Yo no se ustedes, pero la noticia, a mi juicio, es genial: después de haberse aproximado a tratar de crear una franquicia exitosa con algunas películas que directamente terminaron en el DVD, los productores decidieron continuar con la historia de “American Pie” (1999) —- a esta altura, un clásico juvenil por donde lo miremos —- tratando de juntar la mayor cantidad de miembros del cast correspondientes al proyecto original y hacer lo que hasta el momento se conoce con el título de “American Reunion”. Las últimas noticias indican que no estamos tan mal: Sean William Scott, Jason Biggs y Eugene Levy están arriba del proyecto.

La idea, claro está, es seguir con el tema de las contrataciones, por lo que los productores de la venidera cinta —- Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg —- se encuentran en tratativas para sumar a otros miembros imprescindibles del cast: Thomas Ian Nicholas, Mena Suvari, Chris Klein, Tara Reid, Shannon Elizabeth y Jennifer Coolidge. Las malas lenguas dicen que la más difícil de convencer para que se suba a lo que hasta ahora es apenas una intención es Alyson Hannigan, quien logró de una manera u otra ubicarse como una requerida actriz en el campo de la televisión.

El tema es que, desde mi humilde opinión, salvo Sean William Scott y Jason Biggs —- dos nombres que, asegurados, pueden darla una fuerte credibilidad al proyecto —-, el resto de los actores de la película original ha tenido una carrera irregular, casi desapareciendo de la gran pantalla: podemos recordar a Mena Suvari en “American Beauty” (1999), estrenada el mismo año que la película original del conjunto, pero fuera de estos dos papeles la actriz no ha tenido otra participación importante ni en la gran ni en la pequeña pantalla. Por otro lado, también hay nombres que fuera de su participación en “American Pie” no han tenido otra intervención que vaya cimentando su labor: Thomas Ian Nicholas, por caso, quien sólo tiene encima el hecho de haber logrado una carrera como actor infantil hasta su mayoría de edad con la saga de “American…”, o el propio Chris Klein, quien desapareció de la última entrega de la lista de filmes originales, “American Wedding” (2003).

Esperemos tener más noticias acerca de la evolución del tema, pero les aseguro que si llega a concretarse una reunión semejante, me tendrán ahí en primera fila, con la cabeza un poco aturdida pero lleno de gracia juvenil al poder ver a todos estos actores encarnar a los personajes que, mal o bien, marcaron a una generación. Una generación ya tan grande como ellos.

Quien quiera ver un documental sobre Woodstock, con sus míticas actuaciones, que busque un documental, un DVD musical del festival o los innumerables discos que debe haber al respecto. Lo que aquí Ang Lee nos presenta no trata sobre el festival en sí, sino sobre lo que había detrás, sobre sus cimientos, los ideales que lo crearon y la fiesta alternativa que tenía a su alrededor.

Utilizando como excusa e inspirándose libremente (lo que no indica una adaptación) en las memorias de Elliot Tiber (Demetri Martin) sobre los orígenes de este mítico evento, la película pretende recrear y rememorar unas sensaciones olvidadadas y obsoletas por nuestra sociedad actual.

Nos sitúa en las verdes y hermosas praderas del pueblo de White Lake, utilizando con ingenio la pantalla partida, que ayuda a esparcir nuestra atención ante las múltiples visiones y emociones que se vivieron aquellos días.
Nadie puede negarle al sabio Lee que sabe dónde colocar una cámara y como moverla sin que el espectador note su presencia, y es así como entramos de lleno en esos tres días de paz y música sin comparación alguno.

Es una historia sencilla al servicio de la nostalgia y el ambiente, más que para contar una historia al uso, contiene una multitud de personajes y actitudes tan vivas y tan bien recreados que, si no le pedimos lo que no nos quiere ofrecer y aceptamos lo que sí nos ofrece, hacen de esta aventura una fiesta tan emocionante como la que se relata de fondo.

No es casualidad que el protagonista jamás llegue a ver el festival, porque Ang Lee desea centrarse en el contexto, en sus vehículos pintados de colores psicodélicos y flores estampadas, las largas colas de gente que llenaban las carreteras y los lagos llenos de hippies bañándose completamente desnudos.

Ves la libertad y la ausencia de prejuicios, de esa gente danzando sin ropa con sana alegría e ingenuidad, llenos de amor por la música, alucinados por las drogas, amando al ser humano y no limitarse por la orientación sexual, dejándose llevar y siendo puramente uno mismo.

Desde el comienzo, con el retrato que se hace de la familia protagonista, la película se mueve en el terreno de la comedia ligera, y lo hace con gracia, algo a lo que ayudan las interpretaciones de los tres protagonistas, especialmente la hilarante Imelda Staunton. Me hubiera gustado que se profundizara un poco más en el poder político del festival, el cuál hubiera sido interesante capturar esa pugna.

Foto: REHAVYA

Ya que dentro de unos meses esta película será estrenada en España, más precisamente el 2 de octubre, me pareció que podía interesarles tener el tráiler de esta curiosa película doblada al español a su disposición. Como ya lo habíamos nombrado en varias oportunidades, se trata de un filme basado en las memorias de Elliot Tiber acerca de la gestación del tremendo festival en Woodstock.

Ang Lee es quien dirige la comedia con un guión de James Schamus, contando con el protagonismo de Demetri Martin y la actuación de Emile Hirsch, Imelda Staunton, Jeffrey Dean Morgan, Liev Schreiber, Paul Dano, Eugene Levy y Dan Fogler, entre muchos otros.

Me parece una película interesante para visualizar la magnitud de este festival considerado como un ícono de los años 70 y disfrutar de muy buena música. Solo que en Argentina tendremos que esperar hasta el 10 de diciembre y en México hasta el 11 del mismo mes.

Foto: screenhead

¿Cómo se os ha quedado el cuerpo? Igual que a mí, supongo. Bien, por si no tenéis suficientemente claro el argumento del filme, voy con ello: Willy, un chaval de unos trece años, sufre mucho cuando su familia decide mudarse a una nueva casa. En respuesta a sus ruegos de que alguien lo salve, su osito Gooby cobra vida y se convierte en una criatura enorme, patosa y entrañable que está tan asustada del mundo como su dueño. Los dos compañeros vivirán juntos aventuras y aprenderán sobre el valor y el poder de la amistad.

Escrita y dirigida por el desconocido Wilson Coneybeare, “Gooby” es, según el tráiler, una película para disfrutar en el cine con toda la familia. ¿Eso incluye a los niños? Sinceramente, el osito gigante da mucha grima. Si no fuera porque lleva varios años muerto, podría afirmarse que se trata de John Candy con un disfraz parecido al que vestía en “La loca historia de las galaxias”, de Mel Brooks. Por cierto, los gags cómicos de la cinta corren a cargo, como ya habréis visto, del profesor de Willy, el actor Eugene Levy, quien obtuvo popularidad en el cine gracias a su papel en “American Pie”.

Vía: WorstPreviews

Siguiendo con la norma no-escrita de las segundas partes palomiteras hollywoodiense, este entrega tiene más de lo mismo pero en mucha mayor cantidad, es decir, repiten los papeles de Patrick Gallagher (Atila) y Steve Coogan (Octavio), por ejemplo, con incorporaciones de Eugene Levy (Einstein), Amy Adams (Amelia Earhart) o Christopher Guest (Iván el terrible), y apariciones de Owen Wilson o Hank Azaria, que el rodaje tuvo que ser un despiporre de ni el de Torrente 3, pardiez.

Personalmente, mis niveles de azúcar no me permitieron ver la primera, aunque tengo entendido que está del todo mal teniendo en cuenta lo que es, pero aquí les dejamos con le avance de la segunda, Night at the Museum 2: Battle of the Smithsonian, porque si pagaron para ver la primera se merecen pagar de nuevo.

Vía: Film Junk