Siempre han dicho que las segundas partes nunca son buenas, y en el mundo del cine, en la mayoría de ocasiones tienen razón. No tenemos muy claro si las segundas partes son buenas, pero ¿y los remakes de grandes películas? En Estados Unidos tienen la mala costumbre de versionar a su modo grandes películas, en esta ocasión le ha tocado el turno a Old Boy, una película sur coreana del año 2003 dirigida por Park Chan-Wook.

Los clásicos no hay que tocarlos, pero cuando lo hacen directores como Spike Lee la cosa cambia. Hace unos meses ya se supo que el papel protagonista era para el actor Josh Brolin, aunque se rumoreaba que Christian Bale podría ser el protagonista antagónico. Finalmente no ha sido así y ahora se piensa en otro gran actor para hacer de villano en el remake, el ganador del Oscar Colin Firth.

La historia de Oldboy relata la historia de Daesu, un hombre que es secuestrado justo delante de su casa. Vive una vida muy normal con mujer e hija pero esta cambiará drásticamente cuando de repente se despierta en un lugar que no conoce, encerrado y sin saber por qué. Después de eso, se entera gracias a la televisión de que su mujer ha sido brutalmente asesinada y que le echan las culpas de su asesinato tras desaparecer y al haber encontrado sangre suya en el lugar del crimen. Es entonces cuando empieza a darle vueltas a la cabeza para intentar averiguar quién ha sido capaz de hacerle algo, para elle empieza a echar vista atrás al pasado y comienza a preguntarse a sí mismo: ‘He hecho daño a demasiadas personas. Seguro que el hombre que ha matado a mi mujer y me tiene aquí es una de ellas’. De esa manera, hará todo lo posible para descubrir qué ha pasado.

Aquí os dejo con el tráiler de la película clásica:

¿Será capaz Colin Firth de hacer creíble un papel de villano como lo es este? Tenemos en la cabeza la imagen de gran caballero inglés que siempre nos ha dado pero, a excepción del papel que le llevó a ganar el Oscar, The King’s Speech, siempre teníamos de él la misma imagen. ¿Conseguirá llamarnos tanto la atención como lo hizo en esta película?

Junto con una impresionante colección de carteles de “Tinker Tailor Soldier Spy”, nos llega también un nuevo trailer de lo que parece ser, sin duda, una espectacular nueva película de Tomas Alfredson, basada en una novela de John Le Carré, con un espectacular reparto encabezado por Gary Oldman, Colin Firth y Tom Hardy secundados por un interesantísima colección de actores que incluyen a John Hurt, Tobey Jones, Benedict Cumberbatch, Svetlana Khodchonko, Stephen Graham y Ciaran Hinds.

Tomas Alfredoson es el cineasta sueco que traspasara fronteras cinematográficas en 2008 con “Lat den rätte komma in (Let the Right One In)”, que para su primer proyecto internacional recurre a la adaptación al cine de una novela de John Le Carré que fuera objeto de una versión televisiva, en 1979, protagonizada por Alec Guinness.

John Le Carré es un novelista británico conocido principalmente por sus relatos de espionaje ambientados durante la Guerra Fría, cuyas obras han sido llevadas a la gran pantalla con bastante éxito en filmes como

• “The Spy Who Came in from the Cold”, dirigida en 1965 por Martin Ritt
• “The Deadly Affair”, dirigida en 1966 por Sidney Lumet
• “The Looking Glass”, dirigida en 1969 por Frank Pierson
• “The Little Drummer Girl”, dirigida en 1984 por George Roy Hill
• “The Russia House”, dirigida en 1990 por Fred Schepisi
• “The Tailor of Panamá”, dirigida en 2001 por John Boorman
• “The Constant Gardener”, dirigida en 2005 por Fernando Meirelles

Si ya trabajaran juntos en el guión de “Mrs. Ratcliffe’s Revolution”, Bridget O’Connor -que falleciera el año pasado- y Peter Straughan -responsable en solitario de los guiones de filmes como “How to Lose Friends & Alienate People”, “The Men Who Stare at Goats” y “The Debt”- se han encargado de la adaptación cinematográfica de la novela, cuya trama se desarrolla en los años setenta, y comienza cuando el fracaso de una misión especial en Hungría desencadena movimientos en la cúpula de mando de los servicios secretos británicos. Entre ellos se encuentra George Smiley (Gary Oldman), que aunque está a punto de retirarse, le acaban de encargar una misión muy delicada al haber sospechas de que un topo está infiltrado en las altas esferas, dedicándose a sabotear las operaciones de la agencia.

Quizás este nuevo trailer no difiera mucho del que viéramos anteriormente, pero no cabe duda que revisar cualquiera de los dos trailers nos obligará a estar expectantes ante el estreno, en diciembre en España, de “Tinker Tailor Soldier Spy”, tras su paso por la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Aunque claro, teniendo un éxito en los escenarios británicos con una adaptación de Frankenstein y tras haber aceptado la responsabilidad de dirigir la apertura de ceremonia de los Juegos Olímpicos a celebrar en Londres en 2012, no era de extrañar que le surjan nuevos proyectos como “Trance”, remake de una TV-Movie británica de 2001, que cuenta el periplo de un grupo de ladrones que pretende dar un golpe en una casa de subastas y cuyo cerebro de la operación se da un golpe en la cabeza antes de ejecutar su pan, volviéndose amnésico. Desesperados al no saber si su jefe se ha quedado verdaderamente amnésico, siendo el único conocedor de los detalles del plan que iban a llevar a cabo, deciden contratar a una hipnotizadora para que les ayude en su… trance. Roxana ya nos adelantara información de tan peregrino proyecto, más propio de Pedro Almodóvar —-previo travestismo de la hipnotizadora—-, y cuyo reparto no acaba de consolidarse.

Si en principio pretendía reunir de nuevo a James McAvoy, haciendo de Simon, y Michael Fassbender, haciendo de Aiden, tras la estupenda “X-Men: First Class”, parece ser que, según publican en Twitch, si el primero sigue ligado al proyecto, el segundo se ha caído debido a conflictos de agenda con otros proyectos. Lo que necesariamente obliga a Boyle a plantearse segundas opciones, entre las que se encuentran en estos momentos Colin Firth, para reemplazar a Fassbender, y Scarlett Johansson para interpretar a Elizabeth.

En cualquier caso, todo está en el aire, pues ninguna oferta a sido todavía hecha formalmente, además de que para el papel de Elizabeth también tiene otras candidatas como Zoe Saldana o Mélanie Thierry. Lo cierto es que el mismo Boyle podría perfectamente entrar en trance si reúne a un trío como este, que haría lucir y relucir su película, casi más y mejor que ningún otro reparto de sus películas previas. Sea como fuere, antes veremos a Colin Firth en “Tinker, Tailor, Soldier, Spy” y a Scarlett Johansson en “We Bought a Zoo”.

Foto: Filmpolitiet / Jae C. Hong Fanpop Wallpaper Pimper Fondos de pantalla gratis

En Cannes no sólo se celebra estos días uno de los festivales de cine más importantes del mundo, sino un mercado idóneo para encontrar financiación para nuevos proyectos por eso, si prestamos mucha mucha mucha atención, escucharemos sonar durante estos días el teléfono de muchos actores y actrices (a ser posible rentables, con Oscar o con nominación) para ingresar en proyectos que, aprovechando sus nombres y reputación, tratarán de salir a flote en la Croisette.

Es el caso de, la dos veces ganadora del Oscar, Hilary Swank y, el comparado muchas veces con Paul Newman al que no le llega ni a la suela de los zapatos, Matthew McConaughey, a quienes han llamado para sumarse al reparto de “The Dallas Buyer’s Club”, según The Hollywood Reporter un drama basado en una historia real que dirige Jean-Marc Vallée, que tras “The Young Victoria” y “C.R.A.Z.Y.”, nos cuenta la historia de Ron Woodroof, un electricista tejano con SIDA que comienza a introducir drogas alternativas en los Estados Unidos, para sí mismo y otros pacientes de SIDA, algo que la administración estadounidense no parece estar dispuesta a aceptar. Si algún excéptico (como yo), se está preguntando que hace un actor tan republicano como McConaughey en una película en la que se menciona la palabra SIDA, la explicación es bien sencilla: el enfermo en cuestión es heterosexual. Ya me parecía a mi raro.

La que debe estar encantada, según cuentan en Deadline, debe ser una tal Aussie Elizabeth Debicki, que sin haber hecho nada en su vida, más que graduarse en la Victorian College of the Arts, acaba de recibir una llamada de Baz Luhrmann, para interpretar a Jordan Baker en “The 3D Great Gatsby”. Vale, es broma, la película se llama “The Great Gatsby”. La actriz novata entrará en el cine por la puerta grande de la mano de Tobey Maguire, Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan. Bueno, siempre y cuando no sea un proyecto del mismo (bajo) nivel que “Australia”. Por el momento su director está encantado con ella, dada la química que mostró en la prueba con Tobey Maguire, además de su escultural figura, lo que hace que el cineasta australiano esté fardando ya de “un descubrimiento”.

Pero si de actores con Oscar estábamos hablando ¿alguien ha llamado a Colin Firth? Pues parece ser que sí porque, también según Deadine, va a protagonizar junto a Emily Blunt una comedia negra, todavía sin título, que será el debut en el cine de Dante Ariola, anteriormente videocreador, como director. En esta película Firth interpretaría a un hombre que odia su trabajo, aunque a él también le odian su hijo y su ex-esposa. En este particular y dulce momento de su vida conoce a una mujer que también está tratando dejar atrás su vida actual. Su nuevo pasatiempo consiste en entrar en casas vacías y hacerse pasar por sus propietarios. Estaremos atentos a nuevas llamadas.

Fotos: Ves Cine Celebrities Pictures fanpop

Uno de los proyectos que todavía tienen que comenzar el rodaje pero que poco a poco van tomando una forma magnífica es “Gambit”, especialmente por el reparto que está reuniendo y al que hoy se suma un nuevo nombre. Tal y como informan desde Empire, Alan Rickman ha aceptado uno de los papeles secundarios de la cinta, un nuevo nombre y un gran actor que aportará mucho a la película junto con sus compañeros.

Tal y como os confirmamos hace unos meses, Colin Firth, el flamante último ganador del Oscar a Mejor Actor, sería el que tomaría el papel protagonista. Además de él, podemos encontrar otros miembros conocidísimos en el reparto como son Cameron Diaz o Tom Courtenay. Es decir, que tendremos un reparto de edades muy diferentes para jugar con ese sentido de juventud y experiencia que puede aportar mayor riqueza a la obra.

Sin embargo, antes de que se confirmara cualquier nombre del reparto, lo que más nos llamó la atención de la producción fueron los nombres que se encontraban detrás del guión: los hermanos Coen. Aunque en un principio se rumoreó con la posibilidad de que los dos también se pusieran detrás de las cámaras y dirigieran su siguiente película después de “True Grit”, parece que quedó completamente descartado ya que esta tarea estará a cargo de Michael Hoffman. Puede que los famosos hermanos se traigan otro proyecto entre manos o simplemente no quisieran dirigir esta película, pero parece que están conformes con su rol de guionistas, y yo personalmente lo agradezco.

En cuanto a la película en sí misma, se trata de un remake de la cinta homónima de 1966 protagonizada por Michael Cane y Shirley MacLaine. Aunque en este remake se ha modificado ligeramente a los personajes, básicamente seguirá siendo una historia de suspense y robos pero desde un punto de vista muy cómico. Tratará de dos ladrones que se ayudan de una camarera, interpretada por Cameron Diaz, para conseguir robar una estatua de valor incalculable a un multimillonario inglés, al que dará vida Rickman. Lo cómico viene a partir de que esa camarera tiene un gran parecido con la estatua y también con la difunta mujer del multimillonario, por lo que estoy seguro de que nos esperan momentos realmente divertidos.

Por ahora se sigue trabajando en cerrar el reparto cuanto antes y en que no tenga problemas futuros para comenzar el rodaje y concluirlo. No ha trascendido ninguna fecha de estreno.

Foto: Narglecity

Con algunas diferencias, entre los elegidos por el equipo de Extracine y los lectores, los grandes ganadores de la ceremonia en el Kodak Theather ya están disponibles para que habrán debate. ¡Ha sido otra gran noche!

Lista de premiados en la 83ª ceremonia de los Academy Awards

Mejor Película

• “127 Hours” (2010)
• “Black Swan” (2010)
• “The Fighter” (2010)
• “Inception” (2010)
• “The Kids Are All Right” (2010)
• “The King’s Speech” (2010)
• “The Social Network” (2010)
• “Toy Story 3” (2010)
• “True Grit” (2010)
• “Winter’s Bone” (2010)

Mejor Actor

• Javier Bardem, “Biutiful” (2010)
• Jeff Bridges, “True Grit” (2010)
• Jesse Eisenberg, “The Social Network” (2010)
• Colin Firth, “The King’s Speech” (2010)
• James Franco, “127 Hours” (2010)

Mejor Actriz

• Annette Bening, “The Kids Are All Right” (2010)
• Nicole Kidman, “Rabbit Hole” (2010)
• Jennifer Lawrence, “Winter’s Bone” (2010)
• Natalie Portman, “Black Swan” (2010)
• Michelle Williams, “Blue Valentine” (2010)

Mejor Actor de Reparto

• Christian Bale, “The Fighter” (2010)
• John Hawkes, “Winter’s Bone” (2010)
• Jeremy Renner, “The Town” (2010)
• Mark Ruffalo, “The Kids Are All Right” (2010)
• Geoffrey Rush, “The King’s Speech” (2010)

Mejor Actriz de Reparto

• Amy Adams, “The Fighter” (2010)
• Helena Bonham Carter, “The King’s Speech” (2010)
• Melissa Leo, “The Fighter” (2010)
• Hailee Steinfeld, “True Grit” (2010)
• Jacki Weaver, “Animal Kingdom” (2010)

Mejor Director

• Darren Aronofsky, “Black Swan” (2010)
• Ethan Coen y Joel Coen, “True Grit” (2010)
• David Fincher, “The Social Network” (2010)
• Tom Hooper, “The King’s Speech” (2010)
• David O. Russell, “The Fighter” (2010)

Mejor Guión Original

• “Another Year” (2010): Mike Leigh
• “The Fighter” (2010): Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson
• “Inception” (2010): Christopher Nolan
• “The Kids Are All Right” (2010): Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg
• “The King’s Speech” (2010): David Seidler

Mejor Guión Adaptado

• “127 Hours” (2010): Danny Boyle, Simon Beaufoy
• “The Social Network” (2010): Aaron Sorkin
• “Toy Story 3” (2010): Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton, Lee Unkrich
• “True Grit” (2010): Joel Coen, Ethan Coen
• “Winter’s Bone” (2010): Debra Granik, Anne Rosellini

Mejor Animación

• “How to Train Your Dragon” (2010)
• “L’illusionniste” (2010)
• “Toy Story 3” (2010)

Mejor Película en Lengua Extranjera

• “Biutiful” (2010): Alejandro González Iñárritu (México)
• “Kynodontas” (2009): Giorgos Lanthimos (Grecia)
• “Hævnen” (2010): Susanne Bier (Dinamarca)
• “Incendies” (2010): Denis Villeneuve(Canada)
• “Hors-la-loi” (2010): Rachid Bouchareb(Algeria)

Mejor Cinematografía

• “Black Swan” (Fox Searchlight) Matthew Libatique
• “Inception” (Warner Bros.) Wally Pfister
• “The King’s Speech” (The Weinstein Company) Danny Cohen
• “The Social Network” (Sony Pictures Releasing) Jeff Cronenweth
• “True Grit” (Paramount) Roger Deakins

Mejor Edición

• “Black Swan” (Fox Searchlight) Andrew Weisblum
• “The Fighter” (Paramount) Pamela Martin
• “The King’s Speech” (The Weinstein Company) Tariq Anwar
• “127 Hours” (Fox Searchlight) Jon Harris
• “The Social Network” (Sony Pictures Releasing) Angus Wall, Kirk Baxter

Mejor Dirección de Arte

- “Alice in Wonderland” (2010): Stefan Dechant
- “Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1” (2010): Andrew Ackland-Snow
- “Inception” (2010): Guy Hendrix Dyas
- “The King’s Speech” (2010): Netty Chapman
- “True Grit” (2010): Stefan Dechant

Mejor Diseño de Vestuario

• “Alice in Wonderland” (2010): Colleen Atwood
• “Io sono l’amore” (2009): Antonella Cannarozzi
• “The King’s Speech” (2010): Jenny Beavan
• “The Tempest” (2010/II): Sandy Powell
• “True Grit” (2010): Mary Zophres

Mejor Maquillaje

• “Barney’s Version” (2010)
• “The Way Back” (2010)
• “The Wolfman” (2010)

Mejor Banda Sonora

• “127 Hours” (2010): A.R. Rahman
• “How to Train Your Dragon” (2010): John Powell
• “Inception” (2010): Hans Zimmer
• “The King’s Speech” (2010): Alexandre Desplat
• “The Social Network” (2010): Trent Reznor, Atticus Ross

Mejor Canción Original

• “127 Hours” (2010): A.R. Rahman, Rollo Armstrong, Dido (“If I Rise”)
• “Country Strong” (2010): Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey, Troy Verges (“Coming Home”)
• “Tangled” (2010): Alan Menken, Glenn Slater (“I See the Light”)
• “Toy Story 3” (2010): Randy Newman (“We Belong Together”)

Mejor Mezcla de Sonido

• “Inception” (2010)
• “The King’s Speech” (2010)
• “Salt” (2010)
• “The Social Network” (2010)
• “True Grit” (2010)

Mejor Edición de Sonido

• “Inception” (2010)
• “Toy Story 3” (2010)
• “TRON: Legacy” (2010)
• “True Grit” (2010)
• “Unstoppable” (2010)

Mejores Efectos Visuales

• “Alice in Wonderland” (2010)
• “Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1” (2010)
• “Hereafter” (2010)
• “Inception” (2010)
• “Iron Man 2” (2010)

Mejor Documental

• “Exit Through the Gift Shop” (2010): Banksy
• “GasLand” (2010): Josh Fox
• “Inside Job” (2010): Charles Ferguson
• “Restrepo” (2010): Tim Hetherington, Sebastian Junger
• “Waste Land” (2010): Lucy Walker

Mejor Documental Corto

• “Killing in the Name” (2010)
• “Poster Girl” (2010)
• “Strangers No More” (2010)
• “Sun Come Up” (2010)
• “The Warriors of Qiugang” (2010)

Mejor Cortometraje Animado

• “Day & Night” (2010)
• “The Gruffalo” (2009) (TV)
• “Let’s Pollute” (2009)
• “The Lost Thing” (2010)
• “Madagascar, carnet de voyage” (2010)

Mejor Cortometraje Acción Real

• “The Confession” (2010/IV)
• “The Crush” (2009)
• “God of Love” (2010)
• “Na Wewe” (2010)
• “Wish 143” (2009)

Obtener un Oscar al Mejor Actor o Actriz es equivalente a lograr el máximo reconocimiento de la industria de Hollywood. Un logro que puede tanto catapultar la carrera de un actor, como darle un prestigio a su trabajo, que se verá reconocido en todo el mundo. Por eso mismo sólo conseguir una nominación es en sí un premio que pocos han logrado, pero muchos han soñado.

El logro es, si cabe, mucho mayor, cuando encima estás nominado por un trabajo en una película que no es inglesa ni estadounidense y que ni siquiera está rodada en el idioma inglés, como sucede este año con la magnífica interpretación de Javier Bardem en “Biutiful”, que compite en la categoría de actor protagonista contra Jeff Bridges, Jesse Eisenberg, Colin Firth o James Franco. En la categoría de mejor actor de reparto la cosa se decide en inglés entre actores como Christian Bale, John Hawkes, Jeremy Renner, Mark Ruffalo o Geoffrey Rush.

Mejor Actor de Reparto

• Christian Bale por “The Fighter”
• John Hawkes por “Winter’s Bone”
• Jeremy Renner por “The Town”
• Mark Ruffalo por “The Kids Are All Right”
• Geoffrey Rush por “The King’s Speech”

Puede resultar sorprendente que esta sea la primera vez que Christian Bale es nominado a un Oscar, pero así es. Su impresionante transformación física para dar vida a Dicky Eklund, un ex boxeador consumidor de crack, en “The Fighter” le ha valido el reconocimiento de la academia con esta merecidísima nominación. Ya en los tiempos de “Empire of the Sun” un Christian Bale adolescente era capaz de conmovernos con su entregada interpretación de Jim Graham.

Su paranoico Patrick Bateman en “American Psycho”, su primera transformación física para “The Machinist” —-que le valiera una nominación a los Premios de la Academia Europea—-, su personificación de John Rolfe en “The New World”, su detective Melvin Purvis en “Public Enemies” o sus colaboraciones con Christopher Nolan en “Batman Begins”, “The Prestige” o “The Dark Knight”, son algunos de sus trabajos más reconocidos. A pesar de que no obtuviera el Bafta, sí se llevó el Globo de Oro por este mismo trabajo, convirtiéndole en el favorito para obtener el Oscar.

También es la primera nominación a un Oscar para John Hawkes por su interpretación de Teardrop en “Winter’s Bone”. Actor que provine del teatro y que ha compaginado su trabajo en títulos comerciales con el más puro cine independiente, que quizás haya sido el que le haya traído más éxitos, sobre todo a partir de su participación en “Me and You and Everyone We Know”. En su vertiente más comercial destaca su participación en películas como “The Perfect Storm”, “Identity” o “American Gangster”. El reconocimiento por su interpretación “Winter’s Bone” podría colocarle en un lugar privilegiado dentro de la industria estadounidense.

Ejemplo perfecto de la importancia no ya de conseguir un Oscar, sino tan sólo de una nominación, lo podemos encontrar en Jeremy Renner, que el año pasado fuera candidato al mejor actor principal por “The Hurt Locker” y que consigue este año su segunda nominación, pero esta vez en la categoría de actor secundario, por “The Town”. Si el principio de su carrera se desarrollara primero en la pequeña pantalla, poco a poco se va abriendo camino en el cine, a través de pequeños papeles que van ganando terreno en filmes como “A Little Trip to Heaven”, “North Country”, “28 Weeks Later” o “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”, hasta que culmina con “The Hurt Locker”.

Mark Ruffalo encaja a la perfección entre el grupo de actores nominados en esta categoría, pues al igual que los anteriores, también es la primera vez que está nominado a un Oscar, tras desarrollar su carrera desde el cine independiente en títulos como “My Life Without me” o “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, introduciéndose poco a poco en el cine más comercial a través de personajes cada vez más importantes desde “Collateral” o “Zodiac”, hasta “Shutter Island”. En su caso no parece que necesitara el empujón de la nominación, aunque nunca está de más.

Se cierra esta lista con la excepción, el actor más veterano de los nominados, Geoffrey Rush, que acumula con esta dos nominaciones en esta categoría, optando anteriormente por “Shakespeare in Love”. Además también ha sido nominado en dos ocasiones al mejor actor principal, por “Quills” y “Shine”, consiguiendo el Oscar por esta última, premio que le permitiera lanzar su carrera al mercado internacional. Sin duda, su personaje de Lionel Logue en “The King’s Speech” es el que más sombra le puede hacer a Christian Bale.

Mejor Actor Protagonista

• Javier Bardem por “biutiful”
• Jeff Bridges por “True Grit”
• Jesse Eisenberg por “The Social Network”
• Colin Firth por “The King’s Speech”
• James Franco por “127 Hours”

Javier Bardem no necesita presentación, ganador del Oscar al mejor actor secundario por “No Country for Old Men”, esta es la segunda vez que opta en la categoría de actor principal por “Biutiful”, habiéndolo hecho antes por su interpretación de Reynaldo Arenas en “Before Night Falls”. Ganador de la Palma de Oro por esta misma película, el actor madrileño se siente especialmente orgulloso por haber conseguido esta nominación por un personaje que habla en su lengua materna, el español. Nosotros también lo estamos. Y aunque no consiga en esta ocasión su estatuilla, no cabe duda de que podrá optar al premio en sucesivas ocasiones.

Ganador del Oscar el año pasado por “Crazy Heart”, su nominación por “True Grit” suma su tercera nominación en esta categoría, habiendo sido nominado también por “Starman”. Otras tres veces estuviera también nominado aunque en la categoría de actor secundario, no llevándoselo en ninguna de ellas. Es una pena que la academia de Hollywood siempre actúe con efecto retardado pues, desde mi punto de vista, esta nominación hubiera sido mucho más merecida por su Dude de “The Big Lebowski”, una interpretación y película que sí fue apreciada por el público y de la que es deudor su Rooster Cogburn de “True Grit”.

Prototipo de nerd a la Hollywood, Jesse Eisenberg ha conseguido su primera nominación por su interpretación de Mark Zuckerberg, uno de los creadores de Facebook, en “The Social Network”. Si bien podemos encontrarle en pequeño papeles como el que hace en “The Village” o “Cursed”, en los inicios de su carrera, el cine independiente le brinda la oportunidad de alcanzar papeles más interesantes como los que interpreta en “The Squid and the Whale”, “The Education of Charlie Banks” o “Adventureland”, hasta que consigue llamar la atención de los grandes estudios gracias al éxito de “Zombieland”. Es difícil que consiga obtener el Oscar, pero nada es seguro hasta que no se abra el sobre.

Nominado el año pasado por su interpretación en “A Single Man”, esta es la segunda nominación para Colin Firth, el hombre del año que ha acaparado la mayor parte de los premios internacionales por su George VI y que no sólo parte como favorito sino que pocas veces ha habido tanta unanimidad sobre el merecimiento de un premio como este. Incluso algún espectador que no comparta el mismo entusiasmo que la academia por “The King’s Speech”, podría negar que este actor británico que apareciera por primera vez en filmes como “Another Country”, “A Month in the Country” o “Valmont” y que ha desarrollado una discreta pero interesante carrera en la que ha participado en títulos como “The English Patient”, “Shakespeare in Love”, “Bridget’s Jones Diary” o “Mamma Mia”, pueda merced este año el Oscar al mejor actor.

Primera nominación también para James Franco por “127 Hours”, más conocido por su intervención en la saga de “Spider-Man” iniciada por Sam Raimi. Aunque no consiga su estatuilla nada parece impedir la consolidación de este actor californiano que conducirá la ceremonia de los Oscar junto a Anne Hathaway.

Ya os contamos hace unos meses que el famoso director coreano, Park Chan-Wook, iba a debutar en Hollywood con su siguiente proyecto. Desde luego era una buena noticia que el realizador ya tuviera en mente una nueva película, aunque la noticia había que cogerla con pinzas porque aún no sabemos hasta qué punto tendrá la libertad artística de la que goza en su país de origen. Sin embargo, conocer que Chan-Wook tiene un nuevo proyecto, siempre es un motivo de alegría.

Y si además nos encontramos noticias como las de hoy, mucho mejor. Según informan desde 24 Frames, Colin Firth y Nicole Kidman estarían en negociaciones para protagonizar la película, que por ahora lleva el título de “Stoker”. Aún no está confirmada su participación definitiva, pero al parecer las negociaciones están muy avanzadas y todo apunta a que ambos se pondrán bajo las órdenes del director coreano. Recordemos que los nombres que sonaron en principio para la obra fueron el de Carey Mulligan y el de Jodie Foster, un casting del que no hemos conocido más noticias y lo más probable es que ambas actrices quedaran descartadas.

Personalmente ya tenía interés en comprobar cómo se adapta Park Chan-Wook a una industria tan distinta a la coreana como es la norteamericana, pero si además contará con estos dos actores dentro del reparto, creo que ya tengo argumentos suficientes como para no perdérmela. Otro nombre que se ha sumado al proyecto es el de Mia Wasikowska, la Alicia de Tim Burton, que tomará el papel que se le había ofrecido en un principio a Carey Mulligan.

La historia tratará de una madre —Kidman— y una hija —Wasikowska— que tras la muerte del marido/padre comienzan a recibir las visitas de un extraño familiar —Firth— del difunto que traerá consigo algunas sorpresas. No han trascendido por ahora más detalles de la trama, por lo que queda ese misterio sobre qué ocurrirá con ese personaje y cuáles serán esas sorpresas que traerá. Tampoco se ha catalogado la cinta como de terror, pero parece que el personaje de Firth será muy distinto de todo lo que ha hecho hasta ahora, y con su calidad interpretativa seguro que volverá a asombrarnos.

Tampoco han trascendido aún fechas para el comienzo del rodaje ni sobre una posible fecha de estreno, pero lo más probable es que hasta el año que viene no podamos disfrutarla en las pantallas de todo el mundo.

Foto: AccidentalSexiness

“The King´s Speech” es una de esas películas que se están llevando todas las cosas que cualquier película planea, muy en secreto, llevarse: reconocimiento de la crítica, atención del público, entronización de actores que hasta el momento no habían logrado su gran golpe de efecto en la gran pantalla, toda una serie de cosas que realmente hacen del proyecto algo para tener en cuenta, o mejor dicho, para envidiar —- sanamente… ¿No? —-. Alexandre Desplat, el responsable del score original de la cinta, se encuentra nominado en esta particular categoría, junto con muchos otros departamentos responsables de la ya citada película —- Dirección de Arte, por caso: a revisar todos los nominados para la entrega de los premios de este año —-. En el espíritu de la venidera ceremonia, el sitio Empire Online colocó en exclusiva para sus muchos lectores el score completo para que lo podamos escuchar.

En el espíritu de la época que quiere retratar —- el complicado aire que sobrevoló el tiempo de la Segunda Guerra Mundial, los correspondientes ataques a diferentes partes de Europa, la entrada de Inglaterra en la contienda bélica, etc. —-, notaremos que cada uno de los temas trata de articular este espíritu junto con un aire clásico que tiene segmentos musicales al estilo de Mozart o Beethoven: sí, curioso, clásicos alemanes en una cinta que habla del espíritu patriótico inglés, pero bueno, esas cosas pasan.

Pronto a salir a la venta, creo que hay dos grandes rivales al ya mencionado soundtrack: primero, algo que también hemos podido escuchar, el score original de “Black Swan”, una de las grandes ausencias, a mi juicio, de estos premios, por un lado; y un nominado, sí, que corresponde y que tampoco sé si es tan genial: Hans Zimmer por “Inception” (2010). Es bastante probable que entre estos tres scores tengamos que elegir al mejor, sea o no con premio, pero bueno, puedo equivocarme, escucho sus comentarios.

Sea de una manera u otra, les dejo el correspondiente soundtrack de la cinta, a la espera de los premios, y siempre con el objetivo de abrir el debate: vayan escuchándolo en la soledad de su casa, mientras hacen alguna que otra cosa, dejen sentirse invadidos por el sonido y, si quieren, presten realmente atención: es muy difícil en estos tiempos dar el espacio a una escucha musical atenta, pero bueno, tratemos de ir de a poco —- yo haré lo mismo —-, así todos podemos tener una opinión como corresponde.

Vía: Empire Online | Foto: Daniel Cine Puro

Entre copas de champaña y un desfile de glamour al estilo Hollywood, se realizó la 17ª entrega anual de los Screen Actors Guild Awards, los premios que reconocen las mejores actuaciones, tanto en cine como en televisión. En general, para los nominados y los ganadores, el Actor tiene un peso especial al ser una estatuilla que se entrega entre colegas, quienes votan por el trabajo de sus compañeros actores. En el caso de las categorías correspondientes al cine, son un indicador obligado rumbo a los Oscars. Al igual que el año pasado, no encontramos sorpresas en la presente edición: los actores que fueron galardonados hace un par de semanas en los Globos de Oro, fueron los mismos que desfilaron en la ceremonia de los premios SAG — y, posiblemente, añadan una tercera estatuilla, la noche de los Oscars.

Entre los protagonistas, el actor inglés Colin Firth recibió el reconocimiento a Mejor Actor, por su impecable interpretación de George VI en “The King’s Speech”; recordemos que, el año pasado, Firth se quedaría en el camino con su interpretación de otro George, este Falconer, en “A Single Man”, categoría que al final sería de Jeff Bridges y su “Crazy Heart”. Por su parte, Natalie Portman recibe el Actor a Mejor Actriz gracias a su exquisita Nina Sayers en “Black Swan”, quizá el personaje más complejo en su larga carrera, misma que inició a los 11 años. Portman deja en el camino a Annette Bening, quien interpreta a Nic en “The Kids Are All Right”.

En las categorías correspondientes a las actuaciones secundarias, otro inglés resulta ganador: Christian Bale alza el premio a Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Dicky Eklund en “The Fighter”, ante los ojos del mismo Eklund quien se encontraba entre los invitados. En su equivalente para las damas, Melissa Leo recibe el Actor a Mejor Actriz de Reparto, por interpretar a Alice Ward en “The Fighter”; Leo le arrebata el premio a Amy Adams su compañera en el mismo filme.

El último Actor de la noche fue entregado a la categoría Mejor Elenco en una Película, premio recibido por “The King’s Speech”. La producción inglesa empata en cantidad de Actores a “The Fighter”; dos estatuillas para cada título. Previo a la ceremonia, se anunció el ganador a Mejor Conjunto de Dobles en una Película, única nominación y único premio para “Inception” — reconocimiento merecido para aquellos a la sombra de los actores de cartelera.

Ernest Borgnine, ganador del Oscar a Mejor Actor por “Marty” (1955), recibió el reconocimiento a la trayectoria. Borginine cuenta con una carrera de más de seis décadas, donde destaca su trabajo en cine y, especialmente, en televisión.

¿Estamos ante los futuros ganadores de los Oscars? Lo sabremos el próximo domingo 27 de febrero.

Lista de Ganadores a las Mejores Actuaciones en Cine

Mejor Elenco en una Película

• “Black Swan”
• “The Fighter”
• “The Kids Are Alright”
• “The King’s Speech” - GANADOR
• “The Social Network”

Mejor Actor

• Jeff Bridges como Rooster Cogburn por “True Grit”
• Robert Duvall como Felix Bush por “Get Low”
• Jesse Eisenberg como Mark Zuckerberg por “The Social Network”
• Colin Firth como Rey George VI por “The King’s Speech” - GANADOR
• James Franco como Aron Ralston por “127 Hours”

Mejor Actriz

• Anette Bening como Nic por “The Kids Are All Right”
• Nicole Kidman como Becca por “Rabbit Hole”
• Jennifer Lawrence como Ree Dolly por “Winter’s Bone”
• Natalie Portman como Nina Sayers por “Black Swan” - GANADORA
• Hilary Swank como Betty Anne Waters por “Conviction”

Mejor Actor de Reparto

• Christian Bale como Dicky Eklund por “The Fighter” - GANADOR
• John Hawkes como Teardrop por “Winter’s Bone”
• Jeremy Renner como James Coughlin por “The Town”
• Mark Ruffalo como Paul por “The Kids Are Alright”
• Geoffrey Rush como Lionel Logue por “The King’s Speech”

Mejor Actriz de Reparto

• Amy Adams como Charlene Fleming por “The Fighter”
• Helena Bonham Carter como Reina Elizabeth por “The King’s Speech”
• Mila Kunis como Lily por “Black Swan”
• Melissa Leo como Alice Ward por “The Fighter” - GANADORA
• Hailee Steinfeld como Mattie Ross por “True Grit”

Mejor Conjunto de Dobles en una Película

• “Green Zone”
• “Inception” - GANADOR
• “Robin Hood”

Foto: Aceshowbiz

Sí, ya contamos con los resultados de la votación que ustedes, nuestros muy queridos lectores, realizaron a lo largo de estos días con respecto a quienes merecían ganar uno de los premios más importantes otorgados dentro del mercado hollywoodense: los míticos Golden Globe. ¿Cuáles serán sus opiniones? ¿Habrá opiniones encontradas con respecto a nuestra perspectiva referente a los candidatos? Un misterio, sí, pero que resolveremos ahora mismo, sin más dilación.

Mejor Película Dramática.

A diferencia de nuestra elección particular, “Black Swan”, nuestros lectores, ustedes, bah, han seleccionado como ganadora a “Inception”, uno de esos tanques que creo que con el tiempo se hará un trabajo mitológico.

Interpretación Femenina Dramática.

Natalie Portman vuelve a convertirse en la ganadora de esta categoría: con su trabajo en la ya citada “Black Swan” creo que la actriz, sin lugar a dudas, ha sumado un punto muy importante dentro de lo que corresponde a su carrera profesional: la vimos en tantos, tantos papeles que tener ahora un trabajo de tanta envergadura no hace otra cosa que potenciar lo que ya se perfila como una leyenda hollywoodense.

Interpretación Masculina Dramática.

Mientras teníamos como ganador en nuestra lista a Colin Firth por su trabajo en “The King´s Speech”, el resultado de las elecciones de nuestros lectores ha puesto en el primer lugar a Jesse Eisenberg por su trabajo en “The Social Network”, rol que lo coloca dentro de los prometedores actores que nos reservan muchas más interpretaciones memorables: veremos si el premio levanta o hunde una carrera, en el caso de que efectivamente lo gane.

Mejor Película de Comedia o Musical.

“Red” pierde, “The Kids Are Allright” gana: un filme que realmente se ha jugado con una temática bastante difícil que sale victoriosa del encuentro,dando una inesperada cuota de humor a un tema que despierta debate por donde lo miremos.

Interpretación Cómica o Musical Femenina.

Aquí tenemos una sorpresa: mientras que la película de Annette Bening se llevó el premio anterior donde nosotros veíamos otro candidato, ella, quien resultó victoriosa en nuestra encuesta, pierda contra la hermosa Anne Hathaway por su rol en “Love and Other Drugs”.

Interpretación Cómica o Musical Masculina.

Sin dudas aquí por parte de los lectores: mientras nosotros teníamos un empate entre Paul Giamatti por “Barney´s Version” y Johnny Depp por “Alice in Wonderland”, con una victoria mínima del segundo sobre el primero, el público le da su voto ganador con una gran diferencia a Depp: una victoria que, creo, va a levantar las opiniones de varios lectores quienes ya han declarado su poca simpatía con esta victoria en el caso de darse.

Mejor Actriz de Reparto.

Tenemos un empate bastante complicado en esta categoría según la opinión de los lectores: mientras que en la redacción nos debatíamos entre Helena Bonham Carter por “The King´s Speech” y Jacki Weaver por “Animal Kingdom”; los lectores han decidido mantener a Helena Bonham Carter pero cambiar a la última por Mila Kunis y su trabajo en “Black Swan”, situación que a mi juicio particular me resulta más simpática —- ¿sera mi fanatismo por “That 70´s Show” (1998) funcionando? —-.

Mejor Actor de Reparto.

Gente, coincidimos: Christian Bale por “The Fighter” es, sin lugar a dudas, uno de los candidatos más firmes tanto para los redactores como para los lectores del blog a llevarse el premio en esta particular elección.

Mejor Película Extranjera.

Y sí, dentro de la lista de películas extranjeras, es la que más movimiento ha tenido a su alrededor: “Biutiful” se alza con este premio en donde las producciones de nuestro lado del mundo pueden alzarse con un premio.

Mejor Director.

¿Darren Aronofsky? No, para nada: el enfrentamiento entre este director y los demás arroja un resultado diferente al elegido por la redacción del blog, una elección totalmente comprensible y digna de varios aplausos: Christopher Nolan se levanta con el gran premio por su trabajo en “Inception”.

Mis muy queridos, estos son los resultados elegidos por ustedes en la reciente encuesta en la cual les hemos pedido su opinión. Si bien son todas especulaciones, creo que este tipo de ejercicios nos permiten ver parte de la opinión pública votando a favor o en contra de una producción cultural determinada, lo cual es siempre interesante de revisar. Nuestro blog hermano, TVLia, también ha tenido su encuesta particular, los invito a que lo revisen para ver los resultados con respecto a la televisión. Y a esperar los resultados efectivos en este fin de semana, que estamos a pocos días de enfrentarnos con la decepcionante, satisfactoria pero siempre cruel e inmediata elección efectiva de lo galardonados.

Foto: Bollypatrika

Estamos en época de entrevistas, ergo, estamos en época de premios. Cada una de las opiniones que podamos recoger de los responsables de las películas que están siendo consideradas para tal o cual premio se convierte en algo trascendental que puede cambiar nuestra percepción no solo acerca de una película que ya hemos visto, sino de la justicia o injusticia —- ¿corren esos términos, acaso? —- en la entrega de determinado galardón. Aquí, contamos con una entrevista al director y actor protagónico de una de las cintas del momento, “The King´s Speech”: hablo, claro de Colin Firth y Tom Hooper.

Con respecto a la película, el propio Firth ha declarado que no se sintió atraído por el contenido histórico de tal trabajo, algo que está absolutamente puesto en primer plano y que el propio actor tuvo que indagar para poder dar una interpretación más que solvente, en la medida que en estos días está siendo considerado para un premio de la importancia de los Golden Globe. Bueno, entendimos, no estaba interesado en el costado histórico de la cinta, entonces: ¿Qué es lo que le llamó la atención del proyecto? Según palabras del actor, el hecho de interpretar a un personaje que tenía que vérselas con un reto más que difícil, una suerte de barrera que era necesario atravesar para poder interpretar uno de los papeles más importantes de esa compleja narración que de vez en cuando se nos ocurre llamar Historia, así, con mayúscula.

Es interesante escuchar este tipo de opiniones ya que nos pone en perspectiva que no todos los actores de grandes cintas “históricas” están en tal o cual proyecto porque les interesa la historia, sino porque les ha caído en suerte determinado papel en el que, más allá del dinero, saben sentirse cómodos. Creo que gran parte de la rigurosidad histórica de un proyecto no cae precisamente en las manos de los actores sino, muy por el contrario, en la habilidad del director para poder cargarse la cinta en las espaldas y hacer una de esas películas que luego quedan en la filmografía de determinado país casi como un documento histórico, no por la “rigurosidad”, sino por la manera en que, desde el presente, recuperamos ciertos hechos del pasado. Por ejemplo, “Marie Antoniette” (2006) de Sofia Coppola, filme del que ya hemos hablado, no es un trabajo históricamente riguroso, sino un pretexto para trabajar con un campo significativo y temático particular propio de la directora.

Pero bueno, revisen el link que contiene la entrevista, en donde también podrán acceder a la entrevista dada por el director, Tom Hooper.

Vía: Empire Online | Foto: Los chicos de la princesa jazmín

“The King’s Speech” es el último ejemplo de que la realeza británica es caldo de cultivo para el celuloide, especialmente cuando estamos ante una obra tan elegante y conmovedora como la película de Tom Hooper, que consigue sobresalientes interpretaciones de sus dos protagonistas principales: Colin Firth y Geoffrey Rush.

La calidad de todos los elementos que componen esta pequeña obra es tan elevada que hace prácticamente imposible que pase desapercibida, desde la fabulosa dirección artística y la precisa reconstrucción histórica, hasta la banda sonora compuesta por Alexandre Desplat —-que también hiciera la partitura para otra obra real, “The Queen”.

Qué duda cabe que como toda obra cinematográfica, el principal pilar bajo el que se sustenta, el guión de David Seidler, es tan sólido que permite el lucimiento de todos y cada uno de los integrantes del reparto, desarrollando además una historia que va mucho más allá del título y la idea preconcebida que uno puede hacerse antes de ver la película, pues el discurso del rey es tan sólo la excusa para desarrollar una fabulosa relación de amistad entre dos hombres que no pueden hablarse en público de la misma manera que lo hacen en la intimidad.

Sin duda, la trayectoria profesional de Tom Hooper en el medio televisivo, le ha permitido realizar una dirección en la que no hace alardes ni concesiones a la espectacularidad. Tan sólo se sirve de un gran angular, unos encuadres precisos y matizados, la colocación de los actores en el nivel adecuado para trasmitir superioridad, igualdad o inferioridad y el uso justo y preciso del movimiento para momentos como esa maravillosa transición temporal en la que con una leve oscilación pendular de la cámara reansmite la evolución del alumno sin que parezca que estamos viendo una versión real (en alusión a la corona) de “Pygmalion” o la más plebeya “My Fair Lady”, o el ascenso económico de Lionel (Geoffrey Rush), tan sólo con cambiar el papel de la pared.

El portentoso trabajo de Colin Firth —-imprescindible verlo en versión original—- tanto vocal como corporal, y la formidable interpretación de Geoffrey Rush en un personaje tan comedido como excéntrico hacen realmente difícil la elección entre uno y otro. Resulta ciertamente gratificante recuperar a Helena Bonham Carter de las afiladas garras de Tim Burton, para mostrarnos una impecable interpretación de la reina Elizabeth, a la altura de aquellos personajes que hiciera para James Ivory en las adaptaciones de E.M. Forster.

No puedo dejar de mencionar al rico y formidable elenco de actores de reparto que amparan al trío protagonista, como Michael Gambon que en sólo dos secuencias transmite a la perfección ese respeto combinado con miedo que Bertie (Colin Firth) le tiene a su padre, el rey George V, en contraste con su inanidad cuando está moribundo. Sorprende, también la vitalidad de Guy Pearce como Edward VIII, el hermano de Bertie —-quizás debería dejar de trabajar en Hollywood, su resultado es francamente mejor. Claire Bloom como la reina Mary, Derek Jacobi como el arzobispo Cosmo Lang o el siempre magnífico Timothy Spall como Winston Churchill, terminan por completar un reparto sólido y contundente, que nos ha gustado a todos.

Pero además de su impecable factura artística —-que le ha llevado al sexto puesto de lo mejor de 2010 y al tercero de nuestro Top 5 de diciembre—-, lo más destacado de “The King’s Speech” es que siendo una película sin grandes pretensiones, consigue hacer reír a la vez que hace llorar, consigue tanto conmover como emocionar, consigue hacer humano a un rey y divinizar a un hombre vulgar.

Fotos: Las Horas Perdidas

En esta época en la que nos encontramos, finalizando el año, comienzan a conocerse las candidaturas de los distintos grupos relacionados con el séptimo arte, ya sean los actores, los directores o los críticos, que cada año conceden sus premios. Hemos tenido un año entero de películas que hemos podido disfrutar, algunas más que otras, y que han sido carne de estas nominaciones. Sin embargo, como ocurre todos los años, también se estrenan algunas obras en los últimos momentos, películas que aparecen en las distintas candidaturas de premios importantes como los Golden Globes o incluso los Oscars aunque el público en general, especialmente los que no viven en Estados Unidos, no las hayan podido saborear.

“The King’s Speech” es una de ellas. En España se estrenará justo dentro de una semana, aunque en Estados Unidos ya se ha podido ver desde el pasado 10 de Diciembre en salas comerciales. Sin embargo es un claro ejemplo del dicho ‘lo bueno se hace esperar’. Se trata de una película que se estrena a finales de año y que competirá con otras que incluso ya han aparecido en el mercado del DVD y BluRay, sin embargo alberga en sí misma suficientes argumentos como para encontrarse entre las mejores cintas de la temporada.

Sin ninguna duda, el punto positivo con el que cuenta “The King’s Speech” es su reparto. Se cimienta sobre un trío de ases —Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter— que suponen de lo mejorcito del año, tanto en conjunto como individualmente. Perfectamente escogidos para sus papeles, con interpretaciones magistralmente caracterizadas, una auténtica lección de cómo se debe actuar ante la cámara para convencer al público. Firth está sublime en su papel del Rey George VI, protagonista absoluto de la cinta, rol que no parece incomodarle lo más mínimo. Si el año pasado estuvo nominado por su grandísima actuación en “A Single Man”, este año no se le puede escapar el Oscar. Un actor que siempre cumple y que no sólo sale airoso sino que demuestra que no hay papel que se le resista al interpretar a un rey tartamudo.

Además, el duelo interpretativo que mantiene con Geoffrey Rush es, sin duda, lo más remarcable de la obra. Rush —que ya ganó el Oscar por “Shine“— es un adicto a los personajes complejos, desde el Marqués de Sade en “Quills” hasta la propia encarnación de Peter Sellers en “The Life and Death of Peter Sellers”. Esta vez, de nuevo, se supera a sí mismo interpretando al profesor de dicción del rey George VI. Lo más interesante de todo es que ambos actores realizan su trabajo de manera tan natural, convencen tanto de que realmente son los personajes que interpretan, que parece que han nacido para ello.

Por otra parte, Helena Bonham Carter, completa este trío de intérpretes que colman la película. Aunque su filmografía no es demasiado regular, tiene algunos ejemplos donde su interpretación destaca por encima de la de sus compañeros. Esta película no es el caso, puesto que Firth y Rush ponen el listón prácticamente inalcanzable, pero al menos les mantiene el pulso, que es más que suficiente. Se siente especialmente cómoda en los personajes femeninos que públicamente se muestran como correctos pero que guardan un lado oscuro que no termina de explotar, pero que siempre está ahí.

Aparte de ellos tres, la labor de Tom Hooper también merece ser mencionada. Al igual que hizo en “Damned United” con el personaje de Brian Clough, aquí también hace especial hincapié en la soledad del protagonista. En ambos casos son personas famosas, rodeadas por multitud de sus semejantes, que se hacen llamar sus amigos, pero en el momento de la verdad deben enfrentarse a sus temores ellos solos, y su capacidad de superarse a sí mismos será lo único que les haga avanzar. Esta vez, en la historia del rey George VI, éste se encuentra respaldado por dos personajes secundarios encarnados por Rush y Bonham Carter que serán los que le ayuden a salir adelante, mediante un elaborado trabajo de guión.

Definitivamente, y sin ninguna duda, nos encontramos con una de las películas del año. Dejemos a un lado el tema de los galardones que finalmente se llevará, puesto que ha quedado demostrado en numerosas ocasiones que no siempre ganan los mejores. Y aunque ninguno de los actores sea recompensado con su respectivo premio, hay que destacar que nos encontramos con algunas de las mejores interpretaciones que nos ha dejado una película en este año.

Fotos: FlicksAndBits & WeAreMovieGeeks

Vamos con unos nuevos nominados. Además de la entrega de los Oscar, que está a la vuelta de la esquina, y los Golden Globe, de los cuales Becky nos contó algo el otro día; tenemos las categorías cinematográficas de los Screen Actors Guild Awards 2011, una entrega de premios que reúne a los actores de la escena hollywoodense y premia a sus propios colegas. Camaradería buena onda. Este año, las sorpresas no son muchas, de hecho, la mayoría de las nominaciones están bastante predecibles, eso sí, hay grandes ausentes, por ejemplo, “Inception” no tiene ninguna nominación “importante”. Lo que es bastante raro tomando en cuenta que fue una de las películas más exitosas, taquilleras y de buena factura de este año.

Entre otras cosas novedosas, cabe destacar que, nuevamente, Jeff Bridges se encuentra nominado a Mejor Actor, salvo que esta vez es por la cinta “True Grit”, de la cual ya les hemos hablado en otras ocasiones. También se encuentran nominaciones a actores de la talla de Colin Firth como Mejor Actor por “The King’s Speech” y también se destaca Natalie Portman en la competencia por Mejor Actriz con la cinta “Black Swan”. Varias sorpresas y varias cosas obvias entre las nominaciones. Esperemos que los premiados no sean tan seguros. Siempre es bueno tener algo de suspenso cuando estamos frente a una entrega de premios de esta categoría. Además que, en esta premiación en particular, los que entregan los galardones son los propios colegas. Da para pensar.

Les recuerdo que los Screen Actors Guild Awards 2011 serán entregados el 30 de enero de 2011, donde por fin sabremos quiénes fueron los mejores actores elegidos por sus propios pares.

Lista de Nominados

Mejor Actor

• Jeff Bridges por “True Grit”
• Robert Duvall por “Get Low”
• Jesse Eisenberg por “The Social Network”
• Colin Firth por “The King’s Speech”
• James Franco por “127 Hours”

Mejor Actriz

• Anette Bening por “The Kids Are Alright”
• Nicole Kidman por “Rabbit Hole”
• Jennifer Lawrence por “Winter’s Bone”
• Natalie Portman por “Black Swan”
• Hilary Swank por “Conviction”

Mejor Actor de Reparto

• Christian Bale por “The Fighter”
• John Hawkes por “Winter’s Bone”
• Jeremy Renner por “The Town”
• Mark Ruffalo por “The Kids Are Alright”
• Geoffrey Rush por “The King’s Speech”

Mejor Actriz de Reparto

• Amy Adams por “The Fighter”
• Helena Bonham Carter por “The King’s Speech”
• Mila Kunis por “Black Swan”
• Melissa Leo por “The Fighter”
• Hailee Steinfeld por “True Grit”

Mejor Elenco en una Película

• “Black Swan”
• “The Fighter”
• “The Kids Are Alright”
• “The King’s Speech”
• “The Social Network”

Mejor trabajo de Doble

• “Green Zone”
• “Inception”
• “Robin Hood”

Vía: /Film | Foto: Yidio

Colin Firth se encuentra negociando su posible participación en la película que están preparando los hermanos Coen. Será un remake de la cinta de 1966 “Gambit”, protagonizada por Michael Cane y Shirley MacLaine. Esta vez los famosos hermanos, que aún tienen pendiente de estrenar “True Grit”, no tomarían la silla de directores sino que se están encargando del guión. La realización la han dejado en manos de Michael Hoffman.

Firth, en caso de aceptar el papel, encarnaría a un ladrón profesional que pretende robar una estatua de incalculable valor. Para ello se hará valer de la ayuda de una camarera que, curiosamente, tiene un parecido asombroso con su difunta esposa. En la película del 66 también se usaba como trama el robo por parte del dúo protagonista de una obra de arte de gran valor.

Parece ser que los hermanos Coen pretenden abandonar por el momento las películas dramáticas y quieren volver a trabajar en una obra cómica. Por lo poco que conocemos de la trama y sabiendo el género en el que quieren trabajar los hermanos, parece ser que nos sorprenderán con una nueva película al estilo de “Burn After Reading”.

Pocos datos más se conocen sobre este proyecto. Tampoco ha trascendido aún el nombre de la actriz que acompañaría a Firth en el dúo protagonista, aunque es de suponer que sería una intérprete de una edad similar a él. Los productores esperan que el rodaje comience antes del próximo verano en las localizaciones de Londres y Texas, por lo que no podríamos verla en las pantallas hasta finales de 2011 como muy pronto.

Sin duda sería una gran contratación la de Firth, que actualmente se encuentra en las quinielas de la carrera hacia los Oscars por su, aparente, magistral actuación en “The King’s Speech”. Esperamos que pronto podamos comprobar si los rumores hacen justicia a la actuación o es sólo una campaña más de promoción.

Vía: Deadline | Foto: DosManzanas

Con el su estreno en los Estados Unidos previsto para el 26 de noviembre y tras su flamante reconocimiento en el Festival de Toronto, ya podemos echar un vistazo al tráiler de “The King’s Speech”.

Dirigida por Tom Hooper, la película cuenta la historia del rey George VI, quien llega al trono tras la abdicación de su hermano Edward, que prefirie casarse con una plebeya, americana y divorciada, Wallis Simpson, antes que convertirse en rey de Inglaterra. La peculiaridad de la historia es que Jorge, que posteriormente sería el padre de la reina Elizabeth II, tuvo que someterse a un tratamiento para superar una tartamudez que le impedía hablar en público con la propiedad de un monarca.

El estupendo reparto de la película está encabezado por Colin Firth, de quien ya se plantea como firme candidato para nueva nominación al oscar; Helena Bonham Carter, que abandona (momentaneamente) los terrenos gótico-fantásticos de Tim burton para retornar al cine de época que tanto bien ha hecho por su carrera, y el siempre efectivo Geoffrey Rush en el papel del terapeuta. Completan el reparto presencias tan destacadas como Michael Gambon, Timothy Spall, Derek Jacobi y, el bastante más vulgar, Guy Pearce.

Dada la predilección que los académicos de Hollywood tienen por la superación personal de personajes con problemas, pocas dudas tengo de que, en el caso de que se materialice la nominación finalmente, Colin Firth pueda irse a casa con la estatuilla que no se llevó por “A Single Man”.

Vía : Yahoo | Fotos: Hollywood news

¡Qué mes Septiembre! Es un mes de grandes festivales de cine: la semana pasada terminó La Biennale de Venecia, hace tres días inició el San Sebastián Festival y ayer cerró el Toronto Internacional Film Festival. El TIFF en su trigésimo quinta edición ha entregado el Cadillac People’s Choice Award al filme “The King’s Speech”, dirigido por Tom Hooper y protagonizado por Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter. El otro finalista fue el filme ” The First Grader” de Justin Chadwick.

El Cadillac es el mayor premio entregado en el festival ya que es otorgado por el público que además de galardonar como mejor largometraje al filme de Hooper, ha premiado como mejor documental a “Force of Nature: The David Suzuki Movie” (Cánada) del director Sturla Gunnarsson, mientras que como finalista quedó el chileno Patricio Guzmán con “Nostalgia de la luz”.

Por otro lado, el Cadillac Midnight Madness Award —- dedicado a filmes de ciencia ficción y terror —- fue para “Stake Land” dirigida por Jim Mickle de Estados Unidos, que cuenta cómo un adolescente es escogido por un cazador de vampiros para luchar contra una epidemia apocalíptica de chupasangres. La finalista en esta categoría fue “Fubar II” de Michael Dowse.

Los premios a la industria canadiense fueron para “Les Fleurs de l’âge” de Vicente Biron como Mejor Cortometraje; el Skyy Vodka Award a la Mejor Ópera Prima fue para “The High Cost of Living” de Deborah Chow; el City of Toronto Award al Mejor Film fue para “Incendies” de Denis Villeneuve; el premio de la crítica (FIPRESCI) en la categoría Discovery fue para “Beautiful Boy” de Shawn Ku —- protagonizado por Michael Sheen y Maria Bello—-; mientras que el premio de la crítica para presentaciones especiales fue para Pierre Thoretton por “Yves Saint Laurent - Pierre Bergé, l’amour fou” (Francia).

Lo cierto es que este último festival ha sido muy bien recibido con grandes títulos y más de 500 directores y actores que asistieron, comenzado su promoción para los premios Oscars del año próximo. Es interesante leer algunos datos más de este gran evento —- que tiene el mismo peso que el Festival de Cannes en lo que respecta a presencia de artistas y actividad económica —- como que durante 10 días se presentaron 339 filmes —- 258 largometrajes y 81 cortos—- procedentes de 59 países.

Las cintas de lengua española tuvieron una presencia muy importante con 20 producciones, España con 10 y el resto de varios países latinoamericanos —- como “Carancho” de Argentina dirigida por Pablo Trapero y protagonizada por Ricardo Darín —-. Aunque el hito más relevante fue para Guatemala, en su primer año en la muestra de Toronto presentó “Marimbas del Infierno” de Julio Hernández Cordón, una cinta rodada con muy poco presupuesto y con una cámara fotográfica.

Se sabe que gracias a estos festivales, muchos filmes independientes logran que productoras se interesen en su distribución, muy difícil de lograr sino se cuenta con los capitales necesarios e incluso, en algunos casos llegan a tener la posibilidad de ser considerados como posibles nominados a los Oscars . Gracias a sus presentaciones en el TIFF varios filmes han logrado obtener distribución por fuera de sus países, como:

• “Beautiful Boy” de Shawn Ku, confirmada distribución en paises de habla inglesa por el momento.
• “Incendies” de Denis Villeneuve, Sony Pictures Classics compró los derechos de distribución.
• “Passion Play” con Mickey Rourke y Megan Fox fue adquirida por Imagen Entertainment.
• “Beginners” del director Mike Mills con Ewan McGregor fue adquirida por Focus Features.
• “Meek’s Cutoff” de la directora Kelly Reichardt adquirida por Oscilloscope Laboratories.
• “Rabbit Hole” de John Cameron Mitchell con Nicole Kidman y Aaron Eckhart por Lionsgate.
• “Everything Must Go” de Dan Rush con Will Ferrell también adquirida por Lionsgate y Roadside Attractions.
• “It’s Kind of a Funny Story” de Anna Boden y Ryan Fleck, fue la primer compra del festival por Focus.

Para complementar, les recuerdo que muchos filmes relevantes más que esperados durante los próximos meses fueron presentados en el Toronto Internacional Film Festival como “127 hours” de Danny Boyle; “Hereafter” de Clint Eastwood; “Norwegian Wood” de Tran Ahn Hung; “Henry’s Crime” de Malcolm Venville; ” “Barney’s Version” de Richard J. Lewis; “Black Swan” de Darren Aronofksy; “The Town”, de Ben Affleck; entre otros tantos filmes.

Vía: Deadline New York | Foto: PremiosOscar2011 - Inmovies

Es ésta que ahora llega a nuestras pantallas la primera adaptación de la obra de Wilde que un servidor se lleva a los ojos. No he tenido la suerte de ver ninguna de las anteriores adaptaciones del relato, y pese a que conocía la historia, ignoraba muchos detalles de su trama. Hago ésta aclaración porque supongo que quién llegue a “Dorian Gray” tras conocer en profundidad la obra de Wilde y sus innumerables adaptaciones, verá en la película de Parker un vácuo intento de ser moderno a la vez que respetuoso; un telefilm del tres al cuarto con algunos actores notables. Sólo eso.

Porque el gran mérito de la película es sin duda la obra de la que parte. Tal y como ya os comentó mi compañero Luis, “El retrato de Dorian Gray” es una historia con tantos matices y relecturas, con unos personajes tan bien trazados y evolutivos, y tantos y tantos mensajes detrás de cada acto, que es difícil hacer una mala película partiendo de ahí. Siempre y cuando se sea respetuoso con el material de origen, y en eso, Oliver Parker tiene experiencia.

Sin embargo, el más que digno guión de Toby Finaly se ve lastrado por una realización vacía, en un intento de mezclar el preciosismo visual y el respeto decimonónico digno de un Kenneth Branagh, con la modernidad videoclipera de Guy Ritchie. Parker se queda a medio camino y construye unos decorados gradiosos pero sin alma, para acto seguido, cuando no sabe que hacer con la cámara, torcerla en un plano aberrante “porque sí”, o jugar con el montaje sin sentido.

No puedo estar de acuerdo con mi compañero Luis con respecto al acabado visual de la película. El trabajo de su director de fotografía, Roger Pratt me parece efectista y sin alma, y totalmente malogrado por la realización de Parker. Ambos dotan a “Dorian Gray” de un acabado digno de un caro telefilm de sobremesa.

Pero no todo en la película es malo. Además de una historia potente, la película cuenta con dos grandes actores capaces de levantar cualquier proyecto. Estoy hablando lógicamente de Ben Chaplin, en un corto pero intenso papel, y principalmente de Colin Firth, uno de los mejores actores británicos del cine actual, que sabe sacarle jugo a todo un caramelo de personaje, y hace que en momentos pienses si la película no debería llamarse “Henry Wotton” en lugar de “Dorian Gray”. Firth es capaz de resistir incluso a un ridículo maquillaje, a la altura de unos efectos digitales de principiante, que hacen que nos demos cuenta de por qué en Europa estamos a años luz de EE.UU. en algunos aspectos técnicos. La presentación de ese Londres victoriano creado en 3D es simplemente vergonzante.

Puede que la película sea, en efecto, excesivamente literaria. Pero precisamente por eso, por el gran texto que tiene detrás, todos sus defectos pasan casi desapercibidos a un visionado sin demasiadas pretensiones. Porque Ben Barnes está muy falto de carisma para ser Dorian Gray. Porque Parker quiere ir de moderno pero no se atreve a mostrar el lado salvaje de Gray de forma cruda. Porque como he dicho, el aspecto visual de la película deja mucho que desear en todos los sentidos. Pero aún así, “Dorian Gray” es como el cuadro que da título a la novela: La historia en que se basa es bella e inmortal, pero cuando vemos la película que la retrata, más allá de esa belleza, esconde un sinfín de defectos.

El contundente principio de “Dorian Gray”, con un flashforward en que vemos al protagonista cometiendo un crimen brutal constituye, de entrada, un impacto que parece indicar que la adaptación que vamos a presenciar de la novela de Oscar Wilde se desmarca con respecto a cualquier versión anterior. Podría hacerse otra lectura de este comienzo que vendría a convertirlo un mero reclamo con intención de mantener la atención de un espectador no interesado en las diferencias entre la época victoriana, la renovación y el cambio social efectuado por la Revolución Industrial y la incomprendida posición de los prerrafaelistas liberados por John Ruskin.

Dorian Gray (Ben Barnes) es un joven recién llegado a Londres tras haber heredado una gran fortuna. Sus primeras amistades en la gran ciudad son Basil (Ben Chaplin) y Henry (Colin Firth), pintor el primero y pervertido —-de corazón más que de acción—- el segundo. Juntos forman un bonito triángulo de amistad masculina que se materializa en una secuencia en la que Basil pinta a Dorian en un retrato en el que la influencia de Henry, al parecer, facilitará un pacto con el tiempo a causa del cual Dorian no envejecerá jamás, haciéndolo en su lugar el cuadro. No sólo eso, sino que el cuadro se convierte, literalmente, en el espejo del alma de Dorian Gray.

Ha nadie se le escapa la dificultad y el riesgo que conlleva la adaptación de cualquier novela, sobre todo si se trata de una como la de Oscar Wilde que, por corta que sea, encierra un sinfín de frases y juegos de palabras tan ingeniosas y originales que confieren a un libro, de apenas cien páginas, de una profundidad sin parangón. No es de extrañar que con un texto tan rico, a Oliver Parker le cueste cambiar palabras por imágenes y traducir The Portrait of Dorian Gray, la novela, en “Dorian Gray”, la película. Y aunque he de decir que el filme no está mal y resulta un producto, en general, más notable que la media actual, hay que lamentar un excesivo cuidado con la palabra y la ambientación, descuidando los hechos y acciones que desarrollan la trama. Pero dado que tanto la obra de Wilde como la corriente de la época en la que se desarrolla la acción tenían como objetivo la búsqueda de la belleza a través del arte, espíritu que Parker trata de reproducir en su película incluyendo alusiones a todas las expresiones artísticas, me parece más adecuado comenzar mi recorrido por el aspecto visual de la obra.

Es innegable que el diseño de producción es absolutamente exquisito, como es habitual en este tipo de producciones y, en particular, en las de John Beard, un director artístico que iniciara su carrera de la mano de Monthy Pyton y desarrollara una trayectoria que incluye títulos como “Brazil”, “Absolute Beginners”, “Last Temptation of Christ”, “Erik the Viking”, “The Browning Version” o “The Wings of the Dove”. Siendo además londinense, Beard no debe tener mucho problema a la hora de hacer tan precisa reconstrucción de ese estilo victoriano de toda la primera parte de la película, que combina con los detalles artesanos y neomedievales introducidos con las revolucionarias ideas de William Morris, cuyos estampados típicos pueden apreciarse en la mayoría de tejidos que aparecen en la película.

Destacar la evocación al imaginario de Shakespeare, tan influyente en los prerrafaelistas a los que se alude en esa representación de Hamlet en la que Dorian conoce a su primer amor, Sybil (Rachel Hurd-Wood), que igual que Ofelia, acabará suicidándose en el río, tal y como es representada por John Everett Millais en su famoso cuadro, Ofelia muerta, aludiendo, además, al aspecto físico de La dama de Shalott, en el cuadro de otro prerrafaelista: John William Waterhouse. Me atrevería a decir que el mismo retrato pintado en el filme por Basil, alude al concepto pictórico de Millais, que si bien en un principio adornara sus retratos con numerosos elementos ornamentales de la naturaleza, acusara después una influencia de Velázquez, tal y como él mismo explicara en su artículo Pensamientos sobre el arte de hoy. Asimismo, se percibe la evolución de esta estética hacia el neogótico apuntado en algunos momentos, como el picnic improvisado por Emilly (Rebecca Hall) y Dorian, en donde el escenario recuerda la influencia de Ruskin.

Tamaño trabajo de reconstrucción artística, espacial y arquitectónica, no sería nada sin la luz apropiada, y si algo resplandece en “Dorian Gray”, es sin duda la fotografía que aporta Roger Pratt, un característico cinematógrafo británico, que curiosamente también empezara con Monthy Python y coincidiera con John Beard en “Brazil”, aportando su expresionista uso de la luz y la sombra en filmes como “Mona Lisa”, “Batman”, “The Fisher King”, “Frankestein”, “Twelve Monkeys” o algunas entregas del adolescente Harry Potter. Pocas dudas me caben sobre la cercana colaboración entre el director artístico y el de fotografía, para aunar sus esfuerzos en un trabajo con un resultado más que notable en la representación del Londres del siglo XIX.

El esfuerzo de Oliver Parker también se aprecia, se respira, emana y resplandece en algunos momentos, pero siento decir que no llega, se queda en el camino arrastrado por el peso del texto. Siendo además su problema creer que porque los personajes comentan los temas de los que pretende hablar: la dualidad entre el bien y el mal, la lucha interior frente a las tentaciones externas, la búsqueda por la eterna juventud contra el dramático envejecimiento que llega con la edad, la ausencia de correspondencia entre placer y felicidad, lo viejo frente a lo nuevo… Muchos —-demasiados quizás—- temas apuntados, pero ninguno desarrollado. Como diría William Goldman, “el diálogo y la trama es una de las partes menos importantes de cualquier película”, refiriéndose a que las acciones son también parte del guión. Y eso es precisamente lo que se hecha en falta en esta adaptación de la novela de Oscar Wilde, que las cosas se dicen pero, yo por lo menos, no las veo representadas en las acciones de los personajes.

Por mucho que se repita lo cínico y malo que es Henry, percibo tan sólo una fina y superficial capa de esa posible maldad. De hecho, lo que yo interpreto es que su comportamiento inicial se debe a la falta de experiencia y, quizás, a la envidia por haberse casado cuando parece ser que le hubiera gustado no hacerlo. No se entra en los motivos que le llevan a consumar su casamiento, a pesar de repudiar tanto ese estado civil, podríamos intuir que se trata de un homosexual reprimido o en el armario o lo que quieras, pero eso sería aportar más de lo que propone la historia por sí misma —-la de la película, porque en la historia real, la de Oscar Wilde, todos sabemos cómo vivió su vida. Precisamente Henry sí cambia su actitud en cuanto nace su hija, lo que me lleva a entender que se trata de una personalidad empírica, carente de empatía y que sólo al convertirse en padre se apiada de las demás jóvenes, que podrían ser sus hijas. De hecho, al final se convierte en un padre coraje con tal de proteger a Emilly, a pesar de que ésta no entienda su actitud y le vuelva la espalda, cosa que Henry acepta con resignación.

Dorian tan sólo me parece un sociópata del siglo XIX —-como si eso fuera poco. El desprecio que siente por la vida humana es, sin duda, lo peor de su personalidad, pero la manera en que estos episodios se retratan parecen estar justificados por la necesidad de salvaguardar su secreto, su tesoro maldito, su retrato. Oliver Parker parece querer ofrecer las muestras de su depravación a través de esas orgías en las que fornica con hombres y mujeres a la vez, haciendo uso y abuso de prácticas tan comunes hoy en día —-y seguro que en aquellos—- como el fetichismo, vouyerismo, exhibicionismo, bondage, bukake, facesitting, snowballing, candelabro italiano, sumisión, masoquismo, dominación… cuando en ninguna de las imágenes vemos que nadie es obligado a hacer nada que no quiera hacer. Lo más retorcido podría ser esa apuesta que hace con Dorian sobre el dos por uno, al acostarse con la madre y la hija. Pero tampoco me parece para tanto, un juego perverso, nada más, ningún vínculo emocional le une a la hija, con lo cual, tan sólo le obliga a un momento incómodo bajo la cama y le regala saber que su madre puede llegar tan lejos como ella.

En esa línea son mucho más perversos los juegos que mantienen la marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont contra Madame de Tourvel en “Dangerous Liaisons” (o en “Valmont”, en la que también interviene un joven Firth) o cualquier otra de sus víctimas, a las que sí corrompen hasta convertirles en lo que son ellos mismos. Aquí, Dorian Gray, tan sólo las usa, para abandonarlas después a sus suerte, siendo cada uno responsable de sus actos y sin hacer uso de la fuerza, la coacción o la violación, tan sólo connivencia. Tampoco me parece tan perversa la maligna influencia de Henry en Dorian, representada visualmente cuando le ofrece un cigarrillo e intentando afianzar que su discípulo ha sucumbido a sus efectos cuando le regala la pitillera, marcando el inicio de su camino hacia un mundo de sexo, drogas, alcohol y perversión.

Tampoco percibo la recuperación de Dorian Gray en el último tercio de la película, subyugado, al igual que Henry, por la moderna y refrescante personalidad de Emily. El personaje que representa la revolución industrial —-simbolizada en su cámara fotográfica—-, la emancipación de la mujer, la ruptura con la estética victoriana —-sólo tenemos que fijarnos en su vestuario—- y todas las renovaciones que llegarían con el siglo XX. Puede que Emily le ayude a cuestionarse sus actos, pero nuevamente, no veo que reflexione sobre los errores del pasado, sino que sigue obcecado en que nadie vea su cuadro, en que nadie le vea tal y como es. El final de la película parece querer indicar el final de un movimiento, el de los prerrafaelistas, representado por Dorian, que fueron absorbidos por los modernistas, pero con un concepto diferente. Un tiempo en el que modernistas convivirían con los victorianos, representados por su padre, que vivirá en su mismo tiempo, pero con el que ya no mantendrá un contacto directo.

Probablemente influya en esta diferente percepción de los personajes en que las interpretaciones son desiguales, estando muy acertado Colin Firth en su personaje de Lord Henry Wotton, igualmente su amigo Basil Hallward encarnado por Ben Chaplin y, sobre todo, Rebecca Hall en la espléndida encarnación de Emily Wotton, quizás el personaje más fuerte y atractivo de la película. No resulta igual de acertado Ben Barnes que no es capaz de dotar de una, o alguna, personalidad a este Dorian Gray que no despierta en mi persona ningún sentimiento que no sea la indiferencia. Ni compasión ni empatía ni mera simpatía. Nada. Ausencia total. Ni siquiera apela su físico a mi percepción de belleza, que aunque entiendo que Oliver Parker ha intentado buscar un perfil de belleza andrógino, ambiguo, tan atractivo para hombre como para mujer, a mi, desde luego no me llega —-aunque entiendo, y es evidente, que esta es una cuestión absolutamente subjetiva.

En cualquier caso, aunque sea propuesta desigual, no deja de ser interesante. Lamento que Oliver Parker, que tan bien se había acercado al mismo escritor en ocasiones anteriores, no haya estado en esta ocasión a la altura de su maravillosos equipo artístico.

Fotos: Cine Escape Aceshowbiz

Según se informa en The Guardian, el actor Gary Oldman estaría listo para protagonizar la versión en gran pantalla del thriller de John Le Carré “Tinker, Tailor, Soldier, Spy”. La nueva adaptación será dirigida por el danés Tomas Alfredson, conocido por su película de terror “Let the Right One In”. El escritor será el mismo que el de la ganadora del Oscar “The Queen” y “Frost/Nixon”, Peter Morgan.

Otro actores que están en negociaciones son Colin Firth, Michael Fassbender y David Thewlis, aunque sus roles en la película aún no son del todo claros. En un inicio Alfredson filmaría “The Danish Girl” junto con Nicole Kidman, pero abandonó el proyecto para trabajar en esta nueva adaptación del trabajo de Le Carré.

“Tinker, Tailor, Soldier, Spy”, que fue publicado en 1974, se centra en Smiley, un experto en inteligencia de mediana edad, quien es forzado a regresar de su retiro, para encontrar a un “topo soviético” en el “Circo”, el nivel más alto del MI6. En varios aspectos, el personaje es el anti-James Bond, con poco del estilo y la clase del 007. La historia es a prueba del paso del tiempo, como se ve de la adaptación para radio de 1988 hecha por la BBC y ahora esta nueva versión cinematográfica.

Las películas de espías me gustan siempre y cuando estén bien hechas. James Bond, en sus últimas entregas, se transformó en una mera película de acción con un espía como protagonista. Por el otro lado tenemos a la trilogía de Jason Bourne, donde además de acción encontramos una trama sofisticada, en la que el pasado siempre aparece. Así que una nueva película de espías creo que es una buena adición a la cartelera.

Foto: Timothyzu

El 22 de abril del corriente, se estrenó en mi país “A single man” —-bautizada aquí como Sólo un hombre—-. Y mis ansias por verla venían creciendo desde que su protagonista, Colin Firth, fuera premiado con la Copa Volpi al mejor actor en el Festival de Venecia, en septiembre de 2009. Por otra parte, se trata de la ópera prima del diseñador de moda Tom Ford, y los elogios hacia él no tardaron en expandirse a lo largo del mapa mundial.

“A Single Man” se ubica entre esos filmes de estudiada factura, donde desde el diseño de producción hasta la banda sonora, pasando por la fotografía y el vestuario, brillan por su presencia en relación al espacio temporal de la trama.El film es ambientado en Los Angeles, en el año 1962, en el punto álgido de la crisis de los misiles cubanos.

Basada en la novela de Chistopher Isherwood, la adaptación se centra en la vida del profesor de literatura George Falconer, quien deprimido por la muerte de su pareja Jim (Matthew Goode), decide ponerle fin a su propia vida, mientras rememora momentos felices en concubinato. En esos días decisivos, deberá enfrentarse con Charley, una amiga que lo desea, en la piel de una breve pero precisa participación de Julianne Moore, y el flirteo con un alumno de su clase, Kenny, en el rol de Nicholas Hoult, el carismático partenaire de Hugh Grant en “About a Boy”.

“A single man” está tan bien filmada, tan precisamente dirigida, con un elenco tan medido y correcto, pero por otro lado pierde en emoción y en dramatismo. Firth está muy bien, pero no deja de encarnar a un personaje bastante meditado y contenido, y ello se percibe hasta en las escenas de mayor sensualidad, o en la química lograda a medias con la amiga que encarna Julianne Moore. Por momentos, recuerda a aquel film protagonizado por esta última, “Far from heaven”, y la sensación como espectador es similar.

Ford consigue un melodrama gélido, con buenas intenciones y los mejores recursos, pero promediando el film, hay escenas soporíferas que restan al producto final. Y la trama carece de giros y situaciones de mayor relevancia, por lo cual, a la media hora de visionado, ya está prácticamente todo dicho.

Foto: Askmen.

Llegó el día señalado. Se cerró la votación después de días y ahora tenemos los resultados del “conteo de boletas” —- los resultados de la encuesta —- lo cual nos permiten conocer cuales son los favoritos de Ustedes, nuestros queridos lectores, para la próxima gran noche del cine; la noche en la que se realizará la ceremonia de entrega de los Oscars 2010.

Los resultados no muestran tantas sorpresas —- tal vez un par —-. Sobresale el que se siga la tendencia general hacia los favoritos de la taquilla, mismos que probablemente ganen la estatuilla dorada. He aquí los resultados por categoría.

Mejor Guión Adaptado: “District 9”

La gran vencedora es “District 9”, con el 35% de los votos. Es una película basada en el cortometraje “Alive in Joburg”, dirigido por el mismo Neill Blompkamp. En esta historia —- drama sci-fi —- es ambientada en Johannesburgo en el año 2010, treinta años después de que una nave extraterrestre se varara sobre la ciudad sudafricana. Aunque los extraterrestres son recibidos en por los humanos, sufren la segregación.

Esta película de bajo presupuesto deja atrás —- con el 30% de los votos —- a “Up in the Air”, guión co-escrito por su mismo director Jason Reitman y basado en la novela de Walter Kirn. La siguiente posición la ocupa “Precious: Based on the novel Push by Sapphire”, con un 22%. Hasta abajo de los resultados tenemos a “An Education”, basa en las memorias de Lynn Barber y “In the Loop”, spin off de la serie inglesa The Thick of It.

Mejor Guión Original: “Inglourious Basterds”

Indiscutible triunfo para “Inglourious Basterds”, con un 45% de la preferencia. Escrita y dirigida por Quentin Tarantino, “… Basterds” nos presenta una historia contextualizada durante la Segunda Guerra Mundial, donde los nazis tenían un grupo a cual temer, un grupo armado de judíos caza nazis.

Seguido de la obra de Tarantino, tenemos las avanturas del Sr. Fredricksen en “Up”, con un 26%. Continuamos con el drama thriller bélico de Kathryn Bigelow “The Hurt Locker”, contando con 16% de los votos. Atrás encontramos a “A Serious Man” —- de los hermanos Ethan/Joel Coen —- y “The Messenger”, co-escrita por su director Oren Moverman.

Mejor Largometraje Animado: “Up”

“Up” arrasa con un total de 74% de los votos. Disney/Pixar nos presentan la conmovedora historia de Carl Fredricksen, un viudo que continua con la aventura de la vida y el sueño que compartía con su amada esposa Ellie. Como saben, esta animación también está nominada para la Mejor Película del año.

Después de “Up”, los resultados beneficiaron a “The Princess and the Frog” —- el regreso de Disney al 2D —- con un 11%. Muy cerca encontramos a “Coraline” con el 10% de la preferencia. Por último, tenemos un empate entre “Fantastic Mr. Fox” y “The Secret of Kells” con un 2%.

Mejor Película Extranjera: “El secreto de sus ojos” —- Argentina

La producción argentina “El secreto de sus ojos” se coloca como la favorita con un 39% de sus votos. Dirigida por Juan José Campanella y basada en la novela de Eduardo Sacheri. Es un thiller que narra —- valiéndose de recuerdos —- los hechos acontecidos en la investigación del asesinato de una joven, ocurrido en un barrio de Buenos Aires.

En la segunda y tercera posición —- con un empate del 27% —- nos encontramos la producción peruana “La teta asutada” y la alemana “The White Ribbon”. Después se coloca la francesa “Un Prophète” con el 5% y, por último, “Ajami” de origen israelí.

Mejor Actriz de Reparto: Mo’Nique, “Precious”

La gran favorita Mo’Nique ha impactado con su actuación en el filme independiente “Precious”. En nuestra encuesta figura con el 44% de los votos, llevándose lugar a dudas la categoría gracias a su interpretación de la madre de Precious. Esta actuación seguramente no pasará desapercibida por la Academia.

Dando un salto importante en el conteo, acumulando el 26% de los votos, seguimos con Penélope Cruz y su interpretación de Carla en “Nine”. Empatadas vemos a Anna Kendrick, la joven sorpresa de “Up in the Air”, y Maggie Gyllenhaal por su actuación en “Crazy Heart”. Hasta el final contamos con Vera Farmiga, compañera de Kendrick en la película dirigida por Jason Reitman.

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”

Si Christoph Waltz no gana el Oscar por su actuación en “Inglourious Basterds” sería una aberración. ¡Vamos! todos amamos su interpretación de Hans Landa, el oficial políglota, encantador y, a la vez, cazador de judíos. El actor austríaco era casi un desconocido para Hollywood y el mundo, pero es evidente que nos ha llamado la atención.

De acuerdo con los resultados de la encuesta, queda en segundo lugar Matt Damon con su interpretación François Pienaar, el capitán del equipo nacional de rugby de Sudáfrica, en “Invitus”. Es seguido por Stanley Tucci quien definitivamente sale de su zona de confort en “The Lovely Bones”. Por último, tenemos al veterano Christopher Plummer, León Tolstoy en “The Last Station” y a Woody Harrelson por “The Messenger”.

Mejor Actriz: Sandra Bullock, “The Blind Side”

Sandra Bullock, es otra gran favorita se lleva la terna de acuerdo a sus votos. En “The Blind Side”, Bullock interpreta a Leigh Anne Tuohy, una mujer cristina, determinada, líder de su familia y de gran corazón. Leigh Anne es clave en la preparación de Big Mike, un joven abandonado por su madre que se supera y llega a ser un gran jugador de fútbol americano.

Después del impresionante 48% de votos del fenómeno Bullock, tenemos a Meryl Streep por su actuación en “Julie & Julia”, seguida por la novata Gabourey Sidibe y su interpretación en “Precious” —- con un 22 y 19 por ciento respectivamente —-. Con el 7% nos encontramos a Carey Mulligan con su trabajo en “An Education“y, por último, Helen Mirren con su Sophya Tolstaya en “The Last Station”.

Mejor Actor: Morgan Freeman, “Invictus”

De todas las categorías, esta es una de las que resalta por el resultado. Con un 33% de votos, Morgan Freeman, se impone con su interpretación de Nelson Mandela en “Invictus”. A través de los ojos de Mandela, vemos el sufrimiento de una nación y cómo se dejan a un lado gracias a un torneo internacional de rugby.

El favorito de los expertos, la crítica y diversas premiaciones es Jeff Bridges que en esta encuesta se queda con un 29%. Después del actor de “Crazy Heart”, encontramos a George Clooney por su protagónico en “Up in the Air” colectando un 22% de sus votos. Hasta al final de la gráfica tenemos a Jeremy Renner de “The Hurt Locker” y la actuación del inglés Colin Firth en “A Single Man“—- con un 9 y 7 por ciento respectivamente—-.

Mejor Director: James Cameron, “Avatar”

Con James Cameron empezamos a ponernos azules. De acuerdo con los resultados de la encuesta, Cameron merece la estatuilla a Mejor Director por su trabajo en “Avatar”. No será una historia original pero —- lo que es cierto —- es que Cameron apuesta por algo nunca antes hecho, siendo el pionero de los largometrajes épicos filmados directo en tercera dimensión.

En la sombra de Cameron, con un 30% de los votos encontramos a Quentin Tarantino y sus “Inglorious Basterds”. En tercer lugar y con un 21% de la preferencia, encontramos a Kathryn Bigelow —- ex-esposa de Cameron —- por su trabajo en “The Hurt Locker”. Los últimos lugares son ocupados por el empate de Jason Reitman con “Up in the Air” y Lee Daniels nominado por “Precious”.

Mejor Película: “Avatar”

Si esta encuesta fuera la responsable del resultado del domingo, veríamos a “Avatar” coronarse como Mejor Película. Entre nuestros votantes cuenta con un 40% de la preferencia. Los Na’vis de Cameron son seguidos por los bastardos de Tarantino con un 18%. En tercer lugar encontramos a “The Hurt Locker” con un 15% y, en cuarto, la animación de Disney/Pixar “Up”. “District 9” complementa los cinco primeros lugares en esta categoría.

En los porcentajes menores encontramos a “Up in the Air”, “Precious”, “The Blind Side”, “An Education” y “A Serious Man”, yendo del cinco al uno por ciento de los votos.

¿Qué opinan de los resultados de la encuesta?, ¿creen que se aproximen al resultado original? Sólo quedan dos días y unas cuantas horas para saberlo. Recuerden que en Extracine daremos cobertura puntual al que significa el mayor evento cinematográfico del año.

Fotos: aceshowbiz

Cada vez queda menos para la Gran Noche del Cine. En Extracine estamos haciendo un seguimiento muy especial de cara a esa gran noche y hoy queremos analizar un poco los actores que llegan a la gala con opción a estatuilla. Una auténtica batalla entre pesos pesados, veteranos de Hollywood y nuevas promesas. Empecemos con los secundarios.

Mejor Actor Secundario

Sin duda el gran favorito en ésta categoría es Christoph Waltz su criminal Nazi en “Inglorious Basterds” te cautiva desde su primera aparición en el excelente prólogo, y es sin lugar a dudas de lo mejorcito de la película. Por otro lado me cuesta creer que un excelente actor como Stanley Tucci jamás haya ganado un Oscar. Y me cuesta creer que ésta sea su primera candidatura. Su interpretación en la película de Jackson es fantástica, aunque la valoración global de la película puede hacerle bajar algunos puntos en las apuestas.

Lo de nominar a Matt Damon me parece una forma de subsanar que ni Clint Eastwood ni su película “Invictus” estén en las nominaciones principales. No obstante podría dar la sorpresa y alzarse con su primer Oscar como actor. Aunque la Academia también podría aprovechar esta ocasión para galardonar al veterano Christopher Plummer. Ver la filmografía de este hombre da miedo, de tantas obras maestras que acumula. El último en discordia es Woody Harrelson, para mí, uno de los mejores actores del Hollywood actual, pero que no creo que se vaya a llevar la estatuilla por “The Messenger”.

Mejor Actor Protagonista

Otra batalla de gigantes en esta categoría. Mi favorito es Jeff Bridges que hace en “Crazy Heart” uno de esos papelones a los que nos tiene malacostumbrados. Ya es hora de reconocerle el mérito a este gran actor. El segundo en las apuestas está George Clooney que podría conseguir su primera estatuilla como actor principal por “Up in the air”. El tercer gran favorito en la categoría es la revelación de la que puede ser la gran triunfadora de la noche. Jeremy Renner borda su interpretación en “The Hurt Locker” y podría dar la gran sorpresa de la noche.

Menos posibilidades les veo a los otros dos candidatos. La opción de Morgan Freeman es, como la ya comentada de Matt Damon meramente testimonial, y dudo mucho que consiga este año su segundo Oscar (aunque para mi sería totalmente merecido). Colin Firth consigue este año su primera nominación, reconocimiento a un papel alejado de la comedia británica a la que nos tiene acostumbrados, pero que no creo que le reporte el beneficio del Oscar, aunque sería todo un definitivo espaldarazo a su carrera en Hollywood.

Así las cosas yo apostaría por Waltz y Bridges. Aunque como en todas las entregas de premios, podría haber sorpresas.

Y bueno, este fin de semana hubo muchos premios. Hace rato te comenté sobre los ganadores del 60° Festival Internacional de Cine de Berlín, ahora te traigo aquí la lista de ganadores de la edición número LXII de los Premios BAFTA.

“The Hurt Locker”, dirigida por Kathryn Bigelow, fue galardonada ayer con el premio de la Academia de Cine y Televisión británica a la mejor película. “The Hurt Locker” trata sobre las labores de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos en Irak. La cinta tenía un total de ocho nominaciones, recibió también los premios al mejor director, sonido, montaje, fotografía y guión original.

“Un prophète”, del francés Jacques Audiard, recibió ayer el premio BAFTA de la Academia de Cine y Televisión británica a la mejor película extranjera. Al galardón aspiraban también “Los Abrazos Rotos”, del español Pedro Almodóvar; “The White Ribbon”, del alemán Michael Haneke; “Coco avant Chanel”, de la francesa Anne Fontaine; y “Let the right one in”, del sueco Thomas Alfredson.

La ceremonia tuvo lugar en el Royal Opera House y los galardones son considerados como la antesala del Oscar, que se entregarán el próximo 7 de marzo en Los Angeles, California.

La lista de ganadores es la siguiente:

• Mejor película: “The Hurt Locker”
• Mejor Actriz: Carey Mulligan, “An Education”
• Mejor Actor: Colin Firth, “A Single Man”
• Mejor Director: Kathryn Bigelow, “The Hurt Locker”
• Mejor Película Extranjera: “A Prophet”
• Mejor Película Animada: “Up”
• Mejor Guión Adaptado: Jason Reitman and Sheldon Turner, “Up in the Air”
• Premio a la Estrella Creciente: Kristen Stewart
• Mejor Diseño de Producción: Rick Carter, Robert Stromberg y Kim Sinclair, “Avatar”
• Mejor Guión Original: Mark Boal, “The Hurt Locker”
• Mejor Film Británico: “Fish Tank”
• Mejor Actriz de Reparto: Mo’Nique, “Precious”
• Mejor Maquillaje y Peinado: Jenny Shircore, “The Young Victoria”
• Best Costume Design: Sandy Powell, “The Young Victoria”
• Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”
• Mejores Efectos Visuales: Joe Letteri; Stephen Rosenbaum; Richard Baneham; Andy Jones, por “Avatar”
• Mejor Fotografía: Barry Ackroyd, “The Hurt Locker”
• Mejor Edición: Bob Murawski and Chris Innis, “The Hurt Locker”
• Mejor Música: Michael Giacchino, “Up”
• Mejor Sonido: Ray Beckett; Paul N.J. Ottosson; Craig Stauffer por “The Hurt Locker”
• El premio Carl Foreman (Mejor Debut de un escritor, productor o director británico): Duncan Jones, “Moon”
• Mejor Cortometraje: James Bolton; Martina Amati por “I Do Air”
• Mejor Corto Animado: Sally Arthur por “Mother of Many”
• Premio Especial a la Contribución al Cine Británico: Joe Dunton

Vía | Foto: abc
Vía Nominados: Film Award Winers BAFTA