Pocas palabras pero intensas imágenes en el tráiler de “Essential Killing”, la última película dirigida por Jerzy Skolimowski que se alzaba esta pasada semana con el Premio Especial del Jurado en la 67ª Mostra de Venecia.

No nos sorprende nada la conmoción del jurado ante la historia de Mohammed, un talibán que después de haber matado a tres soldados americanos en Afganistán, es detenido y deportado a Europa para ser interrogado. Durante el traslado consigue escaparse iniciando una dramática carrera por su supervivencia.

La verdad es que tampoco sorprende que le dieran a Vincent Gallo la Copa Volpi al Mejor Actor, en lo que promete ser una de las más intensas interpretaciones de los últimos años. En el reparto le acompaña Emmanuelle Seigner, esposa actual de Roman Polanski, en lo que parece un guiño al cineasta con el que colaborara en los inicios de ambos, “Nóz w wodzie (Knife in the Water)”, tras graduarse en la Escuela Nacional de Cine de Lodz.

Por el momento, aparte de la presencia del filme en el Toronto International Film Festival, hoy mismo, 15 de septiembre, se estrena en los cines de Polonia. Esperemos que no tarde mucho en llegar al resto de Europa y a Latinoamérica, pues ciertamente, se intuye una película emotiva, intensa y emocionante ¿o no?

Fotos: El Séptimo Arte

La mirada que hicimos sobre el jurado del último Festival de Cannes, ciertamente nos proporcionó algunas claves bastante certeras para predecir su palmarés. Proponemosuna mirada al juradode la 67ª edición del Festival de Venecia, a cuatro días para que se conozcan los premiados de entre las 23 propuestas en las diferentes categorías, que incluyen:

1. León de Oro a la Mejor Película
2. León de Plata al Mejor Director
3. Premio Especial del Jurado
4. Copa Volpi al Mejor Actor
5. Copa Volpi a la Mejor Actriz
6. Premio Marcello Mastroianni al Mejor Joven Talento (masculino o femenino)
7. Osella a la Mejor Contribución Técnica
8. Osella al Mejor Guión

Por riguroso orden alfabético y dejando al polémico presidente del jurado para el final, nos encontramos con figuras tan interesantes como:

• Guillermo Arriaga, escritor mexicano considerado uno de los más influyentes escritores latinoamericanos —-sus novelas más conocidas incluyen El búfalo de la noche, Un dulce olor a muerte, Y Escuadrón Guillotina—- y guionista de los aclamados filmes de Alejandro González Iñárritu, “Amores perros”, “21 gramms” y “Babel”, realiza su debut en la dirección cinematográfica con “The Burning Plain”, que estuvo en competición en 2008 en Venecia. Desconozco la obra de Pablo Larraín, pero juraría que no debe interesarle gran cosa lo que Álex de la Iglesia pueda contarle, por lo que es previsible que el voto del mexicano será bastante imparcial y no se incline por el cine hispanoamericano, a no ser que lo merezca realmente.

• Ingeborga Dapkunaite, una de las mejores actrices de la Unión Soviética que gracias a su trabajo tanto en el teatro como en la gran pantalla, que incluye “Utomlyonnye solntsem (Burn by the Sun)” o “Moskva (Moscow)”, le ha llevado a trabajar a menudo en producciones internacionales como “Mission: Impossible” o “Seven Years in Tibet”.

• Arnaud Desplechin, guionista y director francés, considerado uno de los auténticos herederos de la nouvelle vague, cineasta recurrente en competición en Cannes y en Venecia donde estuviera en 2004 con la multipremiada “Rois et Reine”, volviendo al Lido en 2007 con su documental “L’Aimée”.

• Danny Elfman, músico y compositor norteamericano, conocido en los años setenta por pertenecer a la banda Mystic Knights of Oingo-Bongo, y en los años ochenta al convertirse en uno de los más aclamados compositores de bandas sonoras de su generación, sesenta partituras para cine acreditadas. Particularmente es el autor de la mayoría de las bandas sonoras de las películas de Tim Burton, siendo además la voz de Jack Skellington en “The Nightmare Before Christmas”.

• Luca Guadagnino, uno de los jóvenes cineastas italianos más reconocidos, asociado al Festival de Venecia desde su debut con “The Protagonists” (1999), y volviendo al Lido en tres ocasiones, haciéndolo el último año con la extraordinaria “Io sonó l’amore”, que sigue cosechando premios y ampliando fronteras.

• Gavriele Salvatore, cineasta italiano ganador del Oscar a la Mejor película de habla no inglesa en 1991 por “Mediterraneo”. Actualmente disfruta del éxito de la comedia coral con la que ha conquistado a público y crítica en Italia y lso estados Unidos: “Happy Family”.

• “Quentin Tarantino”, presidente del jurado, actor, guionista, productor y director de filmes tan conocidos como “Reservoir Dogs”, “Pulp Fiction” —-premiada con la Palama de Oro en Cannes—-, “Jackie Brown”, los dos volúmenes de “Kill Bill” o la más reciente “Iglourious Basterds”. En el caso del controvertido cineasta la polémica está servida pues ha sido acusado por la prensa italiana de tener preferencias con sus amigos en competición pues fuera compañero sentimental de Sofia Coppola, colaborador de Monte Hellman en filmes como “Reservoir Dogs”, o por la no disimulada preferencia por un tipo de cine como el que presenta el japonés Miike Takashi.

Es verdad, hay, muchas personas que conozco bien en esta competición, pero mi integridad habla por sí misma.

También es cierto que la prensa italiana debe tenérsela jurada al cineasta de Tennessee, pues hace poco hiciera unas declaraciones en las que aseguraba que el cine italiano actual estaba muerto. Una cosa está clara: Quentin Tarantino siempre será genio y figura hasta la sepultura.

Mostra de Venecia: Sofía Coppola presenta ’Somewhere’

Fotos: Stanze de Cinema Dina View Zimbio Quién

Ayer mismo dio comienzo la 67ª edición del Festival de Venecia que, como ya habíamos adelantado, arrancó con la proyección del último trabajo de Darren Aronofsky, “Black Swan”, quien acudió como invitado estrella, al igual que Robert Rodriguez, del que se presentaba “Machete” fuera de concurso.

Aunque la respuesta a la película protagonizada por Natalie Portman no ha sido unánime, parece ser que ha sido respaldada por la crítica internacional, en la que se destaca el trabajo de la actriz, sobre la que ya se habla para premio. Algo que ya podíamos percibir desde el tráiler.

Finalmente, y como ya indicara Alberto, de las 23 películas que compiten por el León de oro, sólo se escuchará hablar en español en dos de ellas, la última película de Álex de la Iglesia, “Balada triste de trompeta”, y la cinta chilena “Post Mortem”, dirigida por Pablo Larraín.

Aunque tendremos que esperar hasta el 11 de septiembre para saber como se reparten los premios de una edición cuyo jurado está presidido por el inefable Quentin Tarantino, quien estuvo ayer haciendo de las suyas por el Lido con su querido amigo Robert Rodriguez. ¿Cual de entre las siguientes creen que llamará su atención?

• “Attenberg” de Athina Rachel Tsangari
• “Balada trite de trompeta” de Alex de la Iglesia
• “Barney’s Version” de Richard J Lewis
• “Black Swan” de Darren Aronofsky
• “Di renjie zhi tongtian diguo (Detective Dee and the Mystery of Phantom Flame)” de Tsui Hark
• “Drei” de Tom Tykwer
• “Essential Killing” de Jerzy Skolimowski
• “Happy Few” de Antony Cordier
• “Jûsan-nin no shikaku (Thirteen Assassins)” de Miike Takashi
• “La passione” de Carlo Mazzacurati
• “La pecora nera” de Ascanio Celestini
• “La solitudine dei numeri primi” de Saverio Costanzo
• “Meek’s Cutoff” de Kelly Reichardt
• “Miral” de Julian Schnabel
• “Noi credevamo” de Mario Martone
• “Noruwei no mori (Norwegian Wood)” de Tran Anh Hung
• “Ovsyanki” de Aleksei Fedorchenko
• “Post Mortem” de Pablo Larraín
• “Potiche” de François Ozon
• “Promises Written In Water” de Vincent Gallo
• “Road to Nowhere” de Monte Hellman
• “Somewhere” de Sofia Coppola
• “Venus Noire” de Abdellatif Kechiche

Hoy mismo, puede verse la película de Julian Schnabel y mañana la de Sofia Coppola, cuyo tráiler nos adelantara Diego, que fuera rechazada para entrar en competición en Cannes.

Vía: La Biennale 20 Minutos | Fotos: Las Horas Perdidas

Continúan apareciendo noticias sobre la próxima edición del Festival de San Sebastián, primero fueron las españolas, después las internacionales, ahora le toca el turno al cine latinoamericano, representado a través de once películas que optarán al Premio Horizontes.

La sección Horizontes Latinos traza un recorrido por el más interesante e innovador cine latinoamericano del año, comprendiendo títulos producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino o cuyo tema gire en torno a las comunidades latinas en el resto del mundo. Teniendo como último requisito que todos los títulos estén inéditos en España, el premio al que optan está dotado con 35.000 euros.

Inaugura la sección el filme mexicano “Abel”, ópera prima del actor Diego Luna y producida por, el también actor, Gael García Bernal, del que Gustavo ya estuvo adelantando impresiones. Además de México, Argentina, Chile, Costa Rica, Uruguay y Perú son otros de los países representados en esta edición contando, algunas de sus producciones, con el apoyo de otros países como España, Alemania o Francia. Cabe resaltar la alta presencia de directoras entre las películas seleccionadas que demuestran la progresiva incorporación del sector femenino al cine aportando su sensibilidad y enfocando su mirada hacia aspectos poco resaltados anteriormente.

• “Norberto apenas tarde”, co-producción entre Uruguay y Argentina, Premio TVE en Cine en Construcción 16 y seleccionada para la sección Cinéastes du Présent de Locarno 2010, nos cuenta la historia de Norberto, que tras perder su trabajo se recicla como comercial en una inmobiliaria y, siguiendo el consejo de su nuevo jefe, se matricula en un taller de interpretación para principiantes, algo que si bien no le va a ayudar a mentir a los demás, le servirá para descubrir una gran habilidad para mentirse a sí mismo.
• “A tiro de piedra”, producción mexicana que nos lleva por el viaje existencial de un pastor de 21 años, que tras encontrar por casualidad un llavero en el suelo, decide cambiar su vida.
• “Rompecabezas”, co-producción entre Francia y Argentina, Premio Casa de América en Cine en Construcción 16 en la que el marido y los hijos de María le regalan un rompecabezas para su cumpleaños, en lo que será el descubrimiento de una nueva pasión que le llevará a un torneo de rompecabezas.
• “Agua fría de mar”, co-producción entre Francia y Costa Rica, premio VPRO Tiger Awards del Festival de Rotterdam que retrata el encuentro de Mariana y Rodrigo con una niña de siete años, Karina, que les cuenta que se ha escapado de casa, desapareciendo a la mañana siguiente de conocerles.
• “Por tu culpa” es una producción Argentina que desata las alarmas más terribles de los médicos cuando Julieta acude cuando el más pequeño de sus hijos a causa de una caída accidental.
• “La mirada invisible”, co-producción entre Francia, España y Argentina, nos remonta al año 1982 cuando María Teresa trabaja de preceptora en un colegio de Buenos Aires y, siguiendo el posible rastro del olor a tabaco, se esconde en los baños masculinos con intención de sorprenderles, descubriendo un excitante pasatiempo.
• “Lo que más quiero”, producción argentina que nos trae a Pilar y María, dos almas perdidas que apenas saben lo que quieren, tan sólo que no quieren estar solas ni que se terminen sus vacaciones.
• “Nostalgia de la luz”, co-producción entre Chile, Alemania y Francia que muestra el contraste entre unos astrónomos que se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas con la intención de buscar vida extraterrestre, mientras un grupo de mujeres remueve las piedras, a sus pies, en busca de sus familiares.
• “Post morten” co-producción entre Chile, México y Alemania que también competirá por el León de Oro en el próximo Festival de Venecia y que nos transporta al año 1973, cuando Mario, que trabaja pasando a máquina los informes de autopsias de un depósito de cadáveres, fantasea, en pleno golpe de estado chileno, con su vecina Nancy, bailarina de cabaret que desaparece misteriosamente el 11 de septiembre.
• “Octubre”, filme peruano que obtuvo el premio del Jurado de la sección Un Certain Regard en Cannes 2010 y que nos presenta a Clemente, quien tendrá que reconsiderar sus lazos emocionales con la gente tras la llegada de un bebé, recién nacido de un prostituta desaparecida, y de su vecina Sofía, quien se encarga de cuidar el bebé y el cuidado de la casa de Clemente.

Vía & Fotos: Festival de San Sebastián

El cineasta neoyorquino, Darren Aronofsky, quien ya conquistara el León de Oro con la estupenda “The Wrestler”, inaugura y compite en la 67ª edición del Festival de Cine de Venecia que se inaugura el próximo 1 de septiembre.

Thriller psicológico ambientado en el mundo de la danza

Así define un comunicado de la Bienal, “Black Swan” que, protagonizada por Natalie Portman, Vincent Cassel, Winona Ryder y Barbara Hershey, nos cuenta la historia de una destacada bailarina que se encuentra atrapada en una intriga competitiva con una nueva rival, interpretada esta última por Mila Kunis —-quien pone voz, en su versión original, a Megan Griffin en “Family Guy”.

El reparto y el equipo de “Black Swan” están particularmente emocionados por la invitación de la Mostra. Es un honor volver a pisar la imprescindible alfombra roja del Lido. Estamos entusiasmados por hacer el estreno mundial del filme ante el maravilloso público de Venecia.

Así se pronunciaba Aronofsky, quien conocerá el nombre de las demás películas con las que competirá en una rueda de prensa a celebrar el 29 de julio en Roma, y de la que daremos buena cuenta.

Vía: La Biennale | Fotos: Empire Movies Cinematico

La película que abriera el festival de Venecia en el año 2009, seleccionada oficialmente para representar a Italia en la categoría de mejor película rodada en habla no inglesa, y última película hasta la fecha de Giuseppe Tornatore es, como dirían los personajes de “The Player” un cruce entre “Amarcord” y “La vita è bella”, sin tener ni la gracia de la primera, pero con una dosis extraordinaria de sensiblería y ramplonería de la segunda.

“Baarìa” es la historia de un pueblo —-el del propio Giuseppe—- a lo largo del siglo XX, siguiendo la evolución de una familia a lo largo de tres generaciones, desde Cicco, a su hijo Peppino y terminando en su nieto Pietro. Educación, familia, amor, cine, política, guerra, sueños, pesadillas…

Con el panorama político y social del mundo actual, en lugar de hablar del presente, el director de “Nuovo Cinema Paradiso”, prefiere hablar del pasado, cosa, por otro lado, muy habitual en él. Lo que uno nunca hubiera imaginado es que lo hiciera con la venda puesta en los ojos o con miedo al presente, de otra manera no entiendo la imagen simpática que da de Benito Mussolini y los chicos de negro, que parece que cuando se llevan a alguien, se vayan a tomar unas copas o hablar del partido del domingo. Desconozco la ideología política de Tornatore, pero ciertamente parece que no quiere herir sensibilidades, las de la derecha actual, claramente. Por otro lado, ese comunismo de pacotilla que retrata en su filme es ciertamente insufrible. Qué diferente del que retratara otro italiano, Bernardo Bertolucci, en su épica del siglo XX, “Novecento”, pero claro, este sí era comunista y esta era otra historia.

Mira que fastidia cuando uno entra el cine, se sienta, se apagan las luces, comienza la proyección y en menos de un minuto ya sabes que la película no te gusta. Molesta mucho más cuando sabes que dura alrededor de ¡dos horas y media! Aún así, ya que estamos aquí, vamos a hacer el esfuerzo. Pero no puede ser, el director no quiere que disfrutes la película. Giusepe Tornatore debe creer que todos tenemos su edad, que no evolucionamos y que nos siguen gustando las mismas cosas que cuando éramos pequeños. Todo esto sin tener en cuenta que muchos de nosotros ni tenemos su edad (cincuenta y cuatro años) ni ganas de conocerle.

La secuencia inicial ya indica el tono que va a seguir todo el filme: nostalgia, ñoñería y la más insoportable sensiblería, nada de cine épico romántico ni otra cosa que se le parezca. Ni siquiera sirven como atenuante las alusiones cinéfilas, no entiendo la broma de “Forrest Gump” ni la de “Star Wars”, no por las películas, sino por el anacronismo, está claro que están fuera de lugar y contexto. Y cuando habla de cine italiano, está muy bien aludir al cine espectacular que hiciera Ítala Films en las producciones de Giovanni Pastrone, era evidente citar a la influyente “Cabiria”, un tipo de cine que murió con la Primera Guerra Mundial, más de ahí hasta el spaghetti western, hubo algo más… ¡Ah, claro! Que el neorrealismo italiano está demasiado a la izquierda, es demasiado social. A Tornatore sólo le interesa lo que no duele, no ensucia, no afea un mensaje “inocente”. Y mira que tiene oportunidad de aludir a Paolo y Vittorio Taviani, si quiere, pero claro, demasiado realista la cosa se vuelve, aunque fíjate que estos sí fueron capaces de contar de manera fantástica la dura vida del, primero cabrero, y luego, escritor, de Gavino Ledda en “Padre padrone”, pero claro, Tornatore no quiere criticar sólo contar.

La guinda la pone el final, no el de la película, sino el que viene después, junto con los títulos de crédito en los que el propio Giuseppe Tornatore, falsamente, se justifica diciendo que un artista —-qué devaluada está este sustantivo hoy en día—- habla de lo que conoce. ¿Para qué dices nada? ¡Chico, calla y quédate en casa!

Foto: Flixter Fondos Imágenes

Si tengo que elegir entre una película ganadora del Oscar a la mejor película y una película premiada con la Palma de Oro, me voy a ver la de Cannes. No hay color. Siempre me ha parecido que era mucho más elocuente una deliberación entre profesionales de países diversos, de sectores artísticos dispares y que hablan idiomas diferentes, a las votaciones entre colegas de profesión que viven, prácticamente todos, en el mismo pueblo: Hollywood.

Esta disparidad de jurado no impide que, aún así, el Festival de Cannes tenga su propia personalidad y podamos apreciar por su palmares que se decanta por un cine real, veraz, auténtico y tremendamente cercano a la realidad, llegando, incluso, a premiar documentales como “Fahrenheit 9/11”. Es cierto que ha habido incursiones en un cine más artístico como pudieran ser “Pulp Fiction”, “Barton Fink” o “Wild at Heart”, pero en cualquier caso, siempre son obras de un cine independiente que revela la fuerte identidad de sus autores. Curiosamente, y a pesar del merecido reconocimiento internacional que proporciona el Festival de Cannes, casi ninguna —-salvo “The pianist“—- de las películas premiadas con la Palma de Oro ha tenido una gran trayectoria en la carrera del Oscar, a pesar de que el paso del tiempo las haya tratado mucho mejor que cualquier blockbuster premiado con 9, 10 u 11 estatuillas.

Pero ¿quienes eligen los premios? ¿quienes deciden las películas que iremos a ver al cine al año siguiente porque tienen la ramita de laurel en su cartel de promoción? Propongo que les echamos un breve vistazo.

Giovanna Mezzogiorno es una actriz romana presente en ediciones anteriores del festival con “Vincere” y “Palermo Shooting”, lamento sinceramente no haber visto ninguna de sus películas pero ojeando algunos de los directores con los que a trabajado como Josée Dayan, Gabriele Muccino, Ferzan Ozpetek o Wim Wenders, no me cabe ninguna duda de la calidad de su trabajo, entre otras cosas porque ha tenido la oportunidad de trabajar en trabajos internacionales de muy diferente envergadura, mostrando su versatilidad y capacidad para trabajar en muy diversos entornos y nacionalidades y demostrando estar plenamente capacitada para la labor aquí encomendada.

Shekar Kapur es un director hindú —-pakistaní si nos atenemos al mapa político actual de su zona de origen—- reconocido internacionalmente primero por “Bandit Queen”, y después en todo su esplendor estético por “Elizabeth” y su secuela. Con una relativamente breve trayectoria como cineasta, ha demostrado ser un director con una fuerte personalidad artística, con la mirada puesta en personalidades femeninas que no se dejan someter, que consiguen salir a flote tomando las riendas de su vida y que asumen las consecuencias de sus propias decisiones. Sin duda inclinará la balanza por historias reales —-casi todas sus películas lo son—-, pero siempre atento a la estética y el aspecto visual de la obra.

También breve y contundente es la filmografía del cineasta español, “Víctor Erice”, presente con todas sus obras en alguna sección del Festival de Cannes, entrando en competición con “El sur” y con “El sol del membrillo”, alzándose esta última con el Premio del Jurado y el FIPRESCI. Erice aúna las dos vertientes que caracterizan el festival siendo un cineasta absolutamente artístico y personal, por un lado, y realista y casi antropólogo del ser humano, por el otro. Político y comprometido siempre con las cinematografías periféricas, empuñará seguro una lanza en favor de las cinematografiáis periféricas y menos concocidas, particularmente con la de Abbas Kiarostami, con quien le une tanto una realidad artística como una original amistad por correspondencia.

Alexandre Desplat es uno de los más solicitados compositores de bandas sonoras del panorama cinematográfico internacional actual. Tras una larga trayectoria en el cine francés comienza su periplo internacional con “Girl with the Pearl Earring”, que incluye nominaciones al Oscar por “The Queen”, “The Curious case of Benjamin Button” y “Fantastic Mr. Fox”, además de haber sido merecedor de un Oso de Plata por “De battre mon coeur s’est arrêté (De latir mi corazón se ha parado)” y de un Globo de Oro por “The Painted Vail”. Presente también en anteriores ocasiones en Cannes con “Quand j’etais chanteur (The singer)” y “Un héros très discret (A self made hero)”, su capacidad para adaptarse y desarrollar bandas sonoras en producciones tanto comerciales como independientes, americanas, europeas, asiáticas, con personales reales o de animación, hacen de él uno de los mejores compositores del cine contemporáneo, además de un perfecto miembro para el jurado del Festival de Cannes.

Poco hace falta decir de Benicio Del Toro, actor portorriqueño que ha sabido desarrollar una intensa carrera sin estar encasillado como hispanoamericano. Dos películas en las que ha participado han estado presentes en el festival, “Sin City” y “Che”, por la que fue premiada en esta última la calidad de su interpretación. Junto con Víctor Erice, pone el sello hispanoamericano en un festival que no suele inclinarse por la presencia de cine hablado en español, ni de incluirlo en su palmarés cuando tiene la ocasión. Ninguna duda sobre su capacidad que, supongo —-y espero—-, intente favorecer a Alejandro González Iñárritu, con el que trabajara en “21 gramms”.

Crítico de cine, novelista, guionista y, finalmente, director de documentales, Emmanuele Carrère, es un parisino presente en el festival por escribir el guión de la que fuera su propia novela, “La classe de niegue”. Junto con Desplat, las únicas presencias francesas en un festival que si acaso ha pecado, ha sido por excesivamente protector con su propia cinematografía.

Kate Beckinsale es una mona actriz londinense que, si bien comenzara con muy buena fortuna en el cine con “Much Ado About Nothing” y participara después en grandes producciones de Hollywood, no destaca por su presencia ni por sus esforzadas interpretaciones, sino más bien por su capacidad para participar en sonados descalabros comerciales —-y artísticos a veces—- como “Pear Harbor” y otras poco rentables producciones comerciales. Su presencia como miembro en el jurado parece deberse a su participación en “The Golden Bowl”, película que no tuvo el reconocimiento artístico característico de otras obras de James Ivory. No es que yo sea supersticioso, pero pudiera decirse que donde Kate pone el ojo no pone la bala. No creo ni que abra la boca.

Conocido mucho más por su intensa labor como crítico en prensa, radio y televisión y activista cinematográfico a través de la Asociación de las de cines de arte y ensayo de Turín, Alberto Barbera dirige el Festival de cine de Venecia a lo largo de 3 años. Presente en Cannes por escribir el guión de una película argentina, “Tarjetas postales (1963)”, puede que sea el menos mediático de todos los miembros del jurado, pero, probablemente, el mejor cualificado y que mayor conocimiento tenga del cine.

Por último tenemos al carismático Tim Burton, quien ostenta el honor de ser el presidente de tan variopinto jurado. Presente anteriormente en Cannes con su obra maestra, “Ed Wood”, Burton tiene en sus manos una gran responsabilidad. ¿Sabrá manejarse sin la influencia de Helena Bonham Carter? ¿Aguantará el visionado de tamaña cantidad de cine realista? En breves días obtendremos la respuesta…

Foto: Cinissimo Festival de Cannes

Los organizadores del Festival de Venecia anunciaron que el presidente del jurado será ni más ni menos que el aclamado director estadounidense Quentin Tarantino. Si bien él nunca presentó ninguna de sus películas en ese festival, organizó 2 retrospectivas en la ciudad: una en 2004 sobre directores italianos serie B y otra en 2007 sobre Spaghetti Western. El encargado de la organización del festival, Marco Müller, dijo:

[Tarantino] es uno de los directores más asombrosos del cine de hoy en día.

El jurado encabezado por Tarantino entregará el León de Oro a la mejor película. Entre las candidatas se encuentran: “Somewhere”, de Sofía Coppola, un drama sobre un actor viviendo en el hotel Chateau Marmont de Hollywood. “Road to Nowhere” de Monte Hellman, la historia de cómo un cineasta se ve involucrado en un crimen mientras filma. “Miral” de Julian Schnabel, con Freida Pinto como una maestra en un campo de refugiados en la Jerusalén del posguerra. Y “Potiche” de François Ozon, una comedia situada en un ambiente rural con Catherine Deneuve y Gérard Depardieu.

Tarantino es, quizás, el único director de Estados Unidos que es adorado en todo el mundo como una estrella de rock

Agregó Müller. La obra más reciente del director, “Inglorious Basterds” (2009) recibió ocho nominaciones al oscar y Christoph Waltz ganó el premio a mejor actor de reparto. La 67 edición del festival de cine de Venecia tendrá lugar entre el 1° y el 11 de Septiembre de este año.

Vía: The Guardian | Foto: Wikimedia

A veces, los festivales de cine se convierten en un extraño foro en el que prácticamente todo tiene cabida. Y ése ha sido el caso de la alfombra roja de la Mostra de Venecia. El domingo, los jerifaltes de Pixar, con John Lasseter a la cabeza, desfilaban por el camino a la gloria veneciana para recibir un León de Oro honorífico por una carrera dedicada por y para la animación.

Sólo un día después, esa misma alfombra que 24 horas antes había estado adornada con globos de colores se convertía en una tribuna política desde la que Oliver Stone ensalzaba la figura de Hugo Chávez y en la que el presidente venezolano hacía aparición sin previo aviso. La organización no había confirmado su presencia, pero el político hizo acto de presencia en un festival de cine en el que Stone presentó “South of the Border”, película en la que muestra todas las bondades que ve en Chávez y su forma de llevar un país.

Dos caras opuestas de un mismo arte. Diversión de la buena del lado de Pixar y arenga política en forma de documental del lado de Stone. Que cada uno elija la opción que le plazca. Poder elegir forma parte del encanto del cine y la diversidad uno de sus mayores atractivos.

Vía: Yahoo! Cine | Foto: Tout le cine

The Road se ha estrenado finalmente en Venecia, y la crítica se ha mostrado dividida. Los sectores más críticos, americanos en su mayoría, acusan de Hillcoat de no estar a la altura que exigía la gran novela de Cormac McCArthy. A pesar de concederle que cada una de las piezas, tanto formales, como interpretativas, son poco menos que perfectas, inciden en que el director no ha sabido exprimir su potencial, especialmente en los momentos que demandaban mayor tensión.

Por mi parte, estoy tranquilo. Algunos dijeron algo parecido de The proposition, y es una maravilla. El clip que os traigo, aunque escueto, permite percibir la atmósfera del texto original, prolongando las buenas sensaciones que me dejó lo que se vislumbraba ya en el tráiler (y digo vislumbraba, porque el montaje me pareció horrible).

Te dejo con él.

Vía: TIFF 09: A CLIP FROM JOHN HILLCOAT’S THE ROAD | Foto: Más allá de Orión

La nueva película de Daniel Monzón, “Celda 211”, ha tenido una buena acogida en el Festival de Venecia, donde fue proyectada la pasada semana. Según parece, Luis Tosar está impecable y se ha convertido en un claro candidato a tener en cuenta en la próxima ceremonia de los Goya. Eso dicen quienes han visto “Celda 211”, porque el resto tenemos que conformarnos de momento con ver el tráiler, dicen que definitivo, de la película, que se estrenará el próximo 13 de noviembre. Tanto este tráiler como el que nos enseñó hace unos meses Roberto P. Toledo prometen, como mínimo, una película interesante. Al menos, a mí me han despertado las ganas de verla que, al fin y al cabo, es para lo que se inventaron los tráilers.

La historia es la de un funcionario de prisiones que en su primer día de trabajo (ya es mala pata) se encuentra envuelto en un motín. Encerrado en la celda 211 y solo ante el peligro, deberá hacerse pasar por uno de los presos para sobrevivir en un infierno carcelario en el que Malamadre (Luis Tosar) es el demonio. Además, en el reparto se encuentran nombres tan sonoros en el cine español como Antonio Resines y Marta Etura. El papel del funcionario atrapado lo interpreta el debutante Alberto Ammann.

Foto: Sigue al conejo blanco

Hoy, 22 de mayo, se estrena en los cines españoles la película italiana “Vacaciones de ferragosto”, primera experiencia como director del hasta ahora sólo guionista Gianni Di Gregorio, quien además interpreta el personaje principal de esta historia que, como mínimo, suena curiosa y que obtuvo el Premio Luigi De Laurentiis a la mejor ópera prima en el último Festival de Venecia.

En “Vacaciones de ferragosto”, Gianni Di Gregorio interpreta a Gianni (se ve que el guión tiene mucho de autobiográfico), un romano del Trastevere que vive en la casa familiar con su madre viuda. El día antes de ferragosto, el administrador de la comunidad le sorprende con una propuesta muy poco habitual: que acoja a su madre en su casa durante los dos días festivos. A cambio, le ofrece deducirle las deudas que ha acumulado durante años en los gastos de la comunidad. Gianni acepta, pero poco después el administrador se presenta no sólo con su madre, sino también con su tía. A esto se suma que su amigo y médico de cabecera, que tiene que estar de guardia en el hospital, le lleva también a su madre… Gianni, agobiado y sobrepasado por el choque de personalidades de las cuatro mujeres, se dedica heroicamente a mantenerlas contentas. El resultado es que una bocanada de vitalidad, locura y frescura invade la vieja casa en el centro de Roma. Original premisa, sin duda.

“Soy hijo único de madre viuda y he tenido que manejarme durante largos años con mi madre, un personaje de personalidad arrolladora. Interpreté el papel protagonista porque en la fase de preparación, cuando expliqué al equipo que había que encontrar a un hombre de mediana edad, más o menos alcoholizado y que hubiera vivido muchos años con su madre, todos se volvieron a mirarme muy serios, preguntándome con sus ojos si no me daba cuenta de que yo mismo era el hombre al que buscaba”, cuenta Di Gregorio. Echad un vistazo al tráiler si gustáis.

Lo que son las cosas del cine, si hace dos años este hombre era masacrado cosechando la mayor cantidad de abucheos imaginables por The Fountain (muy justamente, a mi juicio), esta edición se ha alzado con uno de los premios cinematográficos más codiciados que existen, el máximo galardón de la Mostra de Arte Cinematográfico de Venecia, con su drama The Wrestler.

Cuando hace no muchas horas presentaba en el Lido su película, no éramos pocos los escépticos. Pero después de su pase de prensa, era de los máximos favoritos. Parece que el muchacho se ha hecho director. Sin embargo entraba en todas las quinielas Mickey Rourke para ganar la copa Volpi, y no se ha hecho realidad.

Las copas Volpi a los mejores actores han sido respectivamente para Silvio Orlando por Il Papà di Giovanna, y para Dominique Blanc por L’Autre. El León de Oro al mejor director para Aleksei German Jr. por Paper Soldier, y el segundo premio en importancia, el Gran premio del jurado, para Teza de Haile Gerima.

Termina así una de las ediciones más insustanciales de los últimos años. El palmarés ha recogido algo de lo mejor de la selección, si bien no todo a juicio de los críticos, premiando trabajos poco importantes.

Enlace: Festival de Venecia

Para la directora norteamericana Kathryn Bigelow, que el 27 de noviembre cumplirá 57 años, parece no pasar el tiempo. Sigue tan elegante y guapa como siempre. Hoy ha presentado su nueva película en la sección oficial y no ha defraudado en su despliegue de tensión y adrenalina. The Hurt Locker gira alrededor de la experiencia límite de una brigada estadounidense encargada de desactivar explosivos en la guerra de Irak.

Para algunos, el film, aunque con una factura excelente, es demasiado neutro acerca de la guerra de Irak (como si las películas fueran panfletos políticos…), y trata a los soldados americanos con excesiva vehemencia. Para otros, es un ejemplo del conocimiento de los resortes del suspense y la tensión con los que Bigelow ya perfiló algunas de sus obras mayores.

Pero, desgraciadamente para ella, ha sido el día del francoargelino Tariq Teguia, que con su Gabbla es desde ya mismo un firme candidato al León de Oro. Su melodrama retrata con gran exactitud para los críticos la situación de Argel como país de inmigrantes forzosos. Una cinta más en la que el tono documental es casi preponderante, y en la que, como en el caso de Teza, de Haile Gerima, que cuenta la historia de Etiopía, la razón de ser es el retrato de los problemas de un país.

Si no hay nada raro, ambos realizadores verán recompensados sus esfuerzos este domingo cuando se anuncien los premios.

Festival de Venecia

Jornadas como las de hoy no ha habido muchas en esta floja edición del festival que para muchos es el más importante del mundo. Bueno, ni muchas ni ninguna. Dos cineastas del fuste de Jonathan Demme y Mamoru Oshii han traído sus películas y han gustado mucho.

El cineasta japonés tiene sus dos peores trabajos, precisamente, en aquellos que han salido de las fronteras de su país con más gloria, y que le han proporcionado eso que se llama estatus de director de culto. Por suerte The Sky Crawlers parece tener mucha mejor pinta que aquellos aburrimientos sin la menor chispa que fueron las dos partes de Ghost in the Shell. Es una cinta que narra una posible línea de evolución alternativa del hombre, en un tono abiertamente existencialista que ha dejado muy satisfechos a los críticos.

Pero ha sido el día de Jonathan Demme, que con Rachel Getting Married vuelve a lo grande a la ficción, si bien la forma de filmar es de un acercamiento prácticamente documental, que muchos han encontrado parecido al Dogma. Por si fuera poco, recupera para el cine a esa actriz maravillosa y guapísima que es Debra Winger, aunque en un papel secundario, pues el protagonismo recae en una al parecer excelente Anne Hathaway.

Al menos, parece que con estos títulos, se enmascara algo la pobre selección de esta edición…

Festival de Venecia

Nada, que este año la selección de Venecia no enamora a nadie. Y cuantos más días pasan, más claro parece que estamos ante otra edición flojísima de una ‘muestra de arte cinematográfico’ (así es como se llama realmente este festival) que hace no muchos años rivalizaba con Cannes, y muchas veces les ganaba, en prestigio y filmes importantes. Pero claro, estamos de capa caída.

La única que ha sido bien recibida hoy en el Lido ha sido la producción etíope Teza, del realizador Haile Gerima, una cinta que relata una historia vasta y compleja, la de las últimas décadas y el rosario de desgracias, de Etiopía: la falta de libertad, la extrema pobreza. Ha habido aplausos y a juzgar por la media de la sección oficial, a nadie le extrañaría que dentro de cinco días estuviera presente en el palmarés.

El film ruso Paper Soldier, de Aleksey German Jr, no ha gustado, y eso que cuenta una historia la mar de interesante, centrada en la época del esplendor de la carrera espacial rusa, y de cómo se seleccionaban y asignaban los profesionales que volaban fuera del planeta, pero su recepción ha resultado más gélida imposible. Nuit de Chien, coproducción franco-alemana-portuguesa, ha resultado un tremendo fracaso en su pase de prensa, aunque su responsable, el director Werner Schroeter, hacía como que no iba con él.

Así las cosas, empezamos a estar seguros de que San Sebastián va a arrasar este año.

Festival de Venecia

De las tres películas a concurso presentadas hoy en en Lido, la única que ha despertado la unanimidad de la crítica ha sido Birdwatchers, una emocionante cinta sobre la extinción de los indígenas que viven en las cuencas del Amazonas, sobre todo en Brasil. Su director, Marco Bechis, se quedó fascinado por su historia sin esperanza, y decidió volcarse en un proyecto que los críticos ya han situado en lo más alto de las notas de esta mediocre Mostra.

Las otras dos películas a concurse comparten con ella un carácter abiertamente documental (para el que suscribe, el género más cinematográfico que existe, en otras palabras, el verdadero cine). Son Süt (Milk) y Vegas: Based on a True Story, de Semih Kaplanoglu y Amir Naderi respectivamente, que han dejado fríos a los asistentes al festival. De modo que no podemos hablar de más filmes redondos presentados allí.

Mucha más expectación, sin embargo, ha provocado el debut en la dirección de Natalie Portman, que con su su cortometraje Eve, nada menos que con Lauren Bacall, Ben Gazzara y Olivia Thribly. Se han formado largas colas para poder asistir a su proyección.

Festival de Venecia

Parece ser que los augures que pronosticaban que iba a ser el peor Festival de Venecia en mucho tiempo de momento tienen razón, pues salvo el enésimo puzzle argumental de Guillermo Arriaga, todo lo que esta primera parte del festival ha traído es completamente olvidable para la crítica y el público. ¿Será el año en que San Sebastián supere a todos los demás festivales A?

El italiano de origen turco Ferzan Öpzpetek y el chino de origen hongkonés You Lik-way han presentado película, y el mejor recibido ha sido el primero, con una violenta división de los cronistas que allí se han personado. La película del segundo simplemente ha provocado abucheos generalizados.

Tampoco han tenido mucha suerte Pupi Avati, con Il Papà de Giovanna con su ni Patrick Mario Bernard y Pierre Trividic, que codirigen L’Autre. Al menos de la italiana han gustado sus intérpretes, si bien la segunda ha sido masacrada.

Al final lo más divertido, lo más interesante, ha resultado la rueda de prensa de The Burning Plain, donde Charlize Theron recibió una propuesta de matrimonio de uno de los periodistas allí convocados. Al final todo acabó en un divertido toma y daca entre una de las actrices más bellas del mundo y un valiente reportero. Incluimos el video de la escena más arriba. No es el único que está enamorado de Charlize.

Un poco de esperanza ha llegado el domingo de la mano del maestro Hayao Miyazaki, quien presenta en el Lido su último gran éxito en Japón (donde es como un dios) Ponyo on the Cliff by the Sea, que ha sido recibida con gran entusiasmo por la crítica. Lástima que la animación sea tan poco valorada en festivales. Miyazaki ganó el Oso de oro hace 6 años, pero compartido, claro está, por su Chihiro, y es que ni su película, ni la que presentará en pocos días Mamoru Oshii, tienen muchas posibilidades. Cosas del bien llamado prejuicio.

Festival de Venecia 2008

Mucho se habló en su momento del conflicto que surgió en los otrora inseperables (profesionalmente) Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu. Según Arriaga, no se sentía lo suficientemente valorado por su aportación a las tres películas en que colaboraron juntos, y según Iñárritu, Arriaga no comprendía que el cine es un arte colectivo. Finalmente Arriaga se ha lanzado a dirigir él mismo, y ha llevado su primera pelicula a Venecia. La crítica le ha aplaudido.

Su película, The Burning Plain, posee una escritura muy similar a todos los guiones de Arriaga, es decir, un puzzle argumental que se va armando a medida que avanza la trama. Cuenta entre sus actores con las maravillosas y rubísimas Kim Basinger y Charlize Theron. Dicen que esta última está en la película de escándalo (de lo bien que lo hace…). Ha gustado mucho y ya suena como una de las favoritas.

Todo lo contrario que lo nuevo de Barbet Schroeder, director de la magnífica La virgen de los sicarios. Su Inju, la bête dans l’ombre ha sido peor recibida imposible.

Festival de Venecia

Hay días que ni los directores veteranos, y previamente premiados, ni las nuevas promesas, consiguen convencer a la crítica en la sección oficial a concurso de un festival. Tal cosa ha pasado hoy en la Mostra con autores del renombre de Takeshi Kitano o Abbas Kiarostami, y con directores que empiezan a despuntar como Christian Petzold. Tampoco han recibido abucheos, pero no han convencido.

Kitano, que parece repentinamente avejentado, presentaba una nueva entrega de su llamada trilogía ‘sobre el arte y el espectáculo’, que se cierra ya después después de Takeshi’s y Gloria al realizador con Aquiles y la tortuga, la historia de un artista maldito. La película ha dejado más bien indiferente a la crítica, y parece que Kitano no podrá repetir pasados éxitos en la Mostra, aunque nunca se sabe.

Christian Petzold, que el año pasado estuvo presente en Berlín con su Yella, y que dejó allí muy buen sabor de boca tras hacerle ganar un premio a su actriz, no ha tenido mejor suerte, y su Jerichow ha pasado con más pena que gloria por su sesión para prensa. Se trata de un melodrama centrado en un trío amoroso compuesto por un soldado recién llegado de Afganistán y un matrimonio turco dedicado a los negocios. Poco que destacar, al parecer.

Fuera de concurso, Abbas Kiarostami ha presentado un extraño experimento, Shirin, que no ha gustado nada, y el casi centenario Manoel de Oliveira se ha dejado caer con su corto Do Visìvel ao Invisìvel. Ambos han conocido mejores momentos.

Hasta mañana

Hace pocas horas ha empezado el que para muchos es, año tras año, el festival que le roba todo protagonismo a Cannes por su selección más heterogénea y estimulante de películas a concurso, y fuera de él. Venecia se ha vestido de gala para rendir homenaje a Clooney y Brad Pitt, como superestrellas de la nueva comedia disparatada de los hermanos Coen; y su público se ha reído a carcajadas y ha concedido un gran logro narrativo a la nueva payasada de los locuelos hermanos, su Burn After Reading.

A algunos no nos pareció algo tan especial aquel No country for old Men, y sin embargo estamos deseando que se estrene la nueva aventura de memos incurables parida por los Coen. Esta vez una de espías (en realidad una panda de tarados que no tiene nada mejor que hacer con sus vidas que meterse en intrigas inexistentes), en la que dicen que los actores lo bordan en todos y cada uno de los papeles, y que siendo menos densa y existencialista que la anterior película de los Coen, es más gozosa y hasta más redonda.

Iremos informando de cómo se va desarrollando esta Muestra de Arte Cinematográfico puntualmente, para que los amantes del cine sepan qué se cuece al otro lado del Mediterráneo. Quién estuviera allí…

Festival de Venecia

Ya se han hecho públicos los 21 largometrajes (la de los hermanos Coen no está en competición) que pugnarán en el festival de Venecia desde el 27 de agosto al 6 de septiembre por el codiciado León de Oro. Una lista heterogénea y arriesgada, aunque con los mimados Coen una vez más seleccionados para exhibir su trabajo en uno de los cuatro festivales más importantes del mundo.

4 películas italianas, 6 francesas o coproducidas por Francia, 5 películas norteamericanas o coproducidas por EE. UU… 0 españolas. 3 japonesas, de tres realizadores consagrados internacionalmente, como lo son Kitano, Oshii y Miyazaki. Regresa Aronofsky, después de haber sido abucheado dos años atrás aquí mismo por su infumable The Fountain. Y, en fin, un buen puñado de recién llegados que quizá les roben protagonismo a los veteranos en el palmarés final. Ya veremos.

Sección Oficial:

• Burn After Reading, de los hermanos Coen (Estados Unidos-Reino Unido). Fuera de competición. Película inaugural.

• The Wrestler, de Darren Aronofsky (Estados Unidos-Francia).

• The Burning Plain, de Guillermo Arriaga (Estados Unidos).

• Il Papa di Giovanna, de Pupi Avati (Italia).

• Birdwatchers, de Marco Bechis (Italia).

• The Hurt Locker, de Kathryn Bigelow (Estados Unidos).

• L’Autre, de Patrick Mario Bernard y Pierre Trividic (Francia).

• Il Seme della discordia, de Pappi Corsicato (Italia).

• Rachel Getting Married, de Jonathan Demme (Estados Unidos).

• Teza, de Haile Gerima (Etiopía, Alemania, Francia).

• Paper Soldier, de Aleksey German Jr. (Rusia).

• Süt, de Semih Kaplanoglu (Turquía, Francia, Alemania).

• Achilles and the Tortoise, de Takeshi Kitano (Japón).

• Ponyo on Cliff by the Sea, de Hayao Miyazaki (Japón).

• Vegas: Based on a True Story, de Amir Naderi (Estados Unidos).

• The Sky Crawlers, de Oshii Mamoru (Japón).

• Perfect Day, de Ferzan Ozpetek (Italia).

• Jerichow, de Christian Petzold (Alemania).

• Inju, la bete dans l’ombre, de Barbet Schroeder (Francia).

• Nuit de Chien, de Werner Schroeter (Francia, Alemania, Portugal).

• Inland, de Tariq Teguia (Argelia, Francia).

• Plastic City, de Yu Lik-wai (Brasil, China, Hong Kong, Japón).