La semana pasada pude ver una entrevista a Antonio Gasset en el programa de Buenafuente. El ex presentador del excelente programa de la 2 de Televisión Española Días de Cine se mostró un poco apagado y deprimido por su alejamiento de la pequeña pantalla.
En la entrevista se habló de que lo peor de los festivales de cine son las películas, de su participación como actor en Arrebato (según Buenafuente dirigida por Bigas Lunas, sic) y de su deseo de volver algún día a radio o televisión.
Amado y odiado a partes iguales es indudable que la personalidad de Gasset es un fuerte peso que el programa, ahora presentado por Cayetana Guillen Cuervo, lastra actualmente de forma considerable. Días de Cine sigue estando a años luz de cualquier otra propuesta del mismo tipo pero se echan de menos los vitriólicos e ingeniosos comentarios de nuestro querido presentador fetiche. Siendo honestos aquí os dejo con algunas píldoras suyas que muestran lo mejor y lo peor del personaje (el último comentario me deja helado, la verdad) para terminar tras el salto con las frases de despedida en su último programa al final del año pasado. Por cierto, hasta la entrevista de Buenafuente no me he dado cuenta de que nunca había visto de perfil a este hombre, buena nariz si señor.
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Seguimos con la lista que hizo el programa Días de Cine con los mejores directores de la historia. Tras el increíble vídeo sobre Bergman vamos a prestar atención al también brillante reportaje dedicado al ruso Sergei Eisenstein. Si el del director sueco se basaba en la fuerza de las palabras éste se apoya en la fuerza de las imágenes, en el montaje, veamos porque.
Tras la revolución rusa Lenin se da cuenta de la importancia del cine como medio propagandístico. Este arte adquiere así mayor importancia que los demás a la hora de ser apoyado por el estado. Se crea La Escuela Estatal de Moscu con una serie de restricciones económicas que devendrá en revolución cinematográfica. La falta de material virgen para rodar empuja a los directores rusos a jugar con material ya existente. Se experimenta con películas como The birth of a nation de D.W. Griffith cortando y pegando una y otra vez. Para cuando el mundo del cine se da cuenta los rusos han marcado el camino a seguir en cuestiones de montaje.
Eisenstein, con sus estudios centrados en esta disciplina, profundiza en ella y desarrolla el llamado montaje dialéctico, donde la unión de dos imágenes pueden inspirar una tercera en la mente del espectador (por ejemplo, ojo y agua hacen pensar en tristeza, en llanto). Dicho esto ya estáis imbuidos por el contexto histórico, prestad ahora atención al vídeo, estoy seguro de que os sorprenderá. Continuar leyendo »
A finales de 1999 todo el mundo se puso a hacer listas sobre lo mejor y lo peor que nos había dejado el siglo XX. Para el que escribe, una de las más apreciadas fue la que nos regaló el excelente programa Días de Cine de La 2 de Televisión Española sobre los 10 mejores directores del séptimo arte. Más allá de los gustos personales de cada uno, la calidad que atesora el reportaje hace que sea de obligado visionado para toda persona que ame este medio.
Vamos a quedarnos hoy con el apartado dedicado en aquella lista al gran Ingmar Bergman. Veo sin duda en el dramaturgo, guionista, escritor y director sueco una de las mentes más brillantes, intelectualmente hablando, del pasado siglo. Su obra debería ser estudiada, además de en las Escuelas de Cine, en las Facultades de Psicología y Filosofía, al lado de la de ilustres personalidades como Freud o Nietzsche. Aquí tienen la mejor muestra de ello.
