Hace poco les contábamos sobre el nuevo proyecto de Darren Aronofsky, Noah, que retratará la épica historia de Noé. Tras anunciar que Fassbender podría interpretar al patriarca si podía hacer espacio en su apretada agenda, Deadline informó ayer por la noche que finalmente el director de Cisne negro expresó su deseo de llegar a un buen acuerdo con el actor de Gladiator, Russell Crowe, para interpretar el rol principal de este personaje bíblico.

Actualmente Crowe se encuentra filmando en manos de Allen Hughes el thriller dramático Broken City y tiene ya en post producción cuatro títulos más entre los que se cuentan Man of Steel, donde interpreta a Jor-El y Les Miserables en la que da piel al obsesivo inspector Javert. Si bien aun no hay contratos firmados de por medio, las fuentes parecerían coincidir que Aronofsky llegará a buen puerto con el actor para una producción que cuenta en mano con casi 100 millones de presupuesto.

Pero Aronofsky no solo quiere al actor de Master and Commander sino que además se mostró interesado en conseguir el sí de Liam Neeson para el papel del villano, un personaje que se encargará de echar por tierra cualquier creencia sobre una posible inundación que borre a la humanidad de la faz de la tierra y quien pondrá en ridículo al pobre Noah en cuanto al plan de construir un arca.

Neeson, por su parte se encuentra gozando de una excelente acogida de su reciente estreno, The Grey, y tiene ya a punto de salir Wrath of the Titans en la que interpreta a Zeus. Eso sin contar que en post producción se encuentra una de las más esperadas producciones del año en la que interpreta a Ra’s Al Ghul: The Dark Knight Rises.

Noah es un proyecto en el que Aronofsky se encuentra trabajando hace años pero que recién ahora puede ver la luz gracias a que la Paramount accedió a financiarla. En el 2008 decía el director con respecto a este proyecto:

Es el fin del mundo y la segunda nave más famosa luego del Titanic. Asique no sé porqué ningún estudio no querría hacerla. Creo que es cuestión de tiempo porque trata sobre un apocalipsis ambiental lo que lo vuelve uno de los temas más grandes, para mí, ahora mismo ya que es lo que está sucediendo con este planeta. Entonces creo que abarca temas grandes, temas que conectan con nosotros. Noé fue el primer ambientalista. Es un personaje interesante. Afortunadamente me dejarán hacerla.

Personalmente, y aunque me guste mucho más Fassbender como actor que Crowe, no puedo dejar de admitir que para este papel y para lo que parece será una megaproducción, la posibilidad de ver al gradiador junto a Neeson me parece impagable. Habrá que esperar si llega todo a términos más firmes, pero la opción me gusta más. ¿Ustedes qué piensan?

Por mucho que el director de la película basada en la historia del bíblico Noé, Darren Aronofsky, haya querido al actor Christian Bale para hacer encarnar al actor principal de su próxima película, finalmente no será él el que se ponga bajo la piel del personaje. Parecía muy segura su participación en la película, ya que parecía que el actor había aceptado la propuesta de aparecer en la película.

Ahora, y tras la renuncia de su primera opción, han tenido que buscar una segunda opción. Todavía no está confirmado, pero el actor Michael Fassbender ha sido tentado también para protagonizar la cinta Noah, que llevará por título el mismo nombre de su personaje principal.

Todavía no se sabe si aceptará finalmente el papel, pero lo que sí que sabemos es que con él o sin él, el proyecto seguirá adelante, ya que el director y guionista, Aronofsky, está emocionado con la producción de su historia que tendrá un corte de ciencia-ficción.

Desde que era niño, me he sentido conmovido e inspirado por la historia de Noé y el viaje de su familia. La imaginación de incontables generaciones han sido desatadas por esta historia épica de fe. Es mi esperanza que pueda presentar una ventana a la pasión de Noé y perdurarla en la gran pantalla

En los últimos años, Michael se está convirtiendo en un actor muy cotizado, ya que ultimamente se lo rifan muchos de los mayores directores. En los próximos meses podremos verle en Jane Eyre, Shame, Indomable y Prometheus. Además, también protagoniza Twelve Years a Slave, basada en la película de Steve McQueen, y tiene previsto rodar la segunda parte de First Class.

El vídeo con el que abrimos es la primera de las cuatro piezas visuales con las que el director se dirige a los más jóvenes. Aronofsky no puede dejar indiferente a nadie. Uno de los directores más geniales que existen en el firmamento actual ha llevado a cabo una campaña en conjunto con los chicos de Meth Control. Una iniciativa que traerá una gran polémica cuando comiencen a emitirse en las televisiones norteamericanas los próximos días. Cuatro vídeos que son cuatro situaciones probables con las que escenificar el problema del consumo de la metanfetamina. ¿Les suena de algo?

La Fundación Meth Project no podía haber elegido a alguien mejor que él para plasmar situaciones que se pueden dar en torno al uso de la metanfetamina o sus variantes, llámense speed o cristal y sus sucedáneos.

Cada uno de los cuatro clips evoca a la brutal Requiem for a Dream golpeando de la misma forma que lo hiciera la cinta. La campaña forma parte de los comerciales que está llevando a cabo la fundación bajo el título de Ask.

Hace tres días y a través de la cuenta que tiene la fundación en Vimeo, se colgaron los clips con el que esperan obtener las primeras reacciones del público. Suicidio, violencia, locura y quizá el temas más espinoso de todos, prostitución homosexual como consecuencia de la droga que habrá que ver como se recibe en los Estados Unidos. Les dejo con el resto de piezas, a mi modo de ver bestiales, de la mano de uno de los autores y mentes más grandes (y perturbadores) de la actualidad.

Entre las villanas Disney, Maléfica destaca sobre las demás — personalmente, es mi villana favorita —. Walt Disney Studios busca dedicarle un largometraje live-action, proyecto que existe desde comienzos de 2010. Tim Burton, el cineasta nacido en los estudios animados Disney, recibió la tarea de dirigir la película. El guión fue encargado a Linda Woolverton, responsable de historias como “The Lion King”, “Beauty and the Beast” y “Alice in Wonderland”, la más reciente. Al poco tiempo, la poderosa hechicera recibía un rostro; Angelina Jolie a quien queda como guante el papel. Todo iba perfecto, hasta mayo de este año, cuando Burton se retiró del proyecto por conflictos de agenda. Y así seguimos, sin director que ocupe la vacante.

Entre los nombres que comenzaron a circular encontramos a David Yates, responsable de las últimas entregas de la historia fantástica de “Harry Potter…”. Al poco tiempo surgió el nombre de Darren Aronofsky como postulante; después de todo su agenda se liberó con su salida de “The Wolverine”, filme que ahora se encuentra en suspenso. Ahora se une un director más a la lista de candidatos. De acuerdo con The Hollywood Reporter, David O. Russell podría dirigir a Angelina Jolie en “Maleficent”. La noticia toma especial importancia después de una reunión entre el director y la actriz. Casualmente, el cineasta ve a Jolie como posible protagonista de “The Silver Linings Playbook”, adaptación de la novela homónima que considera entre sus próximos proyectos.

Recordemos que el director recientemente abandonó la pre-producción de “Uncharted”, adaptación del famoso videojuego. La decisión fue tomada por conflictos creativos con el estudio, algo que ocurre frecuentemente con Russell.

Lo que puedo decir, me metí a esas aguas de las películas comerciales, y escribí lo que quería escribir, y siento que escribí mi visión. El resto queda en manos de esos chicos. No puedo decidir por ellos. No sé lo que quieran hacer allá. Es sólo una bifurcación de caminos de manera creativa.

Además de la adaptación de “The Silver Linings Playbook”, se ha mencionado entre los proyectos de David O. Russell una posible secuela para “The Fighter” y el western romántico “Two Guns”. Añadir entre sus opciones la dirección de “Maleficent” no suena nada mal. El director tiene ese gusto especial por el humor negro y la construcción de personajes sólidos, algo que le daría un toque especial a esta nueva visión de “Sleeping Beauty”, ahora bajo la perspectiva de su antagonista. Seguramente en próximas fechas conoceremos a los demás candidatos de la casa de Mickey Mouse. Sin embargo, la competencia entre Russell y Aronofsky es lo suficientemente reñida como para agregar más. Al final, tristemente, el proyecto quedará en manos de aquel que se ajuste con las expectativas del estudio — sólo espero que no sea Yates, por favor, no —.

Foto: IMDb

Después de realizar “Black Swan”, Darren Aronofksy ha demostrado a Hollywood que es un director capaz de crear películas con gran valor artístico que también pueden rentar bien en taquilla, incluso que pueden ser galardonadas con algún Oscar. Por ello, parece que la industria le ha tomado en serio y ha ascendido un escalón más en esa carrera por conseguir mayor libertad creativa dentro de un mundo tan competitivo como el cinematográfico. Por ello, ya se encuentra trabajando en la que será su siguiente obra, una superproducción que llevará por título “Noah” y que contará la historia del famoso personaje bíblico y su arca.

Pues bien, tras varios rumores sobre si realmente sería este el siguiente proyecto en el que trabajaría, parece ser que así será y el director ya se encuentra preparando todos los elementos necesarios para conseguir realizar otra gran obra. Por supuesto el principal es conseguir un buen reparto y para ello, según Collider, Aronofsky quiere contar con Christian Bale para que dé vida al bíblico personaje y sea el buque insignia del proyecto.

Por supuesto, Bale es otro actor de garantías que ayudaría mucho a que el proyecto siguiera adelante, puesto que cualquier estudio estaría dispuesto a financiar una película que dirigiera Aronofsky y protagonizada por el reciente ganador de un Oscar. Este parece que será el escollo más difícil que tendrá que superar la producción, como viene siendo habitual, puesto que según el guión que tiene el realizador, la producción tendría unos altos costes que, según se rumorea, alcanzarían los 130 millones de dólares. Eso si se pretende hacer decentemente, porque siempre queda la posibilidad de tener un presupuesto menor que dé como resultado una chapuza. Sin embargo no creo que Aronofksy pasara por el aro con este tema.

Por ahora pocos detalles se conocen sobre la trama, pero lo más probable es que se trate de la historia tal y como la cuenta la Biblia, aunque centrándose sobre todo en el personaje protagonista. El director ya ha demostrado saber cómo tratar bien a los personajes de sus películas, definirlos y plasmarlos perfectamente en la pantalla. Si a esto se une la gran capacidad que tiene Bale para representar todo tipo de papeles, podría ser un dúo más que interesante y el resultado mucho más atrayente. Esperemos que pronto se pueda confirmar la noticia, o al menos que puedan encontrar a un sustituto a la altura.

Foto: SandraOh

Una vez confirmado que Tim Burton no se haría cargo de “Maleficent”, comienza el baile de nombres para encontrarle un sustituto de garantías que se haga cargo del proyecto. Según Badass Digest, el principal nombre que están estudiando desde Disney para ofrecerle el trabajo es el de Darren Aronofsky. Después del éxito obtenido tanto de crítica como de público por la magnífica “Black Swan”, parece que se ha quitado esa imagen de director de películas raras, alejadas de las grandes producciones, y actualmente se encuentra entre la élite de los realizadores de Hollywood.

Sin duda seguro que le han llovido los proyectos desde entonces, el principal de ellos y con el que estuvo más cerca de comenzar a rodar fue con “The Wolverine”. Sin embargo, cuando parecía que todo estaba cerrado y el rodaje iba a comenzar en Japón, el director se echó para atrás y decidió, por temas personales, desvincularse del proyecto. Todo ello provocó que Aronofsky se encontrara inmediatamente sin ninguna producción en qué trabajar por lo que el resto de estudios norteamericanos se frotaron las manos pensando en contratarle para sus películas.

Desde entonces se le ha relacionado con pocos proyectos, aunque sin duda el más interesante es el de hoy. “Maleficent” se engloba dentro de ese grupo de películas que nos llegarán en los próximos meses y que están basadas en cuentos clásicos. Esta concretamente se centra en el personaje antagonista de “Sleeping Beuty”, la bruja malvada. Para esta oscura historia, Disney no lo dudó y el primer director en el que pensó fue Tim Burton, para que le diera su toque personal a la historia. Sin embargo éste ha tenido que desvincularse del proyecto debido a las numerosas producciones en las que se encuentra enfrascado, y puesto que debía prescindir alguno de ellos, éste ha sido el elegido.

Una vez que la Disney se ha encontrado sin director, todo ha vuelto a comenzar ya que pocos elementos están cerrados de la cinta. Otro de ellos, aparte del realizador, es el de la actriz protagonista que dé vida a la malvada bruja. El nombre que más ha sonado por ahora es el de Angelina Jolie, aunque aún no está confirmada su participación.

Por lo tanto nos encontramos con un proyecto donde aún no hay nada confirmado y todo lo que oímos no son más que rumores. Sin embargo las contrataciones finales siempre comienzan así, por lo que no sería de extrañar que en los próximos días nos llegara la confirmación de que Aronosfsky se hace cargo del proyecto.

Foto: Viax

El director, nominado al Oscar a Mejor Dirección en la última entrega de premios, no hace mucho tiempo estaba en boca de todos por su posible interés en “The Wolverine” pero luego claudicó y Fox fue tras Duncan Jones. Ahora estaría interesado en llevar adelante una historia que tiene en mente hace más de 15 años titulado “Human Nature” y cuyo guión sería de un no muy conocido escritor de nombre Jeff Welch.

¿De qué trata la historia? Pues bien, al parecer Clooney interpretaría a un hombre que ha sido criogénitamente congelado que se despierta mucho tiempo después donde el mundo ya no es como era. No habrá humanos habitándolo ya que estos se han convertido en mascotas de diversas especies. Ahora, las similitudes con “Futurama” y el “Planet of the Apes” son demasiado claras, y no es la primera vez, que nos tomamos con esta idea loca de alguien es congelado para vivir en otra época –- no creo necesario citar el viejo mito de Wal Disney, ¿no? —-

Realmente más allá de que el guión no parece gran cosa, me sorprende el interés de Aronofsky ya que no pareciera ir en su línea cinematográfica. Sin dudas, habrá que esperar más detalles para comprender más este proyecto que estará desarrollado por Warner Bros y producido por Akiva Goldsman.

Foto: /Film

Después de conocer la desafortunada noticia de que Darren Aronofsky abandonaba la producción de “The Wolverine”, dejándonos así sin el principal reclamo para verla, muchos podrían pensar que la película estaba abocada a la cancelación definitiva a no ser que solucionaran rápidamente el problema. Sin embargo, ni la 20th Century Fox ni el protagonista Hugh Jackman son partidarios de esa idea, parece que ni siquiera se la hayan planteado.

Esto viene a raíz de unas recientes declaraciones de Jackman recogidas desde Coming Soon, las primeras desde que conocimos la noticia del abandono de Aronofksy por motivos personales, donde muestra su postura con respecto a sacar adelante la obra:

Tenemos que encontrar otro director, y una vez lo hayamos encontrado, veremos de qué somos capaces. Es demasiado pronto para mirar a Japón, no sabemos para entonces cómo estarán. Por lo pronto estamos buscando otro director, Fox está ansiosa por hacer esta película y estamos avanzando a toda máquina para encontrar sustituto a Darren

Parece que ni siquiera le importe que su admirado director no vaya a trabajar más en el proyecto, aunque también es de suponer que la productora quiera encontrar un sustituto de garantías que consiga realizar un material a la altura de las expectativas. Claro que no será lo mismo, puesto que actualmente pocos directores podrían aportar una mirada personal a este personaje y modificarlo lo suficiente como para hacerlo como propio, pero también es posible que lo consigan. Sin embargo Jackman no descarta volver a trabajar bajo las órdenes de Aronofsky en un futuro:

En esta ocasión no ha podido ser, pero seguro que habrá otra oportunidad

Por ahora no se han rumoreado nombres de realizadores que los de la Fox tengan en la agenda ya que, según las informaciones que han trascendido al respecto, la producción se encuentra en un punto muerto del que no saldrá hasta encontrar al director que finalmente se haga cargo del proyecto. Además de esto hay que tener en cuenta que la mayoría del rodaje tendrá lugar en Japón, por lo que tampoco se sabe si los escenarios estarán disponibles debido a los numerosos problemas que están atravesando el país después del terremoto y el tsunami.

Estoy seguro de que pronto tendremos noticias al respecto, ya sea porque la Fox ha decidido retrasar el rodaje o para comenzar con el juego de nombres en el que sin duda se convertirá la elección del nuevo director para “The Wolverine”. Personalmente con que esté a la altura me conformo.

Después de conocer la desesperanzadora noticia de que Darren Aronofsky se desvinculaba completamente de “The Wolverine”, alegando que no se veía capaz de estar alejado durante un año entero de su familia por las necesidades de la producción de rodar en Japón, la 20th Century Fox está comenzando a recuperarse del golpe e intenta encontrar un sustituto de garantías.

Sin embargo, por si la desbandada de Aronofsky no fuera suficiente, y personalmente creo que el hecho de que él dirigiera la película era el mayor atractivo que tenía la cinta, también tienen que sumarle el handicap que fue el terremoto y posterior tsunami que asoló el país nipón y que seguramente afectó gravemente el desarrollo de la producción. Ante estos dos hechos capitales para que el rodaje pudiera salir adelante, la productora no ha tenido más remedio que detener la producción y comenzar casi todo desde el principio, aunque todavía cuentan con Hugh Jackman como protagonista.

Sin embargo, la Fox tampoco quiere arriesgarse a financiar una superproducción y que luego no sea lo que el público espera, más aún después de las altas expectativas que teníamos todos al saber que Aronofsky dirigiría la obra. Por ello, desde la productora se intenta encontrar un director de garantías, que tenga el suficiente caché como para hacerse con un proyecto de tal envergadura y salir airoso. Pero lamentablemente todos, o casi todos, los que cumplen estos requisitos están ocupadas de una u otra manera, así que han decidido tomarse su tiempo para hacer las cosas bien. Desde Entertainment Weekly nos traen unas declaraciones de una fuente cercana al estudio, y esto es lo que dicen:

Creo que dejaremos el proyecto un poco en el aire antes de contratar otro director. Lo bueno es que a pesar de perder a Darren y todas las desgracias sucedidas en Japón, seguimos teniendo un gran guión y una gran estrella listos para comenzar

Esto no quiere decir que el proyecto se haya suspendido de manera indefinida o algo parecido, puesto que estoy seguro de que el estudio querrá rentar cuanto antes el dinero que ya hayan invertido. Sólo que no quieren precipitarse en contratar un director que no sea el sustituto ideal para Aronofsky. Algunos de los nombres que han sonado para sustituirle fueron los de David Slade, candidato número uno, pero una opción que se vino abajo cuando se confirmó su participación en “Daredevil”. Otros de los que han sonado también han sido los hermanos Coen, que siempre han mostrado su interés por realizar una película de superhéroes. ¿Os lo imagináis?

Lo que está claro es que por ahora la película está en un punto muerto del que no saldrá hasta encontrar un director. Creo que si la Fox no se da relativa prisa en conseguirlo es posible que hasta Hugh Jackman se canse de la producción y también se vaya, lo que ya dejaría a la productora sin nada a lo que aferrarse. Veremos como se suceden los acontecimientos.

Foto: DigitalJournal

A excepción de dos semanas, estaba previsto que la mayoría del rodaje se realizara en Japón. Su retirada no tiene nada que ver con la actual crisis del país nipón a consecuencia del tsunami y terremoto, ni tampoco con el guión entregado por Chris McQuarrie. Se trata, simplemente, de un problema doméstico pues, Aronofsky, no podría estar fuera del país durante tanto tiempo al no haber prevista todavía ninguna fecha para el inicio del rodaje, aparte de la intención de comenzar en primavera. Pero la situación actual de Japón y la comprometida agenda de Hugh Jackman para promocionar “Real Steel” podrían posponer las fechas un poco más.

Como ya he comentado mucho con mis colaboradores en Fox, se puso de manifiesto que la producción de “The Wolverine” me mantendría fuera del país por lo menos un año. Yo no me sentía cómodo con la idea de estar alejado de mi familia por todo ese tiempo. Me apena la idea de no poder ver avanzar el proyecto, ya que es un excelente guión y estaba muy animado por trabajar con mi amigo, Hugh Jackman, de nuevo.

Estas son parte de las declaraciones de Darren Aronofsky en una nota publicada por Twentieth Century Fox, que se completa con las de la propia compañía que dice así:

Aunque estamos decepcionados con que Darren no pueda hacer “The Wolverine”, también entendemos y respetamos sus motivos. Habiendo realizado “The Wrestler” y “Black Swan” con Darren, sabemos que tiene un extraordinario talento y esperamos con interés la oportunidad de trabajar de nuevo con él en el futuro. Hugh Jackman y Fox, siguen estando plenamente comprometidos para hacer “The Wolverine”.

Una de esas leyendas que circulan por el mundo del cine y que cada tanto dan que hablar a más de un profesional es, en la actualidad, una película de la cual ya hemos comentado su posible aparición en la gran pantalla: hablamos de “Noah”, de Darren Aronofsky, un largo proyecto demorado por quién sabe qué razón —- ¿monetarias? ¿Creativas? —- que ahora amenaza con convertirse en historieta con el objetivo de tantear el mercado y ver la posibilidad de devenir un largometraje.

Lo interesante acerca de esta posible, posible cinta, no solamente es el intento de Aronofsky de probar al público de acá a un año —- la novela gráfica, con dibujos de Nico Henrichon, saldría en el año 2012 —-, sino además de poder llevar adelante uno de sus proyectos más trabajados en toda su carrera profesional, digamos: una obsesión particular que lo viene persiguiendo desde hace bastante, desde que a los 13 años ganó un concurso de poesía en Brooklyn, New York, en donde se contaba el fin del mundo visto desde la perspectiva de Noé. Además, según sus palabras, es el primer borracho de la historia de la humanidad, cosa que ya lo hace bastante interesante como personaje.

Entre muchas otras cosas, el director también agregó:

Es el fin del mundo y es el barco más famoso de la historia de la humanidad después del Titanic. No estoy seguro el por qué de los estudios para rechazar hacer la cinta. Creo realmente que es un tema eternamente vigente porque, de un modo u otro, la historia de Noé es la historia de un hombre preocupado por le medio ambiente, una suerte de apocalipsis climático: hay muchos, muchos temas que conectan con nosotros. Es un personaje realmente interesante, con suerte, me dejarán llevarlo a la gran pantalla.

Es raro ver a alguien obsesionado con un trabajo durante tanto tiempo: bah, raro no, raro para los términos en los que el arte se produce en la actualidad, ya que recordemos que es privilegio de los artistas el poder trabajar un tema en particular a lo largo de una vida, con sus correspondientes variantes, temas derivados, transformaciones radicales, etc. Con la prueva de la novela gráfica quizás ARonofsky pueda ver realmente si su producto tiene éxito y, sobre todo, puede demostrarle a los ejecutivos de los estudios que su idea no es para nada mala, sino todo lo contrario: puede ser una de las mejores historias de esta recién iniciada década. Veremos qué pasa con el proyecto.

Terminamos la semana previa a la carrera final para la ceremonia de los Oscar con el análisis de una de las categorías principales, la que premia al mejor director. Una categoría reñida, sobre todo estos últimos años en los que, a pesar de que están nominadas diez películas, tan sólo optan al premio cinco directores, quedándose fuera de toda posibilidad los responsables de algunos de los títulos más populares.

Si el año pasado esta categoría entró dentro de las estadísticas de la academia de Hollywood al premiar por primera vez a una mujer, pareciera que este año el objetivo es el de la renovación pues, a excepción de Joel y Ethan Coen, el resto de los nominados son cineastas relativamente jóvenes, teniendo en su haber un reducido número de películas, siendo la primera nominación para tres de ellos.

Nominados al Mejor Director

• Darren Aronofsky por “Black Swan”
• Ethan Coen y Joel Coen por “True Grit”
• David Fincher por “The Social Network”
• Tom Hooper por “The King’s Speech”
• David O. Russell por “The Fighter”

Hace casi una semana el director de “Black Swan” cumplía cuarenta y dos añitos con los que afronta su primera nominación al Oscar. Algo que llama la atención si tenemos en cuenta que Darren Aronofsky ha cosechado premios internacionales desde su ópera prima, “Pi”, que obtuviera entre otros galardones el del mejor Director en el Festival de Sundance en 1998. A esta siguiera uno de sus mayores éxitos de público y crítica hasta la fecha “Requiem for a Dream”, con la que su protagonista, Ellen Burstyn estuvo nominada a un Oscar en 2001. Puede que “The Fountain” no fuera muy bien recibida, pero el cineasta neoyorquino supo resurgir con “The Wrestler” obteniendo el León de oro en el Festival de Venecia en 2008, además de sendas nominaciones al Oscar para los protagonistas de su película.

Este año la academia ha agasajado su película sobre el tremendo y obsesivo sacrificio de Nina Sayers con cinco nominaciones. Una historia que Darren Aronofsky cuenta con la cámara lo más cerca posible de su protagonista, sacrificando la estética en favor del sentimiento, en un relato tremendamente impresionista que te deja con el corazón encogido.

Los hermanos Coen no necesitan presentación a estas alturas. Los cineastas más veteranos de esta categoría, nominados anteriormente como directores en tres ocasiones, obteniéndolo en dos de ellas, por “Fargo” y por “No Country for Old Men”. Queridos por el público, apreciados por la crítica y respetados por sus colegas, la opción de los hermanos Coen representa este año la apuesta segura, la clásica, aunque empezaran su carrera por otros derroteros.

No es que su película haya dejado muy buena huella entre los editores que la hemos comentado, pero lo cierto es que las diez nominaciones que suman “True Grit”, no son moco de pavo. Aunque lo cierto es que también ha acumulado múltiples nominaciones en otros festivales y academias no consiguiendo llevarse casi ninguno, destacando únicamente la fotografía de Roger Deakins y la espectacular interpretación de Hailee Steinfeld

Quedando fuera de la competición Christopher Nolan, la candidatura de David Fincher es sin duda la más popular entre el público, gracias a su trabajo por “The Social Network”, una de las películas más premiadas del año, ganadora de los principales premios en los Globos de Oro y arrebatándole a Tom Hooper el Bafta.

Creador de videoclips antes que cineasta, el director de Colorado acumula ocho títulos a lo largo de su controvertida trayectoria cinematográfica en la que ha cosechado tantos seguidores como detractores, habiendo estado nominado tan sólo una vez anteriormente por “The Curious Case of Benjamin Button”.

Tercera película para la gran pantalla y primera nominación al Oscar para Tom Hooper, el director más joven de los nominados este año, que con “The King’s Speech” ha conseguido emocionar al público de todo el mundo, además de acaparar un sin fin de premios internacionales.

Partiendo como favorita, nunca está todo dicho para la Academia de Hollywood que pudiera sorprender un año más, tal y como le sucediera en los Bafta cuando casi fue el único del equipo que se fuera a casa sin su premio. En cualquier caso, es indiscutible su capacidad para emocionar utilizando los mínimos recursos, en la más pura tradición británica.

A pesar de tener más o menos la misma edad que los hermanos Coen, “The Fighter” es la quinta película de David O. Russell. Cineasta neoyorquino que ha conseguido su primera nominación con la historia de los hermanos Micky y Dicky. Ua película mejor para unos que para otros, pero de la que todos destacan la encomiable interpretación de sus protagonistas.

En el momento de valorar una categoría como esta, casi es necesario ofrecer dos alternativas: la que uno considera su favorita, y la será escogida por la academia. Si por mi fuera, aunque Darren Aronofsky hace un trabajo realmente perturbador sacando el cisne negro de Natalie Portman, lo cierto es que ese juego de manipulación entre tragedia y comedia, realidad y ficción y desmitificación del universo familiar, convierte a David O. Russell en mi favorito.

Sin embargo, esa misma lucha entre tradición y modernidad, que establece David Fincher en su película, parece ser la que se está librando este año en el seno de la academia para premiar a David Fincher o Tom Hooper. El sobre se abre el próximo 27 de febrero.

Fotos: La Diaria | Collider | Penn Live | Odyssee du Cinema | The Edge of the Frame | Superior Pics

Últimamente, todo lo que esté relacionado con la magistral trilogía sobre Batman, cuya última entrega apenas a echado a andar y que queda año y medio hasta que podamos verla en el cine, tiene una repercusión tremenda en Hollywood, y sobre todo en los ansiosos fans. Las declaraciones de los dos grandes protagonistas de este éxito, Christopher Nolan y Christian Bale, se venden a precio de oro y siempre nos mostramos expectantes cuando uno de ellos nos confirma algún dato.

Hoy nos hemos encontrado con unas declaraciones del actor que invitan a la esperanza, y a que posiblemente “The Dark Knight Rises” no será la última película que veamos sobre el Hombre Murciélago. En ellas Bale abre la puerta a una posible cuarta parte, con él como protagonista, siempre y cuando se cumplan una serie de condiciones:

Lo único que sé es que hay posibilidades de que esta sea la última entrega, aunque yo no cerraría las puertas a una cuarta. Si me dijera [Nolan]: ¡Hey!, tengo una historia de lo más interesante. Entonces yo diría: sí, me gustaría hacerlo. Siempre he asumido que haría únicamente tres, pero es posible que esté equivocado. No sé si sería un error, de momento no siento ninguna presión

Es decir, que la única posibilidad, a priori, de que Bale aceptara crear una cuarta parte serían si Christopher Nolan estuviera detrás del proyecto. Quién rechazaría una propuesta así. Con esto quedarían descartados los rumores de los que ya nos hicimos eco en Extracine sobre que posiblemente Darren Aronofsky sería el encargado de tomar las riendas de una nueva entrega sobre Batman cuando Nolan finalizara su trilogía.

Sinceramente, no se qué opinar sobre si realmente habrá más películas del superhéroe después de “The Dark Knight Rises”. Lo que sí está claro es que en las últimas semanas están surgiendo muchos rumores sobre este posible proyecto, y sobre todo que ninguno de los afectados ha descartado completamente formar parte de él. El único que parece tenerlo claro por ahora es Nolan, que ha ideado la siguiente película como una conclusión, aunque tendremos que esperar a ver si el final de la película no es de esos que invita a una continuación.

Vía: Empire | Foto: GameFilia

En el puesto número cinco como Soundtrack de la década, la lista de canciones que componen una de las películas favoritas de la temporada —- que ya posee un gran premio en su haber, tal como hemos podido observar luego de que Natalie Portman se llevara el premio Golden Globe a Mejor Actriz —-, sí, esa película, “Black Swan”, ya ofrece en la red la posibilidad de deleitarse esuchando online su pertinente score.

Con su estreno confirmado en el mercado británico para finales de enero, sabiendo de antemano que aparecerá en las carteleras de muchos otros países recién en febrero de este año —- los más claros ejemplos: en Brasil a comienzos del citado mes, en Argentina a finales —-, la película está levantando muchísima atención y seguramente se convertirá en una de las cintas más importantes de las próximas a estrenar, dando por descontado el hecho de que ya tiene un premio encima y de que cuenta con un trabajo en su producción de esos que difícilmente podemos hallar en cualquier otra película.

¿Qué tiene la banda de sonido escrita por Clint Mansell recupera gran parte de la orquestación de la obra clásica de Tchaicovski, el Lago de los Cisnes; pero trabajándola dentro de los límites del conflicto que se muestar en la película, en donde una suerte de complicado destino flota en torno de las mujeres bailarinas que se encuentran representando el rol principal de la obra de ballet: Winona Ryder hace de la antigua prima donna, Mila Kunis hace de la contrincante, posible próxima gran bailarina, y Natalie se encarga de interpretar a la actual, encerrada en esta serie de complejos conflictos entre las otras dos bailarinas.

El soundtrack es realmente contemplativo, de esos que necesitamos escuchar en la soledad de nuestra casa, quizás acompañándonos de un buen vino —- elijo: tinto —- y mirando el techo, yo terminaría con un buen cigarrillo o puro como para cerrar la imagen, y a dejarse llevar por las canciones. Si bien nuestros oídos no están tan acostumbrados a este tipo de trabajo —- considerando que no es una música que esucuchemos cotidianamente en los grandes medios —-, sí es algo para celebrar el hecho de que tal serie de canciones se encuentren liberadas para poder escucharlas antes de que aparezca la película. Si me apuran: excelente manera de darle promoción a una cinta, dejando que cualquiera pueda escuchar en su casa el soundtrack sin sentirse que está en la oscuridad robando canciones: esas cosas sí que se agradecen. Les dejo el exclusivo reproductor que Empire Online usó para poder pasar las canciones…

Vía: Empire Online | Foto: Fanpop

La rumorología es increíble. Las noticias cada vez surgen más pronto y se extienden como la pólvora por internet. Todavía seguimos recibiendo información sobre “The Dark Knight Rises”, la tercera parte que hará Christopher Nolan sobre el Hombre Murciélago, la mayoría de ellas sin confirmar, y ya nos llegan noticias sobre un nuevo proyecto de este tipo. Veamos de qué se trata.

Cuando la Warner quiso retomar la historia de Batman, comenzó a recibir guiones de distintos especialistas que les mostraban sus propuestas, y entre todas ellas finalmente eligieron la de Nolan. Sin duda, un gran acierto por parte del estudio puesto que ya han estrenado dos películas, con una segunda parte espectacular, y actualmente se está trabajando en la tercera parte que servirá como cierre de la trilogía. Esta última obra no llegará a las pantallas hasta el verano de 2012, y apenas conocemos detalles de ella.

Sin embargo, el asunto que hemos conocido recientemente es que una de esas propuestas que fueron presentadas a la Warner la escribió Darren Aronofsky, muy de actualidad por su última gran película “Black Swan”. La productora desechó su idea alegando que la historia era demasiado oscura e inusual, supongo que por entonces no tenían conciencia de la visión que podía dar Nolan sobre el personaje. Pero parece ser que era una buena idea, que incluso llevará a Aronofsky a realizar un cómic sobre la misma y que, dependiendo de la acogida que tenga, en un futuro se podría adaptar.

Por otra parte, es evidente que, si “The Dark Knight” fue un taquillazo, su continuación tiene vistas de que arrasará en cuanto a beneficios, algunos ya hablan de que podría superar la recaudación de “Avatar”. Creo que esto sería demasiado complicado ya que recordemos que la película de James Cameron tenía el añadido de ser en 3D, con el coste extra que eso supone, mientras que la de Nolan no usará esta tecnología. Igualmente, con récords o no, estará entre las películas con mayores ingresos, por lo que no sería de extrañar que la Warner decidiera seguir con la saga, aunque no tenga a Christopher Nolan al frente.

A partir de estos datos, si atamos cabos, se comienza a rumorear que Aronofsky sería el encargado de realizar una cuarta entrega a partir de la idea que ya presentó en su día al estudio. Lo que entonces podría verse como oscuro y bastante arriesgado, actualmente podría ser perfectamente aceptado por el gran público. Además de esto, el propio director ha realizado unas declaraciones recientemente donde se postula sobre el tema:

Realmente no hay nada oficial, ¡y no sé si haría bien en dar la primicia!. Pero nos vamos acercando. Estamos haciendo un comic book con el guión de Batman, y después a ver qué pasa… Da la impresión de que en Hollywood un guión original no es tan eficaz como la adaptación de un cómic

El tema cada vez se pone más interesante. Por si no tuviéramos suficiente con la información que nos llega a cuentagotas sobre la esperadísima “The Dark Knight Rises”, ahora tenemos un nuevo proyecto que nos mantendrá en vilo hasta que nos lleguen las primeras confirmaciones, ya sea porque continúa o porque se cancela. En caso de seguir, Nolan dejará el listón muy alto, y Aronofsky tendría que hacer un gran trabajo para mantenerse a la altura.

Vía: ClothesOnFilm | Foto: CrónicasDeUnCinéfilo

Sí, ya contamos con los resultados de la votación que ustedes, nuestros muy queridos lectores, realizaron a lo largo de estos días con respecto a quienes merecían ganar uno de los premios más importantes otorgados dentro del mercado hollywoodense: los míticos Golden Globe. ¿Cuáles serán sus opiniones? ¿Habrá opiniones encontradas con respecto a nuestra perspectiva referente a los candidatos? Un misterio, sí, pero que resolveremos ahora mismo, sin más dilación.

Mejor Película Dramática.

A diferencia de nuestra elección particular, “Black Swan”, nuestros lectores, ustedes, bah, han seleccionado como ganadora a “Inception”, uno de esos tanques que creo que con el tiempo se hará un trabajo mitológico.

Interpretación Femenina Dramática.

Natalie Portman vuelve a convertirse en la ganadora de esta categoría: con su trabajo en la ya citada “Black Swan” creo que la actriz, sin lugar a dudas, ha sumado un punto muy importante dentro de lo que corresponde a su carrera profesional: la vimos en tantos, tantos papeles que tener ahora un trabajo de tanta envergadura no hace otra cosa que potenciar lo que ya se perfila como una leyenda hollywoodense.

Interpretación Masculina Dramática.

Mientras teníamos como ganador en nuestra lista a Colin Firth por su trabajo en “The King´s Speech”, el resultado de las elecciones de nuestros lectores ha puesto en el primer lugar a Jesse Eisenberg por su trabajo en “The Social Network”, rol que lo coloca dentro de los prometedores actores que nos reservan muchas más interpretaciones memorables: veremos si el premio levanta o hunde una carrera, en el caso de que efectivamente lo gane.

Mejor Película de Comedia o Musical.

“Red” pierde, “The Kids Are Allright” gana: un filme que realmente se ha jugado con una temática bastante difícil que sale victoriosa del encuentro,dando una inesperada cuota de humor a un tema que despierta debate por donde lo miremos.

Interpretación Cómica o Musical Femenina.

Aquí tenemos una sorpresa: mientras que la película de Annette Bening se llevó el premio anterior donde nosotros veíamos otro candidato, ella, quien resultó victoriosa en nuestra encuesta, pierda contra la hermosa Anne Hathaway por su rol en “Love and Other Drugs”.

Interpretación Cómica o Musical Masculina.

Sin dudas aquí por parte de los lectores: mientras nosotros teníamos un empate entre Paul Giamatti por “Barney´s Version” y Johnny Depp por “Alice in Wonderland”, con una victoria mínima del segundo sobre el primero, el público le da su voto ganador con una gran diferencia a Depp: una victoria que, creo, va a levantar las opiniones de varios lectores quienes ya han declarado su poca simpatía con esta victoria en el caso de darse.

Mejor Actriz de Reparto.

Tenemos un empate bastante complicado en esta categoría según la opinión de los lectores: mientras que en la redacción nos debatíamos entre Helena Bonham Carter por “The King´s Speech” y Jacki Weaver por “Animal Kingdom”; los lectores han decidido mantener a Helena Bonham Carter pero cambiar a la última por Mila Kunis y su trabajo en “Black Swan”, situación que a mi juicio particular me resulta más simpática —- ¿sera mi fanatismo por “That 70´s Show” (1998) funcionando? —-.

Mejor Actor de Reparto.

Gente, coincidimos: Christian Bale por “The Fighter” es, sin lugar a dudas, uno de los candidatos más firmes tanto para los redactores como para los lectores del blog a llevarse el premio en esta particular elección.

Mejor Película Extranjera.

Y sí, dentro de la lista de películas extranjeras, es la que más movimiento ha tenido a su alrededor: “Biutiful” se alza con este premio en donde las producciones de nuestro lado del mundo pueden alzarse con un premio.

Mejor Director.

¿Darren Aronofsky? No, para nada: el enfrentamiento entre este director y los demás arroja un resultado diferente al elegido por la redacción del blog, una elección totalmente comprensible y digna de varios aplausos: Christopher Nolan se levanta con el gran premio por su trabajo en “Inception”.

Mis muy queridos, estos son los resultados elegidos por ustedes en la reciente encuesta en la cual les hemos pedido su opinión. Si bien son todas especulaciones, creo que este tipo de ejercicios nos permiten ver parte de la opinión pública votando a favor o en contra de una producción cultural determinada, lo cual es siempre interesante de revisar. Nuestro blog hermano, TVLia, también ha tenido su encuesta particular, los invito a que lo revisen para ver los resultados con respecto a la televisión. Y a esperar los resultados efectivos en este fin de semana, que estamos a pocos días de enfrentarnos con la decepcionante, satisfactoria pero siempre cruel e inmediata elección efectiva de lo galardonados.

Foto: Bollypatrika

Ya habíamos tenido el placer de presenciar una más que interesante mesa redonda con los actores de las películas que han causado mayor impacto tanto en la opinión pública como en la crítica: de más está decirlo que, pese a que todas estas mesas redondas han aparecido en diciembre del 2010, su relevancia en la actualidad es contundente en la medida en que varios de los presentes son nominados a los venideros Golden Globe. Ahora, contamos con una nueva mesa: directores, también ofrecida por la página The Hollywood Reporter.

La lista de los directores participantes es bastante suculenta, si se quiere, empezando por los nominados para los Golden Globe: Darren Aronofsky por “Black Swan”; David O. Russell por “The Fighter” y Tom Hooper por “The King´s Speech”. De las personas que no se encuentran nominadas, pero cuyos trabajos han sido más que merecedores de un reconocimiento tenemos a Lisa Cholodenko por “The Kids are Allright”; Derek Cianfrance por “Blue Valentine” y Peter Weir por “The Way Back”.

Entre las muchas cosas de las que hablaron, dos temas parecieron capitalizar la charla: el primero, la comunicación y vínculo entre el actor protagonista y el director a la hora de llevar adelante un proyecto. El segundo: el problema de la MPAA y la clasifiación de las películas, tema candente si los hay en la medida en que una clasificación destinada sólo para adultos reduce considerablemente la cantidad de espectadores de una cinta.

Luego, claro, las opiniones particulares: David O. Russell comentó brevemente sus problemas para dirigir a George Clooney y el fuerte apego que tuvo con Mark Wahlberg durante la filmación de “The Fighter”, vínculo que hizo que la película, desde su perspectiva, funcionara. Por otro lado, tal como vamos a poder ver en uno de los videos que agrego al artículo, la distinción de la MPAA con respecto a lo que se puede ver o no en una película para que obtenga una clasificación más amplia o más restrictiva depende a veces de cosas casi inverosímiles: por ejemplo, mostrar una bala flotando en el aire sin que impacte en ningún cuerpo está permitido, pero en cuanto se muestra a una bala dañar una figura humana, bueno, ahí ya estamos complicados.

Problemas como estos requieren la constante atención por parte de los directores, quienes muchas veces tienen que pasar por situaciones como estas para poder conseguir que su película se estrene. Los invito a ver el video —- en total, es más de una hora de filmación —- y a votar por sus candidatos para los Golden Globe, claro, de más está decirlo.

Vía/Foto: Hollywood Reporter

Pocas sorpresas en las nominaciones del Gremio de Directores (DGA) anunciados por su presidente, el cineasta Taylor Hackford, en un año especialmente significativo por tratarse de su 75 aniversario.

Si hace unos días especulábamos sobre la variedad de posibilidades que optaban a ser nominados, la verdad es que ninguno acertamos de pleno pues no figuran en la lista ni Lee Unkrich, ni Roman Polanski, ni John Cameron Mitchell.

Tampoco aparecen nombres clásicos como Clint Wastwood, Martin Scorsese o los hermanos Joel y Ethan Coen, auque tampoco opciones recientes que, incomprensiblemente, han estado en boca de todos como Danny Boyle.

Siendo la premiada en su edición anterior Kathryn Bigelow , tampoco el sector femenino representado por Debra Granik, Sofia Coppola o Lisa Cholodenko.

¿Quienes han sido los afortunados? El señor Hackford tiene la respuesta:

Sus inspiradas películas irradian la pasión y visión única de cada uno de estos cineastas, que están a punto de convertirse en parte de la rica historia del gremio. Mi sincera enhorabuena a los cinco nominados.

• Darren Aronofsky por “Black Swan” (Fox Searchlight Pictures), en la que es su primera nominación dentro de la DGA.
• David Fincher por “The Social Network” (Columbia Pictures), en su segunda nominación tras “The Curious Case of Benjamin Button”, en 2008. Previamente obtuvo el DGA Comercial Award por “Speed Chain” (Nike), “Gamebreakers” (Nikegridion.com), y “Beauty for Sale” (Xelibri Phones) en 2003, categoría en la que también sería nominado en 2008.
• Tom Hooper por “The King’s Speech” (The Weinstein Co.), en la que también es la primera nominación para el cineasta británico en esta categoría, pues sí lo fuera en la categoría de Televisión/Miniseries por “John Adams”.
• Christopher Nolan por “Inception” (Warner Bros. Pictures), esta es la tercera nominación para Nolan que había sido nominado en 2008 por “The Dark Knight” y en 2001 por “Memento”.
  -David O. Russell por “The Fighter” (Paramount Pictures and The Weinstein Co.), en su primera nominación para los premios DGA.

Lo más probable es que al menos cuatro de estos cinco directores consigan su nominación a los Oscar, pues el gremio de directores ha sido desde siempre uno de los que más se ha acercado a lo que luego han sido las nominaciones de la Academia. La última vez que no hubo coincidencia fue en el año 2005, cuando el Gremio de Directores premio el trabajo de Ang Lee por “Brokeback Mountain”, cuando la academia prefirió premiar el mucho más mediocre trabajo de Paul Haggis en “Crash”.

El ganador se dará a conocer el 20 de enero. Aunque tenemos pendiente la entrega de los Globos de Oro, de los que nosotros ya hemos realizado nuestra quiniela y que siempre suelen ser un acertado anticipo de lo que serán los Oscar.
Vía: Deadline | Foto: The Sunday Morning Herald Collider

Sí, ya lo sabemos: la cercanía del evento pone nerviosos y entusiasma a cualquiera. Y no hablamos de cualquier evento, claro, sino de uno de los premios más importantes otorgados por la crítica norteamericana que, desde hace mucho tiempo, se ha considerado la mejor antesala para el gran premio de la Academia: el legendario Golden Globe.

Ya fuimos recorriendo entrevistas a actores y directores por igual que están en la lista de nominados y que han dado su opinión acerca del trabajo que han realizado: basándonos en lo que hemos podido ver en pantalla, en lo que la trayectoria marcó como un buen o mal trabajo y en muchas otras cosas, hemos llegado a las siguientes conclusiones con respecto a los nominados. Esperemos que estos resultados les parezcan coherentes, y consideran que, mal o bien, corresponden también a nuestro desempeño como periodistas en el medio, al ponernos en la situación de que tenemos que elegir a alguien o a alguna película en función de todo un año de trabajo.

Mejor Película Dramática.

Aquí tenemos una suerte de opinión general a favor de una cinta que, como he advertido varias veces, se espera con ansias en diversos puntos del orbe: “Black Swan” se levanta como la ganadora de este premio, teniendo en su haber, además de esta preferencia particular, varios otros premios que consideramos justo que se lo lleve.

Interpretación Femenina Dramática.

Y si la mejor película dramática es “Black Swan”, no nos sorprendamos que la mejor actuación femenina en el rubro dramático se la lleve su protagonista, la mismísima Natalie Portman. Desde mi perspectiva, un premio más que merecido que tiene que repetirse en la entrega oficial de la Academia.

Interpretación Masculina Dramática.

Colin Firth ha despertado la preferencia de todos en el última tiempo gracias a su interpretación de Rey Jorge VI en otra de las grandes películas dramáticas de la temporada, “The King´s Speech”, una cinta que en su momento no levantó tanta atención y pasó luego a convertirse en una cinta obligatoria para cualquiera.

Mejor Película de Comedia o Musical.

Señoras, señores, pese a los pronósticos, desde la perspectiva de Extracine el premio se lo lleva: ¡“Red”! Gran película por donde la miremos, una cinta que se concentra en contar una historia original, basada en una historieta con cierto tufillo indie, que reune a una serie de actores envidiables. Ojalá acertemos.

Interpretación Cómica o Musical Femenina.

Se lo lleva Annette Bening por “The Kids are Allright”, nomás, que sorprendió en una película con una temática bastante particular y que encima tiene que competir contra una compañera del cast, Juliane Moore.

Interpretación Cómica o Musical Masculina.

Reñido entre dos grandes actores, Paul Giamatti por “Barney´s Version” y Johnny Depp por “Alice in Wonderland”, el premio, para la mesa de redacción, se lo lleva don Depp, nomás.

Mejor Actriz de Reparto.

No hemos llegado aquí a ninguna conclusión sustantiva, sino a uno de esos crueles, confusos empates. La redacción se divide entre los que consideran que el premio se lo lleva Helena Bonham Carter por “The King´s Speech” o Jacki Weaver por “Animal Kingdom”. Ah, quién tendrá la palabra final.

Mejor Actor de Reparto.

Christian Bale por “The Fighter”, aquí no tenemos ninguna duda. Bale se está perfilando, con el tiempo, como un actor completísimo: esperemos que el premio pueda darle un poco más de energía a esta meteórica carrera.

Mejor Película de Animación.

Y sí, es claro que se lo llevaba “Toy Story 3”, uno de los filmes del año pasado sin lugar a dudas. Si bien teníamos varios películas de animación interesantes, este cierre de franquicia —- veremos por cuánto tiempo —- es efectivamente digno merecedor del galardón.

Mejor Película Extranjera.

“Biutiful” se ha estado llevando la atención del público internacional en el último tiempo, por lo cual no teníamos dudas de que iba a ser el filme extranjero a llevarse el gran premio.

Mejor Director.

Bueno, esta es complicada. Como suele decirlo la regla, la película que se lleve el premio de Mejor Película Dramática tiene en su haber al Mejor Director, y para Extracine así lo es: el premio se lo lleva Darren Aronofsky.

Mejor Guión Original.

Para mí, este es sorpresivo. Pensé que el premio se lo merecía “Inception” de Christopher Nolan, que hasta ahora no se ha llevado ningún premio, pero no, claro, no contábamos con la presencia del trabajo de Aaron Sorkin para “The Social Network”, cinta que desde nuestra perspectiva se levanta victoriosa en esta categoría.

Mejor Banda Sonora.

Bueno, por fin una. La Mejor Banda Sonora la ha ganado Hans Zimmer por “Inception”: creo que todos podemos leer el por qué.

Mejor Canción Original.

Aquí estamos nuevamente divididos entre un tema country como “Coming Home” de “Country Strong” y “I See the Light” de “Tangled”. No hemos arribado a ninguna respuesta definitiva al respecto, así que a esperar los premios, nomás.

Bueno, estas son nuestras apuestas particulares con respecto a los premios. Espero que les parezcan coherentes los premios otorgados, y consideren que esto ha sido fruto de una votación interna muy parecida a la que ustedes pueden participar. ¡Vos también podés votar y dejarnos tu opinión! Dale, queremos leer quiénes, desde tu perspectiva, merecen llevarse este gran premio: ¿coincidiremos en algo? ¿Nos acercaremos a algún efectivo resultado? Ah, quién lo sabe, sólo tendremos que esperar a la gran gala de las estrellas de cine.

Foto: Cinema Dreamer

Hay veces, cuando terminas de ver una película, que sabes que lo que has visto es una obra superior a las demás, diferente y grandiosa, que recordarás durante muchos años y que recomendarás a todo el mundo. Lamentablemente esta sensación, que provoca la pasión que tenemos por el séptimo arte, se da muy pocas veces. Pero además de ella, hay otra mucho más rara que es la que se experimenta mientras se está admirando dicha película, y que antes de acabarla ya te das cuenta de que lo que ves no es una obra artística normal, sino que va más allá de cualquier expectativa.

Tengo que confesar que esto último es lo que me ha ocurrido con la última gran(dísima) obra de Darren Aronofsky. “Black Swan” llega con las credenciales de inaugurar el pasado Festival de Cine de Venecia, donde desconcertó al respetable con su propuesta y con una larga lista de nominaciones a numerosos premios. Todo ello está más que justificado puesto que la película supone el punto álgido en la carrera de Aronofsky, aunque ya cuenta con una filmografía más que interesante.

El director es un perfecto conocedor del material con el que está trabajando, y demuestra en cada plano que sabe lo que quiere mostrar y cómo mostrarlo. El guión de la cinta, aunque no es malo, tampoco es que sea lo más destacado de la misma: lo más interesante es cómo muestra Aronofsky todo lo que hay en el texto previo en la pantalla. Básicamente trata la historia de una compañía de ballet, y concretamente de su bailarina principal interpretada por Natalie Portman, durante el trabajo previo al estreno de una nueva versión de El Lago de los Cisnes de Tchaikovsky. El director toma esto como base para luego explayarse sobre complejos y universales temas como la dualidad, la ambición humana o ese lado oscuro que todos llevamos dentro, aparte de otros más concretos como la presión de los artistas y los sacrificios que conllevan alcanzar el auténtico arte.

Para ello, Aronofsky utiliza como excusa la obra del compositor ruso aunque hace una reinterpretación de toda ella. La historia de Tchaikovsky habla de dos cisnes, uno blanco y otro negro, y cómo el primero de ellos deben convivir con que su amor verdadero elija a su gemela malvada, lo que la lleva al suicidio. Tomando esto como base, Aronofsky teje una compleja tela de araña que profundiza en el personaje principal, en sus sentimientos más primitivos y en cómo se relaciona con el resto de los personajes. La dualidad del personaje de Portman supone una contraposición al que pudimos ver en el que interpretó Mickey Rourke en “The Wrestler”: mientras Nina es bella por fuera y oscura por dentro, Randy es todo lo contrario, un luchador que esconde auténtica belleza en su interior.

La puesta en escena que lleva a cabo para todo ello es simplemente sorprendente. Sólo con la escena del prólogo ya podemos apreciar las intenciones del espectador y todo lo que nos quedará por ver durante el resto del metraje. Consigue una perfecta conjunción entre la magnífica banda sonora, los pasos de baile de los actores y la cámara, cuyos movimientos consiguen que el espectador se sienta parte de la coreografía y le introduzca dentro de la acción. A partir de aquí, es casi imposible despegar los ojos de la pantalla durante el resto del metraje. Esta puesta en escena, más visceral y visual, con planos impactantes, se asemeja más al estilo que demostró en “Requiem for a Dream”, con bastante uso de los planos detalle en las escenas más desagradables. Sin embargo también existe la simbología que tanto desarrolló en “The Fountain” como el uso de los colores para demostrar esa dualidad y los sentimientos de los personajes. Lo mejor de todo es que consigue un perfecto equilibrio entre ellas dos, alternándolas para conseguir una mayor riqueza narrativa.

El reparto es un punto y aparte dentro de la obra, sin duda uno de los pilares maestros sobre los que se asienta toda la historia. La interpretación de Natalie Portman es, simplemente, magistral. Personalmente nunca la he considerado una gran actriz, aunque tampoco me parecía mala. Sin embargo estoy seguro de que tanto a mi como a todos los que hayan visto la película nos ha convencido de todas las posibilidades que puede llegar a tener como actriz. Y el papel no es nada fácil, puesto que tiene que representar esa dualidad de la pureza e inocencia con la locura e inestabilidad que vive la protagonista. La vida de Nina al tener que interpretar a los dos cisnes en la cinta es similar a lo que tuvo que vivir Portman para encarnar a la bailarina.

Pero su trabajo no es el único que cabe destacar dentro del reparto: los secundarios también intentan mantener el listón que tan alto pone la protagonista y nos dejan grandes trabajos. Aparte de el de Mila Kunis, son remarcables las interpretaciones de Vincent Cassel como director de la obra y Barbara Hershey como sobreprotectora madre de Nina.

Sin embargo, si hay algo que se le pueda achacar a la cinta para que no sea completamente perfecta —puesto que la perfección no existe— es que resulta demasiado evidente en su discurso, aunque no previsible. Es inevitable sentir que Aronofsky quiere dejar tan claro su mensaje, que el espectador entienda las intenciones de su texto, que utiliza numerosas alegorías para que no nos perdamos en ningún momento. Tampoco se produce una saturación de este recurso en el metraje, pero sí que es evidente que su utilización es mayor de la que debería. Además, mientras que el primer y el tercer tercio de la película son simplemente geniales, en el segundo decae levemente, introduciendo nuevos elementos que podrían haberse desarrollado de otra manera.

Pese a estos pequeños detalles, definitivamente nos encontramos con una obra tremenda, magistral y que estoy seguro de que Aronofsky tendrá muy difícil igualar en próximos proyectos. Además, el propio director es consciente de la grandeza de su película y al final de la misma la califica, en labios de Portman, como perfecta. Una clara referencia al final que planeó Tarantino para su “Inglorious Basters”, una actitud tremendamente autoindulgente pero que en ambos casos, sobre todo en el de “Black Swan”, está perfectamente justificada.

Durante la presente temporada previa a los Oscars — en especial ahora con los Globos de Oro —, rondan las menciones de los posibles nominados o, bien, aquellos que serán ganadores de la próxima entrega de premios de la academia. Entre las actrices favoritas recurre Natalie Portman por su actuación en “Black Swan”. El filme dirigido por Darren Aronofsky, efectivamente, hace valer la presencia de la actriz y la potencia al máximo. Siguiendo con los personajes atormentados del director, “Black Swan” muestra a una bailarina obsesionada con la perfección, en un mar de reflejos y dualidades. Un thriller psicológico que tiene como contexto el difícil y exigente mundo del ballet profesional.

En el ocaso de la carrera de su estrella principal, el director Thomas Leroy (Vincent Cassel) busca una nueva prima ballerina entre las integrantes de su compañía. La elegida será protagonista de una nueva versión, más real y visceral, del ballet El Lago de los Cisnes, original de Tchaikovsky. En esta adaptación, aquella que resulte elegida como Reina Cisne deberá interpretar dos papeles: el cisne blanco, puro e inocente, y el cisne negro, su gemela malvada, de presencia poderosa, sensual y relajada. Automáticamente los ojos de Leroy van sobre Nina Sayers (Portman), una bailarina dedicada, con técnica impecable, quien queda perfecta para personificar el cisne blanco. Pero, ¿logrará transformarse en un cisne negro?

Tras una breve demostración de lo que es capaz, Nina es elegida para la parte, ocupando el espacio de Beth Macintyre (Winona Ryder) dentro de la compañía; para Leroy, una nueva «pequeña princesa» — porque no es casualidad el parecido entre ambas actrices —. Seguimos a Nina durante su preparación, la cual le exige bastante tanto a nivel físico como a nivel emocional. La presión aumenta con la llegada de Lily (Milla Kunis), bailarina transferida de California, quien tiene las cualidades perfectas para ser el cisne negro — además que representa todo lo que no es la misma Nina —. La situación no es menos tensa en casa, pues Nina vive con su madre, una ex-bailarina que renuncia a su carrera para dedicarse de lleno a apoyar a su hija; asfixiante y manipuladora, mantiene a su pequeña en un cuarto infantil, como si tratara de conservar su pureza. Así mismo, Sayers se encuentra bajo la sombra de Macintyre, por la que tiene admiración y envidia a la vez.

Conforme se desarrolla la trama, como espectadores, notamos elementos importantes en la transformación de Nina: los reflejos — tanto en superficies como en los personajes que la rodean —, las dualidades marcadas en varios niveles — desde los personajes hasta los planos de la realidad y la imaginación — y la obsesión, lo que finalmente se convierte en locura. La metamórfosis ocurre de menos a más, de manera sutil. Como apoyo encontramos el exquisito diseño de producción gracias al trabajo de Thérèse DePrez, la cámara en mano de Matthew Libatique y, en especial, los arreglos de la banda sonora acreditados por Clint Mansell.

Natalie Portman impresiona con su actuación, una de las mejores de su carrera, rescatando también su Alice en “Closer”, bajo la dirección de Mike Nichols. Para la parte, la actriz requirió una transformación física y mental, con clases intensivas de ballet para lograr la estética indicada, además de que intentó aparecer en la mayoría de las coreografías a cuadro. Su actuación es complementada de manera magnífica por Mila Kunis, como Lily — un total opuesto a Nina, que muy en el fondo quiere emular — y por la extraordinaria Barbara Hershey, quien interpreta a Erica Sayers, la asfixiante y sobreprotectora madre. En el caso de Vicent Cassel, se limita a cumplir con lo esencial de su parte, sin aportar nada más — uno de los puntos débiles de la película, que bien podría ser problema de la construcción del personaje —.

“Black Swan” resulta un thriller psicológico, rayando en el terror, que se agradece llegue a las carteleras, en especial de la mano de un director tan orgánico como lo es Darren Aronofsky. Por momentos predecible — gracias a los clichés propios de las películas sobre ballet —, va subiendo de nivel gracias a la narrativa, que nos invita a dejarnos llevar por la locura de la protagonista mientras que cumple su deseo de llegar a la perfección.

Fotos: Aceshowbiz/IMP Awards

Se termina el año y comienzan las expectativas para los premios Oscars del año próximo, pero mientras otros galardones calman las ansias por momentos y las aumentan al mismo tiempo. Pues bien, para entretenernos ahora se viene los Critics Choice Awards, entregados por el Broadcast Film Critics Association en el Hollywood Palladium, el 14 de enero y transmitido por el canal de televisión VH1. El thriller psicológico “Black Swan” es el mayor nominado, con 12 posibles estatuillas como Mejor Película, Mejor Actriz para Natalie Portman; Mejor Actriz de reparto para Mila Kunis y Mejor Director, entre otras.

Pero el filme de Darren Aronofsky, es seguido con 11 nominaciones por “The King’s Speech” de Tom Hooper y “True Grit” de los hermanos Joel y Ethan Coen. Mientras que “Inception” de Christopher Nolan y “The Social Network” de David Fincher, quedaron un poco más atrás con 10 y 9 nominaciones respectivamente.

La Broadcast Film Critics Association es la mayor organización de críticos de cine, televisión y radio de Estados Unidos y Cánada con alrededor 250 miembros,que desde su fundación en 1995 otorga los premios Choice al cine, donando parte de lo recaudado a la fundación Starlight para chicos.
En la última entrega de premios, el ganador a mejor filme ha sido “The Hurt Locker” junto a su directora Kathryn Bigelow, aunque la mayor ganadora fue “Avatar” con 6 galardones.

Mientras esperamos el 14 de enero, les dejó todas las nominaciones de este interesante premio:

Mejor Película
- “127 Hours”
- “Black Swan”
- “The Fighter”
- “Inception”
- “The King’s Speech”
- “The Social Network”
- “The Town”
- “Toy Story 3”
- “True Grit”
- “Winter’s Bon”

Mejor Actor
- Jeff Bridges – “True Grit”
- Robert Duvall – “Get Low”
- Jesse Eisenberg – “The Social Network”
- Colin Firth – “The King’s Speech”
- James Franco – “127 Hours”
- Ryan Gosling – “Blue Valentine”

Mejor Actriz
- Annette Bening – “The Kids Are All Right”
- Nicole Kidman – “Rabbit Hole”
- Jennifer Lawrence – “Winter’s Bone”
- Natalie Portman – “Black Swan”
- Noomi Rapace – “The Girl With the Dragon Tattoo”
- Michelle Williams – “Blue Valentine”

Mejor Actor de Reparto
- Christian Bale – “The Fighter”
- Andrew Garfield – “The Social Network”
- Jeremy Renner – “The Town”
- Sam Rockwell – “Conviction”
- Mark Ruffalo – “The Kids Are All Right”
- Geoffrey Rush – “The King’s Speech”

Mejor Actriz de Reparto
- Amy Adams – “The Fighter”
- Helena Bonham Carter – “The King’s Speech”
- Mila Kunis – “Black Swan”
- Melissa Leo – “The Fighter”
- Hailee Steinfeld – “True Grit”
- Jacki Weaver – “Animal Kingdom”

Mejor Joven Actor/Actriz
- Elle Fanning – “Somewhere”
- Jennifer Lawrence – “Winter’s Bone”
- Chloe Grace Moretz – Doble nominación por “Let Me In” y “Kick-Ass”
- Kodi Smit-McPhee – “Let Me In”
- Hailee Steinfeld – “True Grit”

Mejor Director
- Darren Aronofsky – “Black Swan”
- Danny Boyle – “127 Hours”
- Joel Coen & Ethan Coen – “True Grit”
- David Fincher – “The Social Network”
- Tom Hooper – “The King’s Speech”
- Christopher Nolan – “Inception”

Mejor Película Extranjera
- “Biutiful” de Alejandro González Iñárritu.
- “Io sono l’amore” de Luca Guadagnino.
- “The Girl with the Dragon Tattoo” de Niels Arden Oplev.

De lo más destacado sobre esta enorme lista, es ver cómo Noomi Rapace por su papel de Lisbeth Salander a logrado reconocimientos más que interesantes fuera de su país, incluso llegando a la industria norteamericana con futuros proyectos que seguro la harán crecer aún más. O por ejemplo, que el filme sueco “The Girl with the Dragon Tattoo” —- del que Rapace es protagonista —- está nominado como mejor filme extranjero, mientras que su remake americana “Let Me In” está compitiendo con Kodi Smit-McPhee y Chloe Grace Moretz como mejores actores jóvenes.

Estos premios van a abrir el paragüas de lo reñido que va a ser los Oscars este 2011, mientras sigamos apostando por el mejor. ¿Quién será el mayor ganador de estos Critics Choice Movie Awards? mmm, creo que vamos a tener varias sorpresas, aunque mi corazón está en dos filmes que aún no se han estrenado —- y que estoy muy impaciente por ver —- como la favorita “Black Swan” con su tráiler ha demostrado que ahí hay algo interesante, y “127 hours”, que la historia me atrapa desde el vamos, sin contar que tiene una grandiosa fotografía.

Vía: MovieFone | Foto: Quiibo

Una película que ya sabemos que se viene con todo es el nuevo trabajo de Darren Aronofsky, “Black Swan”, cinta que cuenta con el protagónico de la bellísima Natalie Portman además de la participación de actrices como Mila Kunis, entre muchas otras y otros. Con la carrera de los grandes premios empezada, no nos debe sorprender el hecho de que diferentes formas de publicitar los proyectos que se perfilan como ganadores empiecen a aparecer en diversos espacios, sobre todo, dentro de lo que a red se refiere. Aquí tenemos un video exclusivo del sitio Slash Film en donde podemos ver algunos detrás de escena que muestran el trabajo del equipo de producción en la mencionada cinta.

En este pequeño video de casi cinco minutos, Aronofsky y Thérèse DePrez —- responsable del diseño de producción de increíbles películas como “High Fidelity” (2000) y “American Splendor” (2003) —- dan algunos detalles de la consstrucción de los set en donde se llevó a cabo la filmación de “Black Swan”: la elección de los colores, la disposición de los elementos, etc.

Uno de los temas que más me interesan en el último tiempo es la manera en que el color peude ser trabajado narrativamente en una película: ya habíamos dado un ejemplo con la película de Roman Polanski “The Ghost Writer” (2010); aquí, en esta grabación del trabajo de producción, se cuenta cómo cada una de las escenas repite una variación de colores neutros que no tienen estados intermedios, o sea, tenemos todo en blanco y negro,transmitiendo una sensación de frío que se contrapone, por ejemplo, al rosa de la pieza de la protagonista, en donde la calidez es una forma de relacionarse metaforicamente con la sobreprotección que el personaje de la madre ejerce sobre la protagonista.

En téminos de motivos arquitectónicos, hay un fuerte trabajo sobre las ramificaciones como abstracción de ramas efectivas: otra vez, el motivo que se repite sutilmente en cada uno de los planos. Notemos que DePrez resalta que trató de inspirarse en formas observadas en la naturaleza antes que en algún tipo de trabajo realizado exclusivamente dentro de los límites de su computadora. Este tipo de afirmaciones es realmente excitante en términos de inspiración: podemos ver en el clip a DePrez tomando fotografías del set, caminando por entre los árboles para extraer lo que le parece útil a la cinta, un tipo de trabajo por demás envidiable.

Les dejo el video para que puedan desarrollar una opinión y, de paso, sentirse motivados para realizar algo, no sé, cualquier cosa, pero siempre con ganas e inspiración, eh.

Vía: Slash Film | Foto: Telling Pictures

La carrera por las nominaciones a Oscar está claramente en marcha tras la entrega de los Governor Awards y la publicación de las posibles candidatas en las categorías de animación y documental, parece haber estimulado a Darren Aronofsky para subir un peldaño más en la promoción de su ya de por sí atractivo “Black Swan”.

Al igual que en sus anteriores largometrajes, la banda sonora corre a cargo de Clint Mansell en una colaboración que va por el camino de ser tan fructífera como lo fueran la de Federico Fellini con Nino Rota, la de Julio Medem con Alberto Iglesias, la de David Lynch con Angelo Badalamenti o la, ya comentada, entre Alfred Hitchcock y Bernard Herrmann. No sólo eso, sino que, en la línea de las bandas sonoras de sus dos primeras películas, “Pi” y “Requiem for a Dream”, la banda sonora de “Black Swan”, no va a reducirse a una selección de música clásica, sino que incluye algunos de los artistas electrónicos más conocidos del panorama actual como The Chemichal Brothers, Al Tourettes, Pete Min, Jakes o Kavsrave.

Premio Marcello Mastroianni a la Mejor Actriz Joven, para Mila Kunis, en el pasado Festival de Venecia, está previsto su estreno en los Estados Unidos para el 3 de diciembre y en España para el 28 de enero.

Disfrutar del tráiler-videoclip de “Balck Swan” no puede más que ampliar nuestras espectativas para un título que quiere estar presente a toda costa en la próxima celebración de los Oscar. Esperamos, no ya que consiga su nominación, sino que no llegue a defraudar con tanta expectación.

Vía & Foto: El Séptimo Arte

Bueno, creo que tendremos que agregar a nuestro glosario cinematográfico un nuevo término a tener en cuenta cada vez que nos detengamos en un proyecto que tenga las características que podemos encontrar en la venidera cinta de Wolverine: un “one-off”. ¿Qué es esto? Una cinta que no trabaja en la línea de la historia que se viene postulando en una u otra película, sino que toma los elementos propuestos por todo lo producido y desde ahí crear una nueva historia. Eso es lo que ha declarado Darren Aronofsky con respecto a la venidera película de la franquicia X-Men/Wolverine, cinta que llevará el nombre de “The Wolverine”.

La cinta trabajará los aspectos más “orientales” del personaje, al llevarlo a Japón para enfrentarse con su pasado y la compleja relación que Wolverine, ya personaje de historietas, tiene con este país. Si me lo preguntan, la idea específica es adaptar la primera historia en solitario de Wolverine, publicada por Marvel allá por mediados de los ochenta y que cuenta con el guión de Chris Claremont y los dibujos de un novato Frank Miller —- si alguno tienen la oportunidad de revisar la historieta, va a poder notar que todavía el estilo con el que se suele identificar a este excelente historietista aún no había tomado forma —-.

Claro que todas estas son presupuestos basados pura y exclusivamente en la manera en que la compañía responsable de sustentar económicamente el proyecto —- Fox —- ha cerrado el trato con el director, algo que podemos leer en una nota publicada en esta misma página. Sin embargo, ese es un costado más que productivo para pensar cómo se ha construido la “leyenda” de Wolverine, mito personal que ya ha arrastrado bastante dinero a lo largo de la historia de las producciones historietísticas. No es la primera vez que nos enfrentamos al hecho de que Wolverine es el paradigma del héroe pos-moderno, el cual no tiene pasado y se reinventa constantemente a partir de un conflicto del presente para crearse un pasado-significado particular. Así, sin estar estrictamente atado a nada, Wolvie es una suerte de forma violenta flotando de un lugar al otro y del cual se puede extraer más de un dato positivo —- en términos de historia como en términos de dolares —-.

Bueno, entonces, según lo que hemos podido leer, tenemos una historia un tanto descolgada de la continuidad del personaje planteada en las cintas ya producidas que ahondará en uno de los posibles pasados que sustentan el citado character. Veremos qué queda tanto de estos datos como de nuestras particulares apuestas.

Vía: Empire Online | Foto: kid.ingamevg