Hace ya varios años que vi la película de la que quiero hablaros a continuación. Al igual que me pasó con The Notebook (El Diario de Noa), he de reconocer que me dejó muy impactada el biopic que se realizó sobre la vida del cantante Ray Charles bajo el título de Ray. La película, que comenzó siendo un proyecto que podría no haber tenido repercusión, se ha convertido en un clásico que consiguió varios premios en la entrega de los Oscar, incluyendo al premio al mejor actor. Jamie Foxx fue el actor que se puso no sólo bajo la piel del protagonista, sino que además cantó la música del cantante en la película, logrando parecerse muchísimo al original. Hay que reconocer que aunque la película se estrenó sin prácticamente promoción, el boca a boca hizo que esta película se convirtiese en una de las indispensables, cobrando tanto protagonismo que ayudó a la carrera del actor también en la música, carrera que ya había comenzado en el 1994.

La película, que fue dirigida por el director Taylor Hackford cuenta la historia del cantante y compositor Ray Charles, un clásico de la música Rythm&Blues. Aunque lo que más se ha sabido de él es que fue el creador de grandes canciones que hoy en día son conocidos por padres e hijos. En un principio se puede saber que es el otro cantante ciego negro más conocido, después de Stevie Wonder, pero quizá no sabíamos por qué quedó ciego y cómo consiguió ser uno de los grandes. De esta forma, el proyecto no sólo se transforma en un biopic, sino que también se convierte en una película musical.

Aunque el cantante nunca pudo dar su opinión sobre la película, ya que falleció en 2004, año en el que se estrenó la película, creemos que fue un reflejo de lo que fue su carrera profesional y personal, llena de altibajos por culpa de sus adicciones.

Ray nació en 1930 en la ciudad de Albany (Georgia) y, desde muy pequeñito comenzó a tocar el piano. Su infancia estuvo lleno de penas por culpa de la muerte de su hermano pequeño y por la pérdida de visión por culpa de un glaucoma. Tuvo la gran ayuda de su madre que, aunque pobre, siempre le ayudó a creer en sí mismo para no depender de nadie. Y así lo hizo. Decidió alejarse de su pobre vida para poder crear una nueva en el que la música estaba involucrada. Su talento y su conocimiento musical hicieron que, poco a poco, la gente fuese fijándose en él, aunque algunas zancadillas tuviese que esquivar.

Tras años de lucha, consiguió que una discográfica confiase en él y bajo ese sello grabó diferentes discos en diferentes estilos. En 1951 consiguió su primer gran éxito con Baby, Let Me Hold Your Hand y fue su originalidad al mezclar la música blues con el gospel lo que le hizo triunfar. Más tarde llegarían I’ve Got a Woman, What’d I Say, Unchain My Heart, Hit the Road Jack y Georgia on My Mind.

Pero tanto las drogas como los largos viajes son duros y no sólo resienten su carrera, sino su vida personal. La película habla de un luchador. Habla de la vida de una persona que no tenía límites y que su ceguera no iba a coartar ni su vida ni las ganas de expresarse con el arma que más conocía y que más le ayudaba a ser el que era, la música. Vemos cómo somos nosotros los que nos ponemos límites y que los límites se superan.

Una lección de vida que os aconsejo no dejéis de admirar.

Hace muy pocos días les comentaba sobre la incorporación de Rutger Hauer al hoax trailer de Jason Eisener devenido película hecha y derecha: “Hobo with a Shotgun”. Pues bien, hoy tengo el agrado de presentarles un early footage de la película, el primer teaser con el que director y productores pretenden hacernos babear zombie style.

¿El resultado? Un teclado que chispea al contacto de la saliva que gotea desde mi labio inferior con una ligera anormalidad producto de un accidente cuando niño —pido disculpas por la horrible imagen que algunos de ustedes se deben haber formado in mente.

El teaser muestra poco pero suficiente. Si tuviera que pensar en algo análogo al principio que rige la producción de este teaser, pensaría en el escote femenino: un arma que, como la escopeta de Hobo, puede ser sencilla pero es terrible y devastadora.

Muchas balas, muchos disparos, un ¿botellazo? en la cabeza de Eisener —en los 10 secs. del video—, algunas armas de lucha cuerpo a cuerpo y sangre, mucha sangre salpicándolo todo en este primer video adelanto. Y un dato adicional: en los tres primeros días de rodaje, se dice que se acabaron la sangre falsa con la que contaban. Todo una promesa para lo que nos espera con este film que ha sabido construirse un fandom aún antes de ser “realidad”.

Abajo les dejo el primer teaser de “Hobo with a Shotgun” y unas palabras del director recomendando seguir el diario del rodaje en el sitio oficial.

Vía | Foto: FirstShowing

A tan sólo dos semanas de su estreno en Estados Unidos, Warner Bros. le da seguimiento a la promoción del remake del clásico de horror creado por Wes Craven, “A Nightmare on Elm Street”. Además de los cárteles, imágenes y tráilers que les hemos compartido, se presenta un nuevo clip que da un vistazo a lo que podemos esperar del largometraje dirigido por Samuel Bayer. Y si esta pequeña muestra es tan sólo una probada —- y no lo mejor del metraje —-, ¡ya quiero ver el resto!

Como en la versión original, el universo de Freddy Krueger se presta para un juego entre la realidad y la imaginación —- en este caso con un toque de fantasia —-. En estos 66 segundos podemos apreciar el estilo de los sueños, las secuencias en donde Krueger tiene el control de sus potenciales víctimas. A diferencia del Freddy interpretado por Robert Englund, Jackie Earl Haley se apropia del personaje, proponiendo un Freddy que asecha a sus víctimas sin rodeos, decidido a eliminarlas de la manera más cruel.

El juego de la edición, la estética del sueño, acompañado atinadamente por la canción All I Have to Do Is Dream, invita a ver más… —- y a envidiar a los que tengan la oportunidad de ver la película antes de que llegue a nuestros países —-.

Vía: Collider

Los niños en el cine tienen una larga historia asociada al terror. En Japón lo saben —nada más creepy que un niño de grandes ojos—. Pero no les hablaré aquí de cine del sol naciente ni del género en sí, sino de la escena final del último film de la trilogía de Robert Zemeckis —“Back to the Future Part III”— y de un niño que causa sentimientos que van desde la compasión a la más profunda intriga.

¡ATENCION, SPOILER! Antes de seguir leyendo les recomiendo que vayan al salto y vean el video porque es realmente impresionante. Después regresan por aquí y seguimos.

¿Listo? ¿Ya han visto el video? ¿Qué es lo que nos trata de indicar el niño? Teniendo en cuenta que la película se basa en los viajes temporales y en el manejo de la información —recuerdo con cariño el libro de resultados deportivos de Biff— me pregunto si no estamos aquí en presencia de alguien que nos quiere decir algo. Si lo pensamos hacia el interior del rodaje —olvidándonos de la ilusión de realidad del cine— el niño pareciera hacerse pis y así se lo indicaría a alguien detrás de cámara.

Pero esta explicación —pedestre— tal vez no sea la única. ¿Habrá algo más? Tal vez estemos aquí frente a un viajero temporal que, en forma de niño, ha venido desde un futuro remoto para advertirnos de algo. Imaginemos, busquemos explicaciones posibles. ¿Qué se les ocurre que nos haya querido decir con sus gestos?

Vía: Cinematical | Foto: ImageShack

Hay escenas vistas en el cine que se quedan grabadas a fuego en el imaginario colectivo o en el personal de cada uno. En el mío hay una que se encuentra entre mis favoritas y que pertenece a “Eduardo Manostijeras”. Es una de las últimas. Ésa en la que Eduardo vuelve a casa de Peg, se encuentra a solas con Kim y ésta le pide que le abrace. Increíble. Sencilla, pero cargada de significado. Creo que es de las mejores escenas que he visto en el cine de Tim Burton y, sin duda, para mí, “Eduardo Manostijeras” es su gran obra maestra.

Después, ha habido muchas películas, algunas buenas y otras no tanto, pero creo que en aquella primera colaboración con Johnny Depp hizo su mejor y más personal trabajo. Un cuento maravilloso sobre las apariencias, el rechazo a lo diferente y el amor incondicional. El mito frankensteiniano revisado, renovado y reinventado. Siempre merece la pena volver a ver “Eduardo Manostijeras” y nunca es tarde para descubrirla. Anoche, preparando un trabajo tropecé con esta escena y no he podido evitar compartirla.

Foto: IMP Awards

War, Inc. es una comedia política que se desarrolla en Turaqistán, un país desértico del Medio Oriente que es desgarrado por un motín gubernamental, después de que una corporación privada norteamericana (propiedad del ex presidente de los Estados Unidos) se ha hecho cargo del Estado. John Cusack interpreta a un asesino a sueldo que debe matar a un ministro. Para ello, se infiltrará como un importante productor artístico.

Parece que pinta bien la cosa, pero no niego que me dan cierto miedo estas comedias políticas hollywoodenses.