5. “Bad Teacher”

Una de las pocas novedades de nuestro Top 5 es casi el único blockbuster que consigue colarse en nuestro ránking. Probablemente sea muy discutido por algunos, pero a nosotros nos ha vuelto a cautivar el hilarante sarcasmo irreverente de la última comedia con Cameron Diaz, en la que se enfrenta a una digna rival cómica como Lucy Punch, con cuyo enfrentamiento se produce “la relativización de la oposición clásica entre lo bueno y lo malo que funciona en las grandes cintas norteamericanas”, como decía Fernando en su crítica de la película.

4. “Source Code”

Protagonizada por Jake Gyllenhaal, Vera Farmiga y Michelle Monaghan, la segunda película de Duncan Jones, vuelve a colarse en nuestro ránking. Estrenada en abril en España y en los Estados Unidos, y en junio en México y Argentina; sin duda la capacidad para sorprender del director de “Moon” hace que los redactores de Extracine sigamos fascinados por una historia sencilla que aunque en esencia se reduce a la repetición de ocho minutos, es capaz de hacernos sentir todo tipo de sensaciones y emociones, lo que permite que se alce con la cuarta posición del mes de julio.

3. “Hanna”

Lo mismo sucede con la película dirigida por Joe Wright, que teniendo a Saoirse Ronan, Cate Blanchett, Eric Bana, Olivia Williams y Jessica Barden como protagonistas, recupera posición en nuestro Top 5, aunque esta vez en un más que digno tercer lugar. Al ritmo de la flamante banda sonora de The Chemical Brothers asistimos a la puesta en práctica de la severa educación a la que, con un objetivo muy concreto, Hanna ha sido sometida por su propio padre. En este periplo Hanna descubre por sí misma tanto aquellas cuestiones que su padre no le enseñó, como los secretos que le ocultó.

2. “Super 8”

La flamante película de J. J. Abrams desciende del primer al segundo puesto, a la espera de su estreno internacional en España y Latinoamérica, que seguro le hará volver a subir posiciones o, al menos, permanecer un mes más en nuestro marcador. El creador de una serie tan popular como “Lost” y director de filmes como “Mission Impossible 3” y “Star Treck”, realiza un homenaje al universo artístico de las primeras obras de Steven Spielberg, quien también produce la película. Sin duda, una película que todavía dará bastante que hablar.

1. “Thirteen Assassins”

Y en nuestro primer puesto se cuela una producción japonesa que si ya fuera estrenada en abril en las pantallas estadounidenses, en este mes de agosto aterriza en las españolas, tras un periplo por numerosos festivales de cine y haber acaparado cuatro galardones de la propia academia japonesa y uno de los premios del cine asiático. Takashi Miike vuelve a sorprendernos e impresionarnos, pero esta vez no lo hace con con litros de sangre, escatología y manierismo estético, sino con una elegancia y austeridad visual con las que cuestiona valores como el honor y la justicia, tan devaluados en nuestra sociedad actual.

5. The Eagle

Experimentado documentalista, ganador del Oscar por “One Day in September”, que deslumbrara a todos con una propuesta de docu-ficción tan estimulante como fuera “Touching the Void”, el cineasta escocés Kevin Macdonald nos ha sorprendido con su tercer trabajo de ficción, “The Eagle”, que realiza tras “State of Play” y “The Last King of Scotland”. Basado en una novela de Rosemary Sutcliff y haciendo una comparación con los delirios colonialistas de los Estados unidos de América, según el propio director, “The Eagle” nos transporta al siglo II d.C., para contarnos la historia de un romano (Channing Tatum) —-que resulta ser español, pues procede de Hispania—- y un esclavo celta (Jamie Bell), que se aventuran por tierras de bárbaros para tratar de saber lo que le sucediera a la Novena Legión, que desapareciera veinte años atrás, estando al frente el padre del legionario. Una historia de honor, amistad y tensión sexual.

4. Essential Killing

Ganador del Oso de Oro en 1967 por “Le départ”, Gran Premio del Jurado en Cannes en 1978 por “The Shout”, Premio Especial del Jurado en Venecia en 1985 por “The Lightship” y Gran Premio Especial del jurado en la última edición del Festival de Venecia por “Essential Killing, además de haber conseguido también el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Mar de Plata por esta misma película. La película de Jerzy Skolimowski consigue “desnudar a sus personajes de calquéis identificación, étnica o cultural” en lo que constituye un relato sobre el hombre deshumanizado.

3. Potiche

Desde que iniciara su carrera cinematográfica, primero a través del cortometraje y, a partir de 1997, a través del largometraje, la trayectoria cinematográfica de François Ozon no ha hecho mas que afianzarse, y no sólo en los límites de su propio país, sino logrando estrenar internacionalmente muchos de sus títulos que incluyen filmes tan interesantes como “Les amante criminales”, “8 femmes”, “Swimming Pool” o “Le refuge”. Con “Potiche” nos regala una deliciosa película que nos muestra a una deliciosa y renovada Catherine Deneuve através de un retrato de lo que se considerara “mujer florero”, que resulta ser mucho más moderna que las que se creen mujeres de su tiempo.

2. Film Socilisme

Si hablamos de cineastas clave en la historia del cine en general, y en el desarrollo del cine moderno en particular, no podemos dejar fuera a Jean-Luc Godard, impulsor de movimientos como la nouvelle vague o el cinéma vérité, influyente como pocos cineastas, capaz de rechazar un Oscar Honorífico de la Academia de Cine estadounidense, la última de sus propuestas ha sido denominada como una sinfonía en tres movimientos. ¿Máxima expresión del radicalismo formal? ¿Filme collage que añade un peldaño mas a una trayectoria absolutamente rompedora? El cine de Jean-Luc Godard es tan incomprendido por unos, como alabado por otros.

1. Source Code

La segunda película de Duncan Jones, tras su estimulante ópera prima,”Moon”, se alza con el primer puesto de nuestro ranking de abril. Una fascinante película de ciencia ficción que tiene sitio para la acción, la filosofía y el romanticismo. Un título que, arropado en un sencillo estilo clásico, claro y sencillo, se convierte en una película muy personal y completamente atemporal que cuenta con las espléndidas interpretaciones de Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan y Vera Farmiga. Única propuesta que no es estrictamente independiente, aunque tampoco es el típico título comercial al que estamos acostumbrados y que, desde luego, consideramos que no te la puedes perder.

Parece que “The Wolverine” está maldita. Por mucho que desde la Fox intenten sacar adelante el proyecto, no dejan de aparecer obstáculos que la retrasan e incluso que la ponen al borde de la cancelación. Sin embargo desde el estudio tienen claro de que pueden conseguir una buena película que funcione en taquilla y harán todo lo posible porque así sea, aunque el resultado final no se al que esperábamos en principio.

El primer impedimento serio que surgió fue la repentina renuncia de Darren Aronofksy para dirigirla, puesto que el rodaje exigía encontrarse aproximadamente un año en Japón y el realizador no estaba dispuesto a estar todo ese tiempo separado de su familia. Sin duda fue un duro golpe para la producción, pero al menos Hugh Jackman no tiraba la toalla. Hasta hace unos días, cuando conocimos que el actor, al ver los problemas que han surgido para rodar “The Wolverine”, se comprometió a trabajar primero en “Snow White and the Huntsman”, tomando el papel que abandonó Viggo Mortensen. Esto tampoco cancela la cinta, pero sí que influirá de manera decisiva en que la producción se tenga que retrasar unos meses como mínimo.

Sin embargo, las noticias que tenemos hoy se refieren a la silla del director. El primer nombre que sonó como relevo de Aronofsky fue el de David Slade, que quedó completamente descartado cuando se confirmó su participación en el reboot de “Daredevil”. Hoy hemos conocido la noticia, gracias a Empire, de que la Fox se está planteando seriamente la contratación de Duncan Jones para asumir la dirección de “The Wolverine” y, aunque las primeras informaciones mostraban que era algo reticente a realizar un proyecto tan distinto a “Moon” o “Source Code”, en recientes declaraciones ha demostrado todo lo contrario:

Quién sabe lo que pasará. Tendré un montón de reuniones cuando regrese a Los Ángeles y veremos qué pasa. Para mí Wolverine es más interesante que Batman. Una buena película de Wolverine podría ser algo asombroso

Tampoco es que nos haya aclarado mucho con estas declaraciones, pero al menos demuestran que el director no vería con malos ojos dirigir a Hugh Jackman en esta nueva entrega. Además, pese a que sólo cuenta con dos películas en su filmografía, ha demostrado que le gusta hacer las cosas bien y que sabe trasladar un buen material a la gran pantalla, por lo que podría ser un relevo ideal para Aronofsky. Esperemos que pronto se confirme un director para la obra, ya sea Jones u otro.

Foto: Geeks

Fantástica, estupenda y divina de la muerte como ninguna me ha parecido “Source Code”, la segunda película de Duncan Jones, en la que consigue sacar un fabuloso rendimiento a los ocho minutos a partir de los que está construido el relato, y a los que hace referencia ese código fuente.

Película de acción, thriller, ciencia-ficción, cine de catástrofes, casi apocalíptico, con relación de amor, con relación de amistad entre sexos opuestos… todos los géneros caben en esta demostración de la capacidad del director de “Moon” para emocionar al espectador, para hacerle pensar, para convertir los casi noventa minutos que dura la proyección en la confirmación de uno de los mejores directores del panorama cinematográfico contemporáneo.

Y lo mejor de todo es que no necesita ningún tipo de parafernalia pirotécnica —- los efectos especiales se usan única y exclusivamente en función de la historia, nunca para impresionar—- ni estética para conseguir su objetivo, sino que con un estilo clásico, claro y sencillo logra transmitir una historia que en algunos momentos puede recordar a otras historias paranoico futuristas, como “2001: A Space Odyssey”, “Twelve Monkeys”, “The Matrix”, las comentadas adaptaciones de Philip K. Dick o incluso “Groundhog Day”, pero que logra convertirse por méritos propios en una película personal y completamente atemporal, pues si no fuera por algunas referencias a guerras de la actualidad más reciente y la tecnología móvil que utilizan, no seríamos capaces de reconocer a ciencia cierta la época en la que se desarrolla la acción.

Jake Gyllenhaal consigue mantenernos pegados a la butaca con un personaje que tiene ecos de su maravilloso e inquietante “Donnie Darko”. La interpretación de Michelle Monaghan logra estimularnos de la misma manera que lo hace dentro de la ficción con el protagonista. Pero la que se lleva toda la atención del espectador es la impecable interpretación de Vera Farmiga en un personaje que debe luchar entre la razón y el sentimiento, entre lo que le ordenan y lo que considera que debe hacer como ser humano.

El giro final, que por su puesto no voy a desvelar, no es un intento de buscar la originalidad, sino que conlleva una reflexión bastante más profunda de lo que a primera vista podríamos pensar, sobre las ideas que muchas veces creemos que son propias, que nacen espontáneamente, pero que finalmente nos han llegado impuestas por otras vías, mucho menos fortuitas y que, la mayoría de las veces nos pasan, lamentablemente, desapercibidas.

Sospecho que el visionado repetido de la película no hará más que enriquecer un discurso sin fisuras, perfectamente engarzado, que nos permitirá profundizar en las lecturas soterradas bajo su trama principal. Por lo que, aún a tenor de que a muchos les pueda parecer exagerado, me veo obligado a otorgarle la máxima puntuación.

Teniendo a Rupert Sanders confirmado como director, y a Kristen Stewart y Charlize Theron en sus personajes femeninos principales, “Snow White and the Hutsman” se quedó hace poco sin su cazador, Viggo Mortensen, prefirió participar en “Todos tenemos un plan”, un filme de menor presupuesto, pero de mayor interés para él y que será rodado en lengua española en Argentina, bajo la dirección de la debutante Ana Piterbarg.

Desconozco si se debe a la salida de Mortensen del proyecto o la posible entrada de Jackman, pero el caso es que teniendo prevista la fecha para el inicio del rodaje a mediados de septiembre, Universal podría estar interesada en realizar algunos cambios de guión, para lo que han abordado a Hossein Amini, responsable de los de “Jude”, “The Wings of the Dove”, “The Four Feathers” o “Shanghai”. Lo cierto es que deberán ponerse las pilas para luchar en cartelera con “Snow White”, el proyecto de Relativity dirigido por Tarsem Signh que tiene previsto llegar a los cines seis meses antes.

La verdad es que parece haber bastantes boletos para que Hugh Jackman acepte el proyecto, si es que le interesa, pues Fox no debe tener mucha prisa en estos momentos en sacar adelante el proyecto de “The Wolverine”, dado que este verano estará enfrascada en la promoción de “X-Men Origins: First Class”, que mantendrá bien viva la franquicia, además de tener bastantes proyectos de acción para 2012: “Prometheus”, “Abraham Lincoln: Vampire Hunter” o “Ice Age 4”.

Y retomando con “The Wolverine”, lo cierto es que David Slade era uno de los candidatos para el proyecto antes que Darren Aronofsky lo hiciera suyo. De hecho, antes de que el proyecto se encontrara sin director, David Slade ya había firmado con el estudio para dirigir un reboot de “Daredevil”. Un contrato que se podría orientar en otra dirección.

Pero tal y como comentan en The Playlist, y a pesar de que la última película de Duncan Jones, “Source Code”, esté funcionando muy bien en taquilla, lo que hace que su nombre comience a sonar para nuevos proyectos, no está tan claro que “The Wolverine” sea un proyecto en el que esté interesado. Aunque admite que se siente halagado por haber sido considerado para este y otro proyecto como “Superman”, lo cierto es que admite que prefiere abordar sus propios proyectos:

Soy un gran admirador de los hermanos Coen y Quentin Tarantino y esos cineastas que son capaces de construir su propio material y hacerlo sobre el presupuesto que consideran apropiado para su película (…). Me gustaría estar en situación de escribir mis propios guiones y hacerlos con el presupuesto adecuado para hacerles justicia.

Foto: iBaller All Movie Photo

Sabíamos que Jake Gyllenhaal se había sumado a un muy extraño proyecto que tenía fuertes semejanzas con más de una de las películas que hemos visto a lo largo de nuestra vida: me queda mencionar dos, casi como ejemplo, que serían “12 Monkeys” (1995) y “The Groundhog Day” (1993); quizás de la extraña mezcla de estas dos películas es que podamos sacar “Source Code”, la venidera cinta de ciencia ficción que nos sacará el sueño, la cual cuenta por estos días con un clip de una de las escenas circulando por la red.

Con salida el primero de abril en el mercado anglosajón, la cinta —- dirigida por Duncan Jones, el responsable de la tantas veces aclamada “Moon” (2009) —- cuenta la historia de un soldado que es enviado especialmente al “cuerpo” de un hombre del pasado con el objetivo de averiguar quién es el responsable de un atentado realizado en la ciudad de Chicago que involucra al tren en donde se encuentra. Estamos en una carrear en contra del tiempo, por lo que tendremos toda esa serie de complejos juegos de sucesión que tanto, tanto nos divierten a la hora de colocarnos frente a la gran pantalla.

La película parece prometer mucho, tal como lo hemos podido ver en el respectivo tráiler: aseguro sin lugar a dudas que, como mínimo, va a tener un concepto más que interesante de desplazamiento temporal y demás. El clip que les dejamos a continuación muestra al personaje enterándose de todo lo que corresponde al plan oficial para detener al potencial asesino de millones cueste el precio que cueste: será por eso que estamos hablando aquí de un soldado y no de un policía, hay una diferencia específica entre uno y otro que no quiero dejar de resaltar.

Con elementos de varias cintas de ciencia ficción, conflictos que seguramente desembocarán en la resolución de un misterio extraño e impredecible, creo que este trabajo de Jones se va a encontrar entre una de las producciones más interesantes de esta compleja primera mitad de año, en donde todas las novedades se centran alrededor de las películas candidatas o ganadoras del Oscar y en donde los estrenos se suspenden hasta que la vorágine del premio se calme apenas un poco. Calculemos que en abril aún nos vamos a encontrar con toda la batahola correspondiente a la ceremonia del muñequito dorado, así que a no desestimar el esfuerzo de las distribuidoras por colocar un producto en un momento tan, tan complicado. Aquí la escena en cuestión para su disfrute personal.

Otra de las películas más esperadas de este recién comenzado 2011 es “Source Code”, el próximo filme de ciencia ficción dirigido por Duncan Jones. ¿Por qué tenemos tantas ganas de verlo? Sin duda por la magnífica ópera prima del director, “Moon”, que sorprendió a más de uno. ¿Conseguirá mantener esa gran técnica y deleitarnos con otra gran película? Por ahora no nos queda más que esperar hasta el próximo 1 de abril cuando se estrene en Estados Unidos.

Por ahora, aparte del tráiler que ya os mostramos hace un par de meses, nos conformamos con el reciente cartel que ha aparecido sobre la película. No se qué opinaréis vosotros pero a mi me parece un resultado bastante lamentable, con un uso del photoshop propio de un recién iniciado. Y pensar que hay gente a la que le pagan por esto… En ella aparece únicamente el protagonista, Jake Gyllenhaal, corriendo pistola en mano de unas fotografías que levitan tras él. Igualmente el actor tampoco parece apoyarse en el suelo formado de distintas imágenes.

En cuanto a la película en sí, trata del Capitán Colter Stevens, que debe impedir un atentado terrorista en un tren gracias a un programa que le permite adoptar la identidad de uno de los pasajeros antes de que ocurran los hechos. Este programa sólo le permite aparecer ocho minutos antes de la explosión y en cada viaje, antes de la explosión, debe recopilar datos y comprobar diferentes vías de acción para conseguir el objetivo de evitar otro inminente ataque. Sin duda una atractiva historia sobre viajes espacio-temporales con un guión firmado por Ben Ripley.

En cuanto al resto del reparto, aparte del ya mencionado Gyllenhaal, nos encontramos con secundarios como Michelle Monaghan, Vera Farmiga o Jeffrey Wright, supongo que la mayoría de los papeles estarán enfocados en representar a los compañeros de trabajo del protagonista o a los antagonistas principales.

Pese a que el cartel no es todo lo bueno que esperábamos, creo que es un dato sin importancia si tenemos en cuenta la historia y sobre todo al director. Personalmente me parece un argumento bastante interesante y que, aunque tiene la complejidad de que puede resultar un poco repetitivo, también es posible que nos encontramos una gran película. De momento, lo dicho, hasta el 1 de abril nada de nada.

Vía & Foto: Yahoo

Hace tiempo que se habla de una más que posible adaptación del videojuego “World of Warcraft”. En un principio, Sam Raimi se postulaba para llevar el mando de la película, y parecía una decisión acertada. Sin embargo, Raimi se ha decidido a dirigir “Oz, the Great and Powerful”, y nada ha dicho de qué va a suceder con “Warcraft”. Algunas fuentes afirman que permanecerá como productor, pero que el estudio ya está buscando un nuevo director.

Y es que adaptar el que probablemente sea el MMORPG más famoso de todos los tiempos, garantiza una taquilla considerable. El primero en postularse (él mismo) para sustituir a Raimi ha sido un director que, por lo pronto, cuenta con el beneplácito de la crítica y de gran parte de los aficionados a la ciencia ficción. Duncan Jones, director de “Moon” ha revelado a Badass News que le encantaría tener la oportunidad de dirigir la película.

“Estoy tremendamente celoso de Sam Raimi. Realmente creo que ‘World of Warcraft’ podría ser la primera buena película basada en un videojuego. Y de lo poco que he leído de entrevistas con él, la forma en la que Raimi lo va a hacer tiene mucho sentido . No se trata de preocuparse por cómo se juega el juego, sino de crear el mundo del juego e involucrar al espectador en ese mundo”

Jones, al igual que Raimi, se ha declarado admirador de Blizzard y de todos sus juegos, así como un asiduo jugador de WoW. Personalmente, jamás he jugado ni a WoW ni a ningún otro juego de Rol en línea, entre otras cosas porque el género fantástico no me apasiona mucho, y además no tengo tiempo para más aficiones, pero supongo que para los fans del juego será algo fundamental que el encargado de llevarlo a la gran pantalla conozca el material de partida. Si los directores que adaptan videojuegos fuesen realmente jugadores de éstos, las adaptaciones que hemos tenido que sufrir no habrían sido tan horribles. Jones, al menos, tiene claro lo que necesita una buena adaptación:

“Una buena adaptación de un juego, es aquella en la que encuentras la historia o los aspectos emocionales que están en el corazón del juego y los trasladas a la película. Esto no implica que necesites hacer la película en perspectiva en primera persona, o trasladar al film la mecánica del juego. Si vas a hacer una película de un juego, tiene que ser sobre la esencia de por qué tu, el espectador, tienes interés en lo que está pasando. Hay ciertos juegos donde eso funcionará, y otros donde no lo hará.

Pocas veces un director habla con tanta lógica. Lástima que la mayoría de los productores no piensen igual.

Vía: Badass News Foto: Screencrave

Sabíamos desde hace bastante el tipo de proyecto que teníamos entre manos o, al menos, a quiénes íbamos a poder ver en la gran pantalla al momento de presenciar lo que sería -será- “Source Code”: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, todos bajo la dirección de Duncan Jones. Bueno, lo que teníamos anotado como cast de una probable cinta es ahora más que una realidad, sobre todo considerando la aparición en la web del tráiler del venidero filme.

¿De qué va la historia? Un soldado es convocado para realizar una misión muy particular. En uno de esos proyectos súper secretos, Gyllenhaal accede a el “source code”, una suerte de máquina que le permite meterse en la mente y controlar el cuerpo de una persona cualquiera ocho minutos antes de que muera: una cosa de poder ser alguien que pronto dejará de ser. La idea es que, gracias a esta máquina, se pueda detener un atentado que cargaría con las mismas características que uno acontecido recientemente.

Ver el tráiler y leer la sinópsis, desde mi perspectiva, arroja dos fuertes similitudes: la primera, me parece que es una cinta que trata de subirse al exitoso tren de “Inception” (2010), cinta que fue efectivamente una jugada arriesgada por parte de Christopher Nolan, que ha causado un alto impacto en la opinión pública pese a recurrir a un estilo de narración que dificilmente sea tan “masivo” como una historia lineal, aunque… ¿No se puede decir perfectamente que las narrativas no lineales son tan o más masivas que las lineales? Ese es uno de los temas que tendremos que volver a ver en la medida en que este tipo de cintas empiecen a circular con más frecuencia.

La otra cinta con la que creo que posee más de una semejanza es el clásico de Terry Gilliam, “Twelve Monkeys” (1995), basada en el corto del cineasta francés Chris Maker llamado “La Jetée” (1962): una suerte de “policía” que debe viajar al pasado para impedir una catástrofe y que, en el medio, termina enamorándose de una de las mujeres vinculadas a todo el asunto. En el medio, claro, se descubre que las cosas no son exactamente como se creían y que el futuro está condenado irremediablemente. ¿Tendremos en este trabajo el mismo tipo de resolución del conflicto? ¿La catástrofe acontecerá de una manera u otra, pese a los intentos de las personas del futuro por intentar evitarlo? Esas preguntas quedarán resueltas una vez que veamos la cinta. Por el momento, les dejo el tráiler para que lo disfruten.

Vía: Empire Online | Foto: El Multicine

• Tony Scott: El hermanísimo de Ridley, está muy activo en los último años. Lo último que hemos visto de él fue “The Taking of Pelham 1 2 3” y tiene a punto de estreno “Unstoppable”. No me parece una mala opción del todo, ya que **
  Scott auna comercialidad y cierto toque personal** en sus films, aunque no termina de gustarme su adrenalítico estilo.

• Matt Reeves: El chico de moda en Hollywood deslumbró a la vez que decepcionó con “Cloverfield”, pero parece ser que “Let me in” le ha dado bastante prestigio. A mi es una opción que me gusta, pese a no haber podido ver aún “Let me in”, creo que Reeves hizo un buen trabajo con su anterior película, te guste más o menos el estilo escogido.

• Duncan Jones: El hijo de David Bowie y director de la excelente “Moon” aporta el “toque de autor” a la lista. Podría encadenar el rodaje justo después de terminar “Source code”. Creo que para una buena película de superhéroes es imprescindible un buen director, y Jones ha demostrado que lo es, por lo que también me parece una excelente opción. Aunque corre el riesgo de ser “demasiado personal” y que los fans se le echen encima como hicieron con Ang Lee.

• Jonathan Liebesman: Supongo que será la “opción barata” del estudio, pues si no, no sé que pinta en esta lista. Liebesman fue el director del reboot de “Texas Chainsaw Massacre” y más allá de eso poco más. No he visto “The Killing Room” y aún tiene pendiente de estreno “Battle Los Angeles”. Lo dicho, supongo que había que meter a alguien más en la lista por si todos los demás se caían del proyecto.

• Zack Snyder: Mi favorito. Sinceramente, me encantaría que fuera Snyder el encargado. En “300” demostró que era capaz de atraer a grandes masas al cine y pese a que “Watchmen” tiene muchos detractores, yo creo que es una de las mejores adaptaciones de comic que se ha hecho nunca. Creo que Snyder podría revitalizar la saga más que cualquier otro de los de la lista.

¿Cual es vuestro favorito?

Vía: Deadline Foto: Coliider

Y bueno, este fin de semana hubo muchos premios. Hace rato te comenté sobre los ganadores del 60° Festival Internacional de Cine de Berlín, ahora te traigo aquí la lista de ganadores de la edición número LXII de los Premios BAFTA.

“The Hurt Locker”, dirigida por Kathryn Bigelow, fue galardonada ayer con el premio de la Academia de Cine y Televisión británica a la mejor película. “The Hurt Locker” trata sobre las labores de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos en Irak. La cinta tenía un total de ocho nominaciones, recibió también los premios al mejor director, sonido, montaje, fotografía y guión original.

“Un prophète”, del francés Jacques Audiard, recibió ayer el premio BAFTA de la Academia de Cine y Televisión británica a la mejor película extranjera. Al galardón aspiraban también “Los Abrazos Rotos”, del español Pedro Almodóvar; “The White Ribbon”, del alemán Michael Haneke; “Coco avant Chanel”, de la francesa Anne Fontaine; y “Let the right one in”, del sueco Thomas Alfredson.

La ceremonia tuvo lugar en el Royal Opera House y los galardones son considerados como la antesala del Oscar, que se entregarán el próximo 7 de marzo en Los Angeles, California.

La lista de ganadores es la siguiente:

• Mejor película: “The Hurt Locker”
• Mejor Actriz: Carey Mulligan, “An Education”
• Mejor Actor: Colin Firth, “A Single Man”
• Mejor Director: Kathryn Bigelow, “The Hurt Locker”
• Mejor Película Extranjera: “A Prophet”
• Mejor Película Animada: “Up”
• Mejor Guión Adaptado: Jason Reitman and Sheldon Turner, “Up in the Air”
• Premio a la Estrella Creciente: Kristen Stewart
• Mejor Diseño de Producción: Rick Carter, Robert Stromberg y Kim Sinclair, “Avatar”
• Mejor Guión Original: Mark Boal, “The Hurt Locker”
• Mejor Film Británico: “Fish Tank”
• Mejor Actriz de Reparto: Mo’Nique, “Precious”
• Mejor Maquillaje y Peinado: Jenny Shircore, “The Young Victoria”
• Best Costume Design: Sandy Powell, “The Young Victoria”
• Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”
• Mejores Efectos Visuales: Joe Letteri; Stephen Rosenbaum; Richard Baneham; Andy Jones, por “Avatar”
• Mejor Fotografía: Barry Ackroyd, “The Hurt Locker”
• Mejor Edición: Bob Murawski and Chris Innis, “The Hurt Locker”
• Mejor Música: Michael Giacchino, “Up”
• Mejor Sonido: Ray Beckett; Paul N.J. Ottosson; Craig Stauffer por “The Hurt Locker”
• El premio Carl Foreman (Mejor Debut de un escritor, productor o director británico): Duncan Jones, “Moon”
• Mejor Cortometraje: James Bolton; Martina Amati por “I Do Air”
• Mejor Corto Animado: Sally Arthur por “Mother of Many”
• Premio Especial a la Contribución al Cine Británico: Joe Dunton

Vía | Foto: abc
Vía Nominados: Film Award Winers BAFTA

Aquí ya hemos platicado sobre los siguientes proyectos en los que está Duncan Jones, el joven director que sorprendió a propios y extraños con su ópera prima , y que para su siguiente proyecto, “Source Code”, contará en el protagónico de Jake Gyllenhaal .

Las actualizaciones que se van dando sobre este proyecto se dan paulatinamente, no suceden con la frecuencia que nos gustaría, pero al menos ya comienzan a salir a la luz más nombres para acompañar a Gyllenhaal: Vera Farmiga y Michelle Monaghan se encuentran en negociaciones. Sobre los papeles que interpretarán, ya se comienzan a ofrecer más detalles por igual.

Recordemos que la historia se centra en un oficial del ejercito (Gyllenhaal) que forma parte de un experimento militar para descubrir un incidente terrorista por lo que debe viajar en el tiempo, ahí se encuentra atrapado dentro de una constante repetición en el cuerpo de otra persona. Farmiga interpretará a una mujer del ejercito que será quien transporte a Gyllenhaal al pasado, mientras que Monaghan será el interés amoroso del cuerpo que se está reemplazando.

Hasta lo que se sabe, la producción comenzará a rodar la principal fotografía en el próximo mes de marzo. Pero Duncan Jones no para y lo siguiente que hará es “Mute”, una historia que se centrará en la desaparición de una mujer y la búsqueda que hará su pareja —un mudo empleado de un bar— en el Berlín futurista.

Esperemos que tanto “Source Code” como “Mute” estén a la altura de “Moon”, pero por el director que la hizo con 5 millones de dólares.

Vía: Joblo | Foto: /film

Welcome to Lunar Industries de Clint Mansell se escucha al inicio de la cinta, estamos inmersos en el mundo de Sam Bell, la única persona sobre la faz de la luna y que es empleado por Lunar Industries, compañía que extrae material lunar para su utilización en la tierra. Hace ejercicio, come, se corta el cabello y se toma el tiempo para seguir con su único hobby: las maquetas, ser el Dios de ese mundo sin vida alrededor, que no es más que su propio escenario.

El contrato con Lunar Industries está por terminar y Sam cuenta los días para regresar a casa; GERTY, la computadora que lo acompaña, es lo más cercano que tiene a una plática con retroalimentación. Pero durante su jornada, Sam tendrá que enfrentar el mayor de los retos entre analizar su cordura, la soledad y el repentino encuentro de un extraño conocido.

Es imposible no ver en “Moon” la influencia que ha tenido “2001: Odisea del espacio” , pero a diferencia de cintas que más que homenajear toman prestados elementos y los hacen parecer suyos, la ópera prima de Duncan Jones lo aborda de una manera respetuosa sin dejar de sentirse fresca.

Como muchos casos que abordan clásicos de ciencia ficción, “Moon” es acerca de ideas y emociones, las sentimos a través del personaje que interpreta magistralmente Sam Rockwell y su interpretación de la realidad, del mundo —o en este caso la luna— que lo rodea, que lo absorbe hasta preguntarse para quién trabaja. Sabemos que GERTY —con la voz del inconfundible Kevin Spacey— está a sus servicios y parece estar trazado entre las cuestiones morales que tiene otra robot en el cine —o mitad robot—: “Robocop” con las tres leyes de la robotica de Isaac Asimov. Le dice “estoy aquí para ayudarte” y lo podemos corroborar en los momentos que Sam se siente más atrapado de lo que podría estar.

No sólo los 5 millones de dólares que se gastó la producción en realizar la cinta los vemos, sino que hasta nos preguntamos ¿cómo lograron hacer tanto con tan poco?. La base lunar donde se encuentra Sam, los vehículos, la fotografía, el score, los gadgets, GERTY, todo está ahí para servir a la historia, demostrándonos que no se necesitan miles de horas detrás del ordenador para crear CGI que ganen un Oscar, ni tampoco explosiones y secuencias que lleven semanas de realización. Los 5 millones de dólares están ahí, usados, estirados hasta decir basta, hasta no creerlo.

2009 fue uno de los mejores años para la ciencia ficción. Desde adentrarnos en el “Sector 9”, conocer Pandora en “Avatar” hasta viajar en el tiempo y el espacio gracias a “Star Trek”. Pero donde todas estas cintas logran emocionarnos y divertirnos, “Moon” además de eso, nos hace reflexionar sobre el espíritu humano, su relación con la tecnología, las grandes y frías corporaciones que sólo conocemos a través de una pantalla. Pero sobre todo nos pide creer en este pequeño gran microuniverso que es el satélite de la Tierra, nos pide creer en Sam Bell quien ve en su solitaria maqueta el escape a un mundo que está ahí, tan cerca y tan lejos, que quiere regresar, contando los días para hacerlo y que no se detendrá por ningún motivo hasta lograrlo. Gracias a Duncan Jones podemos y creemos en él.

Foto: Ecranlarge

El año pasado, dos de las cintas de ciencia ficción mejor recibidas por la crítica y el público fueron “District 9” de Neill Blomkamp y “Moon” de Duncan Jones. Ambas producciones también tienen en común el haberse realizado con un presupuesto mínimo —“District 9” de 30 millones de dólares y “Moon” tan sólo 5 millones—.

Leyendo una entrevista en Los Angeles Times, Blomkamp declaró que no quiere hacer películas de gran presupuesto porque no le permitirían tener el control absoluto que una producción pequeña le ofrece. Es así que me surge una pregunta: ¿se viene una tendencia hacia la ciencia ficción de bajo presupuesto? —que no es lo mismo a que sean de mala calidad—.

Aquí 5 películas de sci-fi que se están realizando, que la gente espera con ansias y que no tienen millones de dólares detrás:

“Mute” - Duncan Jones

Si bien no está ligada 100% a “Moon”, Jones ha declarado que la trama vivirá en el mismo universo que su ópera prima. La historia se centrará en la desaparición de una mujer y la búsqueda que hará su pareja —un mudo empleado de un bar— en el Berlín futurista de un look parecido al de “Blade Runner”.

“Source Code” - Duncan Jones

Otro proyecto del hijo de David Bowie y que se encuentra a punto de comenzar rodaje. Jake Gyllenhaal interpreta a un soldado que despierta dentro de la simulación de un programa de computadora que repite una y otra vez el atentado de una bomba con tal de saber quién fue el culpable.

“Looper” - Rian Johnson

Pocas pistas ha ofrecido Rian Johnson (“Brick”) acerca de su nueva cinta. Lo que se ha dicho es que estará ubicada 30 años en el futuro y habrá viajes en el tiempo. Por el estilo de Johnson, se espera que sea una reinvención del género y un punto de vista en particular.

“Upside Down” - Juan Diego Solanas

Una historia de amor de una pareja que busca estar juntos. Es la historia de dos mundos que viven uno arriba del otro y están conectados a través de una torre gigante que la conocen como Transworld y que les permite conectarse por unos minutos. Kirsten Dunst y Jim Sturgess protagonizan.

“Area 51” - Oren Peli

Luego del éxito en taquilla que tuvo “Paranormal Activity”, Oren Peli repetirá la misma fórmula pero esta vez serán un grupo de jóvenes que se adentran a la mítica área en la que buscarán pruebas sobre la existencia extraterrestre.

Desde mi punto de vista creo que la ciencia ficción tiene en sus historias un gran aliado al generar historias que no sólo sean entretenidas sino también inteligentes y casos de bajo presupuesto ha habido muchos en los últimos años como “Ink”, “Frequently Asked Questions About Time Travel”, “Primer”, “Los Cronocrímenes” y “The Man From Earth” por nombrar algunos.

Vía: io9 |
Foto: Rcjohnso

Es triste ver cómo funcionan las cosas en Hollywood. En 2009, “Moon”, un filme británico de ciencia ficción de bajo presupuesto (costó cinco millones de dólares, íntegramente recuperados en taquilla tras su estreno), se convirtió por méritos propios en uno de los títulos revelación del año (hasta llegó a obtener el galardón de mejor película independiente en Reino Unido). Parece ser -aún no la he visto- que la cinta lo tiene todo: un buen guión, escrito por el debutante Nathan Parker, un director con talento, Duncan Jones, y una excelente interpretación por parte de su actor protagonista, Sam Rockwell. En fin, que la película podría haberse llevado algún que otro premio gordo en la gala de los Oscars, si su propia distribuidora, Sony Pictures Classics, no hubiera decidido descartarla para tal fin.

Jones aún no se lo cree, y sigue insistiendo a los mandamases del estudio para que reconsideren su decisión. Estos afirman que mover el filme entre los académicos saldría demasiado caro para una cinta tan pequeña, pues el DVD aún no está disponible en los videoclubes de EE. UU., por lo que habría que insertar un carísimo sistema anti-copia en cada ejemplar. Duncan, desde luego, no piensa rendirse, y ya está pidiendo vía Twitter a los fans de “Moon” que le brinden todo su apoyo para que su obra vaya a los Oscars; incluso personajes de peso en Hollywood como el guionista Neil Gaiman o el cineasta Jon Favreau han expresado su malestar hacia Sony por su decisión y han ofrecido toda la ayuda que puedan dar. Por desgracia, estoy convencido de que no se producirá ningún tipo de cambio. Poderoso caballero es Don Dinero…

Habría que ver qué filmes son los candidatos que tiene preparados Sony para la lucha por los Oscars, pero probablemente no alcancen la calidad de “Moon”. Mientras, Jones ya piensa en la secuela de la película e incluso, en una posible trilogía.

Vía: WorstPreviews

Jake Gyllenhaal (al que pronto veremos hasta en la sopa gracias a “Prince of Persia: The Sands of Time”) está en negociaciones para protagonizar “Source Code”, thriller de ciencia ficción dirigido por el británico Duncan Jones, uno de los cineastas revelación de este año gracias a su ópera prima “Moon”. La trama de su nuevo proyecto girará en torno a un soldado que se despierta en el cuerpo de otra persona, y es forzado a vivir y revivir un terrible atentado en un tren hasta que consiga averigüar quién puso la bomba.

El proyecto había sido originalmente adquirido por Universal Pictures a principios de 2007, cuando el estudio compró el guión -escrito por Ben Ripley-. El protagonista iba a ser Topher Grace (el olvidable Venom de “Spider-Man 3”) y Shane Abbess (“Gabriel”) tenía todas las papeletas para dirigir el filme. Sin embargo, la cosa no salió adelante; de ahí el nuevo cambio de equipo y la revisión del guión original por parte de Billy Ray (responsable de “La sombra del poder”). La producción de la cinta comenzará durante los primeros meses del 2010, con vistas a estrenarla en 2011. El argumento suena interesante. Esperemos que Duncan Jones mantenga su buen nivel y no se deje vencer por la presión.

Vía: WorstPreviews | Foto: CINEMANET

A estas alturas, Moon ya no necesita presentación. Después de disfrutar con el tráiler, volver a emocionarnos con la música de Clint Mansell, y tener acceso a una galería de imágenes muy sugerente, enfilamos la recta final con cuatro nuevos carteles. Es difícil decir cuál me gusta más…

Duncan Jones puede estar orgulloso de la campaña promocional de un filme que, si no me equivoco demasiado, pondrá la guinda a un gran año para el género de la ciencia ficción. Star Trek y, sobre todo, District 9, han puesto el listo muy alto, pero no será ninguna sorpresa si Moon se cuela en los primeros puestos en las listas a finales de año. Al tiempo…

Recordad que el 9 de Octubre ya la tenemos en España y, en Argentina, el 22.

Vía y foto: Check These Out: Unused Posters for Duncan Jones’ Moon

Aún no se ha estrenado Moon, y ya estamos esperando el nuevo proyecto de Duncan Jones, una película que tiene por título Mute. Gracias a Liberty Films, la productora de Jones, ya hemos tenidos acceso al primer diseño conceptual de este filme de corte futurista (lo tienes justo a la derecha), y nos encanta.

Escrita por el propio Jones y Mike Johnson (Sherlock Holmes), Mute es la historia de un barman mudo que, tras desaparecer su pareja, se introduce en los bajos fondos parar encontrarla, viéndose obligado a enfrentarse a personajes de dudosa reputación. Según el director, su intención es aprovechar el marco que le brinda la ambientación a lo Blade runner para explorar la naturaleza humana en profundidad.

La película se rodará en Berlín a lo largo del año que viene, y cuenta con un presupuesto de alrededor de 25 millones de dólares.

Vía y foto: Concept Art For Duncan Jones’ Mute, News on the Shoot

El 22 de Octubre en Argentina, el 23 del mismo mes en España. Esas son las fechas de estreno de Moon, y deberían estar bien señaladas en tu calendario. El segundo filme tras la cámara de Duncan Jones, con Sam Rockwell como protagonista absoluto, promete ser una de las mejores películas del año.

Hace meses abrimos boca con el tráiler, y ha llegado el momento de empaparnos un poco más con esta nueva galería de imágenes que, además, vienen acompañando al póster definitivo en español.

Vía y foto: Moon

Después de dos entregas protagonizadas por actores, es hora de que empecéis a seguir a algunos de los directores que se dejan ver a menudo por Twitter. He estado rebuscando, y creo que la selección que he recogido para vosotros es bastante interesante. A ver qué os parece:

1. David Lynch (Terciopelo azul, Mulholland Drive): @DAVID_LYNCH

2. Rian Johnson (Brick, The brothers Bloom): @rcjohnso

3. Kevin Smith (Clerks): @ThatKevinSmith

4. Duncan Jones (Moon):@ManMadeMoon

5. Richard Kelly (Donnie Darko, The box): @JRichardKelly

6. Darren Bousman (Repo! The genetic opera): @darrenbousman

7. Jason Reitman (Juno): @JasonReitman

8. Jon Favreau (Iron Man): @Jon_Favreau

9. Andrew Staton (Buscando a Nemo, Wall-e): @6Mman

10. Lee Unkrich (Buscando a Nemo, Monstruos, S.A.): @leeunkrich

Foto: BeatCrave

Luego de que un hombre es enviado durante tres años a la Luna con la misión de extraer una nueva fuente de energía para la Tierra llamada Helium 3, con la sola compañía de una máquina que le habla, ciertos desequilibrios psicológicos comienzan a afectar su estadía y ponen en riesgo su regreso definitivo a casa.

De esta forma el director del filme Duncan Jones nos presenta el tráiler de este thriller de ciencia ficción que ha recibido muy buenas críticas en los Festivales Sundance, Philadelphia y Cleveland, y que será estrenado a nivel mundial en los cines el 12 de junio en EE.UU.

Forman parte del reparto Sam Rockwell (Sam Bell), Kevin Spacey (Voz de Gerty), Dominique McElligott, Kaya Scodelario, Benedict Wong, Matt Berry y Malcolm Stewart. Personalmente creo que será una película interesante ya que por lo que se ve en el tráiler aparecen ciertos personajes y surgen nuevas situaciones que vuelven al “ambiente lunar” un lugar bastante sombrío. Pero hay que considerar que se trata del debut de Jones como director y del guionista Nathan Parker.

Vía: Tráiler de “Moon”, el thriller de ciencia ficción protagonizado por Sam Rockwell | Foto: Cine Fox