Este es el año en que creo que descubriremos un nuevo cariz de Will Ferrell: para empezar, este año, es más, recientemente lo hemos podido ver con el las vestimentas y ese extraño, extraño anillo del cual se sirve para encarnar a D´Angelo Vickers, quién sabe por cuánto tiempo, en la serie que todos amamos, “The Office”. Luego, esto: por fin tenemos en circulación el tráiler de la excéntrica, increíblemente intimidante pero no por eso menos genial “Casa de mi Padre”, la nueva comedia que lo tiene como protagonista y hablando en toda la cinta en español.

Con la dirección de Matt Piedmont, la cinta cuenta la historia de Armando Alvarez, un tranquilo jóven mexicano que de repente se ve involucrado en una compleja situación con los mafiosos locales, con el jefe de todos ellos, para ser más exactos: un hombre interpretado por Gael García Bernal. Diego Luna también hace de las suyas en el proyecto, sólo que en esta ocasión está un poco más del lado del protagonistas antes que del villano. Luego: tiros, mujeres, romance y todas las cosas anunciadas en los títulos finales del tráiler, por lo que creo que vale la pena ver esta película.

La verdad es que sorprende la manera en que se toman todos los tópicos de la cultura mexicana y los ponen en escena dentro de la película: es un movimiento complicado y podría quedar mal, consideran que, inicialmente, resumen toda la cultura latinoamericana dentro de los límites de la mexicana, como si esto representara lo que puede suceder o contarse en lugares tan diferentes como Chile, Honduras o el mismísimo Brasil. Sin embargo, es claro que aquí lo que se quiere hacer es más bien una parodia a un género antes que humor con elementos de la cultura latina, no siendo necesariamente opuestas ninguna de las dos búsquedas.

Casi con el mismo, desolador tono que teníamos presente en “Nacho Libre” (2006), la película en cuestión ya ha empezado con la correspondiente ronda de avisos, elementos promocionales, imágenes y, claro está, adelantos en formato de este tipo de videos: es sólo cuestión de tiempo para que tengamos más novedades, pero ya tenemos la seguridad de que lo que antes constituía un misterio, casi un rumor que esperaba desmentirse de momento a otro, es hoy una realidad insoslayable: esta es la película en la que podremos ver a Ferrell sin ningún subtítulo, salvo los de inglés, claro, pero esos no son estrictamente destinados a nosotros.

Continúan apareciendo noticias sobre la próxima edición del Festival de San Sebastián, primero fueron las españolas, después las internacionales, ahora le toca el turno al cine latinoamericano, representado a través de once películas que optarán al Premio Horizontes.

La sección Horizontes Latinos traza un recorrido por el más interesante e innovador cine latinoamericano del año, comprendiendo títulos producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino o cuyo tema gire en torno a las comunidades latinas en el resto del mundo. Teniendo como último requisito que todos los títulos estén inéditos en España, el premio al que optan está dotado con 35.000 euros.

Inaugura la sección el filme mexicano “Abel”, ópera prima del actor Diego Luna y producida por, el también actor, Gael García Bernal, del que Gustavo ya estuvo adelantando impresiones. Además de México, Argentina, Chile, Costa Rica, Uruguay y Perú son otros de los países representados en esta edición contando, algunas de sus producciones, con el apoyo de otros países como España, Alemania o Francia. Cabe resaltar la alta presencia de directoras entre las películas seleccionadas que demuestran la progresiva incorporación del sector femenino al cine aportando su sensibilidad y enfocando su mirada hacia aspectos poco resaltados anteriormente.

• “Norberto apenas tarde”, co-producción entre Uruguay y Argentina, Premio TVE en Cine en Construcción 16 y seleccionada para la sección Cinéastes du Présent de Locarno 2010, nos cuenta la historia de Norberto, que tras perder su trabajo se recicla como comercial en una inmobiliaria y, siguiendo el consejo de su nuevo jefe, se matricula en un taller de interpretación para principiantes, algo que si bien no le va a ayudar a mentir a los demás, le servirá para descubrir una gran habilidad para mentirse a sí mismo.
• “A tiro de piedra”, producción mexicana que nos lleva por el viaje existencial de un pastor de 21 años, que tras encontrar por casualidad un llavero en el suelo, decide cambiar su vida.
• “Rompecabezas”, co-producción entre Francia y Argentina, Premio Casa de América en Cine en Construcción 16 en la que el marido y los hijos de María le regalan un rompecabezas para su cumpleaños, en lo que será el descubrimiento de una nueva pasión que le llevará a un torneo de rompecabezas.
• “Agua fría de mar”, co-producción entre Francia y Costa Rica, premio VPRO Tiger Awards del Festival de Rotterdam que retrata el encuentro de Mariana y Rodrigo con una niña de siete años, Karina, que les cuenta que se ha escapado de casa, desapareciendo a la mañana siguiente de conocerles.
• “Por tu culpa” es una producción Argentina que desata las alarmas más terribles de los médicos cuando Julieta acude cuando el más pequeño de sus hijos a causa de una caída accidental.
• “La mirada invisible”, co-producción entre Francia, España y Argentina, nos remonta al año 1982 cuando María Teresa trabaja de preceptora en un colegio de Buenos Aires y, siguiendo el posible rastro del olor a tabaco, se esconde en los baños masculinos con intención de sorprenderles, descubriendo un excitante pasatiempo.
• “Lo que más quiero”, producción argentina que nos trae a Pilar y María, dos almas perdidas que apenas saben lo que quieren, tan sólo que no quieren estar solas ni que se terminen sus vacaciones.
• “Nostalgia de la luz”, co-producción entre Chile, Alemania y Francia que muestra el contraste entre unos astrónomos que se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas con la intención de buscar vida extraterrestre, mientras un grupo de mujeres remueve las piedras, a sus pies, en busca de sus familiares.
• “Post morten” co-producción entre Chile, México y Alemania que también competirá por el León de Oro en el próximo Festival de Venecia y que nos transporta al año 1973, cuando Mario, que trabaja pasando a máquina los informes de autopsias de un depósito de cadáveres, fantasea, en pleno golpe de estado chileno, con su vecina Nancy, bailarina de cabaret que desaparece misteriosamente el 11 de septiembre.
• “Octubre”, filme peruano que obtuvo el premio del Jurado de la sección Un Certain Regard en Cannes 2010 y que nos presenta a Clemente, quien tendrá que reconsiderar sus lazos emocionales con la gente tras la llegada de un bebé, recién nacido de un prostituta desaparecida, y de su vecina Sofía, quien se encarga de cuidar el bebé y el cuidado de la casa de Clemente.

Vía & Fotos: Festival de San Sebastián

Así como lo leen, entre 100 filmes elegidos por 100 artistas del cine hispanoamericano, “The Godfather” de Francis Ford Coppola se quedó con el puesto número uno.

La encuesta fue una idea del diario “El País” de Madrid, que invitó principalmente a célebres representantes de España a votar las películas que cambiaron sus vidas. Las reflexiones han sido tan variadas como quiénes han participado del proceso.

La lista incluía artistas como Fernando Trueba; Albert Serra; Leonardo Sbaraglia; Arturo Ripstein, Eduardo Noriega, Diego Luna, Gael García Bernal; Ricardo Darín; Juan José Campanella; Bigas Luna ; Alejandro Amenábar y Pedro Almódovar, entre otras grandes personalidades del cine.

Lo más interesante de esta encuesta no es sólo el resultado, no caben dudas de que “The Godfather” es un filme que ha logrado convertirse en un clásico por haber cumplido con todas las exigencias que la industria cinematográfica puede pretender de una obra audiovisual. Pero el listado de cada artista es digno de leer para descubrir gustos e intereses que hay detrás de cada personalidad.

Poder saber qué películas son inspiradoras para quienes diariamente hacen cine me parece un dato sumamente enriquecedor. Los invitó a leer la lista completa de los 100 filmes que cambiaron la vida de los artistas de hoy que triunfan en España y en el mundo.

¡Qué lo disfruten!

Vía: El País | Foto: Posters

“Abel” es el primer largometraje de ficción que el señor Diego Luna dirige ante la sorpresa de muchas personas. Tuvo mucho éxito en Cannes y en la corrida comercial ha tenido muy buena recaudación lo que ha beneficiado que muchas compañías se interesen en distribuirla mundialmente.

A mi gusto, es la mejor película mexicana realizada en lo que va del año, y aunque eso no es un gran indicador, la cinta es un excelente ejemplo de buena cinematografía, creo que Diego le aprendió a muchos directores y logró una joyita que nos calló a muchos la boca por cuestionar su potencial creativo.

El film es muy sencillo y a ratos se siente muy ligero, sin embargo, la temática es muy pesada. Hay momentos dónde el público puede reir y distraerse a pesar de que la cinta habla sobre la problemática de una familia rota por los ideales de búsqueda de ingresos a otro país.

Abel es un niño de 9 años que tiene una enfermedad parecida al autismo, además, con el shock que vivió, desarrolla un extraño caso de tomar el lugar de su padre. Todos en la casa comienzan a seguirle el juego, pero a la larga todo se complica con la llegada del que ocupa ese lugar.

La historia tiene un ritmo casi hipnótico, que no te permite despegar, si no que te lleva de la risa al llanto de minuto a minuto. Juega con muchos elementos que a simple vista nos pueden causar gracia, pero conforme entendemos lo que pasa más duro nos llega el golpe dramático. La cinta peca de ser ligera a ratos y dura en los momentos climáticos. El guión está perfectamente construido y la psicología de los personajes está muy bien definida.

La actuación de Karina Guidi aporta naturalidad a una madre que tiene que sobrellevar una familia y el peso de ser el sustento de la casa. Abel interpretado por el niño Christopher Ruiz-Esparza es una completa revelación, mientras que José María Yazpik se encuentra en su mejor momento, ha sido el persona más creíble que le he visto dentro de sus trabajos de cine, teatro y televisión. Tanto la fotografía como la dirección de arte son elementos muy bien conjugados en la cinta. Además de que el score es uno de los mejores que he escuchado dentro del cine mexicano.

Pero sobre todo, el éxito de la cinta, recaé en su sencillez, es una cinta que no pretende aleccionar sino mostrar los elementos del México actual de las familias que son fragmentadas por el hecho de ir a buscar éxito en la frontera contigua. Además la cinta no se centra en la enfermedad sino en los procesos que vive cada integrante de la familia con respecto de la misma.

Hay que poner atención en los elementos visuales de la cinta, el agua tiene como significado el lazo que Abel tiene con su madre pues es una clara reminiscencia del líquido amniótico. Los colores azules de la cinta se intensifican dependiendo del día y de la noche, momentos claves en la vida de Abel. En definitiva, un excelente paso para Diego Luna en su carrera, quien a manera personal, prefiero que dirija este tipo de proyectos más a menudo y que desista de estar frente a la cámara, detrás le sienta mejor.

Fotos: Imp Awards y Homocinefilus

La Berlinale presenció una probada de historia mexicana, porque hasta allá llegó la Revolución Mexicana. En vez de un grupo armado que exige derechos sociales fue un reducido pero decidido grupo de creativos mexicanos que se encargaron —-mediante diez cortometrajes—- de darle forma a una de las expresiones más ambiciosas que haya proyectado el cine azteca al contar un mosaico variopinto de aquel suceso histórico.

Gael García Bernal y Diego Luna participan, en el rol de directores, en “Revolución”: un filme compuesto por diez cortometrajes que ofrece una visión crítica de la Revolución mexicana (1910-1917), de la que este año se celebra el centenario en México.

Además de los mexicanos García y Luna, participan en “Revolución”: Carlos Reygadas (“Luz silenciosa”, 2007), Rodrigo Plá (“La zona”, 2007), Amat Escalante (“Los bastardos”, 2008), Mariana Chenillo (“Cinco días sin Nora”, 2009), Fernando Eimbcke (“Lake Tahoe”, 2008), Gerardo Naranjo (“Voy a explotar”, 2008), Rodrigo García (“Passengers”, 2008) y Patricia Riggen (“La misma luna”, 2007).

La película presentó ante el público alemán los múltiples rostros e interpretaciones de lo que es la Revolución, además de darle voz a una serie de inquietudes y nuevos rostros que ha emanado del cine mexicano en años recientes.

El largometraje se presenta en la actual edición del Festival Internacional de Cine de Berlín 2010, aunque no tiene previsto estrenarse en México hasta el 20 de noviembre, día en que se festeja la Revolución. El estreno será multiplataforma, es decir, se podrá ver en cine, televisión de pago y quizás en Internet.

Vía: Informador | Foto: abc

La Organización Mundial de la Salud (OMS), parte de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), festejó el jueves 4 de febrero, el Día Mundial de la Lucha contra el Cáncer. Según la OMS “Cáncer es un término genérico para un grupo de más de 100 enfermedades que pueden afectar a cualquier parte del organismo”. El cáncer es una de las principales causas de mortalidad en todo el mundo. La OMS calcula que, de no mediar intervención alguna, 84 millones de personas morirán de cáncer entre 2005 y 2015.

Dando la importancia que merece la fecha, me gustaría conmemorar este día haciendo un listado sobre las películas que, a mi parecer, tocan con respeto e ingenio esta enfermedad:

5 - “My Sister’s Keeper” (2009). Dirigida por Nick Cassavettes. La historia nos presenta a una familia a la que le toca vivir la pesada carga de afrontar el cáncer de una de las hijas. La madre (Cameron Diaz) se empecinará en darle batalla a la enfermedad de tal forma que hasta traspasará los límites éticos con tal de evitar el desenlace fatídico. La mujer no aceptará el destino inevitable y, de esta manera, concebirá mediante métodos artificiales otra hija (Abigail Breslin), creada con el sólo propósito de que sea una futura donante que contribuya a mejorar la deteriorada salud de la hija mayor. Cuando la hermana “salvadora” empieza a crecer, se cuestionará si es digno el haber nacido para salvar a su hermana, como si ella sólo se tratase de un conjunto de órganos para ceder en otra persona.

4 - “Funny People” (2009). Para bien o para mal, Judd Appatow es un director que se mantiene en el gusto de la gente con comedias hechas exclusivamente para entretener. Sin embargo, con esta su tercera cinta, dota de tintes trágicos una historia de adaptación a vivir con leucemia. Adam Sandler encarna al cómico veterano George Simmons, el cual tras diagnosticarle este cáncer, se empieza a replantear un poco su vida -logros, reconocimiento, vida social y amorosa-. Al cruzarse con el cómico vocacional -Seth Rogen interpretando a Ira- decide acogerlo como ayudante, en gran parte para que le haga compañía. Mi compañero Alberto realizó la crítica de esta película.

3 - “Y tu mamá también” (2001). Alfonso Cuarón apoyado de Maribel Verdú, traza un personaje (Luisa) que es pivote entre la tensión existente entre Julio (Gael García Bernal) y Tenoch (Diego Luna). Sin embargo la motivación de Luisa es, al saber que tiene cáncer, el acompañar a estos dos personajes a “Boca del Cielo” siendo un pretexto para liberarse y buscar un sitio para encontrar paz.

2 - “The Guitar” (2009) es la ópera prima de Amy Redford, hija del actor Robert Redford. En el espacio de una misma mañana, Mel (Saffron Burrows) pierde su trabajo, a su novio y, además, le informan que tiene cáncer terminal. Ante esa situación, decide perseguir sus sueños durante los dos meses que le quedan de vida. “The Guitar” es una historia de cómo retomar lo que verdaderamente nos hace vivir a sabiendas de que lentamente dejaremos de existir. Es retomar lo que dejamos perdidos por caer en la monotonía cotidiana y revivir eso que alguna vez dejamos atrás.

1 - “My life without me” (2003) ¿Cómo enfrentarse a tu propia muerte? ¿Qué hacer cuando tienes los días contados? ¿Cómo mirar a la cara a quienes más quieres y anunciar que les dejas? ¿Cómo despedirte? ¿Cómo será tu vida sin ti? “Mi vida sin mí” es hermosísima, sincera, sobria, contenida, desgarradora y optimista. El todo puede que sea un tanto irregular pero el fondo esta cinta es una genialidad.

Tal vez películas, pero en esta selección quiero dejar en claro el manejo de la enfermedad como detonante en el conflicto de la historia siendo el cáncer el antoganista de los personajes.

Foto: Allmoviephoto.com

Diego Luna presenta en el Festival de Sundance “Abel”, un nuevo film en su incipiente carrera como director —recordemos que el primer proyecto que dirigió fue “J.C. Chávez”, un documental sobre la vida del boxeador mexicano—. La película —producida entre otros por John Malkovich y Gael García Bernal— cuenta la historia de un niño que es retirado de una clínica psiquiátrica para volver a su casa y desayunarse con que su padre se ha ido.

El pequeño Abel, en peligro de explosión constante y en un giro muy interesante del guión, utilizará sus brotes de locura para constituirse en el padre de la familia, ocupando el rol que quedara vacante tras la huída de su progenitor. Literalización del complejo de Edipo con el detalle de que Abel pareciera cargar nitroglicerina en su cabeza, la trama se complica cuando el padre regresa al hogar.

La película se presenta en la sección de Premieres y tendrá una primera proyección el lunes 25 de enero. Aquí les dejo un video de Diego Luna hablando del film —podrán oír al director de “Abel” tanto en inglés como en castellano, en una edición despareja pero interesante.

Vía: Sundance2010 | Foto: ThePlaylist

“Sin nombre”, ganadora del Premio a la Mejor Dirección y a la Excelencia en Fotografía en el último Festival de Sundance, es un thriller dramático dirigido por el realizador novel Cary Joji Fukunaga. Esta película, de habla hispana, está basada en la experiencia personal del director con inmigrantes centroamericanos que buscan la tierra prometida, Estados Unidos.

La película cuenta la historia de Sayra (Paulina Gaitán), una adolescente hondureña que sueña con un futuro mejor. Al reunirse con su padre, al que no veía desde hacía mucho, Sayra tiene una opción: puede ir con su padre y su tío a México y, de allí, a Estados Unidos, donde su padre tiene una nueva familia. Por otro lado, Casper (Edgar Flores), es un adolescente de Tapachula, México, con un futuro más que incierto. Forma parte de la banda Mara Salvatrucha y acaba de llevar un nuevo recluta a sus hermanos, El Smiley (Kristian Ferrer), de doce años, al que hacen pasar por una brutal iniciación. Las vidas de Sayra y Casper no tardarán en entrelazarse…

Dos presencias llaman la atención entre los productores ejecutivos de “Sin nombre”, los de Diego Luna y Gael García Bernal. Veremos si los protagonistas de “Y tu mamá también” han tenido ojo como productores con esta película independiente que, a raíz de su éxito en Sundace, ha sido vendida en medio mundo. En España, sin ir más lejos, “Sin nombre” se estrena el 30 de octubre distribuida por Universal.

Vía y foto: Universal Pictures International Spain

Lo primero que hice cuando me enteré que la productora Lionsgate tiene la idea de hacer un remake de “Dirty Dancing” (1987) fue ponerme a mirar los videos que están en YouTube con los fragmentos de la película y realmente me dieron muchas ganas de volverla a ver. Lo que dudo es si un remake sería lo adecuado, ya que no se me ocurre qué actores podrían superar a la pareja de ese entonces interpretada por el churrísimo de Patrick Swayze y la sexy de Jennifer Grey.

Por ahora se trata de meras intenciones, Lionsgate no tiene todo resuelto pero evidentemente ve futuro en esta historia de amor entre una joven y un bailarín. Una de las candidatas para encargarse del guión sería Julia Dahl quien tendrá que adaptar la historia que alguna vez escribió Eleanor Bergstein. Sin embargo esta no es la primera vez que hacen un remake de Dirty Dancing ya que en el 2004 Guy Ferland dirigió “Dirty Dancing: Havana Nights” protagonizada por Diego Luna y Romola Garai.

¿Ustedes cómo lo ven? ¿Si o no al remake? ¿Visualizan algún candidato a protagonizarla?

Foto: abc

Beto y Tato Verdusco son dos hermanos que trabajan en una plantación de bananas y que también juegan juntos al fútbol en el equipo local. Beto sueña con ser un futbolista famoso, mientras que Tato quiere dedicarse a cantar; además, ambos comparten el sueño de construir una casa grande para su madre, Elvira (interpretada por Dolores Heredia). La vida de ambos cambiará radicalmente cuando un cazatalentos del balompié los descubra.

La cinta se estrenará a principios de mayo. Con ese trío de productores detrás, el guionista de “Y tu mamá también” al frente del proyecto y un par de actores tan talentosos como Bernal y Luna en los roles protagonistas, no cabe duda de que “Rudo y cursi” será una película más que interesante.

Vía: WorstPreviews

Film extraño y por lo pronto “curioso” (no sé si será un buen film)

Tendrá un estreno limitado en los Estados Unidos y se espera que llegue a las salas de cine en abril.

Enlace: MovieWeb