Aunque el estreno de The Darkest Hour se esperaba para finales del año que viene, tal y como nos ha comentado nuestro compañero Carlos, la película se estrenará mañana en España. Coincidiendo con ello, nos gustaría enseñaros algunas de las imágenes pertenecientes a la película.

La cinta, dirigida por Chris Gorak, cuenta la historia de un grupo de jóvenes americanos que viaja a Moscú coincidiendo con una invasión alienígena. Hasta 40 grados de temperaturan marcan los termómetros en lo que es una de las olas de calor más intensas vividas en la zona. Pronto ven a unos jóvenes tratan de resguardarse en la Plaza Roja, y no precisamente del calor, sino de la visita de unos inesperados alienígenas. Desde ese momento, los muchachos tendrán que hacer lo posible por sobrevivir y por mantenerse alejados de esos semejantes mostruos.

La película está protagonizada por Emile Hirsch, Olivia Thrilby, Max Minghella y Rachael Taylor. En Estados Unidos la película ya se estrenó en las fechas navideñas y, aunque no ha sido una de las películas más taquilleras del año, sí que es cierto que ha tenido bastante aceptación, y es que el tema alienígena siempre causará incógnitas.

Entre los estrenos de esta semana destaca el esperado estreno de “Drive”, la película dirigida por Nicolas Winding Refn que cosecha elogios allá por donde va. No parece que vaya a tener rivales en la cartelera estadounidense en la que también se podrá ver el remake de “Straw Dogs”, así como la última película protagonizada por Sarah Jessica Parker, “I Don’t Know How She Does it”, y la de Gus Van san, “Restless”. Sin duda muchos estarán encantados con el reestreno en 3D de uno de los clásicos recientes de Disney: “The Lion King”.

Las salas de los países Latinoamericanos se verán pobladas con los últimos estrenos veraniegos, como “Friends with Benefits” o “Don’t Be Afraid of the Dark”, en México, y “Paul”, “Fright Night” o “The Resident”, en Argentina, que tendrán que compartir sitio con algunas películas más rezagadas, como los de “Last Night” y “Splice”.

Al otro lado del charco por fin podremos echar un vistazo a la flamante ganadora de la Palma de Oro en el último festival de Cannes, “The Tree of Life”, a la vez que también recogemos una de las comedias diseñadas para el verano, “Horrible Bosses”. Los caprichos de la distribución han querido que llegue ahora un filme de hace dos años, como “Brooklyn’s Finest”. Y algunos estarán encantados al poder disfrutar de una de las últimas películas del estudio Ghibli, “Arrietty”. Por último también tenemos sitio para el estreno de una polémica película francesa, “Colombiana”, que tendrá que competir en cartel con una auténtica película colombiana: “La cara oculta (Bunker)”.

EE.UU.

• “Drive” (EE.UU., 2011) Género: drama, acción Dirección: Nicolas Winding Refn Reparto: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Tina Huang, Jeff Wolfe, Ron Perlman, Bryan Cranston, Christina Hendricks Argumento: un actor especialista de Hollywood, solitario por naturaleza, que se dedica a conducir coches en secuencias de acción, por la noche pone sus habilidades al volante al servicio del peligroso mundo del hampa. Tras aceptar un encargo de su hermosa vecina en el que tiene que ayudar al ex-convicto de su novio, acaba siendo el objetivo de algunos de los más peligrosos hombres del mundo criminal de Los Angeles. La única manera de mantenerse a salvo y permanecer vivo es hacer lo único que sabe hacer: conducir. En Extracine: Cannes 2011 | Tráiler

• “Straw Dogs” (EE.UU., 2011) Género: drama, thriller Dirección: Rod Lurie Reparto: Alexander Skarsgard, Kate Bosworth, James Marsden, Dominic Purcell, James Woods, Willa Holland Argumento: Remake de la película que dirigiera en 1971 Sam Peckinpah, y que aquí cuenta la historia de un guionista que se muda con su mujer a la ciudad natal de ésta en el Sur de los Estados Unidos. En Extracine: Tráiler

• “I Don’t Know How She Does It” (EE.UU., 2011) Género: comedia, romántico Dirección: Douglas McGrath Reparto: Sarah Jessica Parker, Olivia Munn, Kelsey Grammer, Michael Dean, Peter Conboy, Chrsitina Hendricks, Pierce Brosnan, Jane Curtin, Jessica Szohr Argumento: se centra en la vida de Kate Reddy, una ejecutiva financiera que tiene esposo y dos hijos, y que es capaz de sacar adelante tanto su vida familiar como la profesional. En Extracine: Tráiler

• “Restless” (EE.UU., 2011) Género: drama Dirección: Gus Van Sant Reparto: Mia Wasikowska, Schuyler Fisk, Henry Hopper, Ryo Kase, Kyle Leatherberry, Lusia Strus, Jane Adams, Chin Han, Colton Lasater, Ben Tucker Argumento: en los últimos meses que le quedan de vida, una adolescente enferma terminal conoce a un joven que tiene como mejor amigo al fantasma de un piloto kamikaze japonés de la Segunda Guerra Mundial. En Extracine: Cartel y tráiler | Tráiler 2

• “The Lion King 3D” (EE.UU., 2011) Género: animación Dirección: Roger Allers & Rob Minkoff Reparto: Jonathan Taylor Thomas, Jeremy Irons, Moira Kelly, Niketa Calame, Robert Guillaume, Matthew Broderick, James Earl Jones, Nathan Lane, Ernie Sabella, Rowan Atkinson Argumento: Simba es un pequeño león heredero del trono. Sin embargo, se ve forzado a exiliarse al ser injustamente acusado de la muerte de su padre. Durante su destierro, hará buenas amistades y, finalmente, regresará para recuperar lo que legítimamente le corresponde. En Extracine: Tráiler

México

• “Friends with Benefits” (EE.UU., 2011) Género: comedia, romántico Dirección: Will Gluck Reparto: Patricia Clarkson, Woody Harrelson, Mila Kunis, Justin Timberlake, Andy Samberg, Jenna Elfman Argumento: Una joven cazatalentos de Nueva York convence a un joven para que deje su trabajo en San Francisco y aceptar otro en la gran manzana. A pesar de la atracción que hay entre ellos, se dan cuenta de que ambos son todo lo que tratan de evitar en las relaciones, y deciden convertirse en amigos… con derecho a roce. Es el acuerdo perfecto, hasta que comprenden que no hay nada como no tener ataduras. En Extracine: Tráiler

• “Don’t Be Afraid of the Dark” (EE.UU., 2011) Género: terror Dirección: Troy Nixey Reparto: Bailee Madison, Guy Pearce, Katie Holmes Argumento: Sally Hurst (Bailee Madison), una solitaria y retraída niña, acaba de llegar a Rhode Island para vivir con su padre, Alex, y su nueva novia, Kim, en una mansión del siglo XIX que está siendo restaurada. Mientras explora la descuidada propiedad, la niña descubre un sótano abandonado desde la extraña desaparición del constructor de la mansión, hace cien años. En Extracine: Tráiler | Tráiler 2

• “Last Night” (EE.UU. & Francia, 2010) Género: drama Dirección: Massy Tadjedin Reparto: Sam Worthington, Eva Mendes, Keira Knightley, Guillaume Canet Argumento: relato de amor, traición, sexo, celos y atracción que ocurre durante una noche en la que una pareja se separa debido a un viaje de negocios del marido Michael, junto a una atractiva compañera de trabajo, Laura. Mientras tanto su esposa, Joanna se reencuentra con un amor del pasado, Alex. En Extracine: Tráiler 1 | Tráiler 2 | Crítica

Argentina

• “Fright Night” (EE.UU., 2011) Género: terror Dirección: Craig Gillespie Reparto: Anton Yelchin, Colin Farrell Argumento: Charlie tiene un nuevo vecino, Jerry. Aunque al principio le parece un vecino más, alertado por un antiguo amigo empieza a percibir algo extraño en él. Desgraciadamente nadie, ni siquiera su madre, se da cuenta de nada. Después de observar que en la casa de Jerry pasan cosas extrañas, Charlie llega a la conclusión de que su vecino es un vampiro que se sirve del vecindario para cazar a sus presas. Ante la incredulidad de los demás, el protagonista deberá ingeniárselas para deshacerse del monstruo por sí mismo. En Extracine: Tráiler | Clip | La original | Crítica

• “Paul” (EE.UU. & Reino Unido, 2011) Género: comedia, fantástico Dirección: Greg Mottola Reparto: Nick Frost, Simon Pegg Argumento: Tras visitar Comic-Con, dos británicos de vacaciones en los Estados Unidos deciden acercarse a la mítica Area 51, encontrándose por accidente con un extraterrestre que necesita ayuda para escapar del Gobierno estadounidense y encontrar el camino de regreso a casa. En Extracine: Primera imágen | Tráiler | Cartel | Featurette | Nuevo tráiler | Crítica 1 | Crítica 2

• “The Resident” (EE.UU. & Reino Unido, 2011) Género: thriller Dirección: Antti Jokinen Reparto: Hilary Swank, Jeffrey Dean Morgan, Lee Pace Argumento: Juliet es una joven doctora que, tras separarse de su marido, se instala en un cómodo apartamento de Brooklyn. Pero pronto descubre que no está sola en su lujoso apartamento, y que es víctima de un obseso que la asedia En Extracine: Crítica 1 | critica 2

• “Splice” (EE.UU., Francia & Canadá, 2009) Género: fantástico Dirección: Vincenzo Natali Reparto: Adrien Brody, Sarah Polley, Delphine Chanéac Argumento: Clive y Elsa son dos brillantes científicos que, mediante ingeniería genética, se dedican a crear variaciones de especies conocidas. Aunque navegan en el mayor de los éxitos, la ambición provocará que todo se les vaya de las manos cuando en secreto decidan ir más allá de lo que la ética permite. Combinando ADN humano en sus experimentos genéticos obtendrán un nuevo escalón en el árbol evolutivo actual. En Extracine: Clip | Tráiler | Nuevo tráiler | Crítica 1 | Crítica 2

España

• “The Tree of Life” (EE.UU., 2011) Género: drama Dirección: Terrence Malick Reparto: Brad Pitt, Sean Penn, Hunter McCracken, Jessica Chastain, Fiona Shaw, Crystal Mantecon, Pell James, Joanna Going, Michael Showers Argumento: Jack es un niño para el que su madre encarna el amor y la bondad, mientras que su padre representa la severidad, dado que es el encargado de enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. En Extracine: Tráiler | Cartel | Cannes 2011

• “Horrible Bosses” (EE.UU., 2011) Género: comedia Dirección: Seth Gordon Reparto: Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Colin Farrell, Kevin Spacey, Jamie Hoxx, Julie Bowen, Donald Sutherland Argumento: Para Nick, Kurt y Dale, la única solución para hacer su rutina diaria más tolerable sería hacer desaparecer a sus insufribles jefes. Con la ayuda de unas copas de más y el consejo poco fiable de un ex convicto buscavidas, los tres amigos conciben un enrevesado y al parecer infalible plan para deshacerse de ellos. Sólo hay un problema: los planes mejor ideados sólo son tan infalibles como los cerebros que los concibieron. En Extracine: Tráiler | Carteles | Crítica

• “Brooklyn’s Finest” (EE.UU., 2009) Género: thriller, drama Dirección: Antoine Fucqua Reparto: Richard Gere, Don Cheadle, Ethan Hawke, Wesley Snipes, Jesse Williams, Lili Taylor, Ellen Barkin, Will Patton, Brian F. O’Byrne, Vincent D’Onofrio Argumento: Tres policías, que no se conocen y que han seguido carreras muy diferentes, coinciden en una multitudinaria redada en la zona más peligrosa de Brooklyn. Eddie es un hombre honrado pero autodestructivo que ha perdido el respeto de sus compañeros. Sal ha caído en la corrupción y se siente culpable porque ha asesinado por dinero a un traficante. Finalmente, Tango, que trabaja infiltrado en un caso de tráfico de drogas, se verá obligado a traicionar a Caz, un traficante que se ha convertido en su mejor amigo. En Extracine: Tráiler

• “Colombiana” (Francia, 2011) Género: acción Dirección: Olivier Megaton Reparto: Zoe Saldana, Amandla Stenberg, Lennie James, Michael Vartan, Callum Blue, Jordi Mollà Argumento: después de escapar a duras penas de una masacre en la que han asesinado a sus padres, Cataleya, una niña de nueve años, se refugia en los Estados Unidos con Emilio, un tío suyo mafioso. Quince años después, ya trabaja para él como asesina a sueldo. Su tarjeta de visita -una orquídea dibujada en el pecho de sus víctimas- es un mensaje para los asesinos de sus padres, pues Cataleya está resuelta a vengarlos cueste lo que cueste, aunque para ello tenga que sacrificar todo lo que ama. En Extracine: tráiler

• “Karigurashi no ariete - Yukashita no kobito-tachi (Arrietty)” (Japón, 2010) Género: animación Dirección: Hiromasa Yonebayashi Argumento: En una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre, vive una familia de seres diminutos, de apenas 10 cm. de altura, que tienen la norma de no dejarse ver nunca por los seres humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud. Al tiempo que entre ambos surge una gran amistad, la existencia de los diminutos seres se verá peligrosamente amenazada. En Extracine: Teaser-tráiler | Tráiler internacional

• “La cara oculta (Bunker)” (Colombia, 2011) Género: thriller Dirección: Andrés Baiz Reparto: Quim Gutiérrez, Clara lago, Martina García Argumento: Adrián, un músico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y su novia Belén parecen estar muy enamorados. Pero cuando Belén empieza a dudar de su fidelidad, desaparece sin dejar rastro. Afligido, Adrián encuentra consuelo tanto en la música como en los brazos de Fabiana, una hermosa camarera. Pero a medida que crece la pasión entre ellos, empiezan a hacerse preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén.

Lo primero que me llama la atención de la flamante ópera prima de Joe Cornish, es lo premonitoria que resulta con respecto a los violentos sucesos que sacudieran varios puntos del Reino Unido en el verano de este mismo año. Si en un principio todo hacía pensar que el gobierno británico había esparcido el virus tóxico de “28 Days Later”, quizás debamos considerar la posibilidad de que todo hubiera sido una invasión extraterrestre que finalmente haya sido contenida por la población civil, tal y como sucede en “Attack the Block”.

Quizás mi comentario les parezca una broma más o menos acertada, pero sí podemos encontrar en la película, disfrazado en interesantes equívocos, una fuerte crítica social, tanto a las políticas de educación que descuidan la integración y el cuidado de los hijos más desfavorecidos de la Gran Bretaña, como de aquellos individuos que hacen de la violencia su estandarte. Y todo esto con grandes dosis de acción y de humor que hacen de “Attack the Block” un filme excepcional y tremendamente divertido.

Los actos tienen sus consecuencias

Otra de los puntos que me llaman la atención es que Joe Cornish no necesita de un gran presupuesto, ni de elaborados efectos especiales para perpetrar esta genial invasión extraterrestre. Pareciera que hubiera una declaración de principios escondida en las alusiones, no sólo al cine de los grandes estudios de Hollywood, sino contra toda la cultura estadounidense, que metafóricamente, se revela como la auténtica invasora, tómese como ejemplo las alusiones al FBI. Desde mi punto de vista, el enfrentamiento contra el primer extraterrestre sería una clara alusión a “E.T.: the Extra-Terrestrial”, en la que parecieran querer decir que si los estadounidenses siempre parecen quedarse paralizados ante una invasión extraterrestre, los ingleses actúan con rapidez y contundencia.

El equívoco forma también parte del desarrollo de toda la trama pues si en un principio se nos presenta al grupo protagonista como unos delincuentes -que lo son-, progresivamente les iremos descubriendo como simples adolescentes que pertenecen al estrato más desfavorecido de la sociedad, a la que se incorporan partiendo de núcleos familiares desestructurados. En el otro lado estaría Sam (Jodie Whittaker), la joven enfermera que tiene un novio colaborando con la Cruz Roja en África, como si en el Reino Unido no hiciera falta ayudar a tus vecinos. Con qué sencillez y acierto queda desarticulada la caridad hipócrita de los occidentales en una sola frase de la película.

¿Porqué no ayuda a los niños británicos? (…) ¿No tienen el bronceado suficiente?

Aunque pudiera parecer que la presencia de Nick Frost en el reparto podría robar el protagonismo de la pandilla juvenil -su reflexión sobre el origen del ser extraterrestre no tiene desperdicio alguno-, lo cierto es que el grupo de jóvenes actores se las vale por sí mismos para capturar la atención del espectador, particularmente John Boyega, que se desenvuelve a la perfección en su primer papel cinematográfico. Merece la pena resaltar el divertido trabajo de Luke Treadaway como el blanquito que pretende jugar a ser chico malo.

Tal vez hubo una fiesta en el zoo y un mono se folló a un pez

Por último resaltar la notable calidad del guión de la película que sabe proporcionar esa contundente crítica social con sutilidad, a la vez que resuelve con sencillez y efectividad los giros de guión que hacen avanzar el desarrollo de la trama principal. Sin duda habría que estar atentos a los próximos proyectos de Joe Cornish que le han llevado a involucrarse en los guiones de “The Aventures of Tintin”, para Steven Spielberg, y “Ant-Man”, que será la próxima película como director de Edgar Wright.

El calendario 2011 se va llenando de estrenos: tenemos otro más que marcar. Barry Meyer, presidente y CEO de Warner Bros. anuncia la fecha de estreno de la secuela de “Sherlock Holmes” —- aún sin título —- para diciembre 16, 2011 —- esto en Estados Unidos, lo más seguro es que para Navidad se encuentre en carteleras internacionales… esperemos —-. Sin duda se encuentra agendada en las fechas privilegiadas por las vacaciones decembrinas.

Sobre la trama de la nueva aventura de la dupla Holmes/Watson, se saben pocos detalles, los mismos que serán revelados a cuenta gotas. De acuerdo con declaraciones del productor Joel Silver, se confirma el regreso de Rachel McAdams interpretando a la astuta Irene Adler. Aunque su participación en la primera entrega fue medular, en la secuela su relevancia será reducida en demasía —- tanto para compararla con Mary Morstan, personaje que sólo aparece en una escena —-.

Por lo visto, Adler funcionará únicamente como pretexto para presentarnos al villano central quien, como sabemos, será el profesor James Moriarty. Y, hablando del archienemigo de Sherlock Holmes, seguimos con la incógnita del actor se ganará el papel, aunque ha estas alturas no me sorprendería que fuera Brad Pitt —- es algo más que cantado —-. Dentro de poco conoceremos el reparto completo que iniciará rodaje en otoño.

“Sherlock Holmes” fue estrenada en Navidad 2009, recaudando un total de 516 millones de dólares a nivel mundial. La segunda parte dará cierre a los estrenos de 2011 por parte de Warner Bros.

Vía: Worst Previews | Foto: aceshowbiz

Aún y cuando es un director consagrado en Hollywood y con muchas amistades de peso que pueden hacer cameos en sus cintas, Robert Rodríguez todavía tiene que abrirse paso ante las distribuidoras y estas, deben encontrar la fecha exacta para estrenar sus esperados filmes y no competir con producciones de mayor presupuesto.

Este es el caso con “Machete”, cinta que naciera de los trailers falsos de “Grindhouse”, y que terminara con hacerse realidad a raís de su peculiar historia sobre un federal mexicano que es engañado y dado por muerto, interpretado por uno de los actores base en las películas de Rodríguez: Danny Trejo.

Ahora 20th Century Fox confirmó que estrenarán “Machete” en las salas de Estados Unidos el próximo 3 de septiembre, en la que competirá frente a “The American” con George Clooney y “Born to be a Star” comedia protagonizada por Christina Ricci.

Habrá que esperar cómo le irá al esperado filme de Rodríguez en el que acompañarán a Trejo figuras de la talla de Jessica Alba, Robert De Niro, Michelle Rodriguez, Lindsay Lohan y el regreso a los cines de uno de los reyes de las películas directo a video Steven Seagal.

Vía | Foto: comingsoon

Así es, leyeron bien y no se trata de una broma pasada del April Fool’s. Es real y le sucedió a la pobre Beatrix Kiddo, mejor conocida como Uma Thurman.

La película de “Motherhood”, con Thurman como protagonista, no obtuvo críticas favorables en su estreno, aunque tampoco fue catalogada como la peor película de la década que comienza. De cualquier forma en Inglaterra quisieron darle una oportunidad e invirtieron una campaña publicitaria que creeían sería muy exitosa.

La idea era estrenar la cinta en un sólo cine, lo que generaría interés en la gente al preguntarse ‘hey! ¿por qué está nada más en un cine? Debe ser buena’ logrando así que las masas se juntaran alrededor del complejo cinematográfico y todos quisieran boletos haciendo que se agoten todas las entradas.

Obviamente el plan fue todo un desastre —la agencia de publicidad que se le ocurrió tan “visionaria” idea debería de ser cerrada— y acudieron únicamente 11 personas el fin de semana de estreno, de las cuales una de ellas fue el domingo. Sí, una sola persona asistió en cualquiera de las funciones de ese día.

Curiosamente, este filme no es el peor fracaso en la historia de Inglaterra. El récord pertenece al filme independiente “My Nikifor”, el cual sólo fue visto por una persona en su fin de semana de estreno. Al menos espero no haya sido la misma persona que vio “Motherhood” el domingo.

¿Alguien ha visto esta película de Uma Thurman?

Vía: Theguardian | Foto: Avclub

El pleito que tienen las producciones de“Saw VII” y “Paranormal Activity 2” es por de más curioso. Me atrevería que poco se ha visto en Hollywood cuando dos películas se declaran la guerra antes de iniciar filmación, pero con estas dos cintas de horror así sucede.

Ya nos había comentado Becky hace unas semanas sobre el fichaje del director Kevin Greutert, quien dirigió la sexta parte del asesino Jigsaw dejando a la franquicia de “Saw” sin hombre detrás de la cámara. Sin embargo, Lionsgate se movió rápidamente y logró regresar a Greutert a la dirección de “Saw 7” —que por cierto llegará en 3D—.

Ahora la persona que dirigirá la secuela de “Paranormal Activity” es Tod Williams, quien tiene en su haber el drama de misterio “The Door in the Floor”.

El último movimiento por parte de Paramount Pictures, quien distribuye la cinta de Williams, será estrenar la secuela el mismo fin de semana en el que llegará la séptima parte de la sangrienta franquicia del asesino de rompecabezas: el 22 de octubre de 2010.

No podría engañar a nadie, las dos películas las vería el mismo fin de semana —si el estreno es mundial claro—, pero mi preferencia está del lado de Jigsaw, quien pese haber entregado una terrible quinta parte, la sexta fue toda una sorpresa. Mientras que “Paranormal Activity” se me hizo un mal, y largo chiste.

¿Cuál es su favorita?

Vía: worstpreviews

Según la lista de estrenos de México para este fin de semana, una de las cintas que aparecerán en cartelera es “The Young Victoria”, la cuál ha generado expectación por la actuación de Emily Blunt. La dirección de la cinta está en manos de Jean-Marc Vallée (C.R.A.Z.Y. , 2005).

El guión de esta cinta está en manos de Julian Fellowes quien ha traído dramas como “Vanity Fair” (2004) y “Gosford Park” (2001). La cinta estuvo nominada a tres premios oscars 2010: vestuario, maquillaje y dirección artística; resultando ganadora como Mejor Vestuario, premio dado a Sandy Powell.

Cuenta con el score de Ilan Eshkeri (“Stardust”, 2007) y el trabajo en la fotografía de Hagen Bogdanski (Das Leben der Anderen, 2006).

Relata la desgraciada infancia de Victoria del Reino Unido que desde su niñez había visto morir a su padre el Príncipe Eduardo, Duque de Kent, su abuelo Jorge III, su prima Isabel Georgiana y dos hijos gemelos que tuvo recién nacidos.

A sus 18 años asciende al trono al morir su tío Guillermo IV, Victoria es nombrada la Reina de Inglaterra, con muchas problemas por resolver como la colonización, la Revolución industrial, así como la social y económica.

Habrá que esperar que ofrece esta cinta.

Vía: Imdb | Foto: Aceshowbiz

Hace unos días publicaba la noticia sobre la falta de fecha de estreno de “Where the Wild Things Are” en México. El constante cambio de estreno y la inminente salida del DVD en territorio mexicano, daba pie a pensar que nunca se vería la cinta de Spike Jonze en pantalla grande.

Pero el escenario parece mejorar para todos aquellos lectores en México que no han podido ver la cinta —e incluso muchos se negaban a bajar la película o comprarla pirata—. Apenas ayer Warner Brothers emitió un comunicado en el que anunciaban el lanzamiento en cines de la adaptación cinematográfica del libro de Maurice Sendak.

El estreno está contemplado para el 1º de abril —esperando que no haya otro cambio de fecha—. Además hay otro punto a destacar, que seguramente habrá mucha gente que agradecerá: únicamente será distribuida con copias en inglés subtituladas. Por lo que podremos escuchar las voces originales de James Gandolfini, Paul Dano, Chris Cooper, Forest Whitaker, Catherine O’Hara y Lauren Ambrose.

Lo interesante ahora será ver si tendrá el éxito suficiente en taquilla o simplemente será un estreno pasajero. Hay que admitirlo, quienes vivimos en México podemos darnos cuenta que la distribuidora invirtió apenas lo mínimo en la mercadotecnia de la película. Es entonces que se tendrá que cubrir el efecto “boca a boca” de recomendar la película a amigos o familiares para así mantenerla en cartelara. Por lo pronto, esperemos no la cambien de fecha.

Vía: cinepremiere | Foto: Thinkhero

En gran parte del mundo, “Where the Wild Things Are” de Spike Jonze ha pasado por cartelera, prácticamente en todos lados… menos en México y parte de Centroamérica. Hay mucha gente interesada a raíz de sus maravillosos avances, sin embargo su distribuidora Warner Pictures no ha dado razones sobre la causa del cambio de fecha indefinidamente —originalmente se estrenaría a finales de enero—.

La noticia que se ha manejado, es que el supuesto retraso se debe al pobre desempeño que tuvo en la taquilla norteamericana donde recaudó $80 millones de dólares, de los poco más de $100 millones que costó su producción. Además de críticas mixtas hacia el trabajo adaptado del cuento de Maurice Sendak.

El rumor comienza a cobrar fuerza gracias a que en los últimos días se ha anunciado que el DVD será lanzado para el mes de mayo en México. Dejando así un tiempo muy corto entre su estreno en las salas y la salida a formato casero, lo cual deja pensar en que probablemente nunca se vea “Where The Wild Things Are” en las salas mexicanas.

La molestia de los fans puede verse en twitter y facebook donde, no sólo hay enojo por la falta de algún anuncio por parte de Warner, sino algunas personas comienzan a pasarse el torrent para descargar la cinta.

Quienes han visto la cinta —me incluyo, no en torrent sino durante un viaje a Los Ángeles me fuí a un cine como debe de verse especialmente para apreciar la estupenda dirección de arte— saben que no es un trabajo para todo público, rincipalmente es un filme que llama a la nostalgia del público que leyó el cuento de Sendak, no a los niños de hoy en día. De ahí a que la distribuidora no encuentre —o haya encontrado— la forma de venderla en el cine.

Vía: Cinepremiere | Foto: fanpop

Otra producción que ha tenido diversos cambios y uno que otro problema, es el regreso a Tierra Media a cargo de Peter Jackson y Guillermo del Toro con “El hobbit”.

Como nuevo imprevisto, está el rumor sobre el posible cambio de fecha de estreno. Originalmente sería para diciembre de 2011, pero ahora se presume será para 2012. Esto lo declaró para Variety Alan Horn, jefe de operaciones de Warner y encargado de producciones en New Line Cinema.

New Line Cinema se encuentra esperando a que Jackson junto con su equipo creativo Fran Walsh, Phillipa Boyens y el propio del Toro, terminen de adaptar la segunda parte de la cinta para entonces poder preparar un presupuesto y comenzar así el rodaje. A esto se añaden las presiones por completar el reparto del que únicamente se rumoran demasiadas cosas.

Con Guillermo del Toro frente a la dirección podemos esperar mucha magia y criaturas que nunca nos podimos imaginar. Con Jackson a cargo de la producción sabemos que puede manejar la presión gracias a que tuvo el control del libro más importante de J.R.R. Tolkien.

Sin embargo “El hobbit” es el último huevo de oro que puede ofrecer la gallina de Tierra Media, porque seamos sinceros, si “El Señor de los Anillos” era uno de los libros más complicados de adaptar, “El Silmarillion” es prácticamente una obra de titánicos esfuerzos, no sólo en su técnica sino en su narrativa.

Eso sí, esperemos que no termine como lo que iba a ser la cuarta parte de “Spider-Man”.

Vía: Movieweb | Foto: Gbtamc

“Solomon Kane” llega con la vitola de ser obra del creador de Conan, Robert E. Howard, algo que ya le ha hecho granjearse un público fiel incluso antes de ver la película. El argumento gira entorno al personaje que da nombre a la historia, un salvaje guerrero del siglo XVII que se ha ganado ir derecho al infierno y que decide redimirse colgando las armas. Sin embargo, una chica ha sido secuestrada y su liberación podría ser su salvación. ¡Qué comience la lucha! El protagonista es el británico James Purefoy y el director Michael J. Bassett. Parece que el estreno en España será el 1 de enero.

Vía: Tráiler en español de Solomon Kane con estreno el 1 de enero de 2010

Ya tenemos aquí un nuevo tráiler de “Astro Boy”, uno de esos proyectos de largo recorrido del que llevamos tiempo oyendo hablar y que verá la luz el 23 de octubre en Estados Unidos. La diferencia entre este vídeo y el que nos mostró hace unos meses Manuel Galea es que éste cuenta con más imágenes espectaculares. Es algo más largo e introduce escenas que no se habían visto en el anterior. Ésa es la novedad.

La historia, la que ya sabéis. La de un niño-robot fabricado por un científico que ha perdido a su hijo. El pequeño cuenta con un sinfín de poderes, pero carece de identidad propia. Por eso iniciará un periplo increíble en el que conocerá a toda suerte de personajes para encontrar su lugar en el mundo. Algo así como la historia de Pinocho. Pero en este caso la materia prima es mucho más elaborada que un simple tronco de madera y una capa de pintura.

La película despierta cierto interés por lo espectacular del resultado, por la historia y por el elenco de voces, que, obviamente, se perderá en la versión doblada que suele llegar a nuestros cines. Nicolas Cage, Kristen Bell, Samuel L. Jackson, Charlize Theron y Freddie Highmore son sólo algunos de los elegidos.

Vía: Astro Boy, la película (Tráiler) | Foto: Animekai

El tráiler en inglés de “Whiteout” hace tiempo que circula por la Red, pero ahora tenemos a nuestra disposición la versión doblada al castellano. En ella se ve a la pobre Kate Beckinsale pasándolo peor que mal en medio de un ambiente un tanto hostil y con un asesino suelto en las cercanías. De hecho, su personaje, Carrie, es enviado a la Antártida a resolver un caso de asesinato. Eso sí, con muchas prisas. Tendrá que hacerlo en cuestión de tres días. Sino, el invierno llegará a la zona, la luz solar desaparecerá y se encontrará en medio de un mundo de hielo, a oscuras y con algo malvado descontrolado. Un panorama poco alentador para una thriller que promete intriga, acción y mucho frío. El estreno en Estados Unidos está previsto para este mismo viernes, pero a España no llegará hasta el 13 de noviembre.

Foto: Allmoviephoto

Varias historias cortas. Un marco incomparable. Personajes cuidados y profundos. Y el amor como nexo de unión. Así es “New York I Love You”. Una película coral compuesta de varios cortos en los que el amor y la ciudad de Nueva York siempre están presentes. Todas y cada una de las historias que se cuentan son perfectas, pero si hubiera que elegir alguna, me quedo con la de los ancianos. Sencilla, común, diaria, directa e increíblemente cercana. La historia de nuestros propios abuelos. No pueden vivir juntos, pero tampoco separados. Años de amor y convivencia. Manías compartidas. Simple y llanamente, preciosa. Fue el segmento que más me gustó, pero todos me encandilaron.

La historia de amor telefónico entre Christina Ricci y Orlando Bloom. La de religiones protagonizada por Natalie Portman. La misteriosa pieza compuesta por Shia LaBeouf, Julie Christie y John Hurt. En realidad todas son perfectas. Cada una a su manera resultan cercanas, creíbles y encantadoras. Amor a todos los niveles. Confidencias. Y siempre presente, el amor a una ciudad, en este caso Nueva York. Hay que verla. Hay que disfrutarla. Hay que saborearla.

Foto: Aceshowbiz

Pagafantas: dícese del chico que persigue hasta la saciedad a una chica para sólo conseguir ser su amigo. Esta es, más o menos, la definición de lo que es un pagafantas, un personaje al que todos hemos conocido y condición por la que casi todo el mundo pasa al menos una vez en su vida. ¿Qué es lo peor que le puede pasar a un pagafantas? Pues que la chica le diga eso de “te quiero, pero sólo como amigo”. Bueno, eso le puede pasar a un chico, pero también a una chica, porque la condición de pagafantas no entiende de géneros.

Ahora, estos sufridores de la vida y del amor tienen su propia película. Pero que no se equivoque nadie, no es un homenaje, sino “un machaque de la figura”. Y no lo digo yo, sino el director de la película, Borja Cobeaga, que ayer presentó su debut con un largo en Bilbao, ciudad en la que ha sido rodada la cinta. El estreno será este viernes, pero llevamos meses oyendo hablar de una película que sorprendió logrando el aplauso de la crítica en el pasado Festival de Málaga. El director, que ya está trabajando en su segundo largo, asegura que con esta película pretende lanzar un aviso a aquellos que se empeñan en intentarlo con una chica cuando no tienen nada que hacer. Pretende darles un consejo, pero a la vez hace escarnio de la “humillación” y lo “bajo que pueden llegar a caer” estos enamorados sin posibilidades. Quizá viéndose reflejados aprendan la lección para la próxima.

Puede que la historia parezca algo extravagante, pero estando de por medio Cobeaga (responsable del programa de la ETB “Vaya Semanita”) no me extrañaría que hubiese humor del bueno. Habrá que probar. El pagafantas en cuestión es Gorka Otxoa y la chica pretendida Sabrina Garciarena. Lo que parece previsible es que el final no será feliz y no habrá conquista. Lo contrario sería un timo. Aunque quizá sea lo de menos.

Vía: Pagafantas, una comedia que humilla al “amigo” que nunca llegó a ser “novio” | Foto: Manga Films

Un amigo mío dice que las películas hay que valorarlas según lo pretenciosas que son. Y siguiendo esta máxima… Terminator es muy buena. No pretende ser otra cosa que lo que es: un productor de entretenimiento, acción y épica a partes iguales. Eso es lo que debe buscar el espectador cuando vaya a verla y eso es lo que encontrará. Así no habrá quejas, ni decepciones, ni lamentos por el dinero invertido en la entrada. Terminator Salvation cumple holgadamente con lo que se espera de ella y ofrece un acabado perfecto con un final que deja pensando en esa ya clásica muletilla del I’ll come back, porque, seamos sinceros, una película como esta sin un final que prometa más, sería un timo.

En esta ocasión, la acción transcurre en un futuro no muy lejano al nuestro, pero sí al de las primeras entregas. Es 2018 y la batalla entre máquinas y hombres está en pleno apogeo. John Connor, o lo que es lo mismo Christian Bale, tiene una misión, salvar al que será su padre, Kyle Reese. De lo contrario, él no nacerá y Skynet acabará con la raza humana. Una lucha que lleva años en la pantalla y que vuelve por todo lo alto. Con un auténtico despliegue de medios pero sin complicarse con la historia, que es la que es, y con un guiño a las primeras entregas que es mejor no desvelar.

Connor, claro está, es el protagonista, pero también el nuevo Terminator, Marcus,Sam Worthington, un criminal que donó su cuerpo a la ciencia y que despierta en 2018 convertido en un híbrido y con más conciencia que el resto de sus congéneres. Y con ellos, otros rostros medianamente conocidos como el actor que interpreta a Kyle Reese, Anton Yelchin, al que reconocerán quienes hayan visto recientemente la genial Star Trek. También se deja ver, aunque con un papel bastante insulso Bryce Dallas Howard, hija de Ron Howard y La chica del agua. Y, por último, Helena Bonham Carter. Un elenco de caras familiares para una película en la que lo que menos importa es la actuación, ya que los efectos especiales y la acción pura y dura son los grandes atractivos, aunque ver a Bale siempre tenga su gracia para el sector femenino.

Foto: Wired.com

Era previsible, sobre todo habiendo visto previamente El Código Da Vinci, pero cualquier espectador con buena voluntad siempre tiende a pensar que está bien eso de dar segundas oportunidades. Un error, se mire por donde se mire, cuando de por medio anda metido Dan Brown. Y es que si la primera aventura cinematográfica del profesor Robert Langdon (Tom Hanks) parecía una tomadura de pelo históricamente hablando, la segunda (Ángeles y Demonios) no se queda atrás.

Con la Iglesia (otra vez) como centro de las críticas y de la polémica, este best seler del comercial Brown cuenta como El Vaticano se ve asediado por una conspiración de Illuminati que quieren vengar la ofensa sufrida hace siglos. Para evitarlo, la Santa Sede, embarcada en un reñido cónclave, llama al profesor Langdon para que resuelva el misterio antes de que la preciada basílica de San Pedro vuele por los aires. Entre medias de iluminados y catedráticos, algunos actores italianos ad hoc para la ocasión y un Ewan McGregor como Camarlengo con complejo de Ozymandias.

El argumento peca de increíble. Un pecado que sería venial de no ser por el empeño de Dan Brown en disfrazar de histórica una novela que no lo es. Ése es el error de la película, que se intenta dar como cierto algo que, aunque es evidente que tiene su parte de verdad, no se sostiene. Pero si el espectador es capaz de aparcar a un lado sus prejuicios acerca de la trama, disfrutará de una película bien hecha, que mantiene el ritmo a base de escenas de acción muy trabajadas y misterios que no lo están tanto.

El final es previsible casi desde el principio, pero aún así hay que reconocerle a Ron Howard, director de Ángeles y Demonios, que su película está bien hecha. Aunque la historia no haya quién se la trague. Como tampoco que los protagonistas sean capaces de llegar del Panteón a la Piazza del Popolo en menos de cuatro minutos. No hay más que echar un vistazo a Google Maps para comprobar que es imposible. Eso sí, Howard y su equipo han superado con creces el reto de recrear todos aquellos escenarios sagrados en los que el poderoso Vaticano les prohibió entrar. Un 10 en decorados, localizaciones y efectos especiales (el mini big bang que se montan sobre la plaza de San Pedro no tiene desperdicio). Un 10 también para la dirección. Un notable alto para los actores. Y, qué lástima, un 4 para la historia.

Fotos: Sony Pictures.