Seguro que todos estamos de acuerdo en el mensaje de The Ides of March, la última película escrita, producida, dirigida y protagonizada por George Clooney. En lo que probablemente podemos discrepar es en la efectividad de la película para convencer de la validez de su propuesta, es decir, en los métodos que el cineasta utiliza para desarrollar su relato que, desde mi punto de vista, denotan demasiadas buenas intenciones, para unos resultados algo cuestionables.

La mayoría de las veces que nos enfrentamos a una película dirigida por un actor, pareciera que fuera sometido a un examen algo más exhaustivo que si de cualquier otro director de cine se tratara. Si algunos como Robert Redford, Sean Penn o Barbra Streisand han superado de largo ese estigma, en el caso de George Clooney parece que se puede prescindir de ese examen tras sus tres títulos previos. Pero en The Ides of March, lo que delata al cineasta es un ligero empeño por hacer que su película parezca más una obra que un producto. En ocasiones también una característica común a algunos de esos actores convertidos en directores.

Esta percepción se desprende (o la interpreto) de la segunda secuencia de la película, que se cuela en la primera a través de un tema musical que después se revelará diegético, pero que no parece que tenga nada que ver realmente con la trama de la película, si no fuera para otra cosa que embellecer la secuencia. En un momento dado podría pensarse que se trata de una manera de vincular emocionalmente su película con aquella paranoia militar (y política) de Stanley Kubrick, pero una vez avanza la proyección acaba diluyéndose cualquier referencia a Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrting and Love the Bomb.

Tampoco estamos hablando de una película mediocre. Todo lo contrario, es entretenida, con una fina fotografía, una banda sonora elegante y, sobre todo, un excepcional reparto. Desde Ryan Gosling al propio George Clooney. Pasando por las siempre efectivas y estimables aportaciones de Marisa Tomei, Paul Giamatti y Philip Seymour Hoffman. Y con una mención especial para Evan Rachel Wood, que transmite más y mejor que el sector masculino del reparto.

Quizás el problema de The Idus of March sea en la adaptación que George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon hacen de la obra de este último, que si por un lado dibuja unos personajes muy precisos y concretos, no acaba de encontrar un equilibrio entre lo que quiere contar y la manera de hacerlo. O lo que es lo mismo, acaba desbordado por un exceso de palabras en detrimento de acciones que tardan demasiado en llegar. Para colmo, cuando las acciones llegan no consigue llegar a conmover o sorprender. Quizás ya estamos, desgraciadamente, acostumbrados a este tipo de escándalos. Dada la efectividad de los componentes del reparto, no me cabe ninguna duda de que todos ellos habrían sido capaces de aportar lo mismo con muchos menos diálogos que, en la mayoría de los casos, resultan meramente decorativos y altamente pretenciosos.

Quizás la historia hubiera tenido mucha más fuerza si su crítica se pudiera relacionar con alguna pugna política contemporánea. Ejemplos no le hubieran faltado. Pero Clooney decide ubicar a su político y su equipo en una tesitura neutral. Aunque se decanta por un lado político para desarrollar su historia, deja claro que su interés no es criticar político o partido alguno, sino el sistema en general. Una diplomacia que esconde la hipocresía de quien no parece querer mostrar sus cartas. Y quizás por eso, aunque su relato es interesante, no acaba de llegar con toda su contundencia.

Serán rubias, alguna incluso de bote, pero ninguna tiene nada de boba. Anna Paquin, Jennifer Aniston y Evan Rachel Wood encabezan los repartos de diferentes filmes cuyos rodajes se irán sucediendo a lo largo del año.

The Necessary Death of Charlie Countryman

Después de The Ides of March y su extraordinaria aportación a The Conspirator, Evan Rachel Wood se incorpora en mayo al rodaje de The Necessary Death of Charlie Countryman, en la que interpretará a Gabi, una joven de origen húngaro de la que se enamora Charlie, que tendrá las facciones de Shia LaBeouf, quien acaba de terminar los rodajes de Wettest County y The Company You Keep. Charlie viaja en un avión cuando el pasajero sentado a su lado muere, siendo este el padre de Gabi.

El conflicto surge cuando resulta que Gabi está casada con un violento mafioso, que interpreta Mads Mikkelsen, actor de origen danés que frecuentara las primeras películas de compatriotas como Nicolas Winding Refn, Susanne Bier o Lone Scherfing, así como títulos internacionales como Casino Royale, Clash of the Titans o la última (y por lo visto olvidable) versión de The Three Musketeers. No parece que las cosas vayan a resultar muy fáciles para Charlie a juzgar por el título de la película. Se trata de un guión de Matt Drake -Tully, Project X- que estuviera en la lista negra de los mejores guiones sin producir de 2007, cuyo director será Frederik Bond en la que será su ópera prima.

Miss You Already

Miss You Already no es una plegaria a Whitney Houston, no. Se trata del título de la próxima comedia dramática, o como ellos le dicen ahora, dramedy, a protagonizar por Jennifer Aniston. El propio director, Paul Andrew Williams -London to Brighton, The Cottage, Cherry Tree Lane-, ha sido el encargado de realizar la adaptación de una novela de Samantha Horley, en colaboración con la que también es productora de la película, Morwenna Banks -The Announcement.

Con la fecha para el rodaje puesta en el próximo verano, Miss You Already es la historia de dos amigas de toda la vida cuya amistad se rompe cuando una se queda embarazada y la otra se pone enferma. Así de primeras pinta más drama que comedia, sobre todo porque los filmes previos del director no eran precisamente comedias, salvo el último, Song for Marion, todavía por estrenar. Imagino que podremos intuir más sobre el tono de la película cuando sepamos quien será su antagonista.

Black Wings Has My Angel

Y si el último año la veíamos en Scream 4 o Margaret, además de en la pequeña pantalla protagonizando True Blood, será en septiembre cuando Anna Paquin comience el rodaje de la que será la adaptación de una novela de Elliott Chaze, publicada en 1953, que gira en torno al robo a mano armada de un coche en el que se ven envueltos un ex convicto y una prostituta. Si parece claro cual será el personaje a interpretar por la que sigue siendo la ganadora de un Oscar más joven de la historia, todavía no está claro cuales serán los personajes que interpretarán Tom Hiddleston o Elijah Wood que completan los principales personajes de este film noir. Si hemos visto recientemente al primero en filmes como Thor, Midnight in Paris, The Deep Blue Sea o War Horse, el segundo volvía a ponerse en la piel de Frodo Baggins para The Hobbit.

Si no ha trascendido quien será el director del proyecto, ni si la historia estará ambientada en los años cincuenta o en la actualidad, personalmente encuentro muy estimulante que junto a Christopher Peditto -Light and the Sufferer- y el argentino Alfonso Pineda Ulloa -Violanchelo, Restos-, sea Barry Gifford el tercer guionista del proyecto, que muchos recordarán no sólo como autor de la novela en que se basara David Lynch para Wild at heart, sino que fuera su colaborador en la elaboración del guión de Lost Highway.

Así habla Woody Allen de la suerte, elemento que vuelve a estar muy presente en su última película, “Si la cosa funciona (Whatever works)”, con Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson y Ed Begley Jr. como protagonistas. Allen cree que la suerte es responsable del noventa por ciento de lo que ocurre en nuestras vidas, y, de hecho, los eventos más importantes de este nuevo filme ocurren por pura casualidad. “Si la cosa funciona” se estrenó ayer viernes en los cines españoles. A ver si hay suerte y la veo este mismo fin de semana.

Vía y foto: TriPictures

Sobredosis de Uma Thurman este verano. El otro día os hablaba por aquí de “Una mamá en apuros”, que llegará a la salas españolas el 28 de agosto. Pues bien, una semana antes, el viernes 21 de este mismo mes, tendremos en cartelera otra película con la Thurman. Se trata de “La vida ante sus ojos (The life before her eyes)”, de la que ya se ha hablado por aquí algunas veces. Está dirigida por Vadim Perelman, quien dirigió la deprimente pero muy digna “Casa de arena y niebla”.

En “La vida ante sus ojos”, Diana (Uma Thurman) disfruta de una vida perfecta con su marido y su hija pequeña. Pero al acercarse el decimoquinto aniversario de un suceso macabro que tuvo lugar en su instituto, en el que un estudiante armado arrinconó a una Diana adolescente (a la que da vida Evan Rachel Wood) y a su mejor amiga Maureen (Eva Amurri), la Diana adulta comienza a tener confusas visiones de un presente que parece ser no tan perfecto como pensaba. Acosada por unas imágenes que amenazan con resquebrajar los muros de su realidad, Diana tendrá que bucear en su pasado para averiguar qué ocurrió realmente aquel día…

Según su distribuidora, la película es una envolvente historia, con tintes de thriller sobrenatural, sobre la amistad, los sueños y la imaginación, y se basa en la novela homónima de Laura Kasischke. A nosotros nos llega con bastante retraso, ya que se estrenó en abril de 2008 en Estados Unidos, donde, por cierto, pasó del todo desapercibida. Le daré un voto de confianza, que su director me parece un tipo interesante y a tener en cuenta.

Vía y foto: Manga Films

“Whatever works”, la película de Woody Allen para este 2009, se titulará en España “Si la cosa funciona” y se estrenará aquí el 2 de octubre, después de verse en el Festival de Cine de San Sebastián en la sección Zabaltegi-Perlas. El protagonista es el cómico americano Larry David, artífice de la serie de culto “Curb your enthusiasm”, que lidera un reparto en el que también están Evan Rachel Wood y Patricia Clarkson. Pocas estrellas esta vez.

Se ve que el argumento de “Si la cosa funciona” vuelve a girar sobre algo que le encanta a Allen: las relaciones de complicida entre hombres maduros y jovencitas guapas. Larry David interpreta a Boris Yellnikof, un profesor de Física cascarrabias y misántropo que un día se encuentra en la puerta de su casa a una muchacha, Melody (Evan Rachel Wood), que ha abandonado su hogar sureño y está sola y hambrienta… Boris permitirá que Melody se aloje en su piso, iniciándose así una amistad entre ellos que desembocará en todo tipo de enredos, sobre todo cuando también entra en acción la madre de la joven, a la que encarna Patricia Clarkson.

Tras el considerable éxito en Estados Unidos de “Vicky Cristina Barcelona” (23 millones de dólares, bastante para lo que suelen recaudar allí las películas del famoso director neoyorquino), “Si la cosa funciona” está haciendo poco ruido en tierras americanas (se estrenó el 19 de junio y apenas ha acumulado 4 millones de dólares). Veremos qué ocurre en España. En cualquier caso, a Allen le debe de dar un poco igual: él ya está rodando la siguiente, aún sin título pero con un pedazo de reparto que incluye a Anthony Hopkins, Antonio Banderas y Naomi Watts.

Vía y foto: TriPictures

El reparto de voces cuenta con actores muy conocidos: Evan Rachel Wood (como Mala, la protagonista buena), Luke Wilson, Amanda Peet, Brian Cox, Dennis Quaid, Justin Long o Chris Evans. Dirige el canadiense Aristomenis Tsirbas -¿alguien ha oído hablar de él?- cuyo corto titulado “Terra” sirvió de germen para el largometraje. Aunque éste lleva terminado desde 2007, será a principios de mayo de este año cuando se estrene en España; y la verdad es que tiene buena pinta la cosa.

Vía: WorstPreviews

La historia de un combatiente de lucha libre venido a menos con la edad (un Mickey Rourke recuperado de su tormentoso pasado personal), la relación que entabla con una bailarina de streaptease (Marisa Tomei, ganándose el Oscar a posteriori) y los intentos por arreglar la deteriorada comunicación con su hija (Evan Rachel Wood, que con su cara de chica High School sólo se mete en proyectos comúnmente denominados como chungos) componen un desgarrador, tierno y certero retrato del ocaso de un luchador, tanto en la vida como en el ring.

A título personal, Aronofsky, que se ha cascado con 6 millones de pavos esto que pinta como un peliculonazo, es uno de mis directores favoritos, uno de los pocos actualmente con una voz propia y una sensibilidad a prueba de bombas H, cuyo cine sólo se puede definir como visceral, y es así el tipo de reacciones que provoca. Pi es una ópera prima precisa y envolvente, Requiem por un sueño es directamente demoledora y La Fuente es un bello y triste poema de amor a la muerte y la vida. Con todos ustedes, The Wrestler…

Vía: Las Horas Perdidas

En este filme ambas actrices interpretan el mismo personaje, claro una de joven y la otra ya madura, es la historia de una sobreviviente de un ataque a la Columbine y los conflictos que la persiguen hasta su madurez.

La verdad el trailer pinta para una buena cinta, de esas que nunca sobresalen en taquilla pero son excelentes producciones; al ver el cartel promocional me imaginé que se trataba de una comedia, de echo el diseño es muy al estilo de los setentas, pensé en cintas como Xanadu pero la verdad es que nada que ver, por lo que me pregunto ¿si este cartel es el correcto para vender la cinta?

Su estreno está programado para el mes de Abril.