La actriz y comediante Kristen Wiig parece estar en su mejor momento, por lo menos cinematográficamente hablando. Luego de su paso por varias producciones que que tuvieron éxito, pero no fueron tan tan tan famosas, la comediante dio en el clavo cuando aceptó ser una de las protagonistas de la películas “Bridesmaids”, la cual ha roto records de taquilla y buenas críticas, por lo menos en el mercado estadounidense. Ahora, y para seguir con su carrera de éxitos, la chica ha sido llamada para protagonizar un nuevo proyecto que lleva el nombre de “Imogene” y será dirigido por Shari Springer Bergman y Robert Pulcini, a quienes ya conocemos por producciones como “American Splendor”.

¿De qué va este nuevo proyecto? Pues, según palabras de la propia actriz, la cinta trataría acerca de una chica que finge un suicidio para llamar la atención de su ex novio y lograr que vuelva con ella. Por diversos motivos, termina confinada a volver a la casa de su madre, una mujer adicta a los juegos de azar, a quien no ve hace mucho tiempo. Se dice que la película tiene un fuerte contenido familiar, muy en la onda de aceptación, volver a las raíces y ese tipo de cosas. Lo que hay que dejar en claro es que, lejos de ser un drama, “Imogene” se perfila como una comedia, pero con más tildes de comedia negra. Ojalá y todo resulte de acuerdo al plan.

Debo confesar que aún no veo “Bridesmaids”, pero es una de las cintas que me tiene bastante expectante. Kristen Wiig es una de mis comediantes estadounidenses favoritas, así que le tengo bastante fe al proyecto y estoy muy contento con que las cosas le estén resultando muy bien en este último tiempo. Ojalá que la decisión de estar en esta cinta no afecte su carrera y no la veamos dando malos pasos.

En la mañana de ayer, y a los 88 años de edad, falleció en Brentwood (California), el carismático cineasta Blake Edwards, según informó su agencia de representación, Hanson & Schwam.

Actor antes que director. Conocido principalmente por sus comedias, tanto las románticas como “Breakfast at Tiffany’s”, como aquellas en las que cultivaba ese género tan característicamente americano como es el slapstick, en filmes como “A Fine Mess”; aunque también fuera capaz de realizar dramas tan demoledores como “Days of Wine and Roses”.

Precisamente hace poco más de quince días solicitaba un momento de silencio para despedir a Tony Curtis, en el Samuel Goldwyn Theatre, con el que había colaborado en películas como “Mister Cory”, “The Perfect Furlough”, “Operation Petticoat” o “The Great Race”.

Amigo de sus amigos, mantuvo una longeva relación profesional con el compositor Henry Mancini, autor de las bandas sonoras de la mayoría de sus filmes desde “Operation Petticoat” hasta la última película que ambos hicieran para la gran pantalla, “Son of the Pink Panther”. Tan duradera, pero menos gratificante fue su colaboración profesional con Peter Sellers, con el que desarrollara la franquicia de “The Pink Panther” y películas tan desternillantes como “The Party”. Aunque breve, también fue interesante su relación con Dudley Moore, quien protagonizó “10”, su gran éxito de finales de los años setenta.

Se casó en segundas nupcias con Julie Andrews, que protagonizaría un ácido filme en el que criticaba la hipocresía imperante en Hollywood, “S.O.B.”, así como “Victor Victoria”, único filme por el que fuera nominado a un Oscar, aunque no por su dirección, sino por su guión. Conscientes de la carencia, la Academia le concede un Oscar Honorífico en 2004.
Vía: Deadline | Fotos:

“Get Him to the Greek”, es un inteligente filme que a pesar de ser una comedia también es un drama, a pesar de tener forma de producto comercial también constituye una contundente crítica contra la industria discográfica, algo que costaba percibir en su tráiler.

Aaron Greek (Jonah Hill), vive con su pareja, Daphne Binks (Elisabeth Moss), que a causa de los turnos de su trabajo, enfermera, se acuesta cuando él se levanta, que trabaja en una discográfica. Cuando sí coinciden es a la hora de proponer cambios laborales, pues cuando a Aaron le proponen ir a Londres para traer sano, salvo y “límpio” al músico de rock Aldous Snow (Russell Brand) para un concierto que ha sugerido el propio Aaron, a ella le han ofrecido ir a trabaje en un hospital de Seatle, algo que Aaron no asimila bien pues viven en New York.

Una de las principales bazas que hacen que “Get Him to the Greek” funcione tan bien como sátira es que Nicolas Stoller, director y guionista de la cinta, se ha preocupado de que todos los personajes tengan su correspondiente profundidad psicológica, algo poco habitual en este tipo de comedias, desgraciadamente. Todos tienen conflictos personales que dificultan y complican la superación del objetivo principal, enriqueciendo y dotando de credibilidad a todas las situaciones por las que pasan sus protagonistas. De hecho la que parece la acción principal de la película, llevara Aldous al concierto, se convierte en la secundaria, siendo la principal la relación que establecen Aaron y Aldous, que ayudará al primero para orientarse en sus relación sentimental y al segundo en su desordenada vida familiar.

¿Quieres ir al baño un momento?

Aunque en un principio pudiera parecer que los dardos críticos también estuvieran dirigidos a las excentricidades de los artistas, creo que queda bastante claro que a ellos se les perdona todo, gracias a los gratos momentos que nos hacen pasar con sus habilidades musicales. Los que no tienen perdón son los sellos discográficos empeñados en ofrecer siempre números, en lugar de sentimiento —-igual que la industria cinematográfica—-, que se lucran indiscriminadamente con el trabajo de los artista a los que representan y que basan sus perspectivas laborales en función del número de discos vendidos, pero nunca en la calidad musical de sus productos. Ellos también deberían aplicarse la frase de Aaron referente al motivo por el que se dedican a la música:

Por eso estamos en este negocio

El tono conseguido por Nicholas Stoller, tan espontáneo y atrevido como algunas de las situaciones, contribuye a dotar a la película de un aspecto visual a tono con el tema musical que trata de fondo. Ayudan mucho las interpretaciones de todos los integrantes del reparto, que se enfrentan a sus personajes desde un punto de vista dramático, nunca desde la intención deliberada de hacer reír a toda costa. Quizás por eso muchas de las situaciones resulten tan graciosas.

Cabe señalar que, si acaso, la película falla en el ritmo, pues mientras la acción transcurre muy saludablemente en su etapa londinense, una vez aterrizan en suelo americano se dilata peligrosamente, desfavoreciendo el tono general de la película, que aún así, nos deja una película desternillante en ocasiones, bastante divertida e inteligentemente entretenida.

Fotos: La Butaca

El problema de “I love you Phillip Morris” radica, básicamente, en que ni la película no se toma en serio a sí misma ¿cómo vamos a hacerlo entonces los espectadores?

La opera prima de los directores Glenn Ficarra y John Requa, guionistas de productos de evasión (masiva hacia fuera de las salas de cine) como “Cats & Dogs”, “Bad Santa” o la reciente “Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore” —-quizás esto explique muchas cosas—- no alcanza siquiera el estatus de largometraje de ficción, siendo mucho más adecuado, desde mi punto de vista, el de inocente telefilme para después de comer (y echarse a dormir la siesta). Quizás por ello hayan tenido tantos problemas para estrenar, no por otra cosa.

Ya los títulos de crédito delatan unas aspiraciones más televisivas que cinematográficas. Una cosa es que los créditos se dispongan al final de la película, o que sean tan sencillos como los de las películas de Woody Allen, blanco sobre negro; pero cuando en una película los títulos de crédito se intercalan con la acción de las primeras secuencias, lo siento, evidencian una voluntad televisiva diseñada para que no cambies de canal.

Por otro lado, que me perdonen, menos mal que el propio Steven Russell (Jim Carrey) nos informa de que es gay, de lo contrario, no me hubiera atrevido ni a sugerirlo, acostumbrado a las corruptas imágenes carcelarias de Jean Genet en su cortometraje “Un chant d’amour”, aquellas con las que le homenajeara Todd Haynes en la turbadora “Poison”, o la fascinante adaptación que hiciera Rainer Werner Fassbinder de su obra en “Querelle”, por no mencionar los “sucios” cortometrajes de Kenneth Anger. El caso es que “I love you Phillip Morris” está realizada con una limpieza y castidad tan higiénica que pareciera que está dirigida al mismo público que “Dogs and Cats”.

Apurando un poco, incluso me atrevería a afirmar que la incompetente pareja de autores de la película no son capaces ni de imaginar las tretas con las que el auténtico Steve Russell timaba, engañaba y estafaba a sus crédulas víctimas (siendo de Texas, no debería esforzarse mucho, dicho sea de paso), utilizando unas socorridas elipsis para timar, engañar y estafar ellos mismos al espectador al no mostrar ni una sola de sus artimañas de convicción (y la única que muestran, desde luego, no convence).

Por si fuera poco, se hace tal abuso de la odiosa y explicativa vioce over para cuestiones perfectamente claras, que podríamos hablar de un uso excesivo del pleonasmo. Por no hablar de la torpeza en copiar el esquema narrativo de Martin Scorsese en “Casino”, a través de un flashforward que muestra a Steve Russell moribundo en su cama, con la ilusa intención de impresionar al espectador con un giro de guión similar al de “Casino”, cuando vemos a Sam ‘Ace’ Rothstein (Robert De Niro) envuelto en fuego al principio de la película y luego resulta que no muere (y no lo siento por el spoiler).

Debo decir que Jim Carrey repite, sin ningún reparo, toda la variedad de tics, muecas, caras y posturas de sus peores películas, haciendo que, a su lado, la interpretación de Ewan McGregor, parezca ¡realmente prodigiosa! —-y mira que me gusta poco, en general. La inclusión del escocés en el reparto se debe —-me juego lo que quieran—- a la fascinación de los autores de la cinta por una de las peores películas de Danny Boyle —-y mira que tiene títulos pésimos—- me refiero a la insoportable “A Live Less Ordinary”.

Pocas veces sucede que una misma película tenga críticas similares, pero secundo tanto lo que dice Gustavo, como lo que dice Alberto, añadiendo además sobre el asunto de la verosimilitud que tantas veces se ha comentado que, como diría William Goldman, no porque una historia sea real, es también creíble.

Quizás te pase como a un servidor, que el morbo que provoca el rechazo colectivo por una obra incrementa la intención de verla para poder decir que tampoco era para tanto, una vez vista. Aunque, en realidad, llegarás a la conclusión de que es mucho peor de lo que te habían contado, una vez reflexionas sobre ella. Por supuesto, ninguna fuerza la reivindicación final sobre el personaje real.

Fotos: Notas de Cine Sobre Cine

Ashton Kutcher protagoniza (y produce) “Killers”, último exponente del cine de rubias de Robert Luketic, quien debutara con la entrañable “Legally Blonde”, cuya capacidad para desarrollar un thriller cómico romántico han sido, con razón, cuestionada desde el tráiler.

Jen Kornfeldt (Katherine Heigl) se encuentra en la romántica Riviera francesa con sus padres (Tom Selleck & Catherine O’Hara) para olvidar a su anterior pareja, allí se cruza en un ascensor con un Spencer Aimes (Ashton Kutcher) en bañador (no me imagino a nadie bajando en bañador en un ascensor, a no ser que esté hospedado en un youth hostel), que le invita a cenar en lo que es el comienzo de una relación por la cual Spencer abandona su peligroso trabajo como asesino (de gente mala) a sueldo del gobierno. Pero tras tres añitos de una pacífica e idílica convivencia de pareja el pasado vuelve a llamar a su puerta.

“Killers” es una película elaborada en dos direcciones, por un lado es una película de acción al estilo exagerado contemporáneo que no termina de funcionar, en parte, por la ineficacia de Ashton Kutcher para mostrarse completamente verosímil en ese registro; por otro lado sí es una comedia en el más puro estilo extrovertido y extravagante de un cine que aprovecha los tópicos para crear fórmulas cómicas, algo que funciona mucho mejor, pero no gracias a sus protagonistas, sino a sus secundarios, encabezados por un correcto Tom Selleck y una maravillosa Catherine O’Hara, irónica y graciosa como nunca, como siempre.

El problema de la película es que las dos direcciones no están adecuadamente compensadas, algo que sí sucedía en uno de sus claros precedentes, “True Lies”, en la que tanto Arnold Schwarzenegger era igual de eficaz en el registro de acción como en el cómico, al igual que su compañera de reparto, Jamie Lee Curtis, capaz de desenvolverse igual de bien como ama de casa, que como compañera espía.

Sobresaliendo la baja capacidad de Robert Luketic para la acción, así como para el cine romántico —- la secuencia collage que trata de evidenciar el enamoramiento de los protagonistas es de lo más antigua y aburrida que se pueda imaginar—-, quizás su error haya sido tomarse en serio la historia que cuenta. Debería haber esperado hasta comprobar los resultados del trabajo de James Mangold en “Knight and day”, en la que la acción es asumida como parte más de la parodia, consiguiendo que sean igual de divertidas las secuencias de acción como las deliberadamente cómicas —-algo en lo que todos hemos coincidido—-. Me da la impresión que la pareja Diaz-Cruise, también tiene mucha más fuerza que la pareja Heigl-Kutcher—- una comparación que ya se evidenciara en sus respectivos trailers.

En cualquier caso, tampoco despreciaría del todo la película pues sí puede uno pasar un buen rato con la lista de curiosos mercenarios dispuestos a cobrarse la recompensa que circula por reducir a Spencer… y con Catherine O’Hara.

Fotos: El Séptimo Arte

En ocasiones pasadas ya les habíamos comentado de esta nueva cinta, que planea llegar a nuestras salas de cine hacia finales de este año. Se trata de “Little Fockers”, la tercera parte de la saga “Meet the Parents”, que hiciera famoso al notable apellido Focker y que, desde sus inicios, se ha encontrado protagonizada por el carismático Ben Stiller y el veterano Robert De Niro. Ya les mostramos el primer adelanto, un afiche e, incluso, les contamos acerca de la movida estratégica de Universal para hacer que la cinta crezca en cuanto a contenido humorístico.

Ahora, les traemos un nuevo tráiler, el internacional. Este viene subtitulado, primera buena noticia para los amigos que no dominan muy bien el inglés. ¿Qué podemos ver acá? A De Niro preguntándole a Stiller si cree que podrá asumir el rol del Godfocker. Además de varias escenas en familia, donde se podrá notar bastante la interacción entre los nuevos personajes, sobre todo con los hijos. Hay que destacar, eso sí, que el fuerte de la cinta, por lo que se puede vislumbrar, sigue siendo la tensa relación entre el suegro y el yerno, los cuales, nuevamente, tratarán de sacarnos risas con las ya conocidas situaciones familiares.

El estreno de “Little Fockers” está presupuestado para finales de este año, específicamente para el día 22 de diciembre de este año.

Vía: Worst Previews | Foto: Taringa

Paramount Pictures Spain anuncia, vía comunicado de prensa, que “Dinner for Schmucks” no llegará a las carteleras españolas, producción que en el país ibérico se dio a conocer bajo el título “La Cena de los Idiotas”. Hasta el momento se desconoce el motivo “oficial” por el cual la compañía ha tomado la decisión de no distribuir el estreno en el país.

El remake de “Le dîner de cons” — película francesa de 1998 — sigue la historia de Tim (Paul Rudd), un exitoso ejecutivo que se encuentra a un paso del ascenso. Para lograrlo, necesita asistir a una cena muy peculiar, la que se podría denominar como una cena de idiotas. La asistencia a tal evento requiere un invitado que cumpla con las características del reto; aquí es donde entra Barry (Steve Carrel) un “idiota” que tiene todo para ser el invitado ideal. Además de la presencia de Rudd y Carrel, contamos con Zach Galifianakis, Stephanie Szostak y Bruce Greenwood en el reparto.

La decisión que ha tomado la compañía no extraña, pues el desempeño en taquilla del filme no ha sido el deseado. “Dinner for Schmucks” se presentó en Estados Unidos el pasado 30 de julio; tras tres fines de semana en cartelera ha recaudado sólo 58.7 millones de dólares, cifra que no cubre el presupuesto total de producción. Ni modo España, a esperar el DVD. O ¿les hubiera gustado verla en el cine?

Vía: Paramount Pictures Spain | Foto: El Séptimo Arte

Si ya de por sí resulta reiterativo ver nuevas versiones americanas de películas rodadas en idiomas que no sean el inglés, parece que vamos a tener que empezar a diferenciar también entre películas rodadas en el inglés de la reina Isabel Alejandra María II del Reino Unido, y películas rodadas en el inglés de John Wayne. Tal es el caso de la última película dirigida por Neil LaBute, “Death at a Funeral”, que ofrece un remake de “Death at a Funeral”.

La verdad es que si bien pasara por mi mente la película que Frank Oz dirigiera en 2007 y que, lamentablemente, no pude ver en su momento —-a pesar de haber disfrutado mucho con otras comedias suyas como “Little Shop of Horrors”, “HouseSitter”, “In & Out” o “The Stephord Wives“—-, asumí la similitud en el parecido de los títulos como una mala traducción, pues no me percaté de la exacta coincidencia del título en su versión original hasta después de la proyección y a pesar de que se hubiera avisado aquí mismo. Aunque, en realidad, considero no haber visto la primera beneficioso para poder comentar la segunda con más imparcialidad.

El guión escrito —-dos veces—- por Dean Craig, parece tomar prestadas características de la comedia americana sofisticada, que tan bueno frutos le diera a Ernst Lubitsch, pero mezclándolos con la comedia alocada —-screwball comedy—- que tan bien se le diera a Frank Capra, aunque sin aprovechar el fondo y razón de ser de ninguno de los dos estilos: la crítica a las convenciones sociales y la hipocresía de la primera —-desaprovechando en ese sentido la peculiar relación del difunto con el Frank (Peter Dinklage)—-, y la crítica social de la segunda. Resultando una suma de gags y giros de guión demasiado forzados, impidiendo que se llegue a tomar en serio el conjunto de la película, pareciendo que no estamos más que en un relato del más puro slapstick, en un concurso de clowns que se disputan llevarse el honor de ser el más cómico.

En ese sentido, lo mejor (y lo único bueno) de la película es, sin duda, su reparto desde Chris Rock hasta Tracy Morgan, pasando por Martin Lawrence, Luke Wilson, Danny Glover, Loretta Devine, la sorprendente actuación de James Marsden, Zoe Saldana o el siempre magnífico Keith David, que consiguen arrancar sinceras carcajadas en algunos momentos de la película y defender sus personajes a pesar del histrionismo de algunas situaciones.

Me cuesta encontrar los motivos por los que Neil LaBute —-que iniciara su carrera con una película tan interesante y controvertida, como “In the Company of Men”, y consiguiera un equilibrio tan elegante entre drama y comedia en un producto tan inquietante como entrañable, como fuera “Nurse Betty“—- haya decidido embarcarse en otro remake después del fiasco que resultara “The Wicker Man”, basada en la magnífica película británica, “The Wicker Man”, dirigida por Robin Hardy en 1973. De hecho, no se encuentran huellas de su estilo ni de su capacidad para turbar la mente del espectador, lo que convierte a “Death at a Funeral”, en la (segunda) demostración de que no hace falta comparar una película con otra cuando hablamos de nuevas versiones: si una una película no convence, lo hace por sí misma.

Fotos: Film Affinity ACESHOWBIZ

El señor Edward Zwick ha pisado terrenos muy ásperos con películas muy políticas y dramáticas como “Defiance”, “Blood Diamond” y “The Last Samurai” y ahora, cambia de registro, con esta cinta aparentemente romántica que viene a cuestionar la masculinidad que aporta el uso del viagra.

En el tráiler de “Love and Other Drugs”, Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway —-en su segundo trabajo juntos, Brokeback Mountain (2006)—- hay algo no me convence, me aburrió verlo. Y no sé que fue, no sé si lo imaginaba diferente o es que algo no pinta del todo bien aquí. Siento que este avance está demasiado hablado y que le falta más simpatía, salvo algunos momentos que Hathaway borda con soltura y emoción, la película no me llamó tanto a verla.

Espero que sean simples figuraciones mías y que sea un trabajo interesante. Por lo pronto siento que se queda muy en la línea de una película de romance que no acaba de definirse si es comedia si es drama. Algo falta ajustar ahí, y espero que un segundo tráiler venga a resolver estas dudas mías. Por lo pronto se los dejo a su criterio.

Vía: The Film Stage | Foto: /Film

Una de las películas de comedia que se nos viene encima es “My Idiot Brother”, la cual, como les contaron mis compañeros, trae un elenco fantástico, que incluye a actores y actrices de la talla de Zooey Deschanel, Paul Rudd y Elizabeth Banks, entre muchos otros. La trama, como era de esperarse, es una comedia familiar, que cuenta la historia del personaje de Rudd, quien deberá lidiar con sus tres hermanas, las cuales se encuentran interpretadas por las yas mencionadas Zooey y Elizabeth, además de Emily Mortimer. Cada una con su trauma personal, cada una con su personalidad característica.

El rodaje comenzó el pasado julio y ya se han subido a internet la primeras fotografías de la grabación. ¿Qué podemos ver? A Rudd con un look bastante hippie, a Deschanel en bata —-sigo sin entender porqué—- y a Janet Montgomery bastante guapa. A primera vista, se puede desprender que va a ser una cinta con bastantes locaciones externas, o sea, tendremos a nuestros personajes mucho rato en las calles. Debo decir que a esta cinta le tengo bastante fe, incluso sabiendo que Rudd no ha tenido papeles del todo importantes en otras películas, puesto que siempre tiene el rol de sidekick.

Sigamos dándole las oportunidades a este proyecto que recién está comenzando a gestarse. Recuerden que el estreno está programado para el 2011, claro que todavía no tiene una fecha fija.

Vía y Foto: GeekTyrant

Antes de leer esta nota pueden les dejo la crítica de mi compañero Luis. Pasando a mi texto les diré que entré de mala gana a ver esta cinta y creyendo que me toparía con un fiasco, por todas los escritos que había leído antes, me llevé una agradable sorpresa por ver una película que me sacara unas cuantas sonrisas y me entretuviera de principio a fin.

Si bien “Knight and Day” no es perfecta, cosa que lo sabemos de sobra, el film se sostiene por un gran carisma de los protagonistas. Cameron Diaz encuentra en esta cinta un personaje dentro de su zona de confort, que si bien no le exige tanta capacidad actoral sostiene un personaje agradable y con mucha soltura bien podría llevarse una nominación como actríz de comedia en los Globos de Oro. Tom Cruise está en un personaje similar a Ethan Hunt pero que con un poco de chiste logra aún emocionar al espectador.

Seré realista, James Mangold es un director más artesanal, su técnica reside en explotar a sus actores con todo su potencial. Dentro de su filmografía está “Girl, Interrupted”, “Kate & Leopold” y “Walk the Line”; cintas donde su mayor éxito radica en la química desarrollada por sus protagonistas. De esta manera, Mangold no es un director preocupado en el apartado técnico, ni mucho menos, en sorprender en ese peldaño, creo que su ojo radica en el peso actoral.

Leí también que Paul Dano se encuentra desperdiciado y me parece que esta aseveración es incorrecta. Si bien no es su mejor trabajo tampoco es algo que merezca olvidar. Su trabajo secundario está sencillo y da pie al lucimiento protagonista. Al igual que Viola Davis, quien en esta cinta se encuentra más medida. Davis puede devorar escénicamente a quien comparta el cuadro con ella. Los villanos de la cinta un tanto más apartados su actuación queda más acartonada y fría.

El guión de Patrick O’Neill está bien cuidado, y como toda película de agentes, cuenta con elementos repetitivos: viajes por lo largo del mundo, un científico joven y genio, armas al por mayor, etc. Todo lo ideal para los aficionados de estas películas en dónde esta aparte de ser entretenida, tiene ligeros toques que la hacen muy agradable y sencilla para pasar un rato en dónde podemos poner nuestros pensamientos en off y dejarnos llevar.

La película goza de buen ritmo y si, es predecible y tiene algunas fallas en guión, al final te queda un cierto sabor de ambigüedad en la ingenuidad del personaje de Diaz, pero vamos, se los dejo a su criterio. Genial el uso de las canciones de Scorpions y Gotan Project. Y si bien no es el mejor score de John Powell, no se siente tan ajeno a la imagen.

Al final de cuentas esta es una de esas películas en las que se antoja pasar una tarde con palomitas, refresco y una buena compañía. Todos salimos contentos si no nos ponemos tan exigentes. Al fin y al cabo está hecha para eso, entretener.

Fotos: IMP Awards / Cache Studio

Lejos de dormirse en los laureles con el éxito abrumador de su último trabajo “Celda 211”, Daniel Monzón ha vuelto al trabajo, y huyendo del encasillamiento prepara una comedia totalmente alejada de su éxito carcelario.

Su nueva comedia negra estará ambientada en Inglaterra, por lo que no se descarta que Monzón vuelva a rodar en inglés, tal y como ya lo hizo en “La Caja Kovak”.

Daniel Monzón es el más representativo ejemplo de director autodidacta, que ha ido de menos a más. Tras años siendo uno de los críticos de cine más famosos de España, se lanzó a la aventura de dirigir con “El corazón del guerrero”, película ambiciosa y bien escrita, pero que rozaba el ridículo por momentos, al tratar un género, el de la fantasía, para el que el cine español no estaba preparado.

Aprendida la lección de no querer ser demasiado ambicioso, su segundo largo “El robo más grande jamás contado” era una divertida comedia de atracos, al más puro estilo del género, con personajes bien escritos y un ritmo endiablado.

Monzón se atrevió entonces con un reparto internacional y a rodar en inglés. Altas miras de nuevo que, ésta vez, llegaron a mejor puerto. Con “La Caja Kovak”, Monzón demostró que en España se podía rodar una película de género al más puro estilo Hollywood, con un Timothy Hutton bastante solvente. La película te atrapaba en su intriga desde el comienzo. Aunque su desenlace no estuviera a la altura, Monzón aprobó el ejercicio con Notable.

Y así llegó a “Celda 211”, película que, surgiendo de un encargo de los productores, se ha convertido en una de las mejores películas del cine español de los últimos años, cosechando éxitos internacionales allá donde se haya proyectado. Poco queda por decir de ella que no se haya dicho ya. Tan solo que si aún no la han visto, no tarden en hacerlo.

Vía: Europa Press Foto: Las Horas Perdidas

La magia de la India sigue estando de boga en el mundo del cine y basta con que alguna productora encuentre un argumento ideal para echarlo andar. Algo por el estilo ocurrió con Fox Searchlight, compañía que adaptará la novela These Foolish Things de la escritora británica Deborah Moggach —- quien, de hecho, es la guionista de “Pride & Prejudice” —-. No se trata de un remake de “These Foolish Things”, un drama romántico en donde encontramos a Anjelica Huston —- esa es adaptación de otra novela —-. Para evitar confusiones se decidió cambiarle el nombre a “The Best Exotic Marigold Hotel”.

En la novela, el Dr. Ravi Kapoor se encuentra en problemas cuando el hospital donde trabaja se queda sin fondos, tiene problemas con unos periodistas que quieren saber sobre un paciente que atendió y, por si fuera poco, en casa las cosas no andan bien ya que tiene que encargarse de su suegro, un hombre mayor que es expulsado de cada casa de retiro donde llega. Cuando todo se ve perdido, Sonny —- primo de Ravi, un hombre de negocios que vive en India —- tiene una gran idea: abrir una casa de retiro en la exótica Bangalore, India. Será un lugar donde los pensionados británicos podrán disfrutar del clima mientras toman refrescantes cocteles; un paraíso para la tercera edad.

Además del argumento, que si bien promete un rico humor británico, el reparto (deseado) lo hace aún más atractivo. De acuerdo con Collider, Fox Searchlight busca a los actorazos Julie Christie, Judi Dench, Tom Wilkinson y Peter O’Toole para que sean los primeros en hacer check-in en este nuevo hogar. Por el momento, el estudio se encuentra en negociaciones con otra posible estrella en el reparto, Dev Patel, quien supongo será parte del staff de la casa de retiro / hotel. Para redondear el deseo de Searchlight, el puesto de director lo quieren para John Madden, quien nos llevaría a los escenarios de “Shakespeare in Love” y nos mostrara a una mente brillante en “Proof”. Suena a un bonito deseo que podría volverse realidad en el cine dentro de un par de años, calculo.

Vía: Collider | Foto: Fantastic Fiction

Dentro de las comedias inglesas existe este subgénero de producciones, uno que refiere al contexto socioeconómico, donde nos presentan historias comovedoras en las que destacan las duras condiciones de la clase trabajadora. Jornadas laborales extenuantes, condiciones infrahumanas, una mala paga. Gracias al director Nigel Cole, quien nos entregara “Calendar Girls” y la hilarante “Saving Grace”, tenemos una historia más de este corte, basada en hechos reales.

“Made in Dagenham” nos cuenta la historia de cómo, en 1968, un grupo de mujeres trabajadoras de la planta Ford Dagenham organizan una huelga donde protestan por la discriminación de género, exigiendo una paga equitativa.

Además de tratarse de una producción que ejemplifica el “empoderamiento” de la mujer, destaca el reparto con el que cuenta: Sally Hawkins —- brillante en “Happy-Go-Lucky” —- quien interpreta a la líder del grupo, Bob Hoskins como su representante sindical, Daniel Mays, interpretando al esposo de Hawkins, Rosamund Pike, siendo una mujer de clase acomodada, la esposa del jefe, y Miranda Richardson, quien da vida a política de izquierda Barbara Castle.

Después de ver el tráiler podemos esperar una película divertida, donde las mujeres se vuelven sus propias heroínas al luchar por lo que merecen, por los derechos de cualquier trabajador, por la equidad de género. Con los antecedentes del director, no encuentro forma que este filme nos vaya a decepcionar. Su estreno en Inglaterra será el próximo 1 de octubre; aún no cuenta con fecha de distribución en otros países. Esperemos que no demore mucho.

Vía: The Playlist

“Horrible Bosses” lleva en la cabeza de los productores de New Line Cinema varios años y finalmente están a punto de poder llevarla a cabo. Se trata de una comedia sobre un asesinato en una oficina. Jason Bateman y Charlie Day están todavía negociando para ser parte. El director será Seth Gordon y la productora Rat Entertainment.

Bateman y Day interpretarán papeles de empleados junto con Jamie Foxx, mientras lo que hace falta son los jefes. Jennifer Aniston se unirá a Colin Farrell para negociar la participación en los roles de jefes —-en total serán tres, por lo que hace falta ver quién será el otro—-.

Varios actores fueron candidatos a protagonizar la película, pero nunca se había logrado concretar nada en particular. Fue luego del éxito de “The Hangover” —-en la que muchos nombres hasta el momento desconocidos en Hollywood saltaron a la fama—- que la productora se dio cuenta de que podía lograr un éxito sin un gran presupuesto. Pero claro, es necesario que la química entre los actores sea la correcta y la recepción del público favorable.

“Horrible Bosses” se centra en un grupo de tres amigos, quienes se sienten frustrados en sus trabajos y llegan a la conclusión de que deben matar a sus respectivos jefes para mejorar sus vidas. Cada uno de ellos tendrá una problemática particular, aunque un tema común: son ignorados para un ascenso.

La estrategia de New Line, sin dudas, es tener a un par de grandes nombres en el elenco para llamar la atención. Como dije más arriba, si se logra la química correcta entre los actores, se tendrá un buen resultado. No hay fecha para el inicio del rodaje ni para el estreno, que probablemente sea recién en 2012.

Vía: Hollywood Reporter | Foto: Globedia

“Let The Bullets Fly” es una nueva película de acción y comedia protagonizada por Wen Jiang y Chow Yun Fat. El director es el mismo Jiang, quién hizo también “The Sun Also Rises”. Se tratará de una película de delincuentes que hacen de las suyas en la China de 1949.

No hay mucha información sobre la trama; sólo que el jefe de los bandidos se encuentra con un tirano y se ven involucrados en una batalla a muerte. Uno de los dos posters nos deja ver claramente que se tratará de una película con muchas armas, espadas y sangre. Chow Yun Fat ya participó en otras pelícuas de acción donde las artes marciales eran el centro de la atención. Me gustaría creer que en esta nueva producción las coreografías estarán bien cuidadas y a la altura de lo que ya hemos visto, sin rayar en lo ridículo.

Hacia fines de este año la película se estrenará en los cines del gigante asiático y por el momento no hay noticias sobre un estreno mundial. Quizás debamos esperar al lanzamiento en DVD recién a mediados de 2011. En particular, y no se bien por qué, las películas de acción o históricas chinas me pueden, son mi debilidad. Quizás sea porque logran generar historias de amor súper intensas donde no hay ni siquiera un beso. Quizás sea porque las coreografías de las escenas de artes marciales son alucinantes. Quizás sea porque las tramas, que de alguna manera entendemos como familiares, terminan siendo también extrañas.

No creo que sea una película por la que iría al cine, pero estoy casi seguro de que será una que vale la pena ver. Será cuestión de tiempo hasta que esté disponible con un subtítulo apropiado.

El primer poster no dice nada, es genérico, pero el segundo no está para nada mal:

Vía: Beyond Holywood

Screen Gems lanza por fin el tráiler completo de su nueva comedia adolescente protagonizada por Emma Stone. Desde aquí, puedo imaginarme sus caras de ¡qué rayos!. Pero bueno…, sé que a muchos les gusta la señorita Stone y, además, hay que ser sinceros, en el reparto nos encontramos con algunas sorpresas. Después de todo, una teen movie no le hace daño a nadie, ¿verdad?, ¡¿verdad?!

Dirigida por Will Gluck, “Easy A” nos transporta a los días de la preparatoria, donde cada uno de los alumnos busca ser popular, ser alguien o, mínimo, evitar ser molestado por los demás. Para Olive Penderghast (Stone) la situación cambia cuando miente sobre haber perdido la virginidad. Curiosamente, Olive se proyecta en La Letra Escarlata, texto que está estudiando en una de sus clases. Al decidir propagar el rumor, pronto pasa de ser invisible a la chica que todos buscan —- claro, a base de una mala reputación.

La historia es tan conocida que tendrá que valerse de giros, líneas memorables y actores imperdibles como lo son: Stanley Tucci, Malcolm McDowell, Patricia Clarkson y Lisa Kudrow —- me gustaría saber cómo fue que se incorporaron al proyecto —-. Para complementar el reparto, tenemos a una insoportable Amanda Bynes en un papel antagónico y a Dan Byrd —- a quien actualmente vemos en Cougar Town —- como el clásico mejor amigo de la protagonista. Personajes tan estereotípicos, trama predecible, pero con potencial de sacarnos una que otra carcajada.

Del tráiler me quedo con las últimas líneas, iniciando con Marianne (Bynes), la “princesa de la rectitud y pureza”: «Hay un poder superior que te va a juzgar por tu indecencia», «¿Tom Cruise?» “Easy A” llega a carteleras —- en Estados Unidos —- en 17 de septiembre.

Vía: /Film

Hay actores que serán recordados por sus grandes interpretaciones, sus magistrales películas y sus multiples premios. Hay otros actores que sin ser grandes interpretes, ni haber realizado obras maestras, ni haber recibido nunca un Goya, estarán siempre en nuestro recuerdo por los buenos ratos que nos han hecho pasar. Antonio Ozores pertenecía a ese último grupo.

Bandera - junto a su hermano Mariano, director - de géneros consecutivos como fueron “la españolada”, “el landismo” o “el destape”, Ozores siempre ha estado presente en un cine que hoy en día algunos incluso echamos de menos.

Un cine sin pretensiones, evasivo, oportunista, machista a veces, pero sobre todo divertido. Más de 160 películas tenía a sus espaldas. Hoy ha fallecido en Madrid a los 81 años de edad tras una larga enfermedad.

Intentar enumerar algunas de sus películas sería injusto para las que se quedarían fuera. Ozores nunca dejó de trabajar en sus años en activo, e incluso llego a rodar seis películas en un año, y tres a la vez. La última vez que lo vimos en la gran pantalla fué en “Pelotazo Nacional”, también la última película que ha dirigido hasta ahora su hermano Mariano. Ozores se ha prodigado tanto en cine como en TV y teatro y sin duda ha marcado a una generación para la que “cine español” era sinónimo de “risas fáciles” y no de “cine de autor”. Lo dicho, un actor diferente, que podría gustar más o menos, pero al que nadie le negará un talento cómico envididable. Como muestra, un botón.

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Vía: El Mundo
Foto: Guridi

Tras la grata sorpresa que supuso encontrarnos el año pasado con “Pagafantas”, todo un soplo de aire fresco dentro de la comedia española, su director Borja Cobeaga ya está preparando el que será su segundo largometraje. “No controles”, que así se llamará la película, transcurrirá en un aeropuerto en nochevieja, donde aprovechando que una tormenta de nieve ha cancelado todos los vuelos, un chico tendrá que hacer lo imposible por recuperar a su novia antes de que ésta se marche a trabajar a Stuttgart.

Entre los protagonistas caras jóvenes y talentosas. Alexandra Jiménez, la gran revelación de “Spanish Movie”; Unax Ugalde; Miguel Ángel Muñoz, quién parece estar redirigiendo su carrera con paso firme; y Julian López, uno de los mejores actores cómicos del momento. Pero también veteranos como Mariví Bilbao y Ramón Barea quienes ya trabajaron con Cobeaga en su corto nominado al Oscar “Eramos Pocos”.

Cobeaga empezará a rodar en las próximas semanas en Bilbao. Actualmente está buscando la figuración y, apegado a las nuevas tecnologías, ya ha creado un perfil de Facebook para promocionar su película. Yo personalmente tras sus cortos y su debut con “Pagafantas”, la espero con ganas.

Vía: Versión muy original Foto Eitb

En la constante lucha del texto por sobre la performance, los actores la tienen realmente difícil. Cuando un actor le pone el cuerpo a una historia pobre debe enfrentarse al constreñimiento de las líneas que lo atoran. Y créanme que en “Date Night” Steve Carell y Tina Fey no la tenían nada fácil. Escrita por Josh Klausner—y más allá de algunos gags bien orquestados— la historia del film muestra sus hilos por todas partes. Después del corte la seguimos.

“Date Night” es una típica historia de quid pro quo: los Fosters son una pareja de mediana edad que busca escaparse del amesetamiento producto de la vida conyugal. Aterrados por una pareja amiga que se acaba de divorciar, los Foster deciden hacer una salida especial en la que se harán pasar por otras personas para lograr una mesa en un exclusivo restó de Manhattan. A partir de usurpar los nombres de una reserva, el guión se desata hacia lares ya transitados por numerosísimas historias.

Lleno de hilos que buscan redondear la película, el guionista y su director —Shawn Levy— no hacen más que mostrarnos las suturas operadas sobre el texto. Paralelismos, retaceo de información, personajes funcionales al desenvolvimiento de una noche inverosímil, “Date Night” no convence desde lo que narra. Aunque tal vez sí haya algo de luz en las performances de los dos actores protagónicos.

Algunas líneas de Tina Fey son sencillamente exquisitas —la rutina de los errores en el set proyectada hacia el final del film demuestra que las risas no se las debemos al guionista sino a cierta libertad que les dio, o se dieron, tanto Fey como Carell para insuflarle vida y gracia a sus personajes—. También interesante es la actuación de Mark Wahlberg —más gracioso si recordamos la historia de Marky Mark y su desdén por las camisetas.

Con todo, la película podría haber sido muchísimo mejor de haber tenido un guión un poco menos artificioso —no hay nada peor que un guionista llenando de símbolos su historia o anticipando las lecturas que de ella puedan hacerse a posteriori—. Tal vez, adivino, si Klausner se hubiera concentrado en una escritura un poco más paratáctica —no tanta justificación de lo que vemos, no tanta sintaxis, por así decirlo— tal vez allí sí Fey y Carell nos hubiesen regalado una joya para un género bastardeado, la comedia familiar.

Foto: Facebook

Acabo de toparme con el tráiler de esta simpática película que trata sobre un hombre que tiene una inmensa soledad y convive con un amigo imaginario. Este hombre solitario es un escritor de cómics casado —-aunque parece que la esposa no está mucho tiempo con él—- y encuentra a una amiga, que lo entiende, que lo apoya y que lo comprende. Cosa que no le hace gracia a la esposa ni al amigo imaginario.

Jeff Daniels es a mi gusto, uno de los actores que ha desaprovechado el talento actoral que tiene, saliendo en películas menores y en las que le de pueden dar proyección, toma papeles secundarios. Es triste por que es un gran gran actor.

Ahora con esta cinta el histrión luce todo su potencial acompañado con un locuaz Ryan Reynolds como el “Capitán Excelente”. La relación entre Daniels y Reynolds es de amigos y confidente, aunque claro sólo ocurra en la imaginación del personaje de Daniels.

La cinta escrita y dirigida es la ópera prima de Kieran Mulroney y Michele Mulroney. “Paper Man” (2009) será estrenada en algunos cines de Estados Unidos próximamente. Ha tenido un recorrido interesante en festivales y aún falta cuando nos la podrán traer a nuestras carteleras.

Vía: Cinema Blend | Foto: CINETREKVARMANIA

“Dinner for Shmucks” es el remake de la película francesa de 1998 llamada “The Dinner Game”. Esta nueva cinta trata la historia de Tim, un ejecutivo que encuentra en Barry el invitado ideal para la cena que el jefe de Tim organiza la cual se podría decir es una “cena para tontos”, llevar a la persona que pueda ser bufón para el jefe.

A mi gusto un argumento bastante simple, de esos que suelen gustarle a las personas que les gusten las comedias sencillas. Resulta que la película francesa era muy irónica y convertirla en americana perdió gracia y forma. Steve Carell con un personaje más de esos que ni trabajo le cuesta hacer.

Paul Rudd sin embargo está ascendiendo poco a poco, recientemente se dio a conocer en “I Love you, man” (2009) y tiene aún mucho que caminar para que su nombre destaque.

Zach Galifianakis (The Hangover, 2009) quien también está llamando la atención, aparece en esta cinta.

La cinta dirigida por Jay Roach, responsable de los films de “Meet the parents”, utiliza la comedia que ha usado en anteriores veces. Nada nuevo bajo el sol.

Vía: /Film | Foto: Zimbio

El propietario de una cadena de coches (Michael Douglas) con la líbido subida ve cómo su carrera y su vida personal se está arruinando debido a sus continuas indiscreciones, tanto en el plano profesional como personal.

“Solitary Man” es dirigida por Brian Koppelman y David Levien; la cinta es una fresca comedia que demuestra las capacidades histriónicas del señor Douglas después del receso que tuvo en su carrera. Lo acompañan en esta ocasión Susan Sarandon, Danny DeVito, Mary-Louise Parker y Jesse Eisenberg.

El guión es original de Brian Koppelman. Si bien un personaje mujeriego que reconoce sus defectos es un tema bastante tratado en el cine, destaca por la buena calidad del elenco.

Koppleman y Levien están preparando los guiones de films como “Rounders 2” y “The Untouchables: Capone Rising” y ya escribieron “Ocean’s 13”.

Paul Schiff (“The Air I Breathe”, 2007) y Steven Soderbergh producen el film. Koppleman y Levien acaban de escribir el guión de la película de Steven Soderbergh, The Girlfriend Experience.

Vía: We Are Movie Geeks | Foto: Rolando Cine

Si hay algo que me cueste pensar es cuando no veo a un actor trabajando con otro actor y por más que pienso en ello no ato cables. Y así me está pasando ahora. No creo que Natalie Portman tenga mucha química con Ashton Kutcher pero los veremos juntos en una comedia romántica.

“Friends with Benefits” es la nueva cinta de Ivan Reitman como director (el padre de Jason Reitman). Reitman tuvo muchísimo éxito como director durante los ochentas, con trabajos tan dispares como Ghostbusters (1984) y Dave (1993).

Unir una actriz de suma calidad con un actor que ha sustentado su carrera por carisma no sé que pueda pasar. Una de dos, o la actriz le inyecta energía y el actor se vuelve bueno, o el actor apaga el talento de la actriz.

El guión está escrito por Liz Meriwether y estuvo guardado por mucho tiempo pues se creía que era una película complicada por hacer —-le tuvieron que cambiar el título por cuestiones de sensura—-. Habrá que esperar cuales son los resultados finales, pues es un hecho, le temo a esta dupla.

Vía: First Showing | Foto: Pasión por el cine

Los actores estadounidenses David Duchovny y Demi Moore encarnarán a una “pareja ideal” formada por necesidades publicitarias en una próxima comedia dramática titulada “The Joneses”. Esta nueva comedia independiente contará con el debut en la realización de Derrick Borte, quien también escribirá el guión.

Duchovny será un padre de familia aparentemente normal que se muda a un suburbio estadounidense junto a su esposa (Demi Moore). Pero realmente la pareja forma parte de una estrategia publicitaria para promover artículos de lujo. Tras una crisis de Duchovny por sentir que vive en una mentira, Moore irá poco a poco enamorándose de su “marido de vista”.

A Duchovny y a Moore los acompañan Amber Heard, Ben Hollingsworth y Gary Cole; en una cinta que se estrenará el 16 de abril en cartelera estadounidense. Esta comedia nos viene a hablar sobre la superficialidad en la que vivimos pues a partir de que son una familia falsa introducen ciertos productos para vender conforme a su estilo de vida.

Vía: Worst Previews | Foto: Tiff