Nació en 1934, en el seno de una familia de inmigrantes rusos, que se habían establecido en Lafayette (Indiana). En 1958 se casó con la actriz Claire Griswold y nunca más se separó de ella. Fruto de este matrimonio, son sus tres hijos, aunque desgraciadamente el mayor muriese hace más de 15 años. Ahora, ya era todo un abuelo con seis simpáticos nietos.

Pero todo ello, no le impidió ser director, actor y productor de innumerables producciones. Comenzó su carrera durante los años 50. Aunque entonces, se conformaba con interpretar papeles secundarios en series de televisión. Prueba de su polifacética carrera son la divertida Tootsie, El jinete eléctrico y posteriormente la exquisita La tapadera, donde Tom Cruise aprovechó para asentar su carrera.

Su primera nominación a mejor director le llegó con la el film Danzad, danzad, malditos, una producción de 1969 que le consagró como director entre sus compatriotas y parte de la crítica extranjera. Pero no supo lo que era el dulce sabor de la victoria hasta 1985, año en que la Academia de cine estadounidense le concedió el Oscar a mejor director por sus Memorias de África.

Si hay algo por lo que Pollack pudiera estar orgulloso, independientemente de sus estatuíllas, era por ser considerado como uno de los directores más deseados, especialmente entre el gremio de actores. Tanto es así, que estrellas como Robert Redford, Burt Lancaster, Natalie Wood, Robert Mitchum, Al Pacino, Harrison Ford, Nicole Kidman e incluso Barbra Streisand no dudaron en darle el sí quiero cuando éste les pidió su participación en algún film… algunos, incluso se lo dieron varias veces.

Las estrellas son como un pura sangre

Confesaba el director en una entrevista para el New York Times, a principios de los años 80.

Pero no sólo los actores le quedarán eternamente agradecidos, pues son muchos también los directores que consiguieron lanzar sus carreras, gracias a un empujoncito de Sydney. Ang Lee y su cinta Sentido y sensibilidad son una muestra clarísima de ello.

Pero todo en esta vida tiene un comienzo y un final, y para él, su carrera termina aquí. Su última interpretación es la aparición que hace en Made of Honor, de Paul Weiland, actualmente en cartelera en USA. Y sus últimas producciones fueron The Reader y Margaret, cintas aún en producción y que se estrenarán a finales de este mismo año.

Se ha ido otro grande, pero siempre nos quedarán sus películas para recordarle.

Enlace: El cineasta estadounidense Sydney Pollack fallece en Los Ángeles a los 73 años

El legendario actor Charlton Heston, una de las últimas leyendas vivas de la gran industria hollywoodense, ha dicho adiós para siempre a los 84 años de edad. Así lo ha anunciado su familia, que se encontraba al lado del actor, en su casa de Beverly Hills.

Heston, uno de esos actores que a pesar de llevar años ya inactivo, todavía están en boca de muchos (aunque en su caso, no sé si por sus éxitos pasados o por su polémica defensa de las armas de fuego), padecía desde hacía varios años una enfermedad degenerativa, muy similar al Alzheimer.

Como ya anunciara en su momento, dejándonos la siguiente frase como muestra de su fuerte personalidad:

“Debo tener coraje y resignación en igual medida”

Con algo más de cien películas a sus espaldas, el Oscar le llegó en 1959 por su papel protagonista en Ben-Hur (una de esas pelis que siempre reponen en Semana Santa). Otros grandes papeles por los que siempre será recordado podrían ser el de Moisés en Los diez mandamientos, Miguel Ángel en El tormento y el éxtasis y por supuesto, Don Rodrigo Díaz de Vivar en El Cid.

Por último, destacar que también probó a ponerse al otro lado, dirigiendo varias producciones entre las que yo destacaría Marco Antonio y Cleopatra, adaptación de la obra de Shakespeare, en la que Heston también se encargó de escribir el guión.

Para el que desconozca la trayectoria de este artista, comentaré brevemente que Minghella comenzó su carrera profesional en la radio, donde ya cosechó cierto éxito. Pero en 1990, realizó su debut como director de la película Truly, Madly, Deeply. Tras lo que decidió dedicarse casi por completo al cine independiente, dónde también realizó films con cierto encanto y singularidad.

Lo importante es que todo ello sirvió para que cobrase la suficiente confianza como para afrontar el arriesgado proyecto de adaptar la novela de Michael Ondaatje, El paciente inglés. Una auténtica obra maestra, aunque algunos piensen que algo sobrevalorada, que le lanzó al estrellato. Haciéndole valedor de un Oscar como mejor director.

Otros films destacables de este autor, y que le valieron numerosos premios e importantes nominaciones, podrían ser El talento de Mr. Ripley, Cold Mountain o incluso la enrevesada apuesta Play.

En fin, otra lamentable pérdida para el séptimo arte contemporáneo. No cabe duda de que te echaremos de menos Anthony.

Enlace: Director Anthony Minghella dies