Cuando Barbra Streisand leyó el contenido del sobre correspondiente al Oscar a la Mejor Dirección en la última ceremonia de los Oscar 2010, se hizo historia al entregarse el premio, por primera vez en esta categoría, a una mujer: Katheryn Bigelow —-los Goya van un poquito adelantados, pues tres mujeres han conseguido ya su galardón: Pilar Miró, Iciar Bollaín e Isabel Coixet.

Ningún momento tan revolucionario como este se espera para este año, pero la categoría podría ofrecer alguna sorpresa —-¿primer gay o lesbiana? Ah no, que ya los ha hubo. Con una carrera abierta por la estatuilla dorada, se prevé que pueda haber división entre las categorías a Mejor Película y Mejor Dirección, que tradicionalmente han ido de la mano. Aunque no siempre.

Casos recordados por esta disparidad en nominaciones se produjeron en filmes como “Hamlet”, “All the King’s Men”, “An American in Paris” o “The Greatest Show on Earth”, pero no hace falta irnos tan lejos, por “Driving Miss Daisy”, ganadora a la Mejor Película en 1990, su director, Bruce Beresford, ni siquiera obtuvo nominación. Más recientemente hubo otro momento de disparidad cuando Ang Lee se llevó el Oscar al Mejor Director por “Brokeback Mountain”, llevándose “Crash” el de Mejor Película —-incomprensible para mi parecer. ¿Volverá a quedarse algún director sin nominación este año? ¿Se quedará algún director sin su premio mientras se lo lleva su productor?

Parece ser que uno de los mejores oráculos de cara a las nominaciones para el Oscar al mejor Director suele ser la elección de la Asociación de Directores de América, que se conocerán el próximo 29 de enero. Fundada en 1948, la DGA (Director Guild of America) se ha alineado siempre con los que luego han sido nominados al Mejor Director por la Academia, menos en seis ocasiones. Por lo que parece ser que deberíamos prestar atención a su criterio. A continuación se detalla, en riguroso orden alfabético, el listado de candidatos probables para este año:

• Ben Affleck, The Town (Warner Bros.) – Co-ganador del Oscar al Mejor Guión por “Good Will Hunting”, debuta en la dirección cinematográfica con “Gone Baby Gone”, y aunque su segundo filme, “The Town”, que ha escrito, dirigido y protagonizado, haya tenido críticas tan buenas como malas, lo cierto es que ha sido todo un éxito de taquilla que podría llevarle a conseguir su primer Oscar como director.
• Darren Aronofsky, Black Swan (Fox Searchlight) – Sus últimas películas, realizadas de manera independiente, no parecieron captar la atención de los académicos, pero parece su oscuro y retorcido cisne negro, tras deslumbrar a su paso por festivales, se ha materializado en un éxito de taquilla. Y aunque las críticas no han sido tan complacientes y su película puede ser un plato demasiado crudo para algunos académicos, lo cierto es que la capacidad visual de Aronofsky podría colocarle entre los cinco elegidos.
• Danny Boyle, 127 Hours (Fox Searchlight) – Tan querido como odiado, este característico cineasta de deslumbrantes trucos, con una peculiar capacidad visual, guiado por la creciente estrella de James Franco, y habiendo recibido (por sorteo) su Oscar en 2008 por “Slumdog millionaire” —-que le ha proporcionado un seguimiento sin precedentes en su carrera—-, lo cierto es que pudiera ser que los académicos se lo pensasen dos veces antes de volver a nominar al británico.
• Lisa Cholodenko, The Kids Are All Right (Focus Features) – Sus filmes precedentes, “Film Art” y “Laurel Canyon”, no parecieron preparar a los miembros de la academia para su manera de arrrancar grandes interpretaciones por parte de estrellas que entusiasmaron a unos aunque decepcionaron a otros. Pero la conocida dominación masculina en la terna de directores no parece dejarle mucho sitio en la alfombra roja, quizás acabe sentada entre los guionistas. ¿Serviría de algo explicarles que es lesbiana? Podría ser divertido.
• Derek Cianfrance, Blue Valentine (The Weinstein Company) – Ópera prima con desintegración de un matrimonio, que quizás pueda ser demasiado cruda e íntima. Esperemos que al menos no le lleve demasiado realizar su segunda película.
• Joel Coen & Ethan Coen, True Grit (Paramount) – si los académicos están encantados con esa pareja de hermanos/guionistas/productores/directores/, que ya han sido galardonados con cuatro premios cada uno, no parecen tan encantados con las películas del Oeste, aunque sean remakes de John Wayne.
• Sofia Coppola, Somewhere (Focus Features) – No consiguiera el oscar a la Mejor Dirección por “Lost in traslation”, aunque sí por su Guión. Siendo esta la segunda ocasión en que se encarga de su propio guión y habiendo conseguido el León de Oro en el último Festival de Venecia, podría pasarle como a Chodolenko y quedarse con una consoladora nominación al Mejor Guión.
• Clint Eastwood, Hereafter (Warner Bros.) – Dos veces ganador del premio por “Unforgiven” y “Million Dollar Baby”, puede que le hayan dejado pasar con “Gran Torino” e “Invictus”, y aunque “Hereafter” haya sido recibida con críticas enfrentadas y un público frío, lo cierto es que no deberíamos subestimar el respeto de la Academia por este icono octogenario.
• David Fincher, The Social Network (Sony Pictures) – Artífice detrás de filmes tan oscuros como aclamados como son “Seven”; “Fight Club”, “Panic Room” o “Zodiac”, que no consiguió su premio por “The Curious Case of Benjamin Button”, este poría ser su momento, igual que es el momento de facebook.
• Debra Granik, Winter’s Bone (Roadside Attractions) – Su estilo austero y casi desnudo ha llamado la atención de la crítica en sus dos primeras películas, “Down to the Bone” y “Winter’s Bone”, que a pesar de mantener una dura lucha con su pequeño filme frente a los monstruos de grandes estudios, lo cierto es que ya se ha llevado algunos premios, lo que parece prever un buen augurio para su candidatura.
• Tom Hooper, The King’s Speech (The Weinstein Co.) – pocas películas como esta parecen estar hechas a medida de los gustos de la Academia. Muy bien recibida por la crítica y alabada por sus interpretaciones, pudiera ser que la falta de riesgo en la dirección fuera un handicap, pero por otro lado su clasicismo constituye una baza a su favor.
• Alejandro Gonzalez Iñárritu, Biutiful (Roadside Attractions) – Convertido en un elemento básico del circuito de premios desde “Amores perros” hasta “Babel”, pasando por “21 Grams”, nominado por la primera en la categoría a la Mejor Película Extranjera y al mejor director por “Babel”, el cineasta mexicano podría encontrarse incluido en la carrera, no sólo por la Dirección, sino también por la Mejor Película Extranjera por esta espléndida película.
• Mike Leigh, Another Year (Sony Pictures Classics) – Uno de los cineastas favoritos de la Academia, que ha estado nominado como guionista en cuatro ocasiones, y como director en dos, por “Secrets and Lies” y “Vera Drake”. Su propuesta de este año es además su obra más accesible.
• Dooug Liman, Fair Game (Summit Entertainment) – A pesar de haber tenido buenas críticas en el Festival de Cannes, lo cierto es que se fue con las manos vacías, por lo que no parece probable que encuentre su sitio este año, aunque el favor del público por filmes como “The bourne Identity” o “Mr. & Mrs. Smith”, hacen probable que en un futuro acabe nominado.
• John Cameron Mitchell, Rabbit Hole (Lionsgate) - ¿Quien hubiera dicho que el director de filmes tan peculiars como “Hedwig and the Angry Inch” y “Shortbus” pudiera estar interesado en una premiada obra acerca de una pareja hacienda frente a la repentina muerte de su hijo de cuatro años? El caso es que se ha convertido en uno de los mejores candidatos de este año, siéndolo además por primera vez.
• Christopher Nolan, Inception (Warner Bros.) – Con un puñado de películas, Nolan se ha hecho un importante hueco en la industria de Hollywood, además de una apuesta ganadora para Warner Bros. Nominado sólo en una ocasión, como guionista de “Memento”, quizás la academia le deba un sitio en la gala de este año, enmendando su falta por “The Dark Knight”.
• Tyler Perry, For Colored Girls (Lionsgate) – Los prolíficos filmes de Perry se han convertido en el plato fuerte de Lionsgate, pero quizas no le hayan valido los elogios de la crítica ni la atención de la estauilla. Puede que la adaptación de esta emblemática obra le haya colocado en el puesto más cercano a conseguirla, y si no la alcanza, este es, sin duda, un buen comienzo.
• Roman Polanski, The Ghost Writer (Summit Entertainment) – Los problemas legales con el gobierno estadounidense y sue status de fugitive quizás resten poder a su notable talento para los académicos de la conservadora industria de Hollywood. Pero lo cierto es que, además de llevarse el Oscar al Mejor Director en 2002 por “The Pianist”, su escritor fantasma ha barrido en los Premios de la Academia Europea.
• David O Russell, The Fighter (Paramount) – Puede que no gane concursos de popularidad en Hollywood, pero la pasión demostrada en su trabajo con este proyecto y su entrega hacia el estudio de un personaje muy agradecido por el gran público, en un retrato que es mucho más que un filme de lucha, parece haber abierto una atracción entre Russell y el Oscar desde su estreno.
• Aaron Schneider, Get Low (Sony Pictures Classics) – El éxito de este filme indie puede que vea sus frutos recompensados en la terna de las interpretaciones, especialemnte las de Robert Duvall, Sissy Spacek y Bill Murray, pero parece poco probable en el debut en la dirección de un director de fotografía que, en cualquier caso, ya tiene un Oscar por un cortometraje de 2003: “Two Soldiers”..
• Martin Scorsese, Shutter Island (Paramount) – Quizás el cineasta vivo más admirado, que recibiera su oscar en 2006 por “The Departed”, por lo que la Academia puede lavarse las manos por haber compensado tantos años de ostracismo. A pesar de que Paramount está haciendo campaña por director y actor protagonista, el estreno a principios de año de la película no juega a su favor.
• Oliver Stone, Wall Street: Money Never Sleeps (Twentieth Century Fox) – con dos Oscar en su poder, por “Platoon”, en 1986, y por “Born on the Fourth of July”, tres años después, ha tenido que esperar hasta 1992 por otra nominación. De hecho, ni siquiera fue nominado por “Wall Street”, por lo que no parece probable que consiga una nominación por su secuela, aunque una apuesta por la repetición de nominación a Michael Douglas no parece descabellada.
• Lee Unkrich, Toy Story 3 (Disney/Pixar) – Ningún director de animación ha estado nominado fuera de la categoría única de su película. ¿Estaríamos en un año que marcaría el inicio de la aceptación del cine de animación como una forma más de expresión dentro del lenguaje audiovisual? La película más taquillera, con unas críticas unánimemente favorables y una reivindicación popular. La cosa parece clara, ¿no?
• Randall Wallace, Secretariat (Walt Disney Pictures) – Nominado por el guión de “Braveheart”, saltó después a la dirección con “The Man in the Iron Mask” y “We Were Soldiers”. Su filme para Disney vuelve a ser un filme de época, pero marca un significativo cambio de estilo, tono y fondo, pero la baja rentabilidad en taquilla parece ponerle en una posición remota para conseguir tan sólo la nominación.
• Peter Weir, The Way Back (Newmarket) – Nominado en cuatro ocasiones, popular entre sus colegas cineastas, y con una película que parece hecha para ser nominada, pareciera que estuviéramos hablando del caballo ganador. Pero su breve recorrido en cartelera y su limitada campaña de publicidad pueden hacer parecer insignificantes sus logros entre contrincantes de tan alto perfil.
• Ed Zwick, Love & Other Drugs (Twentieth Century Fox) – Alejado de su inclinación histórica, Zwick parece haberse dado un respiro con esta comedia dramática. Pero a pesar de tener interpretaciones relevantes por parte de Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway, la película ha tenido una bajo rendimiento de taquilla, por lo que no parece que vaya a ser nombrado en las nominaciones.

Es difícil elegir, pero ¿cuál sería tu apuesta?

Vía: Deadline | Fotos: The Age Manny The Movie Guy The Boston Phoenix Paper Blog The Business Platinum Card No Sólo Geeks The Pixar Blog

Diego Luna presenta en el Festival de Sundance “Abel”, un nuevo film en su incipiente carrera como director —recordemos que el primer proyecto que dirigió fue “J.C. Chávez”, un documental sobre la vida del boxeador mexicano—. La película —producida entre otros por John Malkovich y Gael García Bernal— cuenta la historia de un niño que es retirado de una clínica psiquiátrica para volver a su casa y desayunarse con que su padre se ha ido.

El pequeño Abel, en peligro de explosión constante y en un giro muy interesante del guión, utilizará sus brotes de locura para constituirse en el padre de la familia, ocupando el rol que quedara vacante tras la huída de su progenitor. Literalización del complejo de Edipo con el detalle de que Abel pareciera cargar nitroglicerina en su cabeza, la trama se complica cuando el padre regresa al hogar.

La película se presenta en la sección de Premieres y tendrá una primera proyección el lunes 25 de enero. Aquí les dejo un video de Diego Luna hablando del film —podrán oír al director de “Abel” tanto en inglés como en castellano, en una edición despareja pero interesante.

Vía: Sundance2010 | Foto: ThePlaylist

Nothing Personal , de la directora polaca Urszula Antoniak , nos presenta el viaje de una mujer que busca en la soledad una liberación. En su camino del tipo Into the Wild , encuentrra a un hombre que le pide que se quede con ella, para trabajar el campo, nada personal.

Esta opera prima de Antoniak promete mucho pues se plantea lo extraño que es en realidad permitir a un otro entrar en nuestras vidas y aproximarse a nuestro cuerpo. El filme mira al amor, no como algo lógico, natural o necesario, sino como una extraña emoción que nos asusta. Por el título y el argumento parece tener cierta influencia budista pero eso sólo es una suposición mía, habrá que verla.

Compite en el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, ya veremos cómo le va. Al menos por ahora, ha ganado diez premios o palmitas, como dice mi mejor amigo. El tráiler es hermoso y nos invita a verla. Espero tener la oportunidad de mirarla en la pantalla grande.

Foto: Mar del Plata Film Fest

La opera prima de Mariana Chenillo participa en el 24º Festival Internacional de Mar del Plata.

Cinco días sin Nora tiene como reparto a Fernando Luján, Ari Brickman, Cecilia Suárez, Enrique Arreola, Angelina Peláez, Verónica Langer, Max Kerlow, Juan Carlos Colombo, Juan Pablo Medina y Marina de Tavira.

La cinta mexicana ha ganado varios premios. Esta comedia trata sobre los enredos alrededor de un velorio judío en México. La protagonista se suicida y deja todo planeado para que su ex-marido ateo deba hacerse cargo. Humor y crítica a las religiones es lo que ofrece esta película, que ya ha gustado desde su estreno en el Festival Internacional de cine de Morelia.

Veamos el tráiler y deseémosle buena suerte en Argentina.

Foto: Imcine

Después de dos entregas protagonizadas por actores, es hora de que empecéis a seguir a algunos de los directores que se dejan ver a menudo por Twitter. He estado rebuscando, y creo que la selección que he recogido para vosotros es bastante interesante. A ver qué os parece:

1. David Lynch (Terciopelo azul, Mulholland Drive): @DAVID_LYNCH

2. Rian Johnson (Brick, The brothers Bloom): @rcjohnso

3. Kevin Smith (Clerks): @ThatKevinSmith

4. Duncan Jones (Moon):@ManMadeMoon

5. Richard Kelly (Donnie Darko, The box): @JRichardKelly

6. Darren Bousman (Repo! The genetic opera): @darrenbousman

7. Jason Reitman (Juno): @JasonReitman

8. Jon Favreau (Iron Man): @Jon_Favreau

9. Andrew Staton (Buscando a Nemo, Wall-e): @6Mman

10. Lee Unkrich (Buscando a Nemo, Monstruos, S.A.): @leeunkrich

Foto: BeatCrave