Warner Bros Entertainment España saca a la luz el segundo trailer del próximo y ambicioso filme de Bigas Luna, “Di Di Hollywood”, que teniendo como protagonista absoluta a Elsa Pataky, tiene su estreno previsto para el próximo otoño.

El cineasta y artista multidisciplinar, Bigas Luna, continúa su anunciado proyecto de una trilogía centrada en la mujer y el éxito —-esperemos que éxito no sea sinónimo de prostitución—-, de la que “Di Di Hollywood” sería la segunda entrega y “Yo soy la Juani” la primera. Ambos filmes están escritos por Carmen Chaves Gastaldo, una guionista que desarrolla su breve carrera bajo la sombra del original cineasta catalán, en lo que ha supuesto su renacer popular gracias a su aproximación fresca y realista a las nuevas realidades urbanas.

La historia se centra en una joven actriz y su deseo de triunfar en la meca del cine: Hollywood. Diana Díaz tiene un sueño, desea llegar a ser una estrella —-no lo confundamos con ser una actriz—- y para conseguirlo está dispuesta a dejarse la piel. Cansada de poner copas en una discoteca —-que no de trabajar de camarera—- y de su novio David, decide saltar el charco a Miami. Pero allí no le va mejor, de camarera se rebaja a friegaplatos y las agencias de casting no le hacen caso, pero con sus nuevos amigos, Nora y Robert, se muda a Los Ángeles siguiendo la estela del machacado sueño de Hollywood.

El lema de la película dice que tienes que tener cuidado con lo que deseas porque puedes conseguirlo. Yo le diría, con todo cariño, a Bigas Luna que tenga cuidado con lo que sueña, porque el subconsciente suele jugar malas pasadas y este argumento evoca peligrosamente al de “Mulholland Drive”, no siendo la primera vez que el intento, deliberado o inconsciente, de evocar el universo lynchiano, desluce sus propuestas.

Si echamos un vistazo a la filmografía del director catalán, la mujer ha sido siempre la protagonista de sus películas: “Bilbao”, “Lola”, “Las edades de Lulú”, “Bámbola”, “La femme de chambre du Titanic”, “Son de mar“… Aunque ninguna de ellas ha sido, ciertamente, Simone de Beauvoir, sí es cierto que suelen ser mujeres contemporáneas, fuertes y decididas que toman las riendas de su vida. Si bien es habitual en él que tiende a agrupar los filmes en grupos como la trilogía ibérica que incluía “Jamón, jamón”, “Huevos de oro” y “La teta i la lluna”, o aquella trilogía en colaboración con el productor Pepón Coromina que incluyera “Bilbao”, “Caniche” y “Anguish”, que se caracterizara por la sumisión masculina ante la opresión del universo femenino.

No siendo la primera vez que Bigas Luna coquetea con el cine americano, pues ya rodara en inglés aquel “Reborn” con Dennis Hopper o la inquietante “Anguish”, con Zelda Rubinstein y Michael Lerner, “Di Di Hollywood” cuenta con un reparto internacional en el que podemos encontrar a las mexicanas Ana de la Reguera, que participara en “Nacho Libre” o “Cop Out”; a Giovanna Zacarías, que participara en “The Legend of Zorro” el “Déficit” de Gael García Bernal; y el neoyorquino Peter Coyote, que parece no haber escarmentado de su experiencia en el cine español tras aquel nefasto rodaje de “Kika”, en la que acabara enfadado con Pedro Almodóvar por haberle doblado la voz después de haber aprendido español.

Vía: El Séptimo Arte | Foto: Facebook

Hace poco más de una semana conocíamos la noticia del fallecimiento de Dennis Hopper, un actor entrañable que si bien en la última etapa de su carrera se especializara en personajes de carácter, comienza en la década de los cincuenta y se convierte en el auténtico enfant terrible del cine de Hollywood, que finalmente le homenajea al final de su carrera con una estrella en el Hollywood Walk of Fame.

Nacido un 17 de mayo de 1936, en Dodge City, Kansas, Dennis Hopper muestra su interés por la interpretación a muy temprana edad, en la convulsa época de los años cincuenta que, tras la Segunda Guerra Mundial, representa el fin de una forma de hacer cine, de una forma de trabajar: la caída de los grandes estudios y la pérdida de lo que se había dado en llamar el star system. El cine, como la sociedad, evoluciona y no puede seguir encerrado en decorados de cartón piedra, tiene que salir a la calle precipitando el fin del cine clásico y evolucionando hacia el cine moderno de la mano de las nuevas olas europeas.

A esta apertura contribuye Dennis Hopper con el viaje generacional, declaración de principios y manifiesto contracultural que supone “Easy Rider”, primera película independiente distribuida por un gran estudio. Pero antes de ponerse tras la cámara este pequeño gran artista ya había dado muestras de una rebeldía y una conducta que sólo consigue la condena de una hipócrita comunidad que no acepta ni la excentricidad ni el individualismo.

Rebelde con causa

A pesar de haber aparecido en alguna serie de televisión y un breve papel en la mítica “Johnny Guitar”, es determinante su participación, también bajo la dirección de Nicholas Ray, en “Rebel Without a Cause” en la que coincide con James Dean, cuya estela, personalidad y manera de vivir impresionan al joven actor. Vuelven a coincidir en el rodaje de “Giant”, último proyecto del mítico actor, cuya noticia sobre el accidente que le causa la muerte, desploma moralmente a un Dennis Hopper de, tan sólo, 21 años.

Desde este momento parece retomar el testigo de James Dean interpretando a numerosos inadaptados en vehículos plenamente integrados en la industria americana como “Gunfight at the O. K. Corral”, hasta que, en el rodaje de “From Hell to Texas”, tropieza con Henry Hathaway del que no acepta una actitud paternalista ante la que se rebela de inmediato. El director consigue que permanezca apartado de la industria hasta que él mismo le vuelve a reclamar para el rodaje de “The Four Sons of Katie Elder”, siete años después.

En el impasse entre una y otra película, Dennis Hopper sobrevive a base de televisión y, siguiendo los pasos de su mítico amigo, se acerca al Actor’s Studio, pero su fama de carácter difícil sólo le permite acceder a películas de bajo presupuesto, de entre las que se puede rescatar, por curioso, un insólito filme de culto precedente de “Alien” —-al finel siempre todo se sabe—-, me estoy refiriendo a “Queen of Blood”, un filme que guarda un sorprendente parecido con la historia que escribieran a finales de los setenta Dan O’Bannon y Ronald Shusett. Me pregunto qué tipo de droga se habrían tomado para no recordar que habían visto esta película diez años antes.

Jinete de la carretera

Como en la vida no hay nada ni malo ni bueno, tan sólo lo que tú saques de ello, el actor conoce en uno de estos filmes de serie B a una cuadrilla que le abre la mente y el cuerpo a la experimentación y la renovación cultural. En el rodaje de una película de Roger Corman —-cuanto le debe el cine contemporáneo a este hombre—-, “The Trip”, conoce a Bruce Dern, Jack Nicholson y Peter Fonda, que hastiados de ver a los jóvenes de su época representados en productos acartonados y tremendamente edulcorados como los protagonizados por Doris Day, Rock Hudson, Sandra Dee o Frankie Avalon, deciden hacer algo al respecto e inician su mítico viaje.

El filme se impone como la mayor rebelión de Hopper al sistema y se produce detrás de las cámaras al dirigir un producto independiente, arriesgado, y provocativo como “Easy Rider” (1969). Obteniendo un éxito arrollador, la película muestra por primera vez la forma de vida de la contracultura de los sesenta: las drogas, la música rock, la protesta pacífica, la forma de vida hippy y la decadencia del sueño americano.

Se puede apreciar la influencia de Michelangelo Antonioni, a quien invitan a la primera proyección y queda impresionado, no es de extrañar que años después contrate a Jack Nicholson para “Professione: reporter”. Incluyendo citas a Voltaire, Joseph Addison y Thomas Gray, se alza con el premio a la mejor ópera prima en el Festival de Cannes y consigue nominaciones al mejor guión y la mejor interpretación de reparto para Jack Nicholson. En poco tiempo se convierte tanto en un filme clásico como en película de culto.

Paradójicamente, Denis Hopper consigue introducir en Hollywood sus propuestas y él mismo recibe medios ilimitados para rodar “The Last Movie”, con la que consigue el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Venecia. Con la primera inicia el viaje. Con la segunda desciende al infierno. Los temas propuestos en su ópera prima no resultan ser ajenos a su propia forma de vida y Hopper no supera su lucha personal contra las drogas, la paranoia, la violencia y la esquizofrenia que, rechazado por Hollywood, le condenan al exilio en Europa.

El amigo europeo

Siguiendo el itinerario de otros malditos de Hollywood, Dennis Hopper sólo consigue trabajo en el cine francés, británico, alemán, italiano o español.

Destaca su colaboración con Wim Wenders en la magnífica “Der amerikanische Freund”, en la que Hopper interpreta a Tom Ripley, el personaje que naciera de la pluma de Patricia Highsmith, en una de las mejores versiones del personaje. Un filme que consagra internacionalmente a su director, Wim Wenders, y que rinde tributo a una época, aquella en la que, justamente, comenzara Dennis Hopper, pues el reparto incluye la presencia del que fuera su primer director, Nicholas Ray, en lo que al final se convertiría en una siniestra coincidencia.

Participa en alguna película americana, como “Apocalypse Now”, en la que el prestigio de Francis Ford Coppola le permite contratar a quien quiera y hacer lo que quiera, algo que igual que al actor-director, también le acarrea trágicas consecuencias. El filme iba a permitir que Hopper trabajara mano a mano con otro de sus ídolos, Marlon Brando, mas el guión no quiso que sus personajes intercalaran ni una sola palabra y al final no comparten ni plano ni nada.

Cuatro años después y en un período en el que el propio Francis Ford Coppola tendría que hacer cine de encargo para subsistir, vuelven a trabajar juntos en otro título mítico para jóvenes jinetes del asfalto, “Rumble Fish”, una historia basada en una novela de Susan E Hinton en la que Hopper interpreta a un padre alcohólico que guarda muchas similitudes con su historia personal.

Este resurgir en el cine europeo, y la confianza de una productora canadiense, le permiten volver a dirigir una obra pequeña “Out of the Blue”, que con un significativo título Hopper convierte en lo que le hubiera pasado a los personajes de “Easy Rider” diez años después. A este proyecto le sigue una de las más excéntricos obras del cineasta español, Bigas Luna, “Reborn”, un título que augura el futuro cercano del actor-director.

Buscando su destino

Siempre en constante búsqueda de una forma de expresión artística que canalice toda su creatividad, es imprescindible resaltar que Denis Hopper también fue un prolífico fotógrafo, pintor, escultor y poeta. Desde los años sesenta cultiva la fotografía, una afición que le conduce a crear la portada de un single para Ike & Tina Turner, River Deep-Mountain High (1966).

El estilo de sus pinturas, que a menudo contiene alusiones a su trabajo en el cine, se mueve entre el impresionismo abstracto y el fotorealismo. Aunque también es obligado reconocer su labor como coleccionista de arte, particularmente de Pop Art, cuya perspicacia le lleva a comprar por 75 dólares una de las primeras Latas de Sopa Campbell de Andy Warhol.

Terciopelo, te quiero

En 1987, Dennis Hopper, recibe un guión de una producción de De Laurentiis que va a dirigir el cineasta americano David Lynch. A pesar de que Lynch había pensado en él para el papel, le había descartado por los posibles problemas que podía acarrear en el rodaje. Dennis no se resigna, le llama por teléfono y le ruega el papel de Frank Booth, un turbador y peligroso psicópata que Hopper consigue dotar de una profunda e insólita sensibilidad. La llamada se convierte en una de las más famosas anécdotas cinéfilas, pues David Lynch tiene realmente miedo, hasta de ir a comer con Dennis Hopper, tras oírle decir que él es Frank Booth.

“Blue Velvet”, tan premiada como abucheada en su época y encumbrada a la categoría de obra maestra poco tiempo después, reconcilia a Dennis Hopper con la industria americana que le abre las puertas, perdona sus pecados e incluso le premia con una nominación al mejor actor de reparto por su interpretación en “Hoosiers”. Desde este momento, la carrera de Hopper se instala en la interpretación de personajes de reparto en producciones como “Black Widow”, “Straigh to Hell”, “Paris Trout”, “The Indian Runner” o “Red Rock West” .

Recuperada su capacidad para dirigir, como había probado con “Out of the blue”, Hopper retoma su trayectoria como director con “Colors” en la que vuelve a poner de manifiesto las propuestas de la nueva contracultura, esta vez a ritmo de hip-hop. Lástima que no sea más que un destello rotundamente empañado por la esteticista “The Hot Spot”, demasiado influida por la estética Lynch de “Wild at Heart”, y la horripilante “Catchfire”, capaz de provocar un derrame cerebral tras un visionado continuo y de la que, de hecho, el mismo Hopper firma con el seudónimo de Alan Smithee —-todavía me da dolor de cabeza acordarme—-, a la que sigue otro fiasco, la completamente insoportable “Chasers”.

Asumiendo que como director-autor no tiene futuro, se centra finalmente en su labor delante de la cámara.

Frank Booth, te añoro

Totalmente domesticado para la industria de Hollywood, Dennis Hopper se entrega, en su última etapa y sin remilgos, a la interpretación de variaciones caricaturescas de Frank Booth en filmes como “Super Mario Bros.”, “Speed” o “Waterworld”. Parece que aquello que hace que el mundo gire, según la canción popularizada por Liza Minelli, es capaz aplacar cualquier mala conciencia que pudiera asomar al hacer un cine como aquel contra el que tanto se había rebelado y criticado. La simpatía y compasión que desprende una persona que ha vivido en lo más profundo del abismo y ha sido capaz para renacer y hacer de sus debilidades su seña de identidad, nos obliga a perdonar, porque así lo queremos, cualquier incoherencia personal, incluso la de apoyar a los republicanos, algo un tanto insólito dado su demencial historial.

En cualquier caso, Dennis Hopper siempre ha sabido recordarnos, de cuando en cuando, su grandeza en intervenciones como las que nos regala en “True Romance”, “Basquiat”, “The Blackout”, “Elegy” o la de su última interpretación, que fue para el amigo alemán, Wim Wenders, quien después de filmar la última aparición cinematográfica de Nicholas Ray en “Lighting Over Water”, reincidiría en lo siniestro al capturar para el cine la última interpretación de Dennis Hopper en “Palermo Shooting”, cerrando así un morboso círculo de casualidad con Nicholas Ray, el director con el que empezara su zigzageante periplo cinematográfico y vital.

Fotos: mustia magazine Desmontando Hollywood Foro Cinetube Fundación Dr. de Pando Cinissimo Galeon Artquotes Citizen Poulpe

Hace tan solo un par de meses nos hacíamos eco aquí del peligroso estado de salud de Dennis Hopper y del emotivo homenaje que le dieron sus compañeros de Hollywood al recibir su preciada estrella en el paseo de la fama. Este mismo fin de semana, la vida de Hopper llegaba a su fin.

El pasado sábado, en su casa de California, y rodeado de amigos, un cáncer de próstata terminaba con la vida del mítico actor. Con una carrera llena de papeles legendarios, la última vez que pudimos ver a Hopper en la gran pantalla fue en el film de Wim Wenders “Palermo Shooting”, film de 2008 aún inédito en España. Hopper siguió trabajando principalmente en TV, donde ha dado vida a uno de los protagonistas de la serie “Crash”, surgida de la película de Paul Haggis.

Aún tiene pendiente de estreno “The Last Film Festival”, el que será su testamento cinematográfico. Siempre le recordaremos.

Vía: IMDB Foto: Fotogramas

Estamos hartos de ver como la industria del cine sólo reconoce a ciertos actores tras su fallecimiento. Gracias a Hitchcock, (es decir, gracias a Dios) con Dennis Hopper no ha sido así. El genial actor sufre, a sus 73 años, un cáncer de próstata terminal que lo ha dejado en tan solo 45 kilogramos de peso. Está tan débil que ni siquiera puede someterse a sesiones de quimioterapia.

Afortunadamente en Hollywood no han esperado la llegada de la triste noticia (si ya de por si no es triste el estado de Hopper), para concederle su merecido homenaje. Así, el pasado fin de semana, Hopper descubrió la que será su estrella en el famoso Holliywood Walk of Fame. Acompañado de su gran amigo Jack Nicholson (con quién protagonizó la mítica Easy Rider), Hopper aceptó la estrella con éstas palabras:

“Ustedes me han dado una vida que jamás hubiera podido tener siendo un chico de Dodge City, Kansas”

Toda una lástima el estado de éste excelente actor. Desde aquí nuestro mejor homenaje solo puede ser éste: “Apocalypse Now”, “La ley de la calle”, “Terciopelo Azul”, “Amor a quemarropa”, y un millón más de geniales interpretaciones que no necesitan reconocimiento, pues hablan por ellas msmas. Un Grande.

Vía: 20 minutos Foto: E-consulta

Ese Oscar fue una maldición para la película, puesto que más que resaltar sus virtudes lo que hacía era subrayar sus carencias esenciales. Se había premiado lo que venimos a llamar una americanada, que viene a decir que el mundo es difícil, que el ritmo de la vida moderna es frenético y no nos cruzamos con los demás, sino que chocamos en las vidas de los otros. Y que si te esfuerzas, si te esfuerzas de verdad, al final todo puede salir bien.

Pero no. Perdona bonita, pero no. Al final, por mucho que te esfuerces te puedes quedar sólo y con una vieja camisa manchada de sangre como recuerdo de lo que pudo ser y no será. Pero en fin, ése es sólo uno de los muchos planteamientos cuestionables que se le pueden encontrar a la cinta de Haggis, que si bien cuando la vi por primera vez no me disgustó, con el tiempo no deja de verse como un drama bastante al uso, complaciente y autocontenido.

Y encima cogió el título de la película de Cronenberg, con conocimiento de causa y consecuencia, maldad y alevosía, porque a nuestro amigo Paul le da igual cascarse 8 que 80. Aunque no os creáis, que tito David le dijo de todo menos bonito cuando pudo, que no se crean que aquí la gente es de callarse las cosas.

Pues ahora, según reza la publicidad del canal americano Starz, de los mismos productores de la película, sí, aquellos que llegaron a juicio para determinar quien sí y quién no subía a por el Oscar antes de saber que lo habían regalado de gratis, nos llega la serie. Con Dennis Hooper cavando su tumba. Con una cucharilla de las de café. Y si Roger Ebert decía que cualquier cosa que tenga a Dean Stockwell merece ser tenida en cuenta, yo digo que cualquier cosa que tenga a Hooper de un largo tiempo a esta parte debe ser huído como a Anton Chigurh.

El resto del reparto sólo repiten poses, los lemas huelen a rancio, como de casa de abuela fenecida tiempo ha, y el tono es tan pretendidamente grandilocuente que es directamente autoparódico.

Ahora, que si te gustó la peli no sólo vas a disfrutar la serie, sino que te la mereces.

Extracine, sección de prevención de riesgos audiovisuales, ha hablado.

Vía: Film Junk

Se estrena en el mes de marzo

Enlace: MovieWeb

La película narra la historia de un grupo de “motoqueros” (grupo de motociclistas), que se vengarán de la muerte de la mujer de uno de ellos en manos de otra pandilla.

El film se estrenará en el 2008.

Enlace: Movieweb