El universo de Hong Sang-soo es un universo desublimado. Hay protagonistas desgarrados, que en otros films coparían el protagonismo y trasladarían su dolor a la composición del plano, de modo que todo su sufrimiento está en el personaje y se filtra en la imagen. En Hong Sang-soo, este dolor no se intensifica en su proyección en la imagen, sino que se diluye en un universo plagado de ironía, donde enseguida tenemos el punto de vista de otro personaje que le corta las alas al primero....
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Ser o no ser, es lo que Shakespeare nos plantea desde Hamlet. Y ser o no ser es lo que Resnais nos plantea 400 años después en Vous n´avez encoré rien vu. Y es que el actor es un ser escindido: es y no es, es actor y personaje, ficción y realidad, vida y obra, en un mismo momento. En un mismo presente, tiene dos posibilidades, que desarrolla simultáneamente, y que sirven como catarsis. Y eso ocurre en el film de Resnais: los actores se...
Otra de las favoritas para ganar la Palma de Oro, junto a Kiarostami o Haneke, es la esparadísima obra del director canadiense David Cronenberg, Cosmópolis. Una obra en la que parece volver a la senda habitual de su filmografía, abandonada en sus últimas tres películas por un mayor realismo, y que han llegado de forma más mayoritaria al público: A History of Violence (Una Historia de Violencia), Eastern Promises (Promesas del Este) y A Dangerous Method (Un método peligroso). Así, los fans acérrimos del David...
Ayer se estrenó la película francesa más bizarra del festival. Se trata de la nueva obra es Leos Carax, un director que invierte años en cada película, y que en esta ocasión nos trae Holy Motors, una obra de ciencia ficción que narra las 24 horas de Monsier Oscar, interpretado por Denis Lavant, que cambia de cara y vive diferentes vida. Así, realiza vida de ejecutivo, de mendigo, de asesino, de padre de familia, de monstruo… Todo ello en la búsqueda del acto verdaderamente bello,...
Ayer, Cannes bullía de estrellas y expectación. Y es que la adaptación de uno de los libros clave de la historia de la literatura estadounidense, que ha marcado generaciones de jóvenes desde los años cincuenta, era presentada en el Festival. On the road (En el camino), obra clave de la generación Beat, llevaba tiempo buscando una versión fílmica, y la responsabilidad ha caído en el brasileño Walter Salles. Se ha presentado el mismo día que Sueño y silencio, de Jaime Rosales.
La obra y la película...
Abbas Kiarostami radicaliza sus propuestas narrativas. O mejor dicho, radicaliza sus propuestas no narrativas, porque despoja a la historia de todo ornamento hasta dejar un esquema esencial, apenas un esbozo, que se quiebra antes del estallido del conflicto. Porque la película de Kiarostami contiene lo que otras contendrían en 15 minutos.
Like someone in love, de momento la propuesta más experimental del festival, narra la relación entre una joven call-girl japonesa (Rin Takanashi), que recurre a la prostitución para pagar sus estudios, con un anciano (Tadashi...
Filmar el dolor siempre ha sido difícil. ¿Dónde reflejarlo, en los personajes o en la composición del plano? Eso es lo que se ha planteado Jaime Rosales en su última película, Sueño y silencio, presentada esta mañana en la Quincena de realizadores de Cannes, un día después de la presentación de las obras de Andrew Dominik y Ken Loach. Partiendo de un argumento arquetípico, un matrimonio burgués que pierde a su hija en un accidente de coche, Rosales ha creado una sutil obra sobre la...
Ken Loach sigue añadiendo más pinceladas a ese gran fresco de las clases bajas inglesas que lleva realizando desde el comienzo de su filmografía. The Angel´s Share, su última obra presentada hoy en Cannes, continúa con la línea de realismo crítico que teje toda su carrera, aunque en este caso centra su interés en la economía sumergida. Y como Lawless, de John Hillcoat, parte de la apertura de una destilería ilegal por parte de un joven escocés, presionado por el paro y la falta de...
El género criminal es un género propicio para mostrar los excesos a los que llega la sociedad capitalista. Tal y como dice Andrew Dominik, ”es el único género en el que es aceptable que todos los persoanjes piensen en el dinero”. Y con esta premisa llega el director australiano a Cannes para presentar una historia sobre un detective, Jackie Cogan, que trata de resolver los robos en serie que se producen en casinos controlados por la mafia. Se trata de Killing them softly (Mátalos lentamente),...
A un día del estreno de la esperada película de Jaime Rosales, Sueño y silencio, hacemos un repaso de las obras en lengua española estrenadas hasta ahora en el festival.
No, de Pablo Larraín
El sábado fue presentada en la Quincena de realizadores No, del chileno Pablo Larraín, en la que participa el conocido actor mexicano Gael García Bernal. La película aborda el referéndum celebrado para iniciar la transición entre la dictadura de Augusto Pinochet y la democracia en 1989 en Chile, y de ahí el contundente...
España cuenta con El Cid, Francia con La Canción de Roldán, Noruega con Las Sagas, etc. Pero Estados Unidos carece del verbo con el que otros países fundan su patria, debido, en parte, a su tardía y artificial fundación. Para justificar su comunidad, debieron inventar relatos fundatorios, pero ya no recurrieron a la literatura, sino al cine, para generar sus mitos. De ahí la existencia de géneros cinematográficos: condensan en su campo semántico todos los elementos que justifican la existencia de EEUU. Y entre ellos...
En Cannes se concentran las tres edades del hombre, pues encontramos desde los más precoces, como Xavier Dolan, que con 23 años ya tiene varias películas en su haber, hasta los más veteranos, creadores de una filmografía que ha influenciado la marcha de la historia del cine. Es el caso de Alain Resnais, un cineasta clave de la Rive Gauche, un movimiento paralelo a la Nouvelle Vague francesa de los años sesenta, que a sus 89 años ha presentado un nuevo film en Cannes, el...
Abbas Kiarostami prosigue con su viaje por espacios y contextos de la incomunicación, tras una filmografía dedicada a radiografiar la situación de su país natal, Irán. En su última película, Certified Copy (Copia Certificada) visitábamos la Toscana a través de dos turistas de diferentes nacionalidades. La ambigüedad tiñe todo el metraje, pues no logramos averiguar si ambos personajes, con dificultades para comunicarse entre sí, son una pareja en crisis o acaban de conocerse. Y esta difícil comunicación se repite en su última obra, Like Someone...
Hong Sang-soo ha asumido el ritmo frenético de producción de otros directores como Woody Allen o los hermanos Coen, y nos trae de nuevo su película anual al Festival de Cannes. En esta ocasión, está acompañado por la actriz francesa Isabelle Huppert, que también parece adquirir el mismo ritmo de trabajo, pues ayer presentó junto a Haneke la esperada Amour. De hecho, es la propia actriz, que siempre encarna seres desgarrados y hundidos, pues admite sentirse cómoda en ellos, fue la que llamó al director...
El director tailandés de culto de nombre impronunciable, Apichatpong Weerashetakul (sólo el cinéfilo fervoroso logra memorizarlo), ha presentado fuera de documental Hotel Mekong. La obra aborda un concepto que empapa toda la cultura tailandesa, la reencarnación, y para ello retrata dos familias separadas por una frontera natural, el río Mekong, que a su vez funciona como símbolo de la renovación de la vida. Había gran expectación respecto a su presentación, que se realizó el mismo día que otros cineastas como Ulrich Seidl o Matteo Garrone.
El...
Para Matteo Garrone, la realidad se refleja en el cine, pero el cine es mucho más. Para él, la realidad se moldea también respecto al cine, de modo que el mundo se convierte en reflejo del celuloide. Su filmografía es herencia, pero también evolución del neorrealismo italiano, pues si Rossellini buscaba que la realidad emergiese a través del rodaje en bruto de los hechos, accediendo así, a través de las imágenes, a una especie de epifanía, al descubrimiento de una verdad social, Garrone va más...
Todo cine es un documental, pues hasta la ficción más transparente es, en su esencia, un documental sobre un rodaje. Sobre esta idea, el austriaco Ulrich Seidl pivota toda su filmografía, que se afana en romper las fronteras convencionales entre ambos modos de representación. Él mismo señala su forma de filmar:
Siempre he afirmado que no existían límites entre el documental y la ficción, pero en realidad existen. Sin embargo, siempre he intentado eliminar este límite rodando documentales en los cuales también existían elementos de ficción,...
Jacques Audiard ha vuelto a dejar en shock a la sala de espectadores con sus planos como puñetazos. Su cine áspero, social y psicológico a la vez, que trata de acceder a las profundidades del ser, ha cautivado, con su mezcla de dolor y belleza, a los críticos que han asistido al estreno de las 8.30 en el Grand Théâtre Lumière. Y es que De rouille et d´os, su última obra, no es para menos, pues parte de un argumento demoledor: Stéphanie (Marion Cotillard), una...
Ayer dio comienzo el Festival Internacional de Cine de Cannes, que se inauguró con la presentación de la nueva película de Wes Anderson, Moonrise Kingdom. Y a falta de claros favoritos, lo mejor es realizar un retrato de grupo del jurado del certamen, que decide quién se va a llevar la Palma de Oro de esta 65 edición. Y así descubrimos que se ha optado por la paridad a la hora de decidir su composición, pues a excepción del presidente, hay una equidad en el...
Hoy mismo ha dado comienzo la edición número 65 del festival de Cannes, que se prolongará a lo largo de diez días y que este año está caracterizada por una alta presencia de veteranos que vuelven a desfilar por su alfombra roja. Como ya viene a ser habitual en nuestras páginas, ofrecemos a continuación una sencilla guía de las películas que optan a la Palma de Oro en su Sección Oficial y que nos servirá para ubicar todos los comentarios que realicemos estos días sobre...

























