Pocas cosas se pueden esperar de una película con un título tan simple (más que sencillo) como Man on a Ledge, que ya pone de manifiesto los pocos recursos creativos de sus creadores, superados en este caso por algún traductor que ha decidido bautizarla con un título más atractivo como Al borde del abismo, como se la denomina en español. Esa misma simpleza se extiende a la mayor parte de la película con unos personajes etereotipados que se mueven en unas premisas inverosímiles y forzadas que, en cualquier caso, pueden llegar a captar la atención del espectador, siempre y cuando este tenga verdaderas ganas de evadirse con un producto de entretenimiento cuyo sabor se acaba en el momento en que te quedas sin palomitas.

Puede que en los últimos tiempos muchos cineastas hayan establecido una correspondencia con los formatos televisivos, aportando su creatividad a fabulosas series de televisión o hasta TV-Movies interesantes, pero está comprobado que el viaje inverso, el paso de la televisión al cine, no es tan sencillo ni fructífero. La prueba la tenemos en Man on a Ledge, cuyos principales artífices, guionista y director, realizan su primera incursión cinematográfica con este enrevesado ¿¡thriller familiar!? Si para el primero, Pablo F. Fenjves, se trata de su primer guión para cine después de casi dos décadas escribiendo TV-Movies, para el segundo, Asger Leth, se trata de su primera incursión en la ficción cinematográfica después de su labor como documentalista, tanto en lo que respecta a su trabajo como guionista, como a la dirección.

Partir desde este punto nos puede ayudar a entender tanto las virtudes como los defectos de un producto cuya responsabilidad última recae en un productor como Lorenzo di Bonaventura, interesado sólo en productos de entretenimiento fáciles y digeribles en los que no suele quedar pensar, tal y como sucede con filmes como Doom, Derailed, Shooter, G.I. Joe, Salt, Transformers y sus secuelas.

La reducida cornisa por la que se mueve Nick Cassidy (Sam Worthington) es suficiente para demostrar el poco respeto que la propia película tiene hacia el espectador, o por lo menos al espectador contemporáneo (todos sabemos cual es actualmente la respuesta de la gente ante el suicidio de una persona, lo vimos hace un año en Egipto, y hace muy poco en Grecia) al unificar la respuesta ante la situación del protagonista de una manera unánime y desagradablemente superficial, para después colocarle en el extremo opuesto, subestimando de esta manera al espectador al dar por sentado que van a ser capaces de manipularle de la misma manera que manejan a su chusma en su relato.

Para colmo, el interesante reparto de la película no logra convencer en ningún momento. La verdad es que no esperaba mucho de Sam Worthington, pero si Elizabeth Banks y Edward Burns están juntitos en sus respectivos personajes, hay que lamentar las flojas interpretaciones de Kyra Sedwick, Jamie Bell y, sobre todo, Ed Harris en personajes maniqueos, inverosímiles y demasiado estereotipados para lo que nos tienen acostumbrados. Pareciera que todos ellos también hubieran abordado sus interpretaciones como si de un producto televisivo se tratara, que es lo que en definitiva ofrece Man on a Ledge, siendo un producto tramposo e inverosímil que si puede lograr atraparte en un momento dado, tal y como sucede con algunas películas de sobremesa que no apelan a la razón, envolviendo su acción en un artefacto audiovisual que efectivo pero carente de personalidad, pero sí al corazón, logrando la identificación del espectador, más que con el personaje, con su causa.

Al que pueda servir de ayuda para decidirse a ver dónde acaba este Man on a Ledge, comentar que tanto en su planteamiento como en su resolución me ha recordado a otro producto similar como Phone Booth, que también sucedía en la ciudad de Nueva York, también llevaba a un individuo al límite de sus posibilidades, y también tenía tanto a policía como a ciudadanos pendientes de sus actos. No siendo mucho más efectiva en lo que respecta a su director, Joel Schumacher -gran creador de bodrios-, quizás Colin Farrell mantuviera mucho mejor el tipo de Sam Worthington, consiguiendo mucho más y mejor esa empatía con el espectador.

Hace unos meses “World War Z” no tenía financiamiento; ahora tiene una carrera contra el reloj para terminar la pre-producción. Dentro de unas semanas la película dirigida por Marc Forster comenzará su rodaje. Y a estas alturas, la producción va sumando más nombres al reparto. Apenas el lunes nos llegó la noticia sobre el acercamiento con James Badge Dale, estrella de la serie Rubicon, para formar parte de este universo post-apocalíptico zombi. Él sería el segundo actor rescatado de grandes series televisivas; la primera fue Mireille Enos, protagonista de The Killing — serie de AMC recién renovada —. Hoy tenemos un nombre más, bueno, realmente dos… pero el primero tiene que ver con una serie que seguramente varios extrañan.

Matthew Fox, quien fuera protagonista de Lost, comienza las negociaciones para unirse al reparto de “World War Z”. El actor podría interpretar a un personaje hasta ahora identificado como Parajumper, el cual suena a un militar más abordo. Por el momento no existe una descripción o más información acerca de la parte. El otrora Jack Shephard participó en la serie creada por J.J. Abrams durante seis temporadas; un total de 114 episodios. Durante este periodo participó en algunas películas como “We Are Marshall” (McG, 2006), “Vantage Point” (Pete Travis, 2008) y “Speed Racer” (Wachowski, 2008), por mencionar algunas.

La producción no sólo tiene sus ojos en el actual catálogo de series televisivas; también busca grandes actores de la pantalla grande. Justo a la noticia de Fox se da a conocer que “World War Z” está interesada en incorporar al actorazo Ed Harris. Las negociaciones evidentemente se encuentran en las primeras etapas y, en el caso de Harris, ni siquiera se tiene información sobre el personaje que interpretará; seguro tendrá un peso importante en la trama. Así estaremos estos días, recibiendo las últimas novedades acerca del proyecto; sólo queda que llegue la lluvia de confirmaciones y el primer pizarrazo para darlo por hecho.

“World War Z comenzará su rodaje, en medio de una ola de extras-zombis, hacia finales de mes bajo la dirección de Marc Forster, responsable de “Casino Royale”. La invasión llegará a carteleras hasta el año 2014 — si es que no adelantan el estreno.

Ya hemos hablado en esta misma página del notable talento de Ed Harris, quien en muchas oportunidades nos ha regalado interpretaciones realmente memorables de las cuales no muchas veces se tiene un correspondiente correlato en el mundo de los premios de la Academia: pienso ahora en, por ejemplo, su maravillosa actuación en la imprescindible cinta “Pollock” (2000), primer trabajo en el que también se encargó de la dirección. Tenemos que celebrar, en alguna medida, que Harris vuelva a tener un protagónico en “That´s What I Am”, cinta que ya cuenta con un tráiler.

La cinta parece una de esas historias con un mensaje claro y directo que quieren recordar el pasado y mostrarnos un momento determinante en la vida de alguien, cosa que ya hemos visto en varias cintas pero que en alguna medida sigue siendo uno de esos temas no sólo recurrentes, sino agradables, en la medida en que persisten proyectos con la intención de recuperar este momento en la vida de cualquier persona y convertirlo en un tema para una película —- o una obra cualquiera, desde la literatura hasta el teatro —-. Aquí, Harris interpreta a Mr. Simon, un profesor de Octavo Año de escuela que se encarga de incentivar a sus alumnos y se convierte en el profesor preferido por todos. Junto con él se encuentra Andy, un chico que se define como escritor y que tiene que vincularse con Big G para realizar un trabajo: ¿quién es este tal Big G? Un chico discriminado en su escuela por el hecho de tener señas particulares que, en cualquier contexto repleto de adolescentes, se convierte en el motivo perfecto para la burla. Entre los dos tendrán que aprender que, pese a las adversidades, lo que cuenta siempre es pararse con dignidad y afrontar los problemas.

La cinta en verdad apunta a uno de esos mensajes morales que, si son bien llevados, pueden convertir a una película en algo más que agradable para ver, pero en cuanto pisan la línea de lo demasiado evidente, hacen fracasar cualquier proyecto. Esperemos que lo que nos da a entender el tráiler sea apenas un efecto logrado en este video y no algo general que tengamos que extender a toda la cinta.

Pese a todo esto, creo que la película va a tener un modesto éxito de taquilla pero que va a convertirse en una de esas agradables películas para ver cualquier fin de semana en la cama. Aquí les dejo el tráiler para que todos puedan ver si coinciden o no con lo que les escribo.

Con David Cronenberg venimos de dos instancias en donde se presenta eso que caracterizamos como “erotismo ascético”: de “Crimes of the Future” (1970) a “Crash” (1996), podíamos ver dos formas de encarar con cierta distancia científica, propia del mundo occidental y de ciertas obras artísticas del siglo XX —- como la literatura de J.G. Ballard, uno de los escritores ingleses más importantes del período —-, las prácticas sexuales que, en definitiva, incumben al mundo de lo corporal, a la administración de los cuerpos —- tema que estaba absolutamente presente en “Crimes of the Future” y que se va a convertir en esta obsesión recurrente del director, esta idea rectora de su producción artística: la transformación de los cuerpos a partir de su vinculación con lo social, lo económico y, sobre todo, lo tecnológico como nueva forma de corporalidad —-. En el momento de su salida, la primera colaboración de Cronenberg con lo que podemos considerar en la actualidad uno de sus actores fetiches, Viggo Mortensen, es una cinta que, si se quiere, descoloca un poco: estamos hablando, claro está, de “A History of Violence” (2005).

En la cinta, un hombre aparentemente “normal”, queremos decir, dueño de una vida absolutamente rutinaria, aitende un bar en un pequeño pueblo norteamericano. El arrbio de dos maleantes que tienen el objetivo de robar el bar pone al dueño en una situación límite de la cual sale más que aireado: masacra, casi sin transpirar y utilizando técnicas de lucha inesperadas para él, a los dos ladrones. A partir de allí, el pueblo lo tomará como héroe, pero despertará en él un elemento latente reprimido luego de tantos y tantos años: ¿quién es realmente este hombre? ¿Qué tiene que ver con un mafioso llegado desde lejos, interpretado porel genial Ed Harris, que reclama su cadaver? ¿Con quién se caso se esposa, Maria Bello, con qué hombre, dueño de qué pasado? Con todas estas dudas flotando en la cinta, la historia de violencia se desencadena hasta llegar a límites insospechados.

La idea de los cuerpos marcados vuelve a funcionar dentro del filme: Harris, mafioso, tiene una inmensa cicatriz en el rostro, la cámara, al momento de que Mortensen aplique una violencia particular sobre un cuerpo, se detiene más de la cuenta para retratar la agonía, la muerte, la masacre —- se podría decir: funcionamiento “gore” dentro de una cinta que no es “gore” —-; luego, y este es el gran tema de la cinta: viaje hacia lo otro, en el sentido teórico más estricto, epifanía: el término en griego, etimológicamente, significa aparición, acontecimiento, si se quiere, mientras que el uso religioso para hablar del clásico día de los Reyes Magos nos da esta idea de traslado, de viaje, de desplazamiento hacia la aparición. Tom Stall/Mortensen no hará otra cosa que hacerse cargo de ese pasado que ha reprimido, ese otro dentro suyo que desconoce, y decide “viajar” hacia él, enfrentándose al grupo de mafiosos. Una de las escenas finales, con el protagonista lavándose en una acumulación de agua, limpiándose, redimiéndose con su pasado, es una de las escenas más elocuentes de la cinta en el sentido que estamos planteando.

¿Dónde se encuentra este erotismo tan animal como ascético, visto desde la distancia? Luego de descubrir el pasado de su marido, llena de sospechas, Edie Stall/Bello mantiene una relación sexual con su esposo en donde parecen desencadenar toda una serie de prácticas bastante lejanas al sexo cotidiano que seguramente tendrían: hay cierta animalidad casi propia de los insecotos —- por la manera en que los cuerpos se colocan —- que soprende, turba, casi como si se retratara una nueva violencia despertada por todo el pasado del personaje.

Entre estos dos límites, entre el viaje hacia lo otro y la violencia corporal-erótica, este filme es uno de los mejores trabajos de Cronenberg, a mi juicio, abriendo toda una nueva perspectiva que el director canadiense continua en la actualidad. Nos vemos mañana para ver una nueva película del citado director y continuar con nuestro humilde repaso.

Foto: Couch Potatoes

Es raro leer en una nota que una película con tantos actores de primera línea, con una temática tran atractiva para el mercado hollywoodense como lo es la guerra, con una apuesta tan fuerte por el drama heroico, resulte estar dentro de la lista de los filmes que recibirán una escasa distribución dentro de los diferentes espacios para proyectar películas. Y eso es lo que parece haber afectado al nuevo filme de Peter Weir, “The Way Back”, que cuenta con su respectivo tráiler circulando en la web.

La película cuenta la historia de siete soldados norteamericanos que, devenidos prisioneros, logran escapar de las temidas cárceles siberianas para tratar de alcanzar la tan preciada libertad. El problema es que para tratar de completar el anhelo tienen que atravesar el Himalaya e, inclusive, cruzar un desierto con casi nada de comida… Salvo alguna que otra serpiente que logren cazar. El planteo del filme es el típico relato de supervivencia, unión frente a los sucesos imprevistos y negativos y alguna que otra cosa más, pero no necesariamente configuran una propuesta negativa, sino todo lo contrario.

El tema es que, según Empire Online, la distribución del filme va a ser más que nada escasa, y no serán muchas las salas norteamericanas que contarán con esta nueva cinta en su haber. Para cerrar la extrañeza que me produjo la noticia, creo que vale la pena mencionar la lista de actores que participan del proyecto: Ed Harris, Colin Farrell, Mark Strong, Jim Sturgess, entre otros, teniendo encima un director que ha ofrecido grandfes y taquilleros filmes como “The Dead Poet Society” (1989) o “The Truman Show” (1998).

Frente a todos estos datos que estoy escribiendo, también hay que considerar que es una historia basada en hechos reales, lo cual suele ser una frase que convence a más de un espectador para que se acerque al cine. Leyendo recientemente algunas notas dentro de la web, como la de Los Premios Oscar 2011, parece que no soy el único que se da cuenta de que esta es la clásica película que puede alzarse con más de un premio dentro de la mítica contienda: tiene realmente todos los ingredientes, desde los mejores hasta los peores, para ser una clásica película hollywoodense con una larga lista de artistas que aún no tienen premios Oscar en su haber —- ¡Peter Weir fue nominado seis veces para el premio y nunca lo consiguió! —-.

Entre una cosa y la otra, les dejo el tráiler como para que vayan viendo de qué viene la mano.

Vía: Empire Online | Foto: Premios Oscar 2011

Siempre es bueno ver cineastas jóvenes que tienen dedicación y esfuerzo en sus proyectos, tal es el caso de Dustin Lance Black, quién después de ganar el Oscar por “Milk”, se ha cotizado y ahora se da el lujo de escribir y dirigir su propia cinta: “What´s Wrong With Virginia?”. Esta cinta será proyectada próximamente en el Festival de Cine de Toronto.

Black dota a este film de esa doble moralidad que se vive hoy en día en algunos pueblos de USA, vemos a una fresca y desequilibrada Virginia, interpretada por Jennifer Connelly; la cuál, tiene una relación a escondidas con el sheriff de su localidad (Ed Harris), la relación se tensa cuando el hijo de ella comienza una relación con la hija de él. Trama que promete mucho por el juego que tendrá la locura y la fragilidad de Virginia.

Toby Jones, Emma Roberts, Lucas Grabeel, Carrie Preston, Amy Madigan y Harrison Gilbertson acompañan a Harris y a Connelly en esta cinta; sin duda Black dota a esa cinta de lo que le ha tocado vivir en la sociedad conservadora de Sacramento, California.

Vía: Blog de Cine | Foto: CinemaBlend

Como cada mes de junio, la Cámara de Comercio de Hollywood ha anunciado que la actriz, modelo y diseñadora, Penélope Cruz, tendrá su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood a partir del año que viene.

Quién iba a decirle a la de San Sebastián de los Reyes, o Alcobendas —-como ella prefiera—-, que algún día iba a conseguir aquello que nunca se hubiera atrevido a soñar —-al final va a ser cierto que Bigas Luna tenía en mente a Penélope Cruz cuando comenzó su trilogía del éxito—-, que dijo que nunca más volvería a enseñar sus pechos, después de que se los viéramos en docenas de películas, y lo volviera a hacer otra vez para Pedro en “Los abrazos rotos”, y que, por fin, podrá ver como cualquier transeúnte pisoteará su nombre con elegancia, cuando pasee por el peculiar bulevar tan frecuentado de turistas, de día, y de putas y chaperos, de noche.

La lista de afortunados se completa con 28 profesionales del espectáculo —-que no artistas—- que pasarán a ser inmortalizados junto a ellas entre los que destacan:

• el grupo mexicano de música norteña, Los Tigres del Norte
• el actor y director Ed Harris
• la rubia como ninguna, hija de y madre en la vida, Gwyneth Paltrow
• el cantante del grupo Black Eyed Peas, Will.i.Am
• la maravillosa e inigualable Sissy Spacek, que no sabemos cómo no la tiene después de “Carrie”
• el excéntrico Donald Sutherland
• la legalmente estupenda y rubia Reese Witherspoon
• el cineasta, anteriormente fabricante de obras maestras y actualmente enfadado porque no le dan su Oscar, Ridley Scott
• el también director —-por decir algo—- de la franquicia “High School Musical” y otros refritos, la mayor parte televisivos o para el mercado de vídeo, Kenny Ortega
• la megatelevisiva Oprah Winfrey, que se hiciera conocida internacionalmente por su estupenda interpretación en “The Color Purple”
• Ed O’Neill, que se hiciera famoso por “Married with Children”
• el pequeño gran hombre, Danny DeVito, actor de productos, produtor de obras artísticas y director de pequeñas joyas como “The War of the Roses”
• La familia Dern-Ladd al completo, incluyendo al papá Bruce Dern,
• la mamá Diane Ladd, personal y genuina como ninguna
• y su superalternativa hijitaLaura Dern
• y el maravilloso grupo de personajes creados por Jim Henson: “The Muppets”

Sin haberse dado a conocer todavía la fecha en la que todos estos profesionales del espectáculo podrán recibir su estrellita por la Cámara de Comercio de Hollywood, no podemos más que sorprendernos, suponiendo que el hecho sea un honor, en que algunos de los nombrados hayan tardado tanto en recibir esta mención.

Desconociendo cual es el criterio real que les lleva a confeccionar tan ecléctica lista, me pregunto si David Lynch estará frotándose las manos pensando sobre quién va a vomitar, desangrarse o mear alguno de los torturados personajes de sus películas, como hiciera, precisamente, Laura Dern, en “Inland Empire”. ¿Sobre cual de estas estrellas lo harías tú?

Vía: Hoy Cinema | Fotos: Álvaro Pérez La Higuera

Jennifer Connelly, Greg Kinnear y Marisa Tomei ya están confirmados para el elenco de “Salvation Boulevard”, película a filmarse en abril de este año y con fecha de estreno para el 2012 —- año en que, si todos le hacemos caso al tufillo milenarista que recorre a toda la opinión pública, es bastante probable que muramos aplastados por el techo del cine en donde habremos de asistir para ver la citada obra—-.

A las grandes estrellas mencionadas más arriba hay que sumarles algunos ya confirmados como parte fija del plantel de estrellas: Pierce Brosnan, Ed Harris y Jim Gaffigan. El director de la película, por otro lado, es George Ratliff, quien dirigió films como “Joshua” (2007).

El rasgo más interesante de este conjunto de grandes personalidades es el motivo que las relaciona, la historia, para ser más exactos, basada en la novela de 2008 de Larry Beinhart, quien ya tuvo otro de sus trabajos adaptados al celuloide, “Wag the Dog” (1997), protagonizada por Dustin Hoffman y Robert De Niro.

El relato se centra en el detective Carl Van Wagener, quien recientemente descubrió su fe cristiana y que la verá tambalear frente al asesinato del profesor ateo Nathaniel MacLeod. ¿Quién es el sospechoso del asesinato? Un joven estudiante musulmán que confesó haber cometido el ilícito. ¿Quién es el responsable de su defensa? Un abogado judío. En la novela, al menos, nos vemos inmersos en un acto que no solo se limita a tratar de desentrañar el misterio, sino revelar uno nuevo, hacer evidente el gran enigma de la religiosidad. ¿Podrán tantos grandes nombres enfrentarse al dilema existencial que el texto original presentó en su momento?

Vía: Coming Soon │ Foto: Rotten Tomatoes

Uno de los actores —- a mi gusto—- más talentosos y menos apreciados en el cine es sin duda Ed Harris, quien ha buscado proyectos que destaquen ese talento que tiene. Ha sido nominado cuatro veces como actor a los Oscars y su incursión a la dirección ha salido avante (“Pollock”, 2000). En esta ocasión, Harris protagoniza un drama que en lo personal me dejó impactado y con ganas de verlo ya.

“Touching Home” es un drama autobiográfico, dirigido, escrito, producido y actuado por unos hermanos gemelos, Logan Miller y Noah Miller, que realizan con este proyecto una expiación de lo que en vida no pudieron hacer por destacar en un medio deportivo (baseballs): cuidar y honrar a su padre. Esta visión que si bien un tanto limitada —-por ser la visión de los hermanos—-, ilustra la vida de su padre y el drama que vivió al morir sólo y abandonado en una cárcel.

La cinta se proyecta actualmente en el Festival de Cine de San Francisco y está por estrenarse en la cartelera estadounidense, a opinión personal y si es que la cinta tiene buena proyección, Harris será una apuesta segura para una nominación a los Oscars del siguiente año. ¿no lo creen?

Vía: Latest Movie Trailers | Foto: The Huffington Post

Todos tenemos un actor favorito en cada una de las categorías que en la noche de los Oscars nos presentan año con año. Y si bien ha sido buena la elección del jurado para entregar la estatuilla a uno de los contendientes, siempre hubo uno mejor que pudo ganarse el premio. Como también han sido obvias las preferencias por alguien que a todas luces no debieron llevarse el galardón. No olvidemos el caso de quienes ganaron el Oscar por un rol menos destacado al que en el pasado sí pudo ser merecedor. Aquí van 10 de los histriones que se embolsaron la presea, quienes por alguna de estas razones están en esta lista.

Sean Penn (Jimmy Markum en “Río místico”, Mejor Actor, 2004)

Sean Penn se puso a las órdenes de Clint Eastwood, demostrando que lo suyo es el drama con altos grados de veracidad. Sin embargo, habría sido excepcional que Bill Murray diera un discurso de agradecimiento por primera vez en su carrera, por su participación en “Perdidos en Tokio”. Seguro el público lo habría ovacionado más que al mismo Penn. Meramente emotivo.

Catherine Zeta-Jones (Velma Kelly en “Chicago”, Mejor Actriz de Reparto, 2003)

Ser mujer de alguien con fuertes influencias en los integrantes del jurado, como Michael Douglas, le valió en gran parte tener más “méritos” para llevarse el galardón, frente a Kathy Bates, Julianne Moore y Meryl Streep. Sin comentarios.

Nicole Kidman (Virginia Wolf en “Las horas”, Mejor Actriz, 2003)

Lamentablemente, la Academia desairó nuevamente la actuación de Julianne Moore, pero esta vez en “Lejos del cielo”, y la Kidman de gran nariz se agenció la presea por su representación de la tormentosa escritora.

Julia Roberts (Eric Brockovich en “Erin Brockovich”, Mejor Actriz, 2001)

Creer que la magistral actuación de Ellen Burstyn en “Requiém por un sueño” hubiera sido la elegida para el reconocimiento era lógico. Sin embargo, Roberts fue la seleccionada y también una de las más injustas premiaciones de la historia de los Oscars.

Halle Berry (Leticia Musgrove en “Monster’s Ball”, Mejor Actriz, 2002)

Debo iniciar mencionando la “sorpresiva” reacción que tuvo cuando recibió el Oscar, esa noche en la que también se llevó un gran beso de Adrien Brody. La actuación fue peor que la que vimos en “Monster’s Ball”. Sin duda, Sissy Spacek debió llevarse a casa la presea, pero era la noche de los afroamericanos. Menos mal que el gran Sidney Poitier se llevó su honorífico.

Rusell Crowe (Maximus Decimus Meridius en “Gladiador”, Mejor Actor, 2001)

Fue una buena interpretación la que se postuló esa noche, pero el australiano tuvo mejores papeles para llevarse la estatuilla dorada, como en “L.A. Confidential” o “El informante”. Además, actores como Ed Harris, Javier Bardem –su rol en “Before Night Falls” no tiene comparación– y Geoffrey Rush sobresaldrían aún más.

Roberto Benigni (Guido Orefice en “La vida es bella”, Mejor Actor, 1999)

La emotividad le ganó a la racionalidad de los jueces que quizá se vio demasiado expuesta frente a Edward Norton y la mejor actuación que ha tenido en toda su vida, en “Historia americana X”. Por eso, Benigni, que saltó por las butacas, fue el elegido.

Gwyneth Paltrow (Viola de Lesseps en “Shakespeare enamorado”, Mejor Actriz, 1999)

Más de uno estará de acuerdo que esta blonda no hace gala de actuación que trascienda. Sin embargo, esa noche, la brasileña Fernanda Montenegro fue la intensidad en histrionismo a través de “Estación central”. Ni hablar.

Tommy Lee Jones (Samuel Gerard en “El fugitivo”, Mejor Actor de Reparto, 1994)

El talento del tejano ha sido un tanto cuestionable, gracias a la inmutable faz que lleva a todos lados que se le solicite frente a las cámaras. Y su labor en esta cinta no fue la excepción. Ralph Fiennes en “La lista de Schindler” o Pete Postlethwaite en “En el nombre del padre” habrían sido merecedores.

Cher (Loretta Castorini en “Hechizo de amor”, Mejor Actriz, 1988)

Esta vez no hablaremos de la injusta entrega, sino de la gran perdedora, que fue Glenn Close con su aterrador papel en “Atracción fatal”. La cinta es una opción que no pasa de ser palomera; sin embargo, su actuación fue gran referente en la cultura pop.

Vía: Revista Contacto Digital | Foto: Sensacine

Mañana viernes 12 de junio llegará a toda España la película “Cleaner”, de Renny Harlin, director que, desde los fracasos de “La isla de las cabezas cortadas” y “Memoria letal”, no ha vuelto a levantar cabeza. Este nuevo trabajo parece un buen intento de recuperar la gloria perdida, y de hecho el filme viene avalado por su presentación el año pasado en el Festival de Cine de San Sebastián, donde lo vieron y aplaudieron tres mil espectadores en el velódromo Antonio Elorza.

“Cleaner” está protagonizada por Samuel L. Jackson, Eva Mendes y Ed Harris, y cuenta la historia de Tom Cutler (Jackson), un ex-policía que trabaja limpiando escenas de crímenes tras haber sido investigados. Concienzudo y metódico, no deja jamás rastro alguno que pueda indicar que haya ocurrido una tragedia en ese lugar. Cuando recibe el encargo de limpiar la escena de un asesinato brutal acaecido en un barrio de clase alta, lo encara como un trabajo más… hasta que se da cuenta de que nadie ha comunicado a la policía el crimen y que lo que ha hecho es eliminar toda evidencia del mismo. La mujer que vive en la casa, Ann Norcut (Mendes), no tiene ni idea de que se haya cometido asesinato alguno entre las paredes de su hogar, sin embargo, lo que sí sabe es que su marido ha desaparecido…

“Cuando descubrí que existía la profesión de limpiadores de escenas de crímenes, me resultó fascinante y chocante; se me antojó un oficio horrible como medio de vida y me intrigó pensar en qué se lleva a casa consigo alguien así al final de la jornada”, cuenta Matthew Aldrich, guionista de “Cleaner”. El tráiler no pinta mal, aunque a mí la profesión de Samuel L. Jackson en esta película me recuerda a un despropósito de mediados de los noventa que produjo Quentin Tarantino y que se tituló “Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre”… Veremos.

Vía: Manga Films

Vía: Tublogdecine

Cuando una de las páginas perdidas del diario de John Wilkes Booth reaparece, el tatarabuelo de Ben Gates resulta estar involucrado en una conspiración contra la muerte de Abraham Lincoln. Decidido a demostrar la inocencia de su antepasado, Ben seguirá una cadena de pistas alrededor del mundo. Este viaje llevará a Ben y su equipo a descubrir sorprendentes relevaciones y la posibilidad de encontrar uno de los tesoros secretos más buscados.

Recordemos que se estrenará las próximas Navidades y que ahora han contado con la incorporación de dos grandes actores como son Helen Mirren y Ed Harris. Aunque por supuesto, repiten Nicolas Cage, Jon Voight, Harvey Keitel, Diane Kruger y Justin Bartha.

Enlace: 2nd Full National Treasure Trailer Hits