Continúan apareciendo noticias sobre la próxima edición del Festival de San Sebastián, primero fueron las españolas, después las internacionales, ahora le toca el turno al cine latinoamericano, representado a través de once películas que optarán al Premio Horizontes.

La sección Horizontes Latinos traza un recorrido por el más interesante e innovador cine latinoamericano del año, comprendiendo títulos producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino o cuyo tema gire en torno a las comunidades latinas en el resto del mundo. Teniendo como último requisito que todos los títulos estén inéditos en España, el premio al que optan está dotado con 35.000 euros.

Inaugura la sección el filme mexicano “Abel”, ópera prima del actor Diego Luna y producida por, el también actor, Gael García Bernal, del que Gustavo ya estuvo adelantando impresiones. Además de México, Argentina, Chile, Costa Rica, Uruguay y Perú son otros de los países representados en esta edición contando, algunas de sus producciones, con el apoyo de otros países como España, Alemania o Francia. Cabe resaltar la alta presencia de directoras entre las películas seleccionadas que demuestran la progresiva incorporación del sector femenino al cine aportando su sensibilidad y enfocando su mirada hacia aspectos poco resaltados anteriormente.

• “Norberto apenas tarde”, co-producción entre Uruguay y Argentina, Premio TVE en Cine en Construcción 16 y seleccionada para la sección Cinéastes du Présent de Locarno 2010, nos cuenta la historia de Norberto, que tras perder su trabajo se recicla como comercial en una inmobiliaria y, siguiendo el consejo de su nuevo jefe, se matricula en un taller de interpretación para principiantes, algo que si bien no le va a ayudar a mentir a los demás, le servirá para descubrir una gran habilidad para mentirse a sí mismo.
• “A tiro de piedra”, producción mexicana que nos lleva por el viaje existencial de un pastor de 21 años, que tras encontrar por casualidad un llavero en el suelo, decide cambiar su vida.
• “Rompecabezas”, co-producción entre Francia y Argentina, Premio Casa de América en Cine en Construcción 16 en la que el marido y los hijos de María le regalan un rompecabezas para su cumpleaños, en lo que será el descubrimiento de una nueva pasión que le llevará a un torneo de rompecabezas.
• “Agua fría de mar”, co-producción entre Francia y Costa Rica, premio VPRO Tiger Awards del Festival de Rotterdam que retrata el encuentro de Mariana y Rodrigo con una niña de siete años, Karina, que les cuenta que se ha escapado de casa, desapareciendo a la mañana siguiente de conocerles.
• “Por tu culpa” es una producción Argentina que desata las alarmas más terribles de los médicos cuando Julieta acude cuando el más pequeño de sus hijos a causa de una caída accidental.
• “La mirada invisible”, co-producción entre Francia, España y Argentina, nos remonta al año 1982 cuando María Teresa trabaja de preceptora en un colegio de Buenos Aires y, siguiendo el posible rastro del olor a tabaco, se esconde en los baños masculinos con intención de sorprenderles, descubriendo un excitante pasatiempo.
• “Lo que más quiero”, producción argentina que nos trae a Pilar y María, dos almas perdidas que apenas saben lo que quieren, tan sólo que no quieren estar solas ni que se terminen sus vacaciones.
• “Nostalgia de la luz”, co-producción entre Chile, Alemania y Francia que muestra el contraste entre unos astrónomos que se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas con la intención de buscar vida extraterrestre, mientras un grupo de mujeres remueve las piedras, a sus pies, en busca de sus familiares.
• “Post morten” co-producción entre Chile, México y Alemania que también competirá por el León de Oro en el próximo Festival de Venecia y que nos transporta al año 1973, cuando Mario, que trabaja pasando a máquina los informes de autopsias de un depósito de cadáveres, fantasea, en pleno golpe de estado chileno, con su vecina Nancy, bailarina de cabaret que desaparece misteriosamente el 11 de septiembre.
• “Octubre”, filme peruano que obtuvo el premio del Jurado de la sección Un Certain Regard en Cannes 2010 y que nos presenta a Clemente, quien tendrá que reconsiderar sus lazos emocionales con la gente tras la llegada de un bebé, recién nacido de un prostituta desaparecida, y de su vecina Sofía, quien se encarga de cuidar el bebé y el cuidado de la casa de Clemente.

Vía & Fotos: Festival de San Sebastián

Tras los cineastas españoles, nos llegan noticias sobre la presencia extranjera en el próximo Festival de San Sebastián: Naomi Kawase, Peter Mullan, Raoul Ruiz, Bent Hamer, John Sayles, Daoud Aoulad-Syad y Victoria Galardi también competirán por la Concha de Oro.

Compiten por primera vez en el festival Naomi Kawase, Bent Hamer, Peter Mullan y Victoria Galardi. La japonesa Naomi Kawase presenta “Genpin**”, una película que seguro hace las delicias de cineastas como José Luis Guerín o Víctor Erice, al relatar la experiencia personal de la propia directora cuando decide entrar en el círculo de mujeres que dan a luz en la Clínica Yoshimura en donde el Dr. Yoshimura lleva cuarenta años dedicado al alumbramiento natural. El propio Yoshimura teje, incorporando al metraje que rueda con su propia cámara de 16 mm, la trama de la película en la que reflexiona sobre la relación entre el alumbramiento y la muerte.

El noruego Bent Hamer presenta “Home of Christmas”, un filme coral, a modo de villancico, basado en una selección de historias cortas, del autor noruego Levi Henriksen, y desarrolladas en la pequeña ciudad noruega de Skogli en la que se exploran los diferentes aspectos de la convivencia y el amor a cualquier edad y en cualquiera de sus fases, desde el nacimiento hasta la muerte.

El actor, guionista y director británico, Peter Mullan, concursa con “Neds”, su tercera película como director tras los éxitos cosechados con “Orphans”, premiada en Venecia, París y Gijón, o “The Magdalene Sisters”, que obtuviera el león de Oro en el Festival de Venecia. Los Neds, “No Educados y delincuentes”, son chicos malos armados y chulos que abusan de drogas baratas y disfrutan con el glam rock, el sexo y la violencia. Asustado, resentido y rabioso John toma la decisión de sumergirse en la salvaje vida de la calle. La rabia y la frustración le llevan cada vez más lejos, hasta quedarse solo. Sin futuro. Hasta que aparece una insospechada y extraordinaria oportunidad para la redención.

La argentina Victoria Galardi acude con su segundo filme, “Cerro Bayo”, cuyo argumento gira en torno al intento de suicidio de Juana Keller, a partir del que se despierta lo mejor y lo peor de sus hijas, yernos y nietos mientras permanece en coma.

Por otro lado repiten los cineastas John Sayles, Raoul Ruiz y Daoud Aoulad-Syad, el primero con “Mistérios de Lisboa”, en la que nos encontramos con una serie de personajes, ubicados en el siglo XIX, y conectados, de alguna manera, con el destino y verdadera identidad de Pedro da Silva, un huérfano internado en un centro; el interesante cineasta americano, John Sayles, que fuera objeto de una retrospectiva en 1994, y que se alzara con el Premio del jurado al Mejor guión en 2007 por “Honeydripper” —-ex-aequo con “Siete mesas de billar francés“—-, regresa al Festival con “Amigo”, en la que nos cuenta una historia de época ubicada en Filipinas; y por último, desde Marruecos nos llega “A jamaâ (La mezquita)”, dirigida por Daoud Aoulad-Syad, y que se centra en una mezquita, construida para servir de decorado de una película que termina por convertirse en un auténtico lugar de oración, lo que se convierte en un auténtico desastre para el pueblo.

Vía & Fotos: 58 Festival de San Sebastián Donostia Zinemaldia

Siguiendo la estela de otros festivales que se celebran en Otoño —-como el de Sitges—-, comienzan a llegar las propuestas del 58 Festival de San Sebastián Donosita Zinemaldia, a celebrar del 17 al 25 de septiembre y del que se acaban de notificar cuatro títulos españoles que competirán por la Concha de Oro.

El primero de ellos es “Aita”, segunda película de José María de Orbe tras “La línea recta”, que nos cuenta aquí la historia de una vieja casa deshabitada, del guarda que la cuida, del cura del pueblo, de los espacios, sonidos, las luces, las sombras y el paso del tiempo. En los rincones más ocultos de la casa se revela una historia a la vez íntima y colectiva en la que el cine se revela como un fantasma delator de la ficción de la película —-me suenan ecos de “Tren se sombras” de José Luis Guerín—-. La película opta también al premio Kutxa-Nuevos Directores.

“Elisa K” está dirigida por los catalanes Judith Colell —-cuya anterior obra, “53 días de invierno”, se estrenara en Zabaltegui-Nuevos Directores en 2006—-, y Jordi Cadena —-que compitiera en la Sección Ofical de San Sebastián en 1991 con “Els papers d’Aspern”. Basada en Elisa Kiseljak de Lolita Bosch, “Elisa K” nos cuenta la historia de Elisa, que cumplirá once años en verano y le gusta su nuevo vestido blanco con lazos azules. Algo que dejará de tener importancia cuando el amigo de su padre le haga llorar después de decirle “si dejas de llorar te regalaré una pulsera de plata”. Nadie se da cuenta de lo sucedido, pero catorce años, cuatro meses y algunos días después, Elisa sí recordará lo que le ha pasado.

Ya hemos comentado anteriormente sobre “El gran Vázquez”, inspirada en la vida del dibujante Vázquez durante los años del franquismo y protagonizada por Santiago Segura, en una interpretación “que dará que hablar”, según palabras de su productor Gerardo Herrero. La película nos transporta a la Barcelona de los años 60, una época en la que los personajes creados por la imaginación de Vázquez —-las Hemanas Gilda, Anacleto, la familia Cebolleta…—- triunfan en los tebeos de la editorial Bruguera, convirtiéndole en el mejor dibujante de tebeos españoles y cuya propia vida es muy de cuento al disfrutar de lo que quiere cuando quiere, no pagar nada, esquivar con ingenio a sus acreedores, burlar y timar a sus jefes —-qué héroe—- y se casarse alegremente coleccionando una familia tras otra… hasta que un gris contable de su editorial decide que debe pasar por el aro como cualquier hijo de vecino. Algo que no será tan fácil como parece.

Por último, se presenta “Pa Negre”, la ulima película de Agustí Villaronga, uno de los más personales e inquietantes cineastas del panorama español, que ya se presentara en San Sebastián con “Aro Tolbukhin. En la mente del asesino” y la turbadora “Tras el cristal”. Basada en la novela homónima del escritor catalán Emili Texedor, la película cuenta los crudos años de la posguerra rural en Cataluña, en la que Andreu, un niño que pertenece al bando de los perdedores, encuentra un día en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo y que, en el recorrido para evitar que carguen el muerto a su propio padre, despertará a una conciencia moral frente a un mundo de adultos alimentado por las mentiras, que le llevará a traicionar sus propias raíces y acabar descubriendo el monstruo que habita dentro de sí mismo. El reparto está encabezado por Laia Marull (Concha de Plata a la Mejor Actriz por “Te doy mis ojos”), el inconmensurable Eduard Fernández y el esplendido Sergi López.

Esta edición del festival ofrece dos retrospectivas, la retrospectiva clásica dedicada a Don Siegel y otra dedicada el cine de no ficción contemporáneo bajo el título .doc - Nuevos caminos de la no ficción. Seguiremos informando.

Vía & Fotos: 58 Festival de San Sebastián Donostia Zinemaldia

Las fans de Brad Pitt del norte de España están que no se lo creen. Hace sólo unos días, el protagonista de “Seven” se dejó ver por las calles de Avilés (Asturias) en una visita relámpago al Centro Cultural Oscar Niemeyer. El actor paseó por las calles de la localidad perseguido por un enjambre de curiosos y periodistas que no se despegaron de él ni un segundo. Bueno, pues si las seguidoras asturianas de Pitt tuvieron su momento, las donostiarras tendrán el suyo. El director del Festival de San Sebastián ha confirmado que el actor acompañará a Quentin Tarantino en la presentación de “Malditos Bastardos” en la muestra vasca.

Un reclamo más para un festival de categoría que cada año gana un poco más de presencia en el panorama internacional. El alto nivel del cine que se presenta a concurso y del que no, y el encanto de una ciudad como San Sebastián son el mejor gancho para que las estrellas del celuloide posen encantadas con la maravillosa playa de La Concha de fondo. “Malditos Bastardos” será presentada el día 18 de septiembre en el apartado “Perlas”, dentro de la sección Zabaltegi. ¿Veremos a Pitt y Tarantino tomándose unos pintxos en el casco viejo?

Vía: Brad Pitt y Tarantino estarán en San Sebastián | Foto: Just Jared

El festival de cine de San Sebastián, que se celebrará en la ciudad donostiarra entre el 18 y el 26 de septiembre, siempre se ha considerado como sinónimo de cine de calidad y apuesta por el producto nacional. Por eso no es de extrañar que este año, en la sección ‘Made in Spain’ haya hasta 15 películas españolas que serán exhibidas. Algunas son ya viejas conocidas del público, pero también habrá novedades como los estrenos de “La Pérdida” y “Relatos”. La sección hará un repaso de los trabajos más potentes del cine español en 2009 intentando tocar todos los palos.

El programa resulta bastante apetecible y para todos los gustos, ya que espectadores y críticos podrán repasar cintas tan dispares como “Los Abrazos Rotos” (si es que alguien quiere volver a pasar por ese suplicio) y “Pagafantas” (sin duda, el gran descubrimiento del año). El resto de películas en cartel para la sección ‘Made in Spain’ son “Historia de un Grupo de Rock”, “Las dos Vidas de Andrés Rabadán”, “25 Kilates”, “Una Cierta Verdad”, “Familystrip”, “Tres Días con la Familia”, “La Vengüenza”, “Fuga de Cerebros”, “Retorno a Hansala”, “La Buena Nueva” e “Ich Bin Enric Marco”. ¡Qué las disfruten!

Vía y Foto: Festival de San Sebastián

Será la primera vez que el popular Ricardo Darín trabaje para el director argentino Pablo Trapero, responsable de trabajos como “Leonera” y “El Bonaerense”. El papel que interpretará en la película (aún sin título) será el de Sosa, un hombre cuya forma de ganarse la vida es buscar a personas que hayan sufrido un accidente de tráfico para ofrecerles sus servicios. La historia se complica cuando en su camino se cruza Luján, interpretada por Martina Gusmán, mujer en la realidad de Trapero. Una ambulancia será el escenario que una a los dos protagonistas del próximo proyecto del director de “Familia Rodante”.

El rodaje comenzará el próximo mes de octubre y, según ha explicado el propio Darín, de momento a lo que se están dedicando es a conocerse. Sobre la película, el protagonsita de éxitos internacionales como “El Hijo de la Novia”, la define como “fuerte, shockeante, muy real y al mismo tiempo con un toque de locura”. Menuda mezcla. Para este trabajo habrá que esperar, pero Darín estrena este mes en Argentina “El Secreto de sus Ojos” y le veremos en San Sebastián con esta historia de Juan José Campanella y “El Baile de la Victoria”, de Fernando Trueba.

Vía: “Ricardo Darín filmará por primera vez a las órdenes del argentino Pablo Trapero | Foto:Cineol

Siete años han pasado desde “El embrujo de Shangai”, el último largometraje de ficción de Fernando Trueba (en 2004 dirigió, eso sí, el documental “El milagro de Candeal”). “El Baile de la victoria” es el título de su nueva película, protagonizada por Ricardo Darín, Abel Ayala, Miranda Bodenhöfer y Ariadna Gil y que, según se ha sabido hoy, se verá por primera vez en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en sección oficial pero fuera de concurso.

“El baile de la victoria” narra una historia de amor, amistad y venganza que se sitúa en la época de la llegada de la democracia en Chile, cuando el presidente decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. Ángel Santiago (Abel Ayala), un joven soñador y valiente decidido a vengarse por los abusos recibidos en la cárcel, planea al mismo tiempo un ambicioso y arriesgado robo para el que necesita la colaboración de Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación mientras trata de recuperar a su familia. Su plan se complica por la mágica presencia de Victoria, una misteriosa adolescente cuya única manera de expresarse es el baile…

Se trata de la adaptación de la novela homónima, ganadora del Premio Planeta, de Antonio Skármeta. El guión ha sido escrito por Fernando Trueba, su hijo Jonás Trueba y el propio Skármeta. No hay fecha prevista de estreno en las salas españolas, pero imagino que será poquito después del Festival de San Sebastián, que este año tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre.

Vía y foto: Zenit Comunicación

Ha resultado, dicen, una edición interesante, irregular pero llena de títulos atractivos. La ganadora ha sido la turca Pandoranin Kutusu (La caja de Pandora) de Yesim Ustaoglu, mientras que el segundo premio en importancia, el Premio del Jurado, ha recaído en Asbe Du-Pa, de la iraní Samira Makhmalbaf. En general los premios han resultado conservadores y carentes de todo riesgo, con notables ausencias. Por cierto que ninguna película española se ha llevado premio alguno. Se han recibido los nombres de las ganadoras incluso con pitidos, pues han premiado justamente las peor valoradas por crítica y público, como suele suceder en el certamen donostiarra.

A continuación, el palmarés completo:

Concha de Oro a la Mejor Película: Pandora’s Box de Yesim Ustaoglu

Premio Especial del Jurado: Two-legged horse de Samira Mackhmalbaf

Concha de Plata al Mejor Director: Michael Winterbottom por Genova

Concha de Plata a la Mejor Actriz: ‘ex-aequo’ Melissa Leo por Frozen River
Tsilla Chelton por Pandora’s Box

Concha de Plata al Mejor Actor: Óscar Martínez por El nido vacío

Premio del Jurado al Mejor Guión: Benoit Delépine y Gustave Kervern por Louise-Michel

Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Hugo Colace por El nido vacío

Enlace: Festival de San Sebastián

Daniel Burman no es un genio ni un gran director de cine, le basta con ser Daniel Burman. Hace películas pequeñitas, le llevan a festivales de todo el mundo y aquí estamos. Hoy presentó El nido vacío y ha dejado frío al personal, pero él es feliz y asegura “tener cuerda para rato”. Su película narra la situación en crisis de un matrimonio al ver que su hija se marcha de casa. Está protagonizada por Cecilia Roth, Arturo Goetz e Inés Efron, y el interés, como no podía ser de otra manera, se ha centrado sobre todo en la maravillosa actriz argentina Roth, que ha estado encantada de regresar al Kursaal. No parece que sea una firme candidata a ningún premio mañana, pero nunca se sabe con los jurados de los festivales.

Tampoco ha gustado mucho la película de Kim Ki-Duk Dream, una dura alegoría sobre el mundo de los sueños y la autodestrucción en una original historia de relación entre un hombre y una mujer que no ha acabado de convencer al público ni a la crítica, y es que el surcoreano lleva un tiempo que parece que no convence a nadie como antes. Pero da igual, porque hoy la norteamericana Meryl Streep, a la que muchos consideran la mejor actriz de su país en activo, ha recibido el Premio Donostia, y poco ha importado en la jornada de hoy la sección oficial a concurso, pues ella ha sido la reina y señora de San Sebastián por unas horas.

Mañana se entregan los premios. Se rumorea que dos películas españolas, Camino y Tiro en la cabeza, podrían conseguir algún premio importante. En el caso de la segunda, muchos se rasgarían las vestiduras. Saldremos de dudas en pocas horas.

Enlace: Festival de San Sebastián

La tercera película española a concurso en esta edición del festival de San Sebastián se ha presentado esta tarde en la concha, y si bien no ha enamorado a todo el mundo, la crítica la ha valorado como un importante esfuerzo dramático. Con Camino, Javier Fesser se aleja diametralmente del estilo de sus anteriores películas (las taquilleras comedias castizas La gran aventura de Mortadelo y Filemón y el Milagro de P. Tinto) y parece que ha acertado. Su historia narra la historia real de Alexia González Barrios (una dicen que convincente Nerea Camacho), una niña de 14 años aquejada de un tumor maligno. Es hija de una familia del Opus Dei, y Fesser aprovecha para hacer, según él, una radiografía de esta institución de la iglesia católica. Lo que más se ha destacado es la soberbia labor de un compacto reparto de actores. Se asegura que cualquiera de ellos podría llevarse un premio este fin de semana.

En comparación con la expectación que ha levantado este filme, el canadiense Maman est chez le coiffeur, de la realizadora Léa Pool, ha dejado gélida a la audiencia en su presentación, a pesar de tratarse de un melodrama que precisamente intentaba despertar emociones. En otro orden de cosas, ha llegado por fin Meryl Streep al festival, pues va a recibir el Premio Donostia; y Jonathan Demme, presidente del jurado de este año, ha presentado en Zabaltegui su película Rachel Getting Married, ya vista en Venecia.

Enlace: Festival de San Sebastián

El cumpleaños de Laila es una de esas películas capaces de contarte cómo funciona el mundo, en este caso la situación de la sociedad en una ciudad como Ramala, con sobriedad y emoción, sin caer en razones panfletarias y fijándose sobre todo en el hombre corriente. La crítica la ha aplaudido mucho, y sería raro que no figurase en el palmarés final. Con películas como esta, y salvo excepciones, que haberlas haylas en todas las secciones oficiales de los festivales más importantes del mundo, se está confirmando una bastante buena media a concurso.

Su director, el palestino Rashid Musharawi, suena sin embargo menos fuerte para la concha de plata al mejor realizador que su colega japonés Hirozaki Kore-Eda, que con su drama Auritemo, auritemo ha provocado más de un bostezo, pero la crítica se ha entregado entusiasta a su labor minimalista que dicen recuerda al mejor Yasujiro Ozu, con la que su director ha pretendido abordar, dicen que con tremendo éxito estético, una crónica de la actual desintegración familiar japonesa. No es de esas películas de fin de semana, pero parece que sí es un tremendo esfuerzo narrativo.

Mañana, con Camino, de Javier Fesser, se verá en el certamen la tercera y última aportación española a San Sebastián después de la gélida presentación de El patio de mi cárcel y la polémica rueda de prensa de Tiro en la cabeza.

Enlace: Festival de San Sebastián

Era previsible. Cuando un director tiene el valor de ser fiel a uno mismo y no tiene el menor interés por agradar a los que se conforman con lo mismo de siempre, van a por él a degüello. Jaime Rosales ha presentado Tiro en la cabeza, y la gran mayoría de espectadores y crítica la ha masacrado con comentarios de los que el más lindo es que es una patraña. Un pequeño grupo de espectadores y de críticos han sabido ver en ella la propuesta radical y arriesgadísima que es, y se han dejado atrapar por su estrategia narrativa.

Cada vez que oigo (o leo) que una película no ha gustado a la gran mayoría, pero que a unos pocos les ha fascinado, entonces al momento me entran unas ganas terribles de verla. Los más burgueses e inseguros, los más acomplejados intelectualmente, dirán que es una actitud elitista. Ya. Pero es que el arte es elitista. La película sobre el asesinato de dos guardias civiles en Francia por parte de la banda terrorista ETA ha conmocionado a algunos por su verdad, y a otros les ha conmocionado por su lentitud y su radicalismo formal; y su rueda de prensa ha sido menos tensa de lo previsto, si bien alguno ha tenido su guinda en contra de Rosales.

En cuanto una película no tiene presentación-nudo-desenlace, en cuanto el sonido o la imagen no son lo esperable, en cuanto un director se enfrenta a su material de una forma personalísima, no faltan miles de espectadores que crean que el director se está cachondeando de ellos, pues la única neurona que tienen libre rebota en su cabeza y comienza a preguntarse bobadas que nadan tienen que ver con el cine. Porque atacar una película por el mero hecho de no tener diálogos audibles y de ser contemplativa no es hablar de cine.

Dice el cineasta: “He hecho esta película desde la ingenuidad con la idea que de la ciudanía recoja sus ideas.” Eso es mucho decir. Otros cineastas que han intentado dejar que el espectador sea co-autor de la historia, que piense por sí mismo, han sido fieramente atacados. También, cuando han sido coherentes.

Festival de San Sebastián

Tanto Michael Winterbottom, como Christopher Honoré, como la debutante Belén Macías, han contribuido a mejorar la sección oficial con películas difíciles, complejas y arriesgadas que han sido del agrado del público y la crítica.

Winterbottom presentó Génova, una dura historia filmada con su habitual estilo inmediato y casi documental, y aunque se dice que podía haber llegado más lejos, lo cierto es que su drama ha gustado mucho, y está entre los favoritos ahora mismo para llevarse algún premio. El realizador británico es uno de los más prolíficos del mundo, y su estilo parece muy adecuado para este certamen. Su aparición fue muy aplaudida.

Ha gustado mucho y sorprendido mucho la francesa La belle persone, de Honoré, que narra una adaptación libérrima de La princesa de Cleves con mucho desparpajo y mucho ingenio. La película está protagonizada por Lea Saydoux y Louis Garrel, y ambos son ya candidatos a sus respectivos premios de intérpretes.

En cuanto a la película de Belén Macías (película que quien suscribe verá mañana), El patio de mi cárcel, la crítica ha valorado su sinceridad y su riesgo, si bien han dicho que echan en falta un guión con más enjundia y más credibilidad. La película la veré yo mañana por la noche y entonces podré dar una valoración mucho más subjetiva, pero se ha valorado el esfuerzo de Verónica Echegui, aunque según parece la directora no ha sabido sacar todo el provecho de la atmósfera y las situaciones tensas de esa cárcel de mujeres.

Enlace:Festival de San Sebastián

Ha sido un fin de semana con muchos detalles pero poco cine en el festival de cine más importante de este país, aunque según se dice el de mayor caos organizativo. De todas formas, queda pendiente un análisis sobre la ineroxable decadencia de los festivales europeos, le pese a quien le pese, y el florecimiento de los norteamericanos.

El viernes se hizo entrega del primer Premio Donostia de esta edición, cuyo depositario ha sido Antonio Banderas. Se lo ha dedicado a Javier Bardem, a su esposa y a su padre, por este orden. Por supuesto que hay actores de todo el mundo que se merecen el premio antes que él, pero si se lo dieron a los dos actores españoles con más proyección internacional antes que él (Fernando Fernán-Gómez y Francisco Rabal) pues parecía obligado que también Banderas tuviera el suyo. ¿Acaso no es más importante romper barreras profesionales que crear un cine español fuerte y sólido? Pues eso.

Se ha visto, fuera de concurso, la muy esperada El niño con el pijama de rayas, adaptación del cansino best-seller de John Boyne del que todo el mundo está enamorado. La ha dirigido Mark Herman parece que con mucho oficio y sin demasiadas concesiones, con lo que la película estremecerá a más de uno. También se ha visto Tropic Thunder, de la que ya se habla como la comedia del año. El director y protagonista, el gran cómico Ben Stiller, acudió a la concha junto con su coprotagonista, un definitivamente recuperado Robert Downey Jr..

Dentro de la sección oficial a concurso se han visto propuestas muy interesantes para la crítica, como el largometraje número 22 (no para este hombre) del director Michael Winterbottom, titulada Génova y protagonizada por Monica Bennati, Dante Ciari y Gherardo Crucitti. La crítica ha destacado la capacidad melodramática de Winterbottom y la inmediatez de un relato que con todo podría haber llegado a más.

Ha gustado mucho Frozen River, sobre la inmigración ilegal, que muchos dan por segura ya en el palmarés final. Está dirigida por la debutante Courtney Hunt, y se ha aplaudido mucho la interpretación de su actriz principal Melissa Leo. Samira Mackmalbaf, de sólo 28 años presentó El caballo de dos piernas, que aunque parte de una premisa interesante se acaba alargando demasiado.

Por último, destacar que el intérprete Javier Bardem ha recogido el Premio Nacional de Cinematografía, entregado por el ministro de cultura, César Antonio Molina, en una ceremonia breve y sobria. Bardem ha dedicado el premio a sus compañeros de profesión.

Vía: Festival de San Sebastián

Y lo hace por todo lo alto. En estos momentos, mientras escribo estas líneas, en el Kursaal, la actriz Belen Rueda y Edurne Ormazabal están presentando la gala de inauguración de esta edición, que han prometido va a ser de las más sorpresivas de los últimos años. Después tendrá lugar el pase de la primera película que se verá este año, The Other Man, de Richard Eyre, protagonizada por Antonio Banderas, quien va a recibir el Premio Donosti.

A las 17:00 horas tuvo lugar la rueda de prensa de la última película de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, que ha venido a presentar junto con un ceñudo Javier Bardem y una blanquísima Rebecca Hall. En esta jornada inaugural se ha podido ver la alfombra fucsia por la que caminarán los cineastas y actores que acudan a la bella capital guipuzcoana. Hoy estaba previsto que se hiciera entrega del premio FIPRESCI a Paul Thomas Anderson por su obra maestra There Will Be Blood, pero parece ser que por motivos personales no va a poder llegar hasta el día 24, y ya se anunciará en qué momento puede tener lugar la entrega del premio.

Como no podía ser menos, desde EXTRACINE iremos informando de todo cuanto suceda en esta edición del festival de cine más importante de España.

Sitio oficial: Festival de San Sebastián

Se lo han concedido a Meryl Streep por ser considerada la mejor actriz contemporánea en activo. Con mi mala memoria, yo recordaba que hace años se lo habían dado, pero está visto que no, y quieren satisfacer a todos los que la admiramos tanto. Debe ser uno de los pocos premios cinematográficos que esta maravillosa mujer no tenga.

Respecto a Antonio Banderas, lo más importante que ha hecho es internacionalizarse, lo que no es moco de pavo, más aún en una época en que los actores españoles apenas eran conocidos más alla de nuestras fronteras, excepto quizá Francisco Rabal y Fernando Fernán-Gómez, curiosamente los otros dos únicos intérpretes españoles que han recibido el premio donosti antes que él. Su película The Other Man, de Richard Eyre, abre este año el festival.

Enlace: Festival de San Sebastián

No lo han dudado mucho los periodistas encargados de otorgar este año el premio FIPRESCI, que valora la mejor película del año y que se entregará el próximo día 18 de Septiembre, en plena ceremonia de apertura del Festival de San Sebastián. El propio Paul Thomas Anderson acudirá a recogerlo y al pase especial que se ha programado de su película.

No está muy lejos aún la conmoción que a algunos nos produjo el estreno de There Will Be Blood, y que a otros les provocó estupor y desagrado. Que le hayan concedido el FIPRESCI de este año es una gran noticia para el autor de estas líneas, pues significa que hay gente por ahí que sabe apreciar las obras maestras, después de que tantos aficionados no supieran comprender la explosión de talento y de cine que significaba esta quinta realización del director de la gran Magnolia.

Esperamos estar ahí para verlo en persona.

Festival de San Sebastián

Un año más, los organizadores del Festival de San Sebastián, sin duda el más importante de los que se celebran en España, parece más que dispuesto a ofrecer secciones paralelas de gran interés, con las que poder acceder a perlas de otros festivales. En la sección, muy convenientemente titulada ‘Zabaltegui-Perlas’, están programadas nada menos que la esperada película de Woody Allen Vicky Cristina Barcelona, la nueva comedia con la que los hermanos Coen abren en pocas horas el Festival de Venecia, Burn After Reading, la ganadora de la última Palma de Oro del Festival de Cannes, Entre Les Murs, de Laurent Cantet, o la también esperada Happy-Go-Lucky del gran director británico Mike Leigh…

Es decir que no nos podemos quejar. La sección oficial, a concurso y fuera de él, parece de lo más interesante, pero ahora que empiezan a calentar motores, cada vez estamos más ansiosos porque comience esta gran fiesta del cine en España.

Vía: El País

En diciembre del año pasado, es decir, hace menos de un año, ETA asesinaba en una acción sorpresa y al parecer improvisada, a dos guardias civiles desarmados en Francia, cerca de la frontera con España. Aquel acto atroz conmocionó a ambos países por su crueldad y la sangre fría conque fue llevado a cabo. Pocos meses después Jaime Rosales comenzaba el rodaje de la película que cuenta aquél acontecimiento siniestro.

Sin duda será una película polémica. Es un filme ambicioso, no sólo porque lo diga su director, el último en ganar un Goya al mejor director, sino porque en éste país llevar a cabo un guión como éste es una empresa que requiere la máxima honestidad y valentía. Acaba de hacerse público que será parte de la sección oficial a concurso del próximo y ya cercano Festival de San Sebastián, uno de los cuatro festivales A (esto es, con el de Venecia, Berlín y Cannes, puesto que son los 4 que estrenan películas extranjeras que no se han estrenado fuera de sus países, a parte de otros requisitos).

Ya iremos hablando de las películas que vayan seleccionando. Pero probablemente habrá pocas tan esperadas como ésta, por lo que cuenta, y precisamente por presentarse en el País Vasco, en el festival más importante de éste país.

Enlace: Jaime Rosales llevará la sinrazón de ETA al Festival de San Sebastián

Se seleccionarán 12 Escuelas de Cine a razón de 3 cortos por cada una. Además de suponer un intercambio de experiencias y metodologías es una oportunidad de oro para los futuros cineastas de mostrar al mundo sus trabajos bajo el amparo de uno de los más importantes festivales del mundo.

Para terminar de redondear esta excelente propuesta, no sólo habrá un director ganador que se beneficie de un premio de 6.000 euros en postproducción, sino que tres directores podrán enseñar sus trabajos en el Short Film Corner del Festival de Cannes. Toda una forma de entrar por la puerta grande en este circo que es el mercado del cine.

Vía: Terra Cultura y Espectáculos

Enlace: Festival de San Sebastián