Como cada año después de Sundance y cuando la mayoría de las academias cinematográficas están todavía evaluando lo que fue el año anterior, comienza la primera gran cita del cine en Europa: el Festival Internacional de Cine de Berlín o, como se le conoce comúnmente, la Berlinale. A partir de hoy y durante los próximos diez días, el jurado internacional presidido por el cineasta británico Mike Leigh evaluará los diecinueve largometrajes que entran en competición en la que es la 62 edición del festival. Y no se pierdan el resto de los componentes del jurado:

• Anton Corbijn: fotógrafo, diseñador y cineasta holandés Anton Corbijn, de quien hablábamos ayer mismo a propósito de su próxima adaptación de la novela de John Le Carré A Most Wanted Man
• Asghar Farhadi: ganador del Oso de Plata en 2009 con Darbareye Elly (A propósito de Elly), y del Oso de Oro en la última edición de la Berlinale con la espléndida Jodaeiye Nader ez Simin (A Separation), con la que también ha obtenido un Globo de Oro y está nominado a dos Oscar de la Academia de Hollywood
• Charlotte Gainsbourg: actriz y cantante francesa que no sólo se ha atrevido dos ocasiones con Lars von Trier, sino que va camino de una tercera con The Nymphomaniac
• Jake Gyllenhaal: actor estadounidense conocido principalmente por filmes como Donnie Darko, Brokeback Montain, Zodiac o Source Code y a quien veremos próximamente en filmes como Nailed, dirigido por David O. Russell, y end of Watch, dirigido por David Ayer
• François Ozon: cineasta francés que estuviera en competición en la Berlinale con Angel, en 2007, y con Ricky, en 2009. Si Potiche fuera su última película estrenada, este mismo año se estrena Dans la maison
• Boualem Sansal: escritor algeriano
• Barbara Sukowa: actriz alemana conocida por sus colaboraciones con Rainer Werner Fassbinder, Lars von Trier o Margarathe von Trotta

A moi seule

Segunda película de ficción del cineasta francés Frédéric Videau que comienza con una joven sentada en una parada de autobús que contempla la fotografía de una niña desaparecida. Se trata de su propia fotografía ocho años atrás, cuando Gaëlle fue secuestrada y apartada del mundo. Ahora tiene que hacer frente a su traumática experiencia y un nuevo y extraño mundo en libertad.

Aujoud’hui

Tercera película del cineasta senegalés Alain Gomis, que protagoniza el actor y músico estadounidense Saül Williams, quien ínter`reta a Satché, que sabe y acepta que es el último día de su vida, aunque se siente fuerte y saludable. Caminando por las calles de su ciudad natal, en Senegal, vuelve a visitar los lugares que fueran importantes en su pasado para mirarlos por última vez: la casa de sus padres, su primer amor, los amigos de su juventud, su esposa y sus hijos. Un tiempo en el que otra vez vuelve a escuchar el mismo reproche: ¿porqué no se quedó en América donde tendría un futuro? Satché afronta sus momentos finales lleno de miedo, pero con un sentimiento de alegría.

Bai lu Yuan (White Deer Plain)

Desde China llega la sexta película de Quan’an Wang que adapta una novela histórica de Chen Zhongshi prohibida durante muchos años por contener sexo explícito. La historia nos sitúa en la China Imperial en la que se suceden dramáticos cambios sociales y políticos, especialmente en la localidad que da nombre a la película donde viven dos importantes familias: Bai y Lu, que han vivido siempre en paz. Hasta que entran en conflicto por unas tierras, en medio de las que se encuentra una joven recién llegada, que se encuentra atrapada entre unos y otros.

Barbara

Ganador del premio FIPRESCI por Wolfsburg, en la sección Panorama de la edición de la berlina de 2003, y tras competir posteriormente en la sección oficial con Gespenster y Yella, el cineasta alemán Christian Petzold vuelve por tercera vez al festival de Berlín. Su película nos lleva hasta el verano de 1980, cuando una médico, Barbara, presenta una solicitud para emigrar a occidente. Como castigo la envían a un hospital de una pequeña localidad alejada de la capital. Mientras tanto, su novio, en le lado Oeste, planea su huída por el mar báltico. En su situación de espera su nuevo apartamento, sus vecinos, el verano y el campo ya no tienen ningún encanto para Barbara. A pesar de que se muestra atenta con sus pacientes, es fría distante con sus colegas del departamento de cirugía de pediatría, especialmente con su nuevo jefe, André. Ella está convencida de que su vida empezará más adelante. Pero André le confunde. Primero está su fe inquebrantable en sus habilidades profesionales, después está la manera en la que se preocupa por ella, y por último su cautivadora sonrisa. ¿Qué hace que André le cubra cuando la sorprende ayudando a escapar a Stella? ¿Le está espiando? ¿Está enamorado? Barbara comienza a confundirse con respecto sí misma, sus planes y su corazón. Mientras tanto se acerca la fecha de su fuga.

Captive

Ganador del premio Caligari por Tirador, el filipino Brillante Mendoza vuelve a competir en la Berlinale con una película que protagoniza Isabelle Huppert. Un grupo de hombres armados y enmascarados que pertenecen al grupo musulmán Abu Savyaf entran en un hotel turístico y secuestran a doce turista extranjeros. El objetivo de los asaltantes era un grupo de empleados del Banco Mundial que ya habían abandonado el resort. Los secuestrados son turistas y misioneros cristianos que se ven forzados a marchar a pie a través de la jungla filipina. Juntos, rehenes y secuestradores tendrán que hacer frente juntos a las fuerzas de la naturaleza. Gradualmente el clima de miedo prejuicio y odio les lleva a todos a una extraña relación simbiótica. Los contornos comeinza a diluirse, las certezas se convierten en preguntas. Nada parece que vaya a ser lo mismo nunca más.

Cesare deve morire

Los hermanos Paolo y Vittorio Taviani ya se fueran con premio de Berlín en 1972 con San Michele aveva un gallo y en 1977 con Padre Padrone. Treinta y cinco años después vuelven al festival tras pasar seis meses ensayando una representación de Julio Cesar con los reclusos de una prisión de máxima seguridad de Roma. Su película demuestra cómo los ensayos de la obra de William Shakespeare les sirven para entender sus personajes y sumergirse en el juego de la amistad, la tradición, el poder, la deshonestidad y la violencia.

Csak a szél (Just the Wind)

También es la tercera vez que se presenta en el festival el cineasta húngaro Bence Fliegauf, premiado anteriormente por Dealer, en 2004, y por Rengeteg, en 2003. Basada en una serie de crímenes reales ocurridos en Hungría que comenzaran con una familia gitana. Los autores han escapado y nadie dice saber quien ha podido cometer los asesinatos. Para una familia romaní que vive cerca, los crímenes no sirven más que para confirmar sus reprimidos y latentes temores. Muy lejos de allí, el patriarca de una familia decide que si esposa, sus hijos y su abuelo deben unirse a él lo antes posible. Viviendo con el miedo al racismo que les rodea y sintiéndose abandonados por el silencio de la mayoría, la familia trata de superar el día posterior al ataque. Cuando llega la noche, sus camas están más justas de lo habitual. Aún así, sus esperanzas de escapar de esta locura parecen ilusorias.

Dictado

El director español Antonio Chavarrías compite por primera vez en el festival de Berlín con un película que incluye en su reparto a Juan Diego Botto y Nora Navas. Se trata de un surrealista thriller psicológico que comienza cuando un escritor, Mario, vuelve a la escuela en la que Daniel enseña. El profesor está convencido de que el escritor es un fantasma de su pasado reprimido, que había enterrado en su subconsciente. De niños, casi llegan a convertirse en hermanos, pero la boda entre la madre de Mario y el padre de Daniel nunca llegó a materializarse. Este inesperado reencuentro reúne a las familias de nuevo. Ante la muerte de Mario, que se abre las venas, Daniel y su esposa, Laura, se hacen cargo de su hija. Laura adora a la niña desde el momento en que la conoce, pero Daniel se encuentra cada vez más nervioso ante su presencia. Los demonios de la culpa del pasado siguen atormentándole… hasta que un día el pasado regresa repentinamente.

En Kongelig Affære (A Royal Affair)

El que fuera guionista de Män som hatear kvinnor (The Girl with the Dragon Tattoo), el danés Nikolaj Arcel, compite con su cuarto largometraje como director con un thriller político, romántico y trágico basado en hechos reales acontecidos en 1768. El físico y médico de los pobres de Altona, Johann Friedrich Struensee, acompaña a su rey en un viaje de un año para recorrer Europa. Durante el viaje se gana la confianza del psicológicamente inestable monarca, que le hace su médico personal. Pero este quiere más: junto con la reina Carolina Matilde, que se enamora de él, se hace cargo de asuntos de Estado. Comprometido con las grandes ideas de la Ilustración europea, concedde libertad de expresión a la prensa, elimina la tortura y la servidumbre, reforma el sistema educativo y limita los privilegios de la aristocracia. temiendo por su poder y riqueza, los aristócratas se niegan a asumir esta “actividad blasfema” y llevan sus reformas a juicio.

Gnade (Mercy)

Premiado en 2006 por Der freie Wille, el alemán Matthias Glasner vuelve a la Berlinale con un melodrama intimista que se desarrolla en Hammefest, una localidad noruega al borde del Océano Ártico en el que la noche dura seis meses, a los que siguen otros seis meses de día, que es ahora el hogar de una familia alemana. Niels es un ingeniero que trabaja en una planta de licuefacción de gas natural ubicada en una pequeña isla frente a Hammerfest. María es enfermera de un hospicio para enfermos mortales que ha decidido apoyar a su marido en esta aventura profesional. La pareja parece haberse adaptado a un lugar en permanente crepúsculo hasta que hundía, de regreso a casa, María se ve envuelta en un accidente en el que parece haber atropellado algo o a alguien. incapaz de hacer frente a la situación, huye presa del pánico. Los sucesos siguen su camino mientras la pareja se enfrenta a principios fundamentales: ¿es posible vivir sin piedad o sin tener la habilidad de perdonar?

Jayne Mansfield’s Car

Mucho más conocido por sus trabajos como actor, Billy Bob Thornton regresa a la dirección de cine con este drama familiar en cuyo reparto se integran Ray Stevenson, John Hurt, Kevin Bacon, Robert Duvall, Frances O’Connor, Robert Patrick, Tippi Heddren o el propio Billy Bob Thornton. reunidos por la muerte de una mujer que se casó primero con el sureño estadounidense Jim Caldwell, y después con el británico Kingsley Bedford, las dos familias de Naomi se reúnen por primera vez. El choque cultural, en los años sesenta, entre las dos familias sirve como telón de fondo para desatar rivalidades, secretos, recuerdos de guerra y cómo se formaron tres generaciones de padres e hijos.

Kebun binatang (Postcards form the Zoo)

Con su segundo largometraje compite el cineasta indonesio Edwin, que transcurre en un zoológico. Un lugar para la nostalgia en el que los animales anhelan la libertad, mientras que sus visitantes buscan aventuras y la llamada salvaje. Es en este entorno, donde es fácil imaginarse a no mismo en otro mundo, donde crece Lana. Cuando era pequeña, su padre le abandonó en el zoo de Jakarta, donde fue criada por los cuidadores del zoo. Cuales son los sueños y anhelos de una joven que ha vivido entre jirafas, elefantes e hipopótamos? ¿Es real un vaquero que aparece un día haciendo magia o es solamente un deseo materializado? Lanase convierte en su ayudante y dará sus primeros pasos fuera del que ha sido su mundo hasta entonces. Pero tal como aparece, el vaquero desaparece y Lana tendrá que comenzar a trabajar de masajista en un spa. Pero la memoria del vaquero y la nostalgia del zoológico no la dejarán sola.

L’enfant d’en haut

Gillian Anderson y Léa Seydoux protagonizan la segunda película como directora de la francesa Ursula Meier. En una estación de lujo de ski, en Suiza, un adolescente de 12 años, Simon, vive en un valle industrial, con su hermana desempleada, Louise. Cada día, toma la telesilla hasta un opulento mundo en el que roba el equipamiento de los turistas ricos para revenderlo a los chicos de su localidad. Asociado con un ratero británico que trabaja por temporada, Simon pierde los lazos familiares, que afectan la relación con su hermana.

Les adieux à la Reine

Nuevamente, Léa Seydoux, ahora junto a Diane Kruger, protagoniza esta película del francés Benoît Jacquot, basada en la novela de Chantal Thomasque retrata los primeros días de la revolución francesa a través de los ojos de los siervos de Versalles. Un drama histórico con tintes irónicos que tienen muchos paralelismo con el presente.

Metéora

Segunda película de Spiros Stathoulopoulos, que nos lleva hasta las cálidas llanuras del centro de Grecia, los monasterios ortodoxos de Metéora, suspendidos entre el cielo y la tierra en unos pilares de piedra arenisca. Abajo en el valle, los ciclos eternos de la vida agrícola: los nacimientos, ordeñar, la matanza, proporcionan un marcado contraste con su mundo ascético. El joven monje Theodoros y la monja Urania han entregado sus vidas a los estrictos rituales y prácticas de su comunidad. Un creciente afecto entre ambos pone su vida monástica en la picota. Enfrentados entre su devoción espiritual y sus deseos humanos, deben escoger el camino a seguir.

Rebelle

Película canadiense dirigida por Kim Nguyen que se centra en una guerra cicil en África. Después de que su pueblo sea quemado por rebeldes y sus padres asesinados, Komona se ve obligado a convertirse en una niña soldado en la selva. Su brilla comandante no sólo le entrena en el uso de las armas, sino que le ordena dormir con él. En la búsqueda del refugio en medio del horror, se acerca a un chico mayor con el pelo blanco al que llama “Mago” y del que se enamora. Después de que escapan juntos, Komona necesita volver a su pueblo. Quiere enterrar a sus padres para evitar que tengan que vagabundear eternamente por las tierras arrasadas como fantasmas.

Shadow Dancer

Protagonizado por Clive Owen, Gillian Anderson y Andrea Riseborough, el reconocido documentalista James Marsh presenta en competición su cuarto largometraje de ficción. Ya de niña, Collette experimentó de primera mano las consecuencias del conflicto de Irlanda del Norte cuando su hermano pequeño resultó muerto por las fuerzas de seguridad británicas. Años después, Collette se ha convertido en madre y, como el resto de la familia, sigue envuelta en la causa republicana. Cuando es detenida por su participación en un atentado con bomba abortado en Londres, un oficial del servicio británico le ofrece un trato: perderlo todo, incluyendo a su pequeño hijo, e ir a prisión por veinticinco años o volver a Belfast para espiar a su propia familia.

Tabu

Tercera película del portugués Miguel Gomes cuya película encierra un homenaje velado a la película homónima de Friedrich Wilhelm Murnau. Aurora es una anciana que, juntos su ama de llaves de Cabo Verde, vine al lado de Pilar. Esta ha convertido en su propósito de vida hacer el bien. No es que reciba ninguna gratitud por sus esfuerzos, y mucho menos por parte de la desconfiada Aurora, que prefiere gastar sus escasos ahorros en las mesas del casino de Estoril. Cuando la anciana muere, Pilar entrará en contacto con un antiguo amante.

Was bleibt (Home for the Weekend)

Veterano del festival, esta es la cuarta vez que Hans-Christian Schmid compite en la Berlinale, donde ya fuera premiado por filmes como Lichter, Réquiem o Storm. En sus treinta y tantos, Marko ha vivido en Berlín desde que terminara la Universidad, lo suficientemente lejos de sus padres, Gitte y Günte, cuya forma de vida de clase media no es exactamente lo suyo. El les paga una visita una o dos veces al año, más que nada para que puedan pasar unos días con su nieto de cinco años, Zowie. Paro ahora es Marko quien espera pasar un fin de semana de tranquilidad en el pueblo de sus padres y no espera que Gitte, que ha sido bipolar desde que Marko era un niño, anuncia que deja su medicación tras un tratamiento homeopático que le ha hecho sentirse como nunca. La recuperación inesperada de Gitte frustra los planes de Günter. El hermano pequeño de Marko, Jakob, y su novia, Ella, se encuentran en una encrucijada, mientras Jakob está preparado para vivir cerca de sus padres -especialmente juntos a su madre- Ella espera hacer carrera en el extranjero. Marko actúa como un catalizador y su presencia provoca una confrontación que desata verdades nunca dichas y desmorona la fachada de su armoniosa familia.

La Mostra de Venecia ha dado a conocer las películas que competirán en el Lido, y entre las seleccionadas nos encontramos con dos agradables sorpresas. Por una parte, “Balada Triste de Trompeta” la última película del director español Álex de la Iglesia, de la que ya os habíamos hablado aquí. Por otra parte, el chileno Pablo Larraín también optará al Leon de Oro con “Post Mortem”, película producida por Chile, México y Alemania.

“Balada Triste de Trompeta” está protagonizada por Carlos Areces, Antonio de la Torre y Carolina Bang entre otros, y cuenta la historia de un payaso enamorado en plena guerra civil. Por otro lado, “Post Mortem” supondrá el tercer film de Pablo Larraín, tras “Fuga” y “Tony Manero”, y el mismo director la define como “una “historia de amor” ambientada en el Chile del golpe de Estado de 1973. Fuera de concurso se estrenará también “Lope”, de Andrucha Waddington, biopic de Lope de Vega protagonizado por Alberto Ammann y Leonor Walting.

Pero De la Iglesia y Larraín no lo tendrán nada fácil a la hora de optar a premio. El cartel este año está lleno de nombres ilustres. En la mostra participarán también “Black Swan”, de Darren Aronofsky, “Somewhere”, lo nuevo de Sofia Coppola, o “13 Assasin” de Takashi Miike. El listado completo podéis verlo aqui.

Nosotros les deseamos toda la suerte del mundo a Alex de la Iglesia y Pablo Larraín, y esperamos que puedan darle algún premio al cine rodado en español.

Vía:El País

El amor existe hasta el último segundo en que nuestro corazón late. El sentimiento entre dos personas mayores y solas es la temática central de esta película. Martin Landau y Ellen Burstyn entregan dos maravillosas actuaciones en este filme. El tráiler nos deja ver esta magia entre ambos personajes durante las épocas decembrinas. La pareja protagonista es acompañada por Adam Scott y Elizabeth Banks.

“Lovely, Still” es una cinta dirigida por Nicholas Fackler la cuál se hizo desde el 2008 pero desde hace año ha tenido un paso interesante por muchos festivales: Toronto International Film Festival, Milwaukee Film Festival, Chicago International Film Festival, Stony Brooks Film Festival y en agosto próximo en el New York City International Film Festival. La cinta se estrenará en salas limitadas en Estados Unidos a partir del 10 de Septiembre de este año.

Este pequeño film nos da esperanzas de encontrar el amor aún en el ocaso de nuestras vidas como se viera en la cinta de “Elsa y Fred”. En este tráiler, el señor Martin Landau nos muestra un poco de su maravillosa actuación en esta cinta perfectamente bien empatado con Ellen Burstyn. Promete mucho esta cinta.

Vía | Foto: Movie Trailers

“La nana” sorprende de principio a fin por ser una película completa que contiene drama, terror, comedia, denuncia social, estudio psicológico, familia, soledad, amor… todo ello reforzado una sencilla pero impactante puesta en escena y un espectacular reparto.

Raquel es una criada al servicio de una familia por 23 años. Su familia profesional le agasaja en el día de su cumpleaños con una tarta y varios regalos. Ya en su cuarto Raquel, que ha establecido un vínculo personal con algunos de los familiares, desprecia alguno de los regalos. El problema se hace evidente cuando esta animadversión por la hija mayor, Camila, traspasa el ámbito de su intimidad. Camila comparte con su madre, sus sentimientos. Pero Pilar, se niega a despedir a la que ha quien ha criado realmente a sus hijos desde que nacieron y decide buscar otra solución: contratar una ayudante para Raquel, algo que la nana no va a tolerar.

Cómo es posible que las carteleras de los cines españoles sigan copados por la basura que llega de Hollywood cuando en mil y un lugares del mundo se hace un cine mucho más rico, sorprendente, sensible, inquietante, divertido, terrorífico y estimulante, y con muchos menos medios, lo cual a la postre demuestra que es un cine más digno y responsable. No extraña en absoluto la cantidad de premios que ha recibido en el Festival de Sundance, el Miami International Film Festival, en numerosos festivales latinoamericanos como el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Havana, el Festival de Lima, entre otros, o traspasando el charco los que recibe en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva o el Festival de Cine de América Latina de Biarritz.

“La nana” es un magnífico filme se mire por donde se mire, empezando por su estupendo guión que, centrándose en Raquel, nos muestra su comportamiento, pero no lo que piensa ni lo que siente, tendremos que deducirlo o interpretarlo de sus acciones. Por eso nos mantiene atentos a ciertos síntomas, como la medicación y los desmayos, que nos hacen prever que Raquel no es una loca o desquiciada al estilo del cine de Hollywood como “The Hand That Rocks the Cradle”. Raquel es una persona de la que no conocemos su pasado, cómo es la relación con su madre, por qué le pide perdón, ¿no ha tenido relaciones sexuales?, tantas y tantas dudas que se dejan entrever pero no se confirman, para que sea el espectador el que decida y especule sobre su pasado e intente entender a esta mujer.

La labor de su joven director, Sebastián Silva, que utiliza la cámara siempre en función de la historia que cuenta, sin artificios, sin aditivos. Muestra lo que debe en el momento oportuno, presta atención sólo a lo importante, a lo relevante, sin caer en recursos facilones ni en recursos de género. Apela a la realidad e intenta ayudarnos a penetrar en la intimidad de Raquel. Impecable.

El riesgo de tan cuidada puesta escena recae, finalmente, en el elenco de actores. Todos los integrantes del reparto no parecen actores, parecen personas reales capturadas por una cámara invisible. Me quedo asombrado de la verosimilitud con la que son interpretados unos personajes tan complicados psicológicamente.

Todos están espléndidos, pero, la sutilidad que proporciona Claudia Celedón haciendo su personaje de Pilar, la señora, la madre, la jefa que tiene que lidiar con las quejas de su hija, Camila (Andrea García-Huidobro), sabiendo que tiene razón, pero se niega a desprenderse de Raquel porque sabe ver algo más, algo que nosotros, al principio, tampoco vemos. Pilar es un personaje ambiguo, que parece simplón y falto de carácter, pero que Claudia sabe dotar de coherencia y personalidad. También Catalina Saavedra defiende a la perfección su personaje, mostrando creíbles y verosímiles sus cambios de humor, sus miradas, sus gestos, transmitiéndonos el miedo que ella tiene a perder lo que le ha costado ganar. Nos da miedo, nos hace reír, nos hace llorar. Ambas coincidieran también en la ópera prima de Sebastián, “La vida me mata”. Por último es obligado resaltar la de Mariana Loyola, que nos ayuda a entender y apreciar el valor de dar sin esperar nada a cambio.

En la primera secuencia de “La nana” vemos a Raquel comiendo sola en la cocina. La cámara se acerca a ella y Raquel mira directamente al objetivo. Nos mira a nosotros en la que además es la misma imagen del cartel. Esta apelación al espectador no es una advertencia sobre todo lo que podría hacernos, más bien es todo lo contrario, una llamada de auxilio, un grito de socorro. El problema de Raquel es que necesita irremediablemente al otro, alguien que ablande su cerrado corazón tan falto de afecto. Necesita un modelo al que devolverle aquello que recibe, si recibe desconfianza devuelve lo peor de sí misma, pero si le das cariño, la miras con ternura y la abrazas y mimas, se vuelve un manso corderito.

Fotos: Alta Nota Forastero

El que probablemente sea el festival de cine más importante del mundo, acaba de hacer pública su programación con el listado de películas que competirán por la preciada Palma de Oro. Como cada año, auténticos pesos pesados del séptimo arte se batirán en duelo. Entre los seleccionados de este año se encuentran directores como Alejandro González Iñarritu, Takeshi Kitano, Mike Leigh, o Bertrand Tavernier (que compite con dos películas).

Fuera de competición se podrán ver también películas tan esperadas como el “Robin Hood” de Ridley Scott, “You Will Meet a Tall Dark Stranger” de Woody Allen o “Wall Street: Money Never Sleeps” de Oliver Stone

En la sección “Una cierta mirada” se estrenarán también los últimos trabajos de Manoel de Oliveira, Jean-Luc Godard o Stephen Frears. El jurado, formado por estrellas de la talla de Tim Burton, Kate Beckinsale o Benicio del Toro tendrá la durísima tarea de separar las joyas más valiosas del auténtico tesoro que es la programación de este año. El listado completo de películas es el que sigue.

Sección Oficial

‘Autoreiji’ de Takeshi Kitano
‘Copie conforme’ de Abbas Kiarostami
‘La nostra vita’ de Daniele Luchetti
‘The Princess of Montpensier’ de Bertrand Tavernier
‘Tournée’ de Mathieu Amalric
‘Outside the law’ de Rachid Bouchareb
‘The Housemaid’ de Im Sang-soo
‘Un homme qui crie n’est pas un ours qui danse’ de Mahamat Saleh Haroun
‘La Princesse de Montpensier’ de Bertrand Tavernier
‘Fair Game’ de Doug Liman
‘Another year’ de Mike Leigh
‘Biutiful’ de Alejandro González Inárritu
‘Poetry’ de Lee Chang-Dong
‘Des hommes et des dieux’ de Xavier Beauvois
‘Hors-la-loi’ de Rachid Bouchareb
‘You, my joy’ de Sergeï Loznitsa
‘Quemado por el sol 2’ de Nikita Mikhalkov
‘Loong Doonmee Raleuk Chaat’ de Apichatpong Weerasethakul

Fuera de competición

“Robin Hood” de Ridley Scott
“You Will Meet a Tall Dark Stranger” de Woody Allen
“Wall Street: El dinero nunca duerme” de Oliver Stone

Un Certain Regard

‘Blue Valentine’, de Derek Cianfrance
‘O estranho caso de Angélica’, de Manoel de Oliveira
‘Les amours imaginaires’, de Xavier Dolan
‘Los labios’, de Ivan Fund y Santiago Loza
‘Qu’est-il arrivé à Simon Werner?’, de Fabrice Gobert
‘Film Socialisme’, de Jean-Luc Godard
‘Unter dir die Stadt’, de Christoph Hochhäusler
‘Rebecca. H (return to the dog)’, de Lodge Kerrigan
‘Pál Adrienn’, de Agnes Kocsis
‘Udaan’, de Vikramaditya Motwane
‘Marti, Dupa Craciun’, de Radu Muntean
‘Chatroom’, de Hideo Nakata
‘Aurora’, de Cristi Puiu
‘Ha ha ha’, de Hong Sangsoo
‘Life above all’, de Oliver Schmitz
‘Octubre”, de Daniel Vega
‘R U there’, David Verbbek
‘Rizhao Chongqing’, de Xiaoshuai Wang

Vía y Foto: El País

Este 2010 se cumplen 25 años del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Un festival que, junto con el de la ciudad de Morelia, es de los más importantes en México. -Desafortunadamente el que se celebraba en la Ciudad de México, el FICCO, tuvo que ser cancelado sin previo aviso.

En el festival se presentó el documental de la banda mexicana Café Tacvba de nombre “Seguir siendo”. El largometraje capta la visita que hizo la agrupación a Japón y sigue una tradición de trabajos musicales al más puro estilo de “Loud Quiet Loud” de Pixies y “Some Kind Of Monster” de Metallica.

El marco de la presentación fue el Teatro Diana, escenario en el que caben poco más de 300 personas y que practicamente se encontraba a su máxima capacidad. Ahí, hicieron acto los integrantes de la banda y los directores del documental, Ernesto Contreras y José Manuel Craviotto.

Después de la proyección, que dejó satisfechos a todos los fans presentes, Café Tacvba sorprendió en el escenario donde efectuaron un concierto de hora y media que hizo que el teatro retumbara en todos lados.

A final de cuentas, el documental le hace justicia a una de las bandas más representativas de la escena del rock latinoamericano y no pudo quedar mejor en el marco del FICG25.

Así mismo han existido varios momentos interesantes como el reconocimiento a Matt Dillon y a la actriz María Rojo. De igual forma el cineasta independiente Todd Solondz sostuvo una plática con los estudiantes de diferentes universidades en la que pudo aportar su visión sobre Hollywood.

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blockquote> “El presupuesto siempre será un problema. Hasta James Cameron tuvo que estirar los cientos de millones de dólares para poder llevar a cabo la visión que tenia en mente” señaló el director.

De igual forma, paralelamente se están realizando las típicas galas que todo buen festival tiene, en este caso la gente está podiendo observar cintas de francia, alemania y hasta argentina con la ganaodra al Oscar “El secreto de sus ojos” hasta la coreana “Thirst” de Park Chan Wook.

Al final, el 19 será proyectada la cinta ganadora a Largometraje Mexicano de ficción que se premia con el Mayahuel, el máximo reconocimiento del festival. De la selección presentada este año, la mayoría de las cintas apuntan hacia el drama entre clases sociales, existiendo otro tipo de cintas que se arriesgan más y apelan por un contenido en ciencia ficción y hasta el terror. Finalmente, de eso se tratan los festivales de cine.

En la pasada edición del Festival Sundance una de las películas que generó mayor atención fue “The Kids Are All Right” de Lisa Cholodenko. Esta película se centra en una relación lésbica Nic y Jules (interpretadas por Annette Benning y Julianne Moore, respectivamente). En otras ocasiones, Cholodenko a mostrado el tema de la sexualidad lésbica en sus pasados films “Laurel Canyon” (2002) y “High Art” (1998)

En “The Kids Are All Right”, la pareja protagonista tiene dos hijos: Joni y Laser —Mia Wasikowska yJosh Hutcherson, respectivamente— quienes nacieron por inseminación artificial. Joni está a punto de graduarse de a secundaria y pasa por todos los problemas propios de la adolescencia, el alcoholismo y las ganas de ser popular.

Pero hay una sola cosa que ambos hijos quieren saber y es el conocer al hombre que donó su esperma (Mark Ruffalo). Ellos por azares del destino, lo encuentran y lo integran como parte de su vida, el problema es que sus madres no están de acuerdo con eso provocando algunas situaciones confusas.

Vía | Foto: Gordon and the Whale

La comedia “The Overbrook Brothers” es un excelente ejemplo de promoción de un film a partir de una sola línea que logra otorgarle un sentido fresco a la película. ¿Cuál es la idea que la sustenta? “No hace falta estar emparentado para ser familia”. Algunos dirán que la frase no alcanza, que el matrimonio occidental es un clarísimo ejemplo de esto y que así el insight pierde mucho de su peso específico. Pero no. Aquí nos referimos a otro tipo de unión: los lazos fraternales.

Dirigido por John E. Bryant —quien escribió el guión junto a Jason Foxworth— el film narra las aventuras de Jason y Todd —interpretados por Nathan Harlan y Mark Reeb—, dos hermanos que nunca han llegado a llevarse bien del todo. Ocurre que ya hombres de mediana edad, descubren que en realidad no comparten lazos de sangre, sino que ambos han sido adoptados en la agencia The Overbrook. A partir de aquí, se unirán en un road trip singular para encontrar a sus padres biológicos.

La película tuvo buena acogida en el circuito de festivales —Selección Oficial en SXSW y en el Festival de Seattle— y cosechó algunos galardones como el del Premio del Jurado al Mejor Guión en en el BendFilm. La película estará disponible bajo sistema On Demand desde el 17 de febrero en algunos sistemas de cable como Cablevision y Time Warner. Aquí les dejo el tráiler.

Vía | Foto: Cinematical

Para el marco de la edición número 63 del Festival de Cine de Cannes, los organizadores han escogido al cineasta norteamericano Tim Burton para que presida la selección de la obra que se lleve la Palma de Oro.

A lo largo de sus ediciones, Cannes ha contado con grandes presidentes de jurado como Quentin Tarantino, Luc Besson y Emir Kusturica. Para esta ocasión se fueron por la peculiar visión de Burton quien tuvo sus primeros contactos con la animación cuadro por cuadro para luego pasar al live action, pero quien nunca abandonó su interés por los mundos creados por figuras de molde, como lo pudimos ver en “El cadaver de la novia”.

Definitivamente serán unos meses de mucha acción para el creador de “Bettle Juice”, gracias a que estrenará dentro de unos meses la esperadísima cinta “Alicia en el país de las maravilllas”, cargada de su peculiar visión obscura y macabra, para después embarcarse hacia Francia y ver todas cintas que entren en competencia.

“Después de pasar mi juventud viendo funciones triples y maratones de 48 horas de películas de terror, estoy listo para Cannes”, declaró Burton en un comunicado.

He de confesar que no tengo ninguna fascinación por sus filmes más recientes, los encuentro repetitivos y sin imaginación. Pero siempre he creído que Burton es un artista genial, sólamente que se ha dormido en su propio éxito. Espero que para Cannes regrese su visión y logre seleccionar —junto con el resto del jurado— la mejor película del festival.

Vía | Foto: HollywoodReporter

Ayer terminó el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, después de gratos ocho días de cine en la ciudad argentina. El mayor galardón, el Astor de Oro, se lo llevó la película mexicana Cinco días sin Nora, de Mariana Chenillo (sobre la cual ya les habíamos comentado durante la semana).

Los jurados para los Premios Astor a la Competencia Internacional fueron Julieta Serrano, José Wilker, Juan José Campanella, Alvaro Buela y Michael Shapiro. Sobre la elección de Cinco días sin Nora dijeron:

“Otorgamos el Astor de oro a mejor película a “Cinco días sin Nora” de Mariana Chenillo, película en donde todos los elementos son de tal excelencia que es imposible separar uno del otro. Trata su tema con contención, sutileza y humor, sin caer en las trampas del facilismo sentimental.”

Por los resultados del festival me he quedado con un buen sabor de boca. Lo más curioso es que, el premio a mejor largometraje latinoamericano lo ganara La hora de la siesta de Sofía Mora. Ambas películas giran en torno a un velorio y ambas son los primeros largometrajes de sus directoras.

Esperemos que todas las películas premiadas podamos verlas, aunque sea por un día, en las salas de cine comerciales.

Vía: Mar del Plata Film Fest

Nothing Personal , de la directora polaca Urszula Antoniak , nos presenta el viaje de una mujer que busca en la soledad una liberación. En su camino del tipo Into the Wild , encuentrra a un hombre que le pide que se quede con ella, para trabajar el campo, nada personal.

Esta opera prima de Antoniak promete mucho pues se plantea lo extraño que es en realidad permitir a un otro entrar en nuestras vidas y aproximarse a nuestro cuerpo. El filme mira al amor, no como algo lógico, natural o necesario, sino como una extraña emoción que nos asusta. Por el título y el argumento parece tener cierta influencia budista pero eso sólo es una suposición mía, habrá que verla.

Compite en el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, ya veremos cómo le va. Al menos por ahora, ha ganado diez premios o palmitas, como dice mi mejor amigo. El tráiler es hermoso y nos invita a verla. Espero tener la oportunidad de mirarla en la pantalla grande.

Foto: Mar del Plata Film Fest

Del 7 al 15 de noviembre se realizará el vigésimocuarto Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el único festival de latinoamerica considerado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films, FIAPF, con la categoría “A”.

Este año la película que abrirá el festival es Serious Man de los hermanos Ethan y Joel Coen.

A Serious Man es la historia de un profesor de física a quien todo le va mal. Típico: su esposa lo engaña, sus hijos lo desprecian y para colmo un estudiante mediocre lo chantajea a cambio de una buena calificación. Podríamos visitar la serie de televisión Breaking Bad y encontrar muchas similitudes. Me parece que los creadores estaduonidenses están muy interesados en retratar a estos hombres perdidos que, a pesar de llevar una vida según las normas, terminan siendo outsiders.

Les dejo el trailer para que vayamos calentando motores, los Coen me matan de risa ¿a ustedes?

Foto: Walker Art Center

Desde hace siete años, la ciudad de Morelia -capital de Michoacán, México- ha sido sede de uno de los festivales cinematográficos más importantes del país. El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) nació con el propósito de apoyar a los jóvenes talentos mexicanos, creando un foro para proyectar las nuevas propuestas del cine nacional. A pesar de su corta vida, el festival ha tomado fuerza, teniendo reconocimiento a nivel internacional.

Además de ser considerada una plataforma para nuevos talentos mexicanos, el FICM es un espacio que muestra lo mejor de la cinematografía mundial. Cuenta con una vinculación directa con el Festival de Cannes, con quien realiza un intercambio de filmes seleccionados. Por primera ocasión el festival cuenta con un país invitado, siendo Rumania el que inicia con esta tradición. Se programó una selección de largometrajes y cortometrajes de dicho país, incluyendo la presentación espacial de Independenta Romaniei, primer largometraje rumano.

La actual edición -llevada a cabo del 3 al 11 de octubre- contó con la presencia de Quentin Tarantino, quien inauguró el festival con el estreno en México de su último largometraje, Inglorious Basterds. Además de está película, se presentaron otros filmes de nivel internacional como: Los Abrazos Rotos, Bellamy, The Informant!, New York, I Love You, Taking Woodstock y Tetro, por mencionar algunos.

Los ganadores, dados a conocer durante la ceremonia de premiación y clausura el pasado sábado 10, fueron: Mejor Largometraje Documental Mexicano, Presunto Culpable de Roberto Hernández y Geoffrey Smith; Mejor Cortometraje Documental Mexicano, El Suicidio del Tiempo: Pável González de Daniel González Olvera; en la Sección Michoacana, el cortometraje Nebraska de Adrián Ortíz; Mejor Cortometraje de Animación, ¿Y el agua? de Dominique Jonard; Mejor Cortometraje de Ficción, Señora Pájaro de Véronique Decroux. Por último, el premio a Mejor Largometraje Mexicano fue para Alamar de Pedro González-Rubio, película que también se llevó el Premio del Público para Largometraje en Competencia.

Vale la pena mencionar que el FICM es un festival reconocido por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood por lo que los cortometrajes ganadores pueden ser considerados como candidatos a las categorías correspondientes para las nominaciones de los Oscares del 2010.

El Festival Internacional de Cine de Morelia se clausuró con la proyección de The Imaginarium of Doctor Parnassus (Terry Gilliam, 2009), largometraje que actualmente se ha presentado sólo en el marco de festivales cinematográficos de la talla de Cannes, Munich, San Sebastián y Toronto. Para finalizar con las actividades, el domingo 11, se proyectaron las películas ganadoras, además de largometrajes seleccionados por el público.

Vía: FICM | Foto: Filmeweb

“El Baile de la Victoria”, el regreso a los cines de Fernando Trueba después de siete años sin hacer una película de ficción, no convenció a todos tras su proyección en el pasado Festival de San Sebastián. Sin embargo, eso no ha influido en los miembros de la Academia del Cine, que eligieron a la película de Trueba como el trabajo que representará a España en la próxima gala de los Oscar. Ahora hay que esperar para saber si la otra Academia, la de Hollywood, la considera digna de entrar en competición y la incluye en la lista de nominadas. Se sabrá el 2 de febrero; mientras que el estreno en las salas españolas está previsto para el 4 de diciembre.

La historia que cuenta “El Baile de la Victoria” es la de dos hombres enamorados. El primero y más viejo es Nicolás Vergara (Ricardo Darín). Un ladrón que es puesto en libertad gracias a la amnistía que llegó para algunos presos sin delitos de sangre con el nacimiento de la democracia en Chile. Sale de la cárcel dispuesto a romper con su pasado y recuperar a su familia. Sin embargo, no será fácil ya que en su camino se encuentra un joven (Abel Ayala) que le propone dar un golpe. El primero está enamorado de Teresa (Ariadna Gil) y el segundo, de Victoria (Miranda Bodenhofer), una joven que sólo puede expresarse a través del baile. Cuando tengamos la oportunidad de verla podremos valorar si “El Baile de la Victoria” puede lograr el segundo Oscar de su carrera para Trueba. De momento, sólo nos queda ver el tráiler.

Vía: Fernando Trueba buscará su segundo Oscar con “El baile de la victoria” | Foto: ECB

Las fans de Brad Pitt del norte de España están que no se lo creen. Hace sólo unos días, el protagonista de “Seven” se dejó ver por las calles de Avilés (Asturias) en una visita relámpago al Centro Cultural Oscar Niemeyer. El actor paseó por las calles de la localidad perseguido por un enjambre de curiosos y periodistas que no se despegaron de él ni un segundo. Bueno, pues si las seguidoras asturianas de Pitt tuvieron su momento, las donostiarras tendrán el suyo. El director del Festival de San Sebastián ha confirmado que el actor acompañará a Quentin Tarantino en la presentación de “Malditos Bastardos” en la muestra vasca.

Un reclamo más para un festival de categoría que cada año gana un poco más de presencia en el panorama internacional. El alto nivel del cine que se presenta a concurso y del que no, y el encanto de una ciudad como San Sebastián son el mejor gancho para que las estrellas del celuloide posen encantadas con la maravillosa playa de La Concha de fondo. “Malditos Bastardos” será presentada el día 18 de septiembre en el apartado “Perlas”, dentro de la sección Zabaltegi. ¿Veremos a Pitt y Tarantino tomándose unos pintxos en el casco viejo?

Vía: Brad Pitt y Tarantino estarán en San Sebastián | Foto: Just Jared

La animación, el 3D y los videojuegos invadirán desde este jueves y hasta el próximo sábado Segovia, donde tendrá lugar una iniciativa -el Mercado Internacional De Animación, 3D y Videojuegos- que aglutina a personalidades y empresas de la producción y distribución del sector digital y de la animación internacional para promover el encuentro del sector en un marco propicio. Pero lo interesante de todo esto para la gente de a pie es la cantidad de actividades organizadas en un programa de lo más completo.

A lo largo de los tres días habrá conferencias sobre temas tan distintos como el storyboard, cómo hacer un videojuego o cómo presentar una biblia de animación. Conferencias, proyecciones, exposiciones, encuentros, talleres, presentación de proyectos y actividades de todo tipo para fomentar el conocimiento de estas artes asociadas siempre al ocio y el tiempo libre. Lo más divertido es, sin duda, la posibilidad de utilizar un simulador de vuelo. También puede ser una buena opción para acudir con los más pequeños, ya que habrá zonas dedicadas a Pocoyo y El Lince Perdido.

Foto: Pocoyo