La animación no se acaba en Estados Unidos ni Japón. Es cierto que allí se encuentran los que probablemente sean los dos grandes estudios de animación del mundo, sobre todo por la calidad de sus cintas, como son Pixar y Ghibli, pero se realizan este tipo de películas en todo el mundo y hay unos cuantos casos que merece la pena rescatar.

Uno de ellos es la cinta co-dirigida entre Fernando Trueba y Javier Mariscal Chico & Rita. Ya la pudimos ver entre las nominadas en la pasada edición de los Oscar, aunque finalmente la estatuilla recayera en la magnífica Rango, pero eso no la desmerece nada. Si la cinta estaba entre las nominadas, es porque tiene calidad para dar y tomar. Tanto Trueba como Mariscal han conseguido crear una obra casi redonda donde todo, absolutamente todo, se subordina a una cosa: la música.

Para cualquier amante de la música latina, de la buena música latina, ver esta película es casi una obligación. En ella se intercalan rumbas y boleros con el jazz y su variante de bebop que tanto se puso de moda en Estados Unidos en los 40. Aparte de la variedad de estilos musicales, que prácticamente no cesan durante todo el metraje, Trueba demuestra conocer perfectamente las raíces de cada uno de ellos y las utiliza perfectamente según lo requiera la historia. Así utilizará el jazz cuando los personajes se encuentran en momentos de mayor exaltación, donde su relación es más fluida, mientras que los boleros quedan restringidos a las escenas de tristeza, secuencias desarrolladas más lentamente donde todo se conjuga para transmitir los sentimientos de los protagonistas.

Estos altibajos que se producen en la película son producto de un guión que demuestra muchas carencias. Parece sacado directamente de una telenovela, donde lo único que importa es la relación entre los protagonistas. Esto no tendría que ser negativo siempre y cuando se realizara de una manera más fluida y sobre todo más verosímil, sin embargo la relación de amor/odio que mantienen durante toda la película los personajes que dan el título a la cinta se desarrolla de una manera muy brusca, como si tuviera que ocurrir obligatoriamente en ese momento y no se hubiera sabido transmitir correctamente. Aparte de eso, la trama peca de estar demasiado centrada en ellos dos, y llega un momento en el que esta línea argumental no puede dar más de sí y deben introducir personajes nuevos, como el momento en el que aparece en pantalla el personaje de Chano Pozo. Las carencias del guión quedan bastante evidentes en pantalla.

Pero si la película impacta e impresiona durante todo su metraje no es por las bases sobre las que se asienta, sino por la enorme calidad estética que atesora cada uno de los planos que vemos. En ese sentido se asemejan mucho a las películas de Ghibli y a los paisajes realizados por Kazou Oga, que tienen casi más protagonismo que los propios personajes. Esta vez los dibujos de Mariscal transmiten la misma sensación: los planos de La Habana, de Nueva York y de cada una de sus calles, realizados con un detallismo canalettiano, son los que dan la viveza y el valor estético a cada una de las secuencias. Lo mejor de todo es que el dibujante no se limita simplemente a tomar fotografías de época y plasmarlas en la gran pantalla, sino que le otorga su personal línea para darle mayor riqueza aún, lo que nos dejará hipnotizados admirando cada uno de los planos.

Por otra parte, la dirección de Trueba es muy típica de las películas de imagen real. Se nota la tradición de la larga carrera del director en ese tipo de películas, y utiliza algunas herramientas como determinados zooms entre objetos o algunos travellings que, si bien ya los hemos visto en otras películas de animación, no suelen ser muy comunes en ellas por la dificultad técnica que conllevan y se utilizan más en el cine de imagen real. Igualmente este punto da aún más riqueza a la película, a lo que se une también el interés por tratar, aunque de manera muy superficial, la revolución liderada por Castro y cómo afectó a los ciudadanos de Cuba.

Sin embargo, vuelvo a repetir que la simpleza del guión es el principal lastre con el que tiene que vivir la película, y que en algunos momentos hacen sentir al espectador que la historia no puede aportar nada más por sí misma. Por ello debe recurrir a elementos externos cuya introducción se hace de manera muy brusca y evidente. Pese a esto, Chico & Rita es una película para ser disfrutada con todos los sentidos, principalmente con la vista y el oído.

Apareció en la web un nuevo cartel y el tráiler de uno de esos estrenos que más de uno se encuentra esperando en su hogar: la película en cuestión lleva el nombre de “Chico and Rita”, y es una animación realizada por Javier Mariscal y Fernando Trueba que ya se ha estrenado en festivales como el Toronto International Film Festival y que tiene fecha de aparición en el mercado inglés el 19 de noviembre del presente año.

Con cierta orientación hacia un público más adulto, la película cuenta la historia de dos músicos cubanos, el pianista Chico y la cantante Rita, que se enamoran en su país, Cuba, en 1948, pero que deben superar el viaje de Rita a Estados Unidos y su consagración como performer al mismo tiempo que, sobre el final del filme, encuentran su relación enmarcada por el acontecimiento determinante de la isla: sí, claro, la Revolución.

Trueba, ganador de varios premios internacionales por películas como “Belle Epoque” (1992), filme que también se alzó con el Oscar a mejor película extranjera en 1994, y Mariscal, quien tienen una carrera formada como realizador de animaciones y miembro de diferentes departamentos de arte para más de un proyecto, logran en esta historia combinar situaciones históricas muy particulares con una historia de amor de esas que nos dejan casi desamparados, deseando que continúe eternamente. Además, la banda de sonido dan tantas, pero tantas ganas de ver la cinta que ya casi no las puedo explicar: Theloniuos Monk, Chico Buarque, Bebo Valdés… Nada, un disfrute espectacular tanto para el oído como para el corazón.

Películas como éstas operan, a mi parecer, desde dos niveles diferentes: en principio, demuestran que la animación no se encuentra cerrada en historias al estilo de Disney, quiero decir, aquellas que apuntan al público infantil y que todo el tiempo realizan pequeños guiños a los adultos o al aparente mundo cultural de ellos; por el otro, consiguen llevar adelante la idea de que una buena historia puede llevarse a cualquier formato, quiero decir, lo que importa es que la historia en sí se encuentra bien armada y resiste cualquier tipo de traspaso.

Uno de las cosas que más me llamaron de atención del dibujo es esa apuesta por la línea clara y la pintura que da la impresión de haber sido con acuarelas —- sí, se pudo haber usado un montón de programas para emular el efecto, pero el tema es lo que se logra, lo que se ve —-: en un momento en donde ya se está empezando a pensar que el 3D no es estrictamente el salvavidas del cine, es refrescante saber que un proyecto de estas características va a adquirir distribución internacional… Ojalá llegue a Hispanoamérica. Los dejo con el cartel y el tráiler para que lo disfruten.

Vía: Empire Online | Foto: Indie Wire

Así como lo leen, entre 100 filmes elegidos por 100 artistas del cine hispanoamericano, “The Godfather” de Francis Ford Coppola se quedó con el puesto número uno.

La encuesta fue una idea del diario “El País” de Madrid, que invitó principalmente a célebres representantes de España a votar las películas que cambiaron sus vidas. Las reflexiones han sido tan variadas como quiénes han participado del proceso.

La lista incluía artistas como Fernando Trueba; Albert Serra; Leonardo Sbaraglia; Arturo Ripstein, Eduardo Noriega, Diego Luna, Gael García Bernal; Ricardo Darín; Juan José Campanella; Bigas Luna ; Alejandro Amenábar y Pedro Almódovar, entre otras grandes personalidades del cine.

Lo más interesante de esta encuesta no es sólo el resultado, no caben dudas de que “The Godfather” es un filme que ha logrado convertirse en un clásico por haber cumplido con todas las exigencias que la industria cinematográfica puede pretender de una obra audiovisual. Pero el listado de cada artista es digno de leer para descubrir gustos e intereses que hay detrás de cada personalidad.

Poder saber qué películas son inspiradoras para quienes diariamente hacen cine me parece un dato sumamente enriquecedor. Los invitó a leer la lista completa de los 100 filmes que cambiaron la vida de los artistas de hoy que triunfan en España y en el mundo.

¡Qué lo disfruten!

Vía: El País | Foto: Posters

Concluímos nuestro especial sobre la gala del domingo como no podía ser de otra manera, con las nominadas a mejor película. En principio todo apunta a que la entrega será una batalla entre dos: “Ágora” y “Celda 211”. Son las que acumulan mayor número de nominaciones y las que han conseguido el favor del público. Una superproducción rodada en inglés y una pequeña película de género. David contra Goliath. Pero las nominadas son cuatro, así que empecemos por la que a mi parecer tiene menos papeletas.

“El baile de la victoria” está ahí porque tiene que estar. Porque fue preseleccionada para los Oscars y porque Fernando Trueba es un director muy querido por la Academia. Ni el público ni la crítica han estado con ella. Las críticas que recibió en San Sebastián fueron bastante mediocres, por lo que la descarto para hacerse con el premio.

Lo de “El secreto de sus ojos” no está tan claro. Podría ser el gran sleeper de la noche y alzarse con una estatuilla que sería tan merecida como sorprendente. La película de Campanella es prácticamente redonda. Digna de un Clint Eastwood que se hubiese ido a rodar a Argentina. En su contra tiene el casi seguro galardón a Mejor Película Hispanoamericana, y el hecho de ser una coproducción. De llevárselo, sería la primera vez en la historia que una película consiguiera estos dos galardones. Sería completamente merecido, pero dudo que se haga realidad.

“Ágora” ha sido uno de los mayores éxitos del año a nivel de taquilla. Alejandro Amenábar ya tiene tres cabezones a la mejor película por Tesis, “Los Otros” y Mar Adentro. Es uno de mis directores favoritos y para mí, con Ágora ha metido la pata hasta el corvejón. La película es aburrida e innecesariamente larga. Su mensaje es necesario, pero no por eso deja de ser tan pueril como evidente, por lo que termina causando vergüenza ajena. Pero… cierto sector de la crítica la ha alabado, y a la industria le encantan las películas que revientan la taquilla (aunque sea a costa de un presupuesto mastodónico). Sinceramente no creo que se merezca el premio, y espero que no se lo lleve. Aunque creo que arrasará entre los premios más técnicos, como película deja mucho que desear.

Por lo tanto está claro que mi gran favorita (y la de la mayoría de la gente) para llevarse el galardón a mejor película es Celda 211. La película de Daniel Monzón cuenta con todo lo que debe tener una gran película. Un guión potente, unos personajes inolvidables, unos actores excelentes, una fotografía acorde con la historia, un ritmo envolvente y una dirección eficaz. Además ha sido la que ha sumado más candidaturas (16 en total, colocándose 4ª en el ranking de las que más nominaciones han recibido en la historia de los Goya).

Resumiendo todos los posts mis apuestas personales son:
Mejor Actor Protagonista: Luis Tosar
Mejor Actor de Reparto: Carlos Bardem
Mejor Actor Revelación: Pablo Pineda
Mejor Actriz Protagonista: Lola Dueñas
Mejor Actriz de Reparto: Verónica Sánchez
Mejor Actriz Revelación: Leticia Herrero
Mejor Director: Daniel Monzón
Mejor Director Novel: David Planell
Mejor Película: Celda 211

Este domingo saldremos de dudas. Seguramente no daré ni una, pero me encanta tirarme al barro.

Entramos en la recta final de nuestro especial sobre los Premios Goya. Ya hemos repasado los candidatos a mejores interpretaciones masculinas y mejores interpretaciones femeninas. Hoy repasamos los nominados a mejor director novel y mejor director. Que sigan las apuestas.

Mejor Director Novel

Ésta es una categoría que todos los años me encanta. Demuestra el estado del “futuro” del cine español. Y si echamos un vistazo a los nominados, podemos decir que tenemos mucho futuro. Empecemos por el más conocido de todos, Borja Cobeaga estrenó este año la descacharrante, divertidísima pero profunda “Pagafantas”, una mezcla entre comedia adolescente y drama social que, al menos a mi, me encantó. Una ópera prima muy en la línea del autor de algunos de los mejores cortometrajes de los últimos años. Junto a Pagafantas, la otra gran favorita es “Yo, también”. Sus directores optan a éste galardón y parecen ser la gran competencia de Cobeaga.

Pero es que los otros dos candidatos, pese a ser menos conocidos, son una durísima competencia. Por una parte Mar Coll cuya “Tres días con la familia” ha recibido excelentes y casi unánimes críticas. Y la cuarta en discordia es mi favorita. “La vergüenza” puede ser una de las mejores películas del año. Ya os hablé de ella en mi crítica, por lo que me limitaré a protestar por la ausencia de Natalia Mateo en las nominaciones. Una nominación a Actriz Revelación (aunque ya lleva unas cuantas pelis) o Actriz de Reparto (o Protagonista, vete tu a saber) habría sido más que justa.

Lo dicho, creo que va a ganar Cobeaga, pero me lo voy a jugar todo y voy a apostar por David Planell y “La vergüenza”. Creo que es la que más se lo merece.

Mejor Director

Tradicionalmente ésta categoría suele coincidir en nominación y premios con la de mejor película. Algo desde mi punto de vista incomprensible. Una película puede ser muy buena porque su guión sea muy bueno. Vale que el director puede cargársela pero no suele ser común. En fin, todo este rollo es para reivindicar que si el plasmar un guión en imágenes es gran parte del trabajo de un director, la otra gran parte es la dirección de actores. Por eso me pregunto: Si Daniel Sánchez-Arévalo ha colocado a la práctica totalidad del reparto de Gordos en las nominaciones, ¿por qué no está nominado a mejor director?. El motivo es claro, la academia cree que una nominación a mejor director supone una nominación a mejor película. Las excepciones suelen darse, cuando uno de los nominados a mejor película lo hace con una ópera prima. Entonces se cuela un cuarto director, porque ese ya está nominado a Dirección Novel. Injusto, ¿verdad?. Que se lo digan a Bayona y su Orfanato, o a Amenábar y su Tesis. En fin, al lio.

Hablando de Amenábar, éste año está nominado por Ágora. Ni por asomo espero que se lo lleve, porque ni por asomo creo que sea la mejor película del año. Hay que reconocerle a Amenábar el haber conseguido poner en pie una producción mastodónica, como la historia de Hipatia. Todo el aspecto visual de la película es asombroso. Pero Amenábar ha fallado en la base. El guión. Y su apusta de dirección, su distanciamiento de la historia, no es para nada efectivo. Que conste que considero a Alejandro Amenábar uno de los mejores directores actuales de cine (ojo, y no estoy hablando sólo de cine español) pero creo que Ágora ha supuesto un gran tropiezo dentro de su carrera.

Seguimos con otro oscarizado. Fernando Trueba ha sido la gran apuesta de la Acedemia para los Oscars. Y con el tiempo se ha demostrado una apuesta fallida. El premio para Trueba es la nominación, pero no creo que la estatuilla vaya para él. No he visto aún “El baile de la victoria” pero las críticas no son nada buenas. Además lucha con dos auténticos pesos pesados que sí que merecen un Goya.

¿No se podría dar un Goya ex-aequo? Ahi va mi petición por si en la Academia quieren hacerme caso. Porque tratar de elegir entre dos directores con personalidad y con dos auténticos peliculones en sus bolsillos como son Juan José Campanella y Daniel Monzón se me hace una labor imposible. Por una parte el argentino ha demostrado, con “El secreto de sus ojos tener pulso narrativo, un sentido del género de lo más original, dominar la dirección de actores, y hacer planos secuencias que te dejan sin habla. El del estadio de fútbol es de los que hacen historia. Desde ya pido que se cree un Goya al mejor plano secuencia y que se lo den a Campanella vitalicio.

Por otra parte está Daniel Monzón, que ha hecho la película española del año, demostrando que no es tan complicado (o tal vez si) hacer en españa un cine de género que guste a público y crítica. La unanimidad con “Celda 211” ha sido absoluta. ¿Se le puede poner algún “pero” a Monzón? Lo dudo. Los actores están geniales, el ritmo de la película es trepidante, y tan solo algún pequeño fallo de guión puede por momentos hacer bajar enteros la película. El giro final no termina de convencer, pero aún así es consecuente con el resto de la trama. Es mi gran favorita, y por seguir la costumbre de la academia, diré que apuesto por Monzón para el premio al Mejor Director. Pero ojo, si se lo llevara Campanella sería totalmente justo y comprensible, ya que podría darse el caso contrario de lo que os contaba antes con la categoría de “Dirección Novel”. La academia podrían darle el de mejor película a “Celda 211” y el de mejor director a “Campanella” escudándose en que se ha llevado “Mejor película latinoamercana”. Todo se verá.

Las esperanzas se depositaron para estar en algunos de los festivales más importantes del mundo del cine. En unos hubo frutos, pero en los premios de la Academia no fue así. “El baile de la victoria” del director español Fernando Trueba no pudo lograr un puesto en la carrera de los Oscar.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas anunció que esta cinta basada en la novela homónina, ganadora del Premio Planeta, de Antonio Skármeta, no participará para pelear la presea como Mejor Película Extranjera. Esto confirma que España brillará por su ausencia definitivamente.

Antes del 29 de septiembre de 2009, Trueba y “El baile de la victoria” competían con “Gordos”, de Daniel Sánchez Arévalo, y “Mapa de los sonidos de Tokio”, de Isabel Coixet para ser una de las cintas elegidas por la Academia de Cine. Llegada la fecha, se dio a conocer que el director de “Belle Epoque” había sido el ganador de la terna en la primera selección por representar al país ibérico.

Mientras esto ocurría, nos amanecíamos con la mala noticia de que “Los abrazos rotos” había sido excluida también de la 82 edición de entrega de los Oscar, que se celebrará el próximo 7 de marzo en el teatro Kodak de Los Ángeles. Trueba dijo en su momento sobre la salida de Pedro Almodóvar y su última cinta:

“A todos nos sorprende, pero igualmente no me sorprende la presencia de las que están. Los académicos tenían que elegir”

Vía: Europa Press | Foto: Fauna Nocturna

Hoy se han dado a conocer los nominados para la XXIV edición de los Premios Goya. Por una vez y sin que sirva de precedente se ha hecho justicia y la que, para mí, es la mejor película se ha llevado el mayor número de nominaciones. Celda 211 parte como favorita y opta a 16 estatuillas, entre ellas las principales (película, director, actor y guión adaptado). No ha habido excesivas sorpresas, y la segunda con más nominaciones ha sido Ágora, con 13, que seguro arrasará entre los premios técnicos. Las otras dos nominadas a mejor película son El secreto de sus ojos, la excelente obra maestra de Campanella, y El baile de la victoria, el (según dicen) último tropiezo de Trueba.

¿Sorpresas? Pocas… La ausencia de Los abrazos rotos en las categorías principales y la doble (y merecida) nominación de El secreto de sus ojos a Mejor Película y Mejor Película latinoamericana entre sus 9 nominaciones.
Gordos ha sido otra de las protagonistas al lograr 8 nominaciones, y lograr meter a casi todo su reparto: Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Leticia Herrero, Pilar Castro, Verónica Sánchez y Fernando Albizu.

Una de las categorías que cada año más interes personal me despiertan, la de Director Novel, estará este año bastante interesante, ya que todos los candidatos han hecho películas excelentes: Pagafantas, La vergüenza, Tres días con la familia y Yo, Tambien prometen ser duras competidoras, aunque personalmente espero que la película de David Planell se alce con el premio.

La lista completa a continuación.

MEJOR PELÍCULA

• “Agora” de Himenóptero, S.L., Mod Producciones, S.L., Telecinco Cinema, S.A.U.
• “Celda 211” de Morena Films, Telecinco Cinema S.A.U., Vaca Films.
• “El baile de la Victoria” de Fernando Trueba PC, S.A.
• “El secreto de sus ojos” de 100 Bares, El Secreto de Sus Ojos A.I.E., Haddock Films, Tornasol

MEJOR DIRECCIÓN

• Alejandro Amenábar por “´Ágora”
• Juan José Campanella por “El secreto de sus ojos”
• Daniel Monzón por “Celda 211”
• Fernando Trueba por “El baile de la Victoria”

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

• David Panell por “La vergüenza”
• Borja Cobeaga por “Pagafantas”
• Mar Coll por “Tres días con la familia”
• Antonio Naharro, Álvaro Pastor por “Yo, también”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

• Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por “After”
• Mateo Gil, Alejandro Amenábar por “Ágora”
• Daniel Sánchez Arévalo por “Gordos”
• Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

• Daniel Monzón, Jorge Gerricaechevarría por “Celda 211”
• Fernando Trueba, Antonio Skarmeta, Jonás Trueba por “El baile de la Victoria”
• Joaquín Górriz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón, Miguel Ángel Fernández por “El cónsul de Sodoma”
• Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por “El secreto de sus ojos”

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

• Darío Marianelli por “Ágora”
• Roque Baños López por “Celda 211”
• Alberto Iglesias por “Los abrazos rotos”
• Federico Jusid por “El secreto de sus ojos”

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

• Agallas vs. Escamas por “Agallas”
• Stick to the Man por “Planet 51”
• Spanish Song por “Spanish movie”
• Yo también por “Yo, también”

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA

• Ricardo Darín por “El secreto de sus ojos”
• Antonio de la Torre por “Gordos”
• Jordi Mollá por “El cónsul de Sodoma”
• Luis Tosar por “Celda 211”

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA

• Penélope Cruz por “Los abrazos rotos”
• Lola Dueñas por “Yo, también”
• Maribel Verdú por “Tetro”
• Rachel Weisz por “Ágora”

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

• Raúl Arévalo por “Gordos”
• Carlos Bardem por “Celda 211”
• Ricardo Darín por “El baile de la Victoria”
• Antonio Resines por “Celda 211”

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

• Pilar Castro por “Gordos”
• Marta Etura por “Celda 211”
• Vicky Peña por “El cónsul de Sodoma”
• Verónica Sánchez por “Gordos”

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

• Alberto Ammann por “Celda 211”
• Fernando Albizu por “Gordos”
• Gorka Otxoa por “Pagafantas”
• Pablo Pineda por “Yo, también”

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

• Nausicaa Bonnin por “Tres días con la familia”
• Leticia Herrero por “Gordos”
• Blanca Romero por “After”
• Soledad Villamil por “El secreto de sus ojos”

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

• Eduardo Castro por “El baile de la Victoria”
• José Luis Escolar por “Ágora”
• Alicia Tellería por “Celda 211”
• Cristina Zumárraga por “Che. Guerrilla”

MEJOR FOTOGRAFÍA

• Álex Catalán por “After”
• Xavi Giménez por “Ágora”
• Carles Gusi por “Celda 211”
• Félix Monti por “El secreto de sus ojos”

MEJOR MONTAJE

• Carmen Frías por “El baile de la Victoria”
• Mapa Pastor por “Celda 211”
• Nacho Ruiz Capillas por “Ágora”
• Nacho Ruiz Capillas, David Pinillos por “Gordos”

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

• Guy Hendrix Dyas por “Ágora”
• Antón Laguna por “Celda 211”
• Verónica Astudillo por “El baile de la Victoria”
• Marcelo Pont por “El secreto de sus ojos”

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

• Gabriella Pescucci por “Ágora”
• Lala Huete por “El baile de la Victoria”
• Cristina Rodríguez por “El cónsul de Sodoma”
• Sonia Grande por “Los abrazos rotos”

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

• Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por “Ágora”
• Raquel Fidalgo, Inés Rodríguez por “Celda 211”
• José Antonio Sánchez, Paquita Núñez por “El cónsul de Sodoma”
• Ana Lozano, Massimo Gattabrusi por “Los abrazos rotos”

MEJOR SONIDO

• Peter Glossop, Glenn Freemantle por “Ágora”
• Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por “Celda 211”
• Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova, Pelayo Gutiérrez por “El baile de la Victoria”
• Aitor Berenguer, Marc Orts, Fabiola Ordoyo por “Mapa de los sonidos de Tokio”

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

• Chris Reynolds, Félix Bergés por “Ágora”
• Raúl Romanillos, Guillermo Orbé por “Celda 211”
• Salvador Santana, Álex Villagrasa por [REC] 2
• Pau Costa, Lluís Castells por “Spanish movie”

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• “Animal Channel” de Extremadura de Audiovisuales, S.A.
• “Cher ami” de Acció, Digital Dreams, S.L., Euroview, Mes Films Inversions, S.L., Televisió de Catalunya, S.A.
• “Pérez, el ratoncito de tus sueños 2” de Castelao Productions, Patagonik Film Group.
• “Planet 51” de Antena 3 Films, S.L., Chuck & Lem, S.L., HandMade Films Limited, Ilion Studios, S.L.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

• “Cómicos” de Dacsa Produccions, La voz que yo amo, La Zanfoña Producciones, S.L.
• “Garbo, el hombre que salvó el mundo” de Centuria Films, Colosé Producciones, Ikiru Films.
• “La mirada de Ouka Leele” de Rafael Gordon.
• “Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista” de Morena Films.

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA

• “Dawson Isla 10”, de Miguel Littin (Chile)
• “Gigante” de Adrián Biniez (Uruguay)
• “El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella (Argentina)
• “La teta asustada” de Claudia Llosa Bueno (Perú)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

• “Bienvenidos al norte” de Dany Boon (Francia)
• “Déjame entrar” de Tomas Alfredson (Suecia)
• “La clase” Laurent Cantet (Francia)
• “Slumdog Millonaire” de Danny Boyle (Reino Unido)

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

• “Dime que yo” de Mateo Gil
• “Lala” de Esteban Crespo García
• “La Tama” de Martín Costa
• “Terapia” de Nuria Verde

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

• “Doppelgänger” de Óscar de Julián
• “En un lugar del cine” de Eduardo Cardoso
• “Flores de Ruanda” de David Muñoz López
• “Luchadoras” de Benet Román

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

• “Alma” de Rodrigo Blaas
• “La Dama y la Muerte” de Javier Recio Gracia
• “Margarita” de Álex Cervantes
• “Tachaaan” de Carlos del Olmo, Miguel Ángel Bellot, Rafael Cano

El resultado el próximo 14 de febrero.

Via:Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas Foto:Neomanox

“El Baile de la Victoria”, el regreso a los cines de Fernando Trueba después de siete años sin hacer una película de ficción, no convenció a todos tras su proyección en el pasado Festival de San Sebastián. Sin embargo, eso no ha influido en los miembros de la Academia del Cine, que eligieron a la película de Trueba como el trabajo que representará a España en la próxima gala de los Oscar. Ahora hay que esperar para saber si la otra Academia, la de Hollywood, la considera digna de entrar en competición y la incluye en la lista de nominadas. Se sabrá el 2 de febrero; mientras que el estreno en las salas españolas está previsto para el 4 de diciembre.

La historia que cuenta “El Baile de la Victoria” es la de dos hombres enamorados. El primero y más viejo es Nicolás Vergara (Ricardo Darín). Un ladrón que es puesto en libertad gracias a la amnistía que llegó para algunos presos sin delitos de sangre con el nacimiento de la democracia en Chile. Sale de la cárcel dispuesto a romper con su pasado y recuperar a su familia. Sin embargo, no será fácil ya que en su camino se encuentra un joven (Abel Ayala) que le propone dar un golpe. El primero está enamorado de Teresa (Ariadna Gil) y el segundo, de Victoria (Miranda Bodenhofer), una joven que sólo puede expresarse a través del baile. Cuando tengamos la oportunidad de verla podremos valorar si “El Baile de la Victoria” puede lograr el segundo Oscar de su carrera para Trueba. De momento, sólo nos queda ver el tráiler.

Vía: Fernando Trueba buscará su segundo Oscar con “El baile de la victoria” | Foto: ECB

Será la primera vez que el popular Ricardo Darín trabaje para el director argentino Pablo Trapero, responsable de trabajos como “Leonera” y “El Bonaerense”. El papel que interpretará en la película (aún sin título) será el de Sosa, un hombre cuya forma de ganarse la vida es buscar a personas que hayan sufrido un accidente de tráfico para ofrecerles sus servicios. La historia se complica cuando en su camino se cruza Luján, interpretada por Martina Gusmán, mujer en la realidad de Trapero. Una ambulancia será el escenario que una a los dos protagonistas del próximo proyecto del director de “Familia Rodante”.

El rodaje comenzará el próximo mes de octubre y, según ha explicado el propio Darín, de momento a lo que se están dedicando es a conocerse. Sobre la película, el protagonsita de éxitos internacionales como “El Hijo de la Novia”, la define como “fuerte, shockeante, muy real y al mismo tiempo con un toque de locura”. Menuda mezcla. Para este trabajo habrá que esperar, pero Darín estrena este mes en Argentina “El Secreto de sus Ojos” y le veremos en San Sebastián con esta historia de Juan José Campanella y “El Baile de la Victoria”, de Fernando Trueba.

Vía: “Ricardo Darín filmará por primera vez a las órdenes del argentino Pablo Trapero | Foto:Cineol

Siete años han pasado desde “El embrujo de Shangai”, el último largometraje de ficción de Fernando Trueba (en 2004 dirigió, eso sí, el documental “El milagro de Candeal”). “El Baile de la victoria” es el título de su nueva película, protagonizada por Ricardo Darín, Abel Ayala, Miranda Bodenhöfer y Ariadna Gil y que, según se ha sabido hoy, se verá por primera vez en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en sección oficial pero fuera de concurso.

“El baile de la victoria” narra una historia de amor, amistad y venganza que se sitúa en la época de la llegada de la democracia en Chile, cuando el presidente decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. Ángel Santiago (Abel Ayala), un joven soñador y valiente decidido a vengarse por los abusos recibidos en la cárcel, planea al mismo tiempo un ambicioso y arriesgado robo para el que necesita la colaboración de Nicolás Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de bancos que huye de su reputación mientras trata de recuperar a su familia. Su plan se complica por la mágica presencia de Victoria, una misteriosa adolescente cuya única manera de expresarse es el baile…

Se trata de la adaptación de la novela homónima, ganadora del Premio Planeta, de Antonio Skármeta. El guión ha sido escrito por Fernando Trueba, su hijo Jonás Trueba y el propio Skármeta. No hay fecha prevista de estreno en las salas españolas, pero imagino que será poquito después del Festival de San Sebastián, que este año tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre.

Vía y foto: Zenit Comunicación

Fernado Trueba presume de manejarse bastante bien con el francés y ahora va a tener la oportunidad de demostrarlo. De paso por Brasil para presentar la primera edición de In-edit (un festival de documentales musicales que empezó en Barcelona y se ha trasladado ahora a América Latina), el diretor de cine español explicó que el próximo año va a abordar “El artista y la modelo”, una película que será rodada en francés y cuyo guión ha sido escrito con la colaboración de Jean Claude Carrière.

Trueba, que no estrena película desde que hace cinco años lo hiciese con El Milagro de Candeal, volverá con una historia en la que apuesta por una trama de ficción ambientada en la Francia ocupada de 1943. El papel del artista lo interpretará Jean Rochefort, mientras que el de la modelo correrá a cargo de Aida Folch. El ganador de un Oscar por “Belle Epoque” allá por 1992 regresa con una historia que pretende hacer soñar al espectador. Y es que ése es el cine que el gusta a Trueba. Ése que le hace salir del cine “con los pies a una distancia del suelo” y creyéndose John Wayne, Gary Cooper o el héroe generacional que toque.

Vía: Fernando Trueba rodará en francés ‘El Artista y la Modelo’ | Foto: Fundación Telefónica