Bueno, Guillemo del Toro nos había prometido una tercera parte de Hellboy, sin embargo, por tantos proyectos que han ido posponiéndose el director ha vuelto a retomar esta idea y parece que pronto tendremos noticias.

Hay que reconocer que de las adaptaciones de comics que se han hecho en los últimos años, Hellboy se ha mantenido fiel a la publicación y nos ha dado proyectos muy interesantes. Del Toro tiene una fantasía mental única y ha traído cintas con una gran calidad. Creo que sería interesante explorar la evolución de Hellboy a un nivel mayor.

Sin embargo, aún no hay nada oficial y todos son especulaciones. La pregunta es, si la productora se lanzaría a retomar estos proyectos, pues afortunadamente para el director, la segunda película reportó mayores ingresos que la primer cinta. Y esto, siempre es un factor de peso.

Volver a ver a Ron Perlman de color rojo, es algo que me encantaría volver a ver.

Via: Worstpreviews | Foto: Movies Media

Yo creo que lo que hace falta realmente a “The Sorcerer’s Apprentice” es corazón. La cinta se siente hecha a base de fórmulas comprobadas para entretener y sí, lo cumple, pero a medias. Ya las producciones de Jerry Bruckheimer ya se sienten hechas al vapor, como si fueran fabricadas en cadena, y por darle mucho peso a la espectacularidad, el guión es predecible y superficial, con todos los tópicos en una cinta de superación personal de adolescentes.

Lo que “Kick-Ass” la hace fuerte y original, esta la hace plana y meramente hecha para el goce momentáneo. En esta ocasión Nicolas Cage se ve acartonado y realizando un personaje “tipo” es decir, no hay profundidad, no hay carácter, no hay evolución. Jay Baruchel cumple como el muchacho ingenuo e incrédulo pero ya cuando toda la película está de un mood pesimista, sólo esperas que acabe la cinta para evitar más su agonía en pantalla.

Alfred Molina, al igual que Nicolas Cage, en una actuación hecha para recibir el ingreso monetario y nada más. Y el suspiro de actuación de Monica Bellucci me deja con el sabor de que toda la industria norteamericana le encanta desaprovechar a esta talentosa actriz. Tan triste como suena esto, es peor verlo.

Lo más cuidado que tiene la cinta son los efectos visuales, en ese peldaño no tengo ninguna queja y creo a mi gusto, que tiene una gran escena, la materia prima que dio pie a la cinta y es aprovecharse de la escena famosa de Mickey Mouse embrujando las escobas hasta que estas se vuelven fuera de control, ver esta escena intercalada en la historia logró que al menos esbozara una sonrisa y sintiera que había valido la pena estar ahí.

Esta vez Jon Turteltaub no tuvo la agilidad y la habilidad de traer una cinta que estuviera por encima de lo tópico. Lo peor de todo, fue ver la escena final dejando abierto la posibilidad de contar con una secuela.

De hecho, creo que lo mejor que ha realizado es la primer cinta de “National Treasure”. De ahí en fuera, nada más que rescatar. Y este filme con tal y algunas secuencias bien logradas no tiene esa rapidez ni esa frescura que mantuvo esa cinta interesante. Aunque tengo que reconocer que “While You Were Sleeping” dirigida por él es un guilty pleause personal.

La relación entre los adolescentes Baruchel y Teresa Palmer está más fría que un hielo, no hay química, por lo tanto, no existe magia. Al igual que el romance de dos segundos entre Cage y Belluci que al final, ni siquiera tiene resolución, por que aquí lo que es prioritario es vender el amor adolescente aunque se descuiden los personajes secundarios.

Creo que de las producciones que Bruckheimer hizo este año me quedó con la también cumplidora “Prince of Persia: The Sands of Time” que al menos fue mucho más dinámica y tuvo un guión al menos más entretenido. Esta película se siente que tuvo buenas intenciones pero al final la ejecución dejó un poco que desear.

Todas las expectativas que uno pueda tener cuando se enfrenta a una película que incluye en su reparto presencias tan fascinantes como las de Alice Krige o Monica Bellucci, actores de reparto tan eficientes como Alfred Molina, un protagonista como Nicolas Cage —-bueno esto último ya no es garantía de nada—-, y la producción de los mismos responsables que proporcionaran una aventura tan entretenida y encantadora como fuera “Prince of Persia: The Sands of Time” —-por mencionar una de las más recientes y tampoco es que todo lo que haga Jerry Bruckheimer me guste precisamente—-, se diluyen completamente en los tres minutos que dura el prólogo de “The Sorcerer’s Apprentice”.

Una enrevesada trama de luchas por el poder de magos y brujas como Merlín (James A. Stephens) y Morgana (Alice Krige), que incluyen a Balthazar Blake (Nicolas Cage), Maxim Horvath (Alfred Molina) y Veronica (Monica Bellucci), entre otros seres y personajes mágicos, culminan con los malos y Veronica metidos en unas matriuskas custodiadas por el propio Balthazar a la espera de que un descendiente auténtico del mago Merlín venza definitivamente la sed de mal de Morgana. Este descendiente no podría ser otro que uno más de los nerds que pueblan la cinematografía comercial madre in Hollywood, Dave (Jay Baruchel), quien deberá aprender las artes de la magia para enfrentarse a su destino.

¿Por qué no puedo disfrutar de “The Sorcerer’s Apprentice”? La respuesta es sencilla, se me iluminó la bombilla en cuanto vi el nombre del director de la cinta, que si en la primera estaba al mando de todo el proyecto un director con las tablas de Mike Newell, en este caso estamos hablando del producto de un director tan torpe como Jon Turteltaub, responsable de bodrios y fiascos tan grandes como “National Tresure” y su secuela, “Phenomenon” o “While You Were Sleeping”. Debería haber empezado por ahí.

Ni siquiera creo que sea una cuestión sobre la orientación de la cinta esté dirigida al público infantil, al adolescente o com si está dirigido a la tercera edad, personalmente puedo consumir todo tipo de cine, siempre que la película sea honesta con lo que está contando y la forma en la que lo hace. Pero es que “The Sorcerer’s Apprendice” es una cinta descontextualizada —-igual que tantas películas últimamente—- que parece querer revivir un tipo de cine familiar que prosperara en los años ochenta, como “The Goonies”, en la que un grupo de adolescentes se encunetran protagonizando un aventura; siguiendo en la onda nos encontramos con el revivir de un cine que mira a la mitología, tipo “Clash of the Titans”, algo que también intentaba otro tremendo bodrio reciente como “Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief”, o, mucho más descaradamente, nos encontramos con la insólita alusión a “Star Wars”, de la que copia, plagia y roba, burda y literalmente, el patrón de personajes como Obi Wan Kenobi y Luke Skaywalker, representados aquí por Balthazar y Dave, e incluye una cita literal con la pretensión de que creamos que es más homenaje que plagio.

Encima se incluye una trama amorosa, tan insoportable como increíble, no porque no me pueda creer que una rubia como Teresa Palmer pueda enrollarse con un nerd como el que proponen, sino porque ninguno de los dos actores consigue hacer creíbles una sola de las líneas del diálogo. Macaulay Culkin resulta mucho más convincente y divertido en “Home Alone”, “Jumanji” parece un título para adultos al lado de este despropósito que llega incluso a hacer guiños al primer “Superman”, también de Richard Donner, al igual que “The Goonies”, por no mencionar todas las producciones de la década de los ochenta vinculadas, también, con Steven Spielberg, particularmente “Young Sherlock Holmes”, que tenía la misma dosis de magia y mitología, y funcionaba mucho mejor.

¡Se me olvidaba! Cómo no mencionar la secuencia de la que parte la película, la del fragmento incluido en “Fantasia”. No la menciono porque no tiene sentido. Ninguno. Ni dentro de la película, ni como homenaje a la otra, ni como nada de nada, es tan sólo la anécdota que permite el título de la película. La magia, en este título, brilla por su ausencia. Hay momentos para ser dogmático y creo que ha llegado el momento en que decida no volver a ver ninguna película dirigida por Jon Turteltaub.

Fotos: IMP Awards Film o Filia

Walt Disney Picture encontró el gancho publicitario de “The Sorcerer’s Apprentice”. No es Nicolas Cage corriendo carros por Nueva York muy al estilo “Gone in Sixty Seconds” —- o cualquier parecido en el tráiler, ya saben, lo debemos a Bruckheimer —-. Tampoco es el resto del reparto, en donde encontramos a Alfred Molina, Monica Belluci, ni la trama, que es la clásica batalla del bien contra el mal con un toque de romance (?). Al final, la atención recae, inevitablemente, en el homenaje de la clásica secuencia de “Fantasia”.

Justo la semana pasada la casa del ratoncito presentó en línea un video promocional, Fantasia: The Coolest Scene Ever. En dicho metraje, el productor Jerry Bruckheimer, el director Jon Turteltaub y el actor Jay Baruchel compartían su opinión sobre el segmento que fortaleció la imagen de Mickey Mouse a inicio de la década de los cuarenta. Ahora, como parte de la estrategia, se publica otro clip, presentado por el mago Cage y su aprendiz Baruchel, en donde tenemos dos minutos de magia, agua, fregonas —- o trapeadores como decimos en mi tierra —-, estropajos y caos, musicalizado con las notas de Paul Dukas.

¿Sintieron la magia? Más que referirme a Mickey Mouse —- que sí lo hace por la música y la misma situación —-, me recuerda a una escena de “Enchanted”, donde Amy Adams canta para que los animalitos de la jungla de asfalto, la misma Nueva York, le ayuden con sus quehaceres domésticos. En principio, respeta la fantasía, la magia, pero visualmente deja mucho que desear —- por eso la extraña sensación —-. Esperemos que la secuencia completa en cine se aprecie mucho mejor. “The Sorcerer’s Apprentice” llega a la cartelera estadounidense el 14 de julio.

Vía: CinemaBlend | Foto: ScreenRant

En 1940, Walt Disney presentó una joya de la animación, la clásica “Fantasia”. El tercer largometraje animado de la casa Disney cuenta con ocho segmentos, todos ellos creados a partir de música clásica; composiciones de Bach, Tchaikovsky, Stravinsky, Beethoven, entre otros. De todos los segmentos quizá el más recordado es el protagonizado por Mickey Mouse. Tomando la pieza sinfónica de Paul Dukas y basado en el poema de Goethe, “The Sorcerer’s Apprentice” presenta al aprendiz Mickey, quien toma el sombrero del mago Yen Sid para emplear su magia dando vida a escobas que le ayudan en sus labores. Todo sale de control resultando un desastre entre escobas, cubetas y mucha agua.

Esta secuencia es el origen de “The Sorcerer’s Apprentice”, película creada por la dupla responsable de las dos entregas de “National Treasure”; dirigida por Jon Turteltaub y producida por Jerry Bruckheimer , quien en este caso es el “mago” que hace posible está nueva fantasía. Ambos toman como referencia el trabajo de Walt Disney para desarrollar este largometraje live-action próximo a estrenarse, donde veremos a Jay Baruchel como Dave Stutler —- tomando el lugar de Mickey —- y Nicolas Cage interpretando a Balthazar Blake —- en vez del mago Yen Sid —-.

Para la promoción del filme, Walt Disney Pictures lanza un video titulado Fantasia: The Coolest Scene Ever, donde los cineastas hablan sobre los ocho minutos que tomaron como base —- una historia que inicia como un poema para materializarse en un blockbuster de verano —-. La magia promete espectáculo y diversión con su respectiva dosis de acción a la Bruckheimer, en una aventura donde la tranquilidad de la Gran Manzana queda en manos del mago Nicolas Cage. No sé ustedes, pero yo no espero mucho del filme; por lo único que la veré será por la secuencia donde Jay Baruchel tendrá su propio problema doméstico gracias a la magia.

Para aquellos que no hayan visto el segmento original, y para los que quieran verlo de nuevo, les dejo al aprendiz Mickey en “Fantasia”, animación con la cual el ratoncito reforzó su popularidad allá por la década de los cuarenta.

Vía: Collider | Foto: IMPawards

Bueno, mis compañeros Sergio y Nico han reportado sus críticas de esta cinta —-crítica de Sergio, crítica de Nico—-, ahora me toca a mi reportarles lo que esta cinta me pareció.

No debe ser tomado como remake del clásico animado ya que la historia es completamente distinta, empezando que aquí Alicia tiene ya 19 años, y que esta vez se encuentra en medio de una batalla para derrocar a la Reina Roja. Con una dirección de arte deslumbrante, unos vestuarios llenos de glamour, la música notable de Danny Elfman y los efectos especiales; es un hecho que el aspecto visual la película son bastante buenos, aunque sin llegar al nivel destacable.

“Alice in Wonderland” no podía ser dirigida por otra persona que no fuera Tim Burton, por la estructura visual, los personajes y los objetos que destacan en la pantalla, más allá de que por unos momentos ese estilo parezca haberse esfumado. Es así que la película padece gravemente el humor negro de los diálogos entre los personajes, y además, dichos personajes no resultan ambiguamente oscuros e inocentes como en sus otras películas.

Esta cinta está más cerca de Narnia que a la gran historia política, directa y cuestionadora de Lewis Carroll y eso es en lo que falla, por dejarse atar a las presiones de la gran empresa Disney la cinta pierde oscuridad, sustento y capacidad crítica que pudo haber gozado si se hubiera realizado en otro lugar. Y es la verdad, el talento de Burton se vio limitado por una instancia en la que se le pide que sea una cinta cercana a los niños y que la aventura les llame la atención, sin embargo el poder de Alicia destaca por ser una crítica a la burguesía, a la razón y al crecer. Burton parece haberse quedado en la superficie.

Con la particularidad de siempre diferenciarse del resto pero de ser tremendamente disfrutable, este director parece haber tomado otro camino. Desafortunadamente, se vuelve convencional. Johnny Depp no conmueve ni perturba como en “Sweeney Todd”, ni ninguno de los extravagantes personajes de la película. Su personaje desconcierta por la falta de impacto que tiene. La reina blanca está bien a secas. La protagonista no sobresale y la única que logra aportar un poco de brillo es Helena Bonham Carter como la horrenda reina roja.

El único que me gustó bastante fue el gato sonriente y aristocrático. Nunca sentí un Johnny Depp tan ambiguo y frío en una cinta de Burton como ahora. En resumen, la película cumple pero no llena a los que vamos esperando otra obra maestra de Tim. Pero es imposible negar su belleza, su alocada y hermosa fantasía, sus entrañables personajes (mención especial para los animados) y el grato “sabor” que te deja en la retina.

Foto: ign.com

Quince años han pasado desde que Peter Jackson sorprendiese con una película de fantasía y realidad, “Heavenly Creatures”, que no sólo narraba de forma personal y novedosa una relación de amistad con tintes lésbicos, sino que se arriesgaba con un humor negro bastante macabro, apoyándose en una historia real para presentar a personajes sólidos, creíbles, atractivos. Después de la trilogía “The Lord Of The Rings” y la gigantesca “King Kong”, se suponía que “The Lovely Bones” iba a sustentar el regreso del neozelandés a un estilo más personal, huyendo de lo grandilocuente para contar la historia de una niña asesinada que se pierde en una especie de limbo entre el cielo y la tierra.

Lo que he encontrado ha sido uno de las mayores decepciones del pasado año. Una película lamentable, que no sólo se permite el lujo de desperdiciar un material interesante sino que además se recrea en una ligereza, entregando unos últimos diez minutos que hay que ver para creer.

La cinta empieza de maravilla. Mediante un preámbulo original, se nos introduce dentro de un ambiente correctamente recreado, utilizando recursos como la voz en off y flashbacks hasta llegar al momento clave del film, el asesinato de la niña. Partiendo de la base de que la historia gira en torno a este suceso y de que a los cinco minutos de película la voz de Saoirse Ronan nos aclara que se murió, no es ningún spoiler. Tranquilos. El caso es que hasta que llega ese momento, hasta que lo vemos en pantalla hacia la primera media hora de este larguísimo envoltorio de riquezas, la película prometía.

“¿Qué pensarían los críticos cuando la hundieron?”, —-pensaba para mis adentros—-, pues estaba disfrutando con la película mucho más de lo esperado en base a la fría recepción del film en Norteamérica. Ni un minuto tardó Jackson en echarlo todo a perder, mezclando fantasía con realidad, tontería con mediocridad, estupidez con banalidad, hasta entregar uno de los errores más grandes que ha cometido un realizador al que se le presupone cierta calidad.

No funciona el drama, dado que los personajes están indefinidos. Ni mucho menos inquieta más allá de la escena en la que Saoirse y Stanley Tucci tienen su colisión. Las fotografías del mundo fantástico cortan la pieza y aletargan el argumento. Las acciones de Mark Wahlberg no son creíbles; Rachel Weisz hace el que probablemente sea el peor papel de su carrera; Susan Sarandon es una caricatura de sí misma, divertida, pero ridícula. Y para qué mencionar a los secundarios, bastante lamentables todos ellos a excepción de Rose McIver —-quien hace de hermana de Saoirse—- correcta en su escena de lucimiento. Tucci, notable, increíble en su caracterización.

Los problemas continúan con un guión que es sencillamente repugnante, mal ideado y peor ejecutado, con momentos de puro bochorno, entre los cuales se incluyen, como decía, los diez minutos finales más lamentables de los últimos años.

Foto: Fanatic About Films

Parece ser que uno de los proyectos estrella de Universal Pictures para el año que viene es una cinta titulada “Dracula Year Zero”, la cual ofrecerá una visión completamente novedosa del famoso vampiro. En 2006, el estudio compró un guión escrito por Matt Sazama y Burk Sharpless; un año después, el director Alex Proyas (responsable de filmes como “Dark City” o “Yo, robot”) se unió al proyecto, y ahora, se rumorea que Sam Worthington estará al frente del reparto.

El filme, que contará con un presupuesto de cien millones de dólares, contará la historia de Vlad el Empalador, un valeroso noble rumano que defendió a su país de los invasores turcos, y en el que se inspiró Bram Stoker para su novela de vampiros. Ambientada en un mundo oscuro, mágico y asolado por la guerra, la trama se centrará en los hechos y decisiones que condujeron a Vlad, todo un héroe para su pueblo, a convertirse en el legendario señor de los no muertos. Según los guionistas, “Dracula: Year Zero” mostrará al personaje como nunca antes ha aparecido en la gran pantalla (a ver si es verdad…).

Desde luego, el proyecto tiene buena pinta. Y si el estudio ha apostado por Worthington, es que quiere tirar la casa por la ventana. Tras el éxito mundial de “Avatar” y un blockbuster como “Furia de titanes” a punto de estrenarse, el inglés se ha convertido, por méritos propios, en uno de los actores más deseados de Hollywood, y por tanto, en el rostro que todos los productores quieren ver en los carteles de sus grandes apuestas cinematográficas.

Vía: WorstPreviews

Hace unos días, en una convención sobre la vampírica saga adolescente de moda, el actor canadiense Daniel Cudmore (Coloso en otra franquicia de cine: X-Men) habló brevemente sobre su papel en “Luna nueva” y de paso, reveló algunos detalles acerca de “Conan”, la nueva aventura cinematográfica del cimmerio de los comics. Por ejemplo, dijo que actualmente había dos aspirantes al papel protagonista: Roland Kickinger y él mismo, y también que el nuevo filme iba a ser mucho más oscuro que los protagonizados por Arnold Schwarzenegger.

¿Por cuál de los dos actores se decantará finalmente el estudio? La elección es complicada. Kickinger es quien más similitudes tiene con Gobernator: mide 1,95 metros, nació en Austria, posee un acento similar al bueno de Arnold, es culturista e incluso interpretó a Schwarzenegger en el biopic televisivo “See Arnold Run” y dio vida al T-800 en “Terminator Salvation”. En cuanto a Cudmore, una de sus ventajas es que sólo tiene veintiocho años, mientras que Kickinger ya ha cumplido los cuarenta uno (Schwarzenegger rondaba los treinta y cinco cuando rodó “Conan el bárbaro”), lo cual es un dato importante si pretenden rodar varias secuelas del filme durante la próxima década (algo muy probable en los tiempos que corren). Además, el chico mide más de dos metros, presume de músculos y es, sin duda, más conocido entre los cinéfilos que el cachas austríaco.

En cuanto al filme en sí, lo único que sabemos de momento es que estará dirigido por Marcus Nispel, que Dolph Lundgren podría formar parte del reparto y que verá la luz en cines en 2011. Esperemos que rueden una historia interesante, donde los efectos especiales no sean los protagonistas. La fantasía épica no es un género del que podamos disfrutar a menudo.

Vía: WorstPreviews

La trama gira en torno a Balthazar Blake (Cage), un experto en magia que vive en Manhattan, y que debe defender a toda la ciudad de Nueva York de su poderoso archienemigo, Maxim Horvath. Pronto Balthazar se dará cuenta de que no puede hacerlo solo, así que tomará como discípulo a Dave Stutler, un chaval que posee un gran potencial oculto para la brujería. El hechicero lo instruirá en el duro camino de las artes mágicas, y juntos intentarán detener las fuerzas de la oscuridad.

“El aprendiz de brujo” es una adaptación del cortometraje homónimo -protagonizado por Mickey Mouse- que forma parte del clásico de Disney “Fantasía”. El resto del reparto está formado por nombres como Jay Baruchel, Monica Bellucci o Alfred Molina, entre otros. Tras las cámaras, Jon Turteltaub, un viejo conocido de Cage, al que dirigió en “La búsqueda” y su secuela, “La búsqueda 2: El diario secreto”. El estreno del filme está previsto para el dieciséis de julio de 2010. Desde luego, lo visto en el tráiler es muy espectacular. ¿Pero habrá un buen guión detrás de tanto efecto especial?

Vía: WorstPreviews

Los tres amigos magos se enfrentan a su aventura más terrorífica, cuando deciden abandonar Hogwarts y buscar los horrocruxes que contienen los fragmentos del alma de Voldemort. Acechados por las huestes del señor oscuro, vagando por el mundo de los muggles y huyendo de sus propios demonios internos, Harry, Ron y Hermione deberán permanecer unidos si quieren llevar a cabo su importante misión.

A los actores habituales de la franquicia se unen Rhys Ifans, Bill Nighy, Ciarán Hinds y Rade Serbedzija, entre otros. El inglés David Yates, director de las dos anteriores entregas de la saga, se ha puesto también tras las cámaras para rodar la última película sobre el famoso mago adolescente, divida en dos partes. La pimera se estrenará el diecinueve de noviembre de 2010, y la segunda, el quince de julio de 2011. Personalmente, creo que podemos estar ante los dos filmes más fieles a la obra literaria de J.K. Rowling, y también ante los más espectaculares.

Los mandamases de Paradox Entertainment acaban de revelar que actualmente se encuentran trabajando en un nuevo filme sobre Kull, personaje creado por Robert E. Howard a principios del siglo XX, que ya protagonizó una TV movie en 1997 titulada “Kull, el conquistador”, con Kevin Sorbo (el televisivo Hércules) y la exótica Tia Carrere al frente del reparto.

Nativo de Atlantis, Kull creció junto a su familia en el Valle del Tigre, hasta que una inundación asoló la zona y acabó con todo su clan. Kull, aún un niño, sobrevivió a la catástrofe y fue capturado por otra tribu, que lo convirtió en uno de los suyos. Sin embargo, años más tarde, durante su adolescencia, tomó una decisión que cambiaría su vida para siempre: matar de forma rápida a una mujer condenada a ser quemada viva, para evitar su sufrimiento. Debido a ese acto de piedad, Kull fue desterrado de Atlantis y acabó convertido en un temible pirata que aterrorizaba a los barcos del continente de Thuria. Diversas aventuras lo llevaron más adelante a ser ladrón y gladiador, hasta que finalmente terminó ocupando el trono de Valusia, el reino más poderoso de la Edad Precataclísmica.

Howard creó a Kull en 1929 para la revista Weird Tales, y aquél le sirvió de inspiración para desarrollar poco después a su personaje más famoso: Conan, el bárbaro, cuyas aventuras transcurren en el mismo universo que las de Kull, pero miles de años más tarde. Curiosamente, Paradox Entertainment es también una de las productoras involucradas en el desarrollo de “Conan”, el reboot de la franquicia cinematográfica del feroz cimmerio de los comics. Esperemos que el nuevo filme sobre Kull cuente con un buen guión, un buen director y actores de renombre. Si así fuera, podríamos estar ante una cinta muy entretenida de género fantástico. Que ya apetece.

Via: WorstPreviews

La trama gira en torno a Jana, una niña de diez años que se embarca en un viaje fantástico por África, en busca de un niño bosquimano al que ha conocido en un hospital. Jana se topará a lo largo de su periplo con todo tipo de personajes y criaturas mágicas, como un caballo alado o un hada. Durante sus aventuras, y utilizando siempre la imaginación, la niña aprenderá nuevas enseñanzas sobre la naturaleza, la amistad y el amor. El filme está dirigido tanto a los más pequeños como a los adultos, ya que posee cierta carga espiritual.

“Viaje mágico a África”, que ha contado con un presupuesto de diez millones de euros, ha sido escrita y dirigida por Jordi Llompart. El reparto está formado por la debutante Eva Gerretsen, Carlos Olalla, Leonor Watling, Adrià Collado y la modelo alemana Veronica Blume, entre otros. La película, rodada en inglés, se estrenará a finales de enero de 2010. Veremos qué tal funciona en taquilla.

Vía: El blog del cine español

El director Marcus Nispel (responsable de la reciente “Viernes 13”) ya ha puesto en marcha el casting para “Conan”, la nueva película sobre el famoso bárbaro de los comics, cuya franquicia cinematográfica convirtió a Arnold Schwarzenegger en toda una estrella de Hollywood. De momento, parece ser que Dolph Lundgren (“Soldado universal”, He-Man en “Masters del Universo” o el duro Iván Drago de “Rocky IV”) está en conversaciones para conseguir un papel secundario en el filme.

El acercamiento entre el actor sueco y el equipo de “Conan” comenzó durante el rodaje de la nueva peli de Sylvester Stallone, “The Expendables”, pues los productores de ambos filmes son los mismos. Según ha contado Lundgren a MTV News, aún es demasiado pronto para hablar sobre los detalles de las conversaciones, así que, hasta el año que viene, nada de nada.

Echando un vistazo a la lista de personajes para los que se busca actor, el que más papeletas tiene para que Lundgren acabe interpretándolo es Khalar Singh, un temible señor de la guerra, y un formidable y cruel guerrero, famoso en Hiboria por su éxito en diversas campañas militares. Otros papeles que se deben cubrir son el de Corin, el padre de Conan, y el de un mercenario llamado Lucius, aunque el rol protagonista también anda huérfano de actor en estos momentos. Ha sonado el nombre de Roland Kickinger, el T-800 de “Terminator Salvation”, pero sólo es un rumor. Seguro que en breve comienza el desfile de nombres que formaran el reparto de esta esperada película. Por cierto, el estreno, en 2011.

Vía: WorstPreviews

La trama, ambientada en el siglo sexto A.C., gira en torno al joven príncipe persa Dastan (Gyllenhaal), que deberá unir fuerzas con la valiente princesa Tamina (Arterton) para evitar que un malvado noble llamado Nizam se haga con las Arenas del Tiempo, un poderoso regalo de los dioses que permitirá dominar el mundo a quien lo posea.

Además de Gyllenhaal y Arterton, podremos encontrarnos en el reparto con dos buenos actores como Ben Kingsley, en la piel del villano Nizam, y Alfred Molina, interpretando al jeque Amar. Tras las cámaras estará el británico Mike Newell (responsable de “Harry Potter y el cáliz de fuego”). El estreno del filme tendrá lugar a finales de mayo de 2010. Lo visto en el tráiler promete buenas dosis de aventuras, desde luego.

Vía: WorstPreviews

Desde luego, el reparto de “Thor”, adaptación cinematográfica del famoso personaje de los comics Marvel, está dando muchísimo que hablar a pesar de que falten casi dos años para su estreno. Los fichajes se suceden, y no son intérpretes del montón precisamente…

En junio, yo mismo os anunciaba aquí que Brian Blessed, actor fetiche del británico Kenneth Branagh (el director del filme), había firmado para interpretar a Odín, el señor de Asgard y padre del dios del trueno. Pues bien, parece ser que Blessed se ha caído del proyecto y que el gran Anthony Hopkins será quien lo sustituya. Personalmente, me parece una excelente noticia. Y no porque dude de las habilidades interpretativas de Blessed, sino porque Hopkins es de lo mejorcito que hay en Hollywood (¿alguien podría olvidar a su Dr. Lecter de “El silencio de los corderos”?).

El veterano actor galés es, de momento, el último en unirse a un casting muy interesante, formado por Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Natalie Portman, Jaimie Alexander, Stellan Skarsgård y Colm Feore. Además, los rumores apuntan a que Matthias Schweighöfer, Samuel L. Jackson, Jude Law, Dominic Cooper y Robert De Niro también estarán en la cinta. Lo dicho, un reparto de lujo para una de las pelis de superhéroes que más expectativas está creando en los aficionados a este tipo de cine (entre los que me encuentro). Sólo ruego a los dioses nórdicos que detrás de todo esto haya un buen guión.

Vía: WorstPreviews

La trama principal gira en torno a un grupo de caballeros de la Francia del siglo XIV, que deben transportar a una mujer acusada de brujería hasta una abadía en las montañas. Allí, los monjes intentaran comprender y destruir sus poderes, pues están convencidos de que son los causantes de la Peste Negra que asola la región. Desde luego, el argumento suena interesante: aventuras, magia, misterio…

La cinta está escrita por Bragi F. Schut (tela con el nombrecito) y dirigida por Dominic Sena, el hombre tras las cámaras en “Kalifornia”, “60 segundos”, “Operación Swordfish” y la aún sin estrenar “Whiteout”. Está previsto que la película se proyecte en cines a partir del diecinueve de marzo de 2010. ¿Nos encontraremos ante otro título olvidable de la filmografía de Cage?

Vía: WorstPreviews

Acaba de hacerse pública esta lista de Time Out London, donde se recogen las 50 mejores películas de animación de la historia, con el aliciente especial de que han sido comentadas, en parte, por Terry Gilliam (no queda muy claro que papel real ha desempeñado el director en la elección).
Personalmente, y a bote pronto, echo de menos Ninja scroll e, incluso, El puño de la estrella norte. Y ya que veo Waking life, no hubiera estado mal encontrarse por ahí A scanner darkly.

En fin, listas, a lo mejor te viene bien para rescatar alguna que tenías pendiente. Os dejo el top ten, el resto en Time Out.

1. My Neighbour Totoro (1988) Hayao Miyazaki
2. Snow White and the Seven Dwarfs (1937) David Hand
3. The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979) Chuck Jones and Phil Monroe
4. Fantasia (1940)
5. Toy Story (1995) John Lasseter
6. Spirited Away (2001) Hayao Miyazaki
7. Yellow Submarine (1968) George Dunning
8. Belleville Rendez-vouz (2003) Sylvain Chomet
9. South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999) Trey Parker
10. Robin Hood (1973) Wolfgang Reitherman

Vía: Time Out’s 50 greatest animated films, with added commentary by Terry Gilliam | Foto: Anime Society Blog

Ya está en Internet el primer póster de “El imaginario del Doctor Parnassus”, uno de los filmes más esperados de 2009, pues fue la última película en la que participó Heath Ledger antes de su trágica muerte en enero del año pasado. Para que el proyecto pudiera salir adelante (el suceso aconteció durante la filmación de la peli), el director, Terry Gilliam, contó con la ayuda desinteresada de tres amigos de Ledger: Jude Law, Colin Farrell y Johnny Depp, que se incorporaron al rodaje para interpretar a su personaje en distintas realidades.

El filme cuenta la historia del Dr. Parnassus (interpretado por Christopher Plummer), el director de un circo ambulante muy especial, cuyos miembros conceden al público la irresistible oportunidad de elegir entre la luz y el gozo o la oscuridad y la tristeza. A pesar de estar bendecido con el extraordinario don de poder guiar la imaginación de otros, el buen doctor sufre en sus carnes una maldición que encierra un oscuro secreto.

Gilliam es uno de los miembros del famoso grupo de cómicos Monty Python, y ha dirigido cintas como “Brazil”, “Doce monos” o “Tideland”. El estreno del filme está previsto para el veinticinco de diciembre de este año. Una propuesta interesante que seguro que no dejará indiferente a nadie.

Vía: WorstPreviews

Bryan Singer está que no para: además de convertirse en el futuro director de “Battlestar Galactica”, la adaptación cinematográfica de la serie de televisión homónima que prepara Universal Pictures, y del remake de “Excalibur” para la Warner Bross. y Legendary Pictures, el cineasta sustituirá a D.J. Caruso tras las cámaras en “Jack the Giant Killer”, una película de aventuras y fantasía, producida por New Line Pictures.

La historia, escrita por Mark Bomback (responsable de la trepidante “La jungla 4.0”), comienza cuando una princesa humana es secuestrada por un gigante, acto éste que amenaza seriamente la paz que habían logrado alcanzar hombres y gigantes muchos años atrás. Un joven granjero conseguirá la oportunidad de liderar una peligrosa expedición al reino de los gigantes, con la esperanza de rescatar a la joven. Suena muy bien, desde luego.

Probablemente, este filme sea el primero que Singer comience a rodar, ya que el estudio quiere estrenarlo muy pronto. Por cierto, hace poco saltaron los rumores de que el bueno de Bryan también iba a encargarse de “X-Men 4”. Son eso, rumores, pero si no lo fueran, ¿de dónde sacaría tiempo Singer para dedicarse a tanto proyecto?

Vía: WorstPreviews

Magia, sangre, espadas… pólvora. Desde Rusia nos llega fantasía arropada por la mugre y la oscuridad, y no le sienta nada mal. Michael Basset es el responsable de dirigir esta epopeya que narra las aventuras de Solomon Kane, un personaje creado por Robert E.Howard,y cuyas andanzas se publicaron, en su mayor parte, a primeros del siglo pasado en el magazine de corte pulp Weird Tales.

Kane, interpretado para la ocasión por James Purefoy, es un personaje carismático de naturaleza errante, acostumbrado a combatir al diablo en sus múltiples formas, desde las junglas de África, hasta los bosques de Europa. Aún no sé que se trae exactamente entre manos esta vez, pero estoy deseando comprobarlo.

Dale al play, y disfruta.

De momento, los pocos que han tenido la suerte de verla parecen bastante satisfechos. A mí, que a veces son muy fácil, con esas máscaras en forma de pájaro ya me han bajado las defensas ( Por no hablar de esa criatura de fuego que se deja intuir al final).

Vía: Trailer premier for Michael J. Basset’s SOLOMON KANE!! In Russian? | Foto: Mulder comics

Parece ser que la joven actriz Dakota Fanning, una de esas niñas prodigio que van por el buen camino a pesar de encontrarse ya en la tormentosa adolescencia, es la más firme candidata para protagonizar la secuela de “El mago de Oz”. Esta mítica película, estrenada en 1939, contaba la historia de Dorothy, una niña cuya casa era arrancada de Kansas por un tornado y acababa en el mágico mundo de Oz. Allí, Dorothy y su perro Totó se unían a un grupo formado por fantásticos personajes que viajaban en busca del legendario mago del lugar.

La secuela, que se titulará “Oz”, así, a secas, está inspirada en una línea de muñecos de Todd McFarlane, creador de Spawn (podéis echarle un vistazo a las figuras en la galería de fotos de abajo). La trama de la película transcurrirá en nuestra época, y en esta ocasión, será la nieta de Dorothy quien protagonice la historia. Según Basil Iwanyk, productor de la cinta, la nueva Dorothy volverá a encontrarse atrapada en un mundo extraño, pero esta vez su personaje estará más cercano a la teniente Ripley de “Alien”, que a la Judy Garland cantarina que iba dando saltitos sobre las baldosas amarillas.

El guionista contratado por el estudio, Josh Olson (responsable de “Una historia de violencia”),está planeando atenuar un poco el estilo tan salvaje de la línea de juguetes de McFarlane. A Olson no le gusta demasiado el aspecto tan macabro de los muñecos para su idea de la película; quiere escribir una especie de “Harry Potter”, pero en plan oscuro, basándose en el trabajo de L. Frank Baum, creador de los libros sobre el mágico mundo de Oz y sus extrañas criaturas. No sé qué acabarán haciendo, pero podríamos estar ante una secuela bastante interesante. Al menos, por el cambio tan radical de género con respecto a la película original.

Vía: WorstPreviews | Fotos: Spawn.com

Sí, ¿pero de quién narices se trata? El sábado, en el cine IMAX de Londres, se realizó un maratón de la trilogía cinematográfica de “El señor de los anillos”, con la proyección de las versiones extendidas de las tres películas. El actor Ian McKellen estuvo presente, y habló sobre “El hobbit”. McKellen confirmó que regresaría a la saga retomando su rol de Gandalf, y que el rodaje comenzaría en marzo del año que viene. Hasta ahí, nada nuevo. Pero cuando el veterano intérprete dejó caer que ya había un actor contratado para meterse en la piel de Bilbo Bolsón -el protagonista de la historia-, y que él sabía quién era, todos los periodistas se quedaron con la boca abierta.

Peter Jackson, que es el productor de la cinta (la primera de una probable trilogía), reveló recientemente en la Comic-Con de San Diego que ya tenía en mente a un actor para interpretar a Bilbo, pero que no contactaría con él hasta que el guión no estuviera completo. Parece que el señor Jackson no nos dijo toda la verdad sobre el asunto…

Tras diversos rumores sobre el casting, tanto David Tennant (el “Doctor Who”) como el joven Daniel Radcliffe (encasillado, de momento, en su papel de Harry Potter), dos de los posibles candidatos a meterse en la piel del hobbit aventurero, han expresado su nulo interés por el papel. Y James McAvoy (al que vimos no hace mucho en “Wanted”), que tenía también muchas papeletas para convertirse en Bilbo, acaba de firmar un contrato para actuar en una comedia que empezará a rodarse en enero de 2010; así que, otro descartado. Las declaraciones de McKellen nos han dejado en ascuas… ¿Quién será el misterioso actor que se pondrá el año que viene a las órdenes de Guillermo Del Toro? Se admiten apuestas.

Vía: WorstPreviews

Warner Bros. ha conseguido los derechos necesarios para rodar un remake de “Excalibur” -excelente película de fantasía épica estrenada en 1981-, que estará producido y -probablemente- dirigido por Bryan Singer (responsable de títulos bien recibidos por la crítica como “Sospechosos habituales”, “X-Men” y secuela o “Valkiria”).

“Excalibur” es, sin duda, la mejor película realizada hasta la fecha sobre el mito del Rey Arturo. Todos los elementos de la historia aparecen en el filme: la legendaria espada Excalibur, los Caballeros de la Mesa Redonda, Merlín el mago y la búsqueda del Santo Grial para salvar la vida de Arturo. La cinta fue dirigida por el inglés John Boorman, quien, a pesar de su veteranía, se encuentra en pleno rodaje de la película de animación “The Wizard of Oz”, y ya prepara su próximo proyecto, “Memoirs of Hadrian”. La historia era una adaptación del libro “La muerte de Arturo”, de Sir Thomas Malory, escrita por el propio Boorman y el guionista Rospo Pallenberg. En cuanto al reparto, estaba formado por estupendos actores y actrices del momento, como Helen Mirren (en el papel de la malvada Morgana), Liam Neeson (como Sir Gawain), Gabriel Byrne, Patrick Stewart o Ciarán Hinds (al que veremos en las dos películas finales de la saga de Harry Potter). Estoy seguro de Singer intentará reunir a un casting muy atractivo para una cinta de estas dimensiones.

Como siempre he dicho, en Hollywood ya no hay prácticamente ideas nuevas. Todo gira en torno a remakes, precuelas, secuelas y reboots. Sin embargo, me atre mucho esta nueva versión de los mitos artúricos. Quizá por su director, quizá por el género… Sea por lo que sea, espero que el proyecto salga adelante y Singer nos deslumbre con un peliculón.

Vía: WorstPreviews

Hardkor 44 es la historia de Arnold, un enigmático soldado desaparecido en combate. Tras resurgir de ninguna parte, Arnold se pondrá al frente de un grupo de revolucionarios de dudosa reputación para tratar de hacerse con el botín de guerra de Wagner SS, un nazi conocido por su extrema crueldad. Para desgracia de los responsables de esta incursión, en Varsovia Wagner les espera escoltado por un ejercito de cyborgs creados a partir de lo más bajo de los campos de concentración nazis… Casi nada. Y si el argumento es potente, no te pierdas los diseños conceptuales.

Aunque no hay nada confirmado, parece que será un filme de animación. ¿La mala noticia? Tendremos que esperar al 2012 para comprobarlo.

Vía y foto: More Concept Art From Poland’s HARDKOR 44!