no es la primera vez que este cineasta palestino participa en proyectos colectivos, pues además de largometrajes como The Time that Remains, Yadon ilaheyya (Intervención divina) -con la que ganaba el premio del jurado en el festival de Cannes- o Chronicle of a Disappearance, también ponía su granito de arena en Chacun son cinema y Harb El Khalij… wa baad. Ningún otro proyecto a la vista para este cómico que se ha comparado con figuras como Jacques Tati o Buster Keaton.

• Viernes: Ritual será, sin duda, uno de los platos fuertes de la película, dado que es el que está dirigido por Gaspar Noé que fijará su mirada en un exorcismo. De origen argentino, aunque afincado en Francia, la breve filmografía de Noé incluye filmes tan impactantes como Seul contre tous, Irreversible, o Enter the Void, que ha ido alternando con diferentes incursiones en el cortometraje, por lo que no me cabe ninguna duda de que su efectividad en este segmento será la misma que la de sus largometrajes. Tomaremos aire con la llegada del fin de semana.

• Sábado: Dulce amargo, que mejor que un cineasta cubano para mostrar el lado mas cotidiano de la vida en La Habana. En 1994 saltaba a la palestra internacional el nombre de Juan Carlos Tabío, asociado a su colaborador Tomás Gutiérrez Alea, en la entrañable película Fresa y chocolate. Después vendrían Guantanamera, y ya en solitario títulos como Lista de espera, o la más reciente El cuerno de abundancia en una carrera dilatada pero constante. Para su aportación a 7 días en La Habana vuelve a rodearse del elenco que dirigiera en Fresa y chocolate, pero tampoco tiene ningún otro proyecto a la espera.

• Domingo: La fuente, si Laurent Cantet nos mostrara en un tono documental las vicisitudes de un profesor en su última película, Entre les murs (La clase) -Palma de Oro en Cannes-, nos muestra ahora la ofrenda de una familia a la antigua religión de Yoruba. El director de títulos como Ressources humaines o Vers le sud, está también ultimando los detalles de Foxfire, que se desarrolla en 1950 en Nueva York, donde un grupo de chicas jóvenes organizan su propia banda.

¿Se atreven a reconocer quién hace qué? Quizás después de arrojar un poco de luz sobre cada uno de los fragmentos sea más fácil reconocer a qué cineasta corresponden cada una de las imágenes. Y no se pierdan la colección de fabulosos carteles de todos y cada uno de los episodios, que también aclaran bastante por dónde van a circular emocionalmetne cada una de las historias.

Casi es de agradecer que Gaspar Noé no sea un director excesivamente prolífico. Cineasta francés de origen argentino, hijo del pintor neoexpresionista Luis Felipe Noé, pareciera que el director de Irreversible no sólo está conforme con compartir con el espectador su punto de vista sobre la vida, sino que pretendiera someterle con cada una de sus obras a una experiencia intensa, impactante y sobre todo impresionista. En este sentido es uno de los pocos cineastas contemporáneos que ha recogido el legado de los representantes de la vanguardia francesa como Louis Delluc, Germaine Dullac, Marcel L’Herbier, Jean Epstein y, sobre todo, Abel Gance.

Como muchas otras vanguardias que surgieran en Francia en el período de entre guerras, el impresionismo aspiraba a que se considerara al cine como un arte comparable a otras expresiones artísticas. Se trataba de expresar con imágenes en movimiento aquello que otros expresaban a través de poseía, música o pintura. La intención de los impresionistas era transmitir las sensaciones y emociones de los personajes, para lo que generaban sencillas historias, de tres o cuatro personajes, para las que utilizaban todos los medios técnicos a su alcance con el objetivo de transmitir a la mayor exactitud la experiencia al espectador. A pesar de la sencillez de los planteamientos argumentales, la mayoría de las veces las películas alcanzaban una extensa duración.

Todas estas características las podemos encontrar en Enter The Void, el último largometraje dirigido por Gaspar Noé, que si se fuera con las manos vacías del festival de Cannes, pudo recoger el Premio Especial del Jurado en el de Sitges, así como un premio por la fotografía para Benoît Debie. Si en Irreversible el pretexto de contar el periplo de una pareja, desde su trágico final hasta su bucólico principio, servía para confirmar la premisa con la que se iniciaba la película, “el tiempo lo jode todo”, en Enter the Void la premisa está proclamada desde el mismo título.

Tras una vibrante y espectacular secuencia de créditos, que consigue arrebatar por sí misma al espectador, conoceremos la historia de dos hermanos, Oscar (Nathaniel Brown) y Linda (Paz de la Huerta), que una vida repleta de momentos trágicos y tremebundos no impedirán que salgan siempre adelante, aunque sea en los ambientes más sórdidos, tremebundos y deprimentes de Tokio. En este periplo Gaspas Noé nos llevará de lo particular a lo general, pero siempre desde un único punto de vista, el de Oscar. Y es que, a pesar de que Oscar fallece en un tiroteo con la policía, se niega a romper la promesa que una vez le hizo a su hermana cuando juró que nunca le abandonaría. Quizás haber leído The Tibetan Book of the Dead le ayuda a permanecer junto a ella buscando el camino para volver a su lado. Pero ¿quien querría volver a una vida así?

Los que se hayan llevado las manos a la cabeza pensando que les he destrozado la película pueden respirar y estar tranquilos, porque es Gaspar Noé quien les destrozará la tarde en una experiencia tremendamente turbadora que si en algunos momentos puede parecer algo larga, no será hasta los últimísimos tres planos de la película cuando lleguen a comprender verdaderamente el sentido de su propuesta. Enter the Void es una película tan impactante como perturbadora que aunque conseguirá joderte el día -aludiendo aquella premisa de Irreversible- esconde esa necesidad del ser humano de olvidar todo lo negativo para concentrarse única y exclusivamente en el amor y las cosas positivas de la vida.

Vaya tres nombres se podrían juntar para realizar una película. Por una parte tendríamos a Ryan Gosling, que si después de su magistral interpretación en Half Nelson ya se puso en el punto de mira de muchos directores y productores para protagonizar sus películas, este año con Drive ha terminado de rematar el gran momento en el que se encuentra su carrera, y ahora muchos lo consideran como un seguro de que la película en la que aparezca sea de calidad.

Por otra parte tendríamos al escritor Bret Easton Ellis, que se hizo famoso en el mundo del cine cuando su novela American Psycho fue adaptada por Mary Harron en el año 2000, con un inconmensurable Christian Bale en el papel protagonista. Desde entonces ha tenido numerosas ofertas para escribir guiones de nuevas películas, siempre con su particular sello donde cada uno de los seres humanos que aparecen en la historia sacan lo peor que tienen, pero igualmente interesante.

Y por otra parte se encuentra Gaspar Noé. El director de origen argentino que siempre está acompañado por la polémica desde que en 1991 estrenara su ópera prima Carne. Once años después estrenó Irreversible, que no dejó indiferente a nadie, pero no fue hasta hace dos años con Enter The Void cuando pudimos comprobar que tras ese bíblico apellido se encontraba un cineasta más que interesante, que podría dejarnos algunas perlas en la extensa carrera que aún tiene por delante.

Pues al parecer estos tres nombres tienen una propuesta para trabajar juntos, y todo apunta a que la llevarán a cabo. Se trata de la adaptación de un artículo publicado por Vanity Fair sobre la trágica historia de Theresa Duncan y Jeremy Blake, dos artistas cuyas paranoias sobre la persecución que estaban viviendo, según ellos, por la Iglesia de la Cienciología, les llevó al suicidio. Tanto interesó esta historia a Easton Ellis que ya tiene el guión preparado y listo para comenzar el rodaje. De todos modos no ha sido el primero atraído por esta historia, puesto que ya hace tiempo se habló de que Gus Van Sant estaba trabajando conjuntamente con el director para llevarla al cine.

Ahora los nombres que más suenan sobre los de Ryan Gosling para protagonizarla y Gaspar Noé para dirigirla. También se está rumoreando la participación de Joaquin Phoenix, aunque este dato parece más remoto (aunque creo que sería todo un acierto su pudiéramos verlo junto con Gosling). La parte negativa de la noticia es que no será un proyecto a corto plazo, puesto que el actor tiene otras tantas películas en lista de espera que tiene que rodar, pero si finalmente trabajan los tres juntos seguro que merecerá la pena la espera.

Fotos: LaTercera, ValienteMierda & LeTempsDetruitTout

Parece que Benicio del Toro va recuperando progresivamente sus lazos latinoamericanos pues tras protagonizar (en español) el díptico de Steven Soderbergh, “Che: Part One” y “Che: Part Two”, y que sonara su nombre para interpretar tanto a Maradona como a Pancho Villa, el actor portorriqueño salta detrás de las cámaras para participar en el proyecto colectivo “Siete días en La Habana”, cuyo rodaje acaba de comenzar según informa Europa Press.

Se trata de un largometraje compuesto por siete segmentos que tratan de ofrecer un retrato retrato contemporáneo en el que se plasmará la realidad y la vida cotidiana de La Habana. Se mostrarán así las características y peculiaridades de esta ciudad a lo largo de los siete días de la semana, a través de las miradas de cineastas internacionales como el estadounidense Benicio del Toro, el español Julio Medem, los argentinos Pablo Trapero y Gaspar Noé —-este último afincado en Francia—-, el palestino Elia Suleiman y el francés Laurent Cantet.

Cada director cuenta una historia acontecida en uno de los días de la semana a través de personajes que se cruzan en los distintos episodios, teniendo como nexo lugares reconocibles de la ciudad como el Hotel Nacional o el Malecón. El escritor cubano Leonardo Padura colabora como coordinador de guiones, estando confirmados para el reparto presencias como las de Jorge Perugorría, Mirta Ibarra, Vladimir Cruz y Ana de Armas.

Co-producción entre España, a través de Morena Films, y Francia, con la productora Full House, el rodaje se prolonga hasta el seis de mayo, contanto también con la participación de artistas internacionales como Josh Hutcherson, Emir Kusturica o Daniel Brühl. El estreno de la película está previsto para octubre de este mismo año.

Todos tenemos el nombre de Gaspar Noé por el éxito que levantó en todo el mundo la aparición de la película “Irreversible” (2002), película que cae, desde mi perspectiva, en la puesta por delante del procedimiento, tapando la historia o inclusive conviertiéndola en una excusa para recurrir a una narración inversa de los hechos. Claro que esta opinión, mientras la estoy escribiendo, tendría que ser reconsiderada —- pienso en los formalistas rusos, por caso, que entendían que era el procedimiento el que hacía “nacer” la historia y no al revés —-. Otra cosa que hay que revisar, por caso, es este tráiler de la venidera película de Noé: “Enter the Void”.

La película cuenta con las actuaciones de Nathaniel Brown y Paz de la Huerta, entre otros. Con guión del propio Noé y de Lucile Hadzihalilovic, el filme narra la historia de dos hermanos decididos a nunca abandonarse, a siempre bogar por la protección y el cuidado del otro. El hermano logra ubicarse en Japón como un traficante de drogas, la hermana, por su parte, también se envuelve en el mundo de las adicciones y el sexo, y recibe por parte del primero la invitación para trasladarse a Japón.

Esta cinta, nuevamente, trabajará con una historia que recurre mucho a la narración fragmentaria, elemento medular en el cine, claro está, y que aquí aparece a través de flashbacks, escenas repetidas una y otra vez —- como el choque automovilístico que los deja huérfanos —-, imágenes que parecen querer construir un mundo entre futurístico y apocalíptico, algo que trabajaría en profunda conexión con el mundo que ambos empiezan a construir a partir de esta relación casi destinada al desastre, pero que no por eso no conserva cierta “pureza” —- ¿familiar? ¿Qué hay siempre detrás de un pacto? Acaso… ¿La muerte?—-.

Ya estrenada en el circuito de festivales, pronto aparecerá en Estados Unidos. Noé tiene una reputación armada como un excelente director de cine europeo: ¿podrá llegar con fuerza al mercado yankee, más allá de la circulación independiente?

Creo que tengo que revisar mi proposición inicial con respecto al cine de Noé: siempre termino comparando “Irreversible” con “Memento” (2000), ya que en ambas el procedimiento parece comerse a la historia. Estaré en eso mientras, de paso, también vuelvo a ver el tráiler de la película y los dos clips ya aparecidos.

Vía: Adicto al Filme | Foto: Blog Público

Vuelve Gaspar Noé (Solo contra todos, Irreversible), y con él, la polémica. Pero también el talento, su cámara serpenteante, su estética agresiva, desafiante. Vuelve el sonido que pone todos tus nervios en tensión. Noé regresa para narrarnos la odisea de dos hermanos en las corrientes underground de Tokyo, y su lucha por mantenerse un poco más con vida. Drogas, lascivia y luces de neón para contar una historia inspirada en las experiencias cercanas a la muerte.

Aún no se ha hecho público el tráiler de este filme, que se estrenó recientemente en Cannes, y que está protagonizado por Nathaniel Brown, Paz de la Huerta y Olly Alexander, entre otros. Sin embargo, puedes ir abriendo boca con estos dos hipnóticos clips.

Vía: [TIFF 09: Two clips for Gaspar Noé’s ENTER THE VOID (SOUDAIN LE VIDE)] | Foto: TIFF

El cine francés de tendencia comercial suele ser, por ahorrarme el eufemismo, bastante malo. Sin embargo, existen varias corrientes marginales que han dejado en los últimos años las mejores piezas de su género. Estoy pensando en esa generación de nuevos directores que han revolucionado el terror, con películas como Alta Tensión o Martyrs, en la impactante, pero cuestionable, Irreversible, o en esa facilidad para el drama menos manido que demuestra De latir mi corazón se ha parado. Todas profundamente estéticas, provocadoras, incómodas, pero siempre absorbentes.

Mensch, por fortuna, parece mantener estas señas de identidad. Steve Suissa nos presenta la historia Sam Hazak (Nicolas Cazalé), el hijo de una familia de comerciantes judíos que, tras rechazar trabajar en el negocio familiar, se labra una fama como ladrón de cajas fuertes. Hazak, sin embargo, trata de ocultar su profesión a su familia, y este hecho le empuja a aceptar un encargo que tal vez le permita retirarse para siempre. El tráiler respira un buen ritmo, y la fotografía me encanta. Merece la pena que lo veas por ti mismo.

De momento, solo está confirmada la fecha de estreno para Francia, el próximo 25 de Noviembre.

Vía y foto: Trailer for French safe cracking noir thriller MENSCH