Seven Psychopath es el segundo largometraje de Martin McDonagh, aquel director y guionista de la alocada In Bruges en la que un atormentado asesino interpretado por Colin Farrell se tomaba unas obligadas vacaciones junto a su compañero, Brendan Gleeson, para aclarar su cabeza. En esta vuelta, también con Farrell como uno de sus protagonistas, el director nos trae otra historia fuera de lo común, por lo que parece, con un reparto nada desdeñable que incluye los nombres de Sam Rockwell, Woody Harrelson y Christopher Walken.

Gracias a Entertainment Weekly hoy podemos compartirles las primeras imágenes de este film y de qué va la historia de este grupo de perseguidores y perseguidos.

Un salvaje gangster (Harrelson) comienza una desesperada búsqueda de su amada shih tzu, Bonny, que se ha perdido en manos de un actor desempleado (Rockwell), quien paga sus cuentas trabajando para un secuestrador de mascotas profesional (Walken). Farrell es un guionista trabajando en un guión titulado Siete Psicópatas, que se ve envuelto en los problemas de su amigo actor pero que a la vez encuentra un sabroso material en el conflicto de vida o muerte que se desarrolla en torno al perro.

El personaje que en un principio interpretaría Mickey Rourke y por el cual habría dicho no a la segunda parte de The Expendables, finalmente será interpretado por Harrelson luego de que Rourke dejara la producción entre irreproducibles insultos, asegurando que el director pretendía demasiado por nada.

Por lo que parece podemos esperar una película hilarante y alocada como lo fue In Bruges pero sin perder, seguramente, alguna cuota de dramatismo. El reparto no podría estar mejor elegido desde que tanto Farrell como Harrelson y Rockwell ya nos han sabido brindar personajes trastornados y complejos; y personalmente no puedo pensar en un mejor capo mafia de segunda como Walken manejando los hilos de lo que sucede. Puras conjeturas mías, claro, pero ya McDonah aseguraba irónicamente sobre sus personajes que:

Estos chicos son buena gente. Cuidan a los perros, y los devuelven apropiadamente, y no cobran demasiado.

Por el momento no se tienen noticias sobre el posible día del estreno puesto que aun se hayan en pos producción pero bien vale esperar porque aparezca el primer tráiler que nos de otra mirada más sobre qué podemos esperar de este film tan lleno, apuesto, de sinsentidos como su antecesora.

William Monahan se ha convertido en uno de los grandes guionistas de Hollywood, no sólo por el Oscar al mejor guión adaptado que obtuviera por The Departed, sino gracias también a otros filmes como Kingdom of Heaven, Body of Lies o Edge of Darkness. Todos ellos títulos de acción que no descuidan la composición de sus personajes, independientemente de que cada director les preste mayor o menor atención. No es de extrañar que en su primer trabajo como director, London Boulevard, el retrato de sus personajes sea más interesante que la trama que desarrolla.

Basada en una novela de Ken Bruen, volvemos a encontrarnos con un personaje de chico-malo-bueno, en la línea de otra adaptación cinematográfica reciente del mismo autor, como Blitz, pero que circula aquí por el otro lado de la ley. Como en aquella, también se incluyen referencias a personajes homosexuales, aunque ahora retratados de manera más fría y distante. Pero aunque London Boulevard pueda resultar una película que se disfruta y entretiene considerablemente, no llega a cerrarse de una manera tan sólida como lo hiciera Blitz.

De entrada partimos de una historia bastante trillada, como la de un delincuente con deseos de rehabilitarse que perece en el intento. Aunque en un contexto muy diferente, no deja de planear la sombra de una película similar, como Carlito’s Way, la magnífica película de Brian De Palma que protagonizaran Al Pacino, Sean Penn y Penelope Ann Miller. Las conexiones entre algunos personajes son demasiado forzadas, como la relación de Harry con el indigente o el enlace que le sirve para llegar hasta Charlotte. Así como otras no parecen bien explicadas, como el vínculo que tiene Harry con Billy o la excéntrica relación que tiene con su hermana. Realmente no entiendo muy bien que aporta la secuencia de Charlotte yendo a la compra a la totalidad de la trama. También parece que se queda en la superficie de algunas cuestiones que plantea como la presión de los paparazzi sobre Charlotte o las redes del crimen organizado en Londres. Al menos es lo que se desprende del tono de una película que si además de entretenerte, también parece pretender hacerte pensar. Pero si bien es cierto que falla en sus pretensiones de trascender, London Boulevard sí consigue ser un producto completamente entretenido, gracias a una aproximación visual cuidada, acompañada de una banda sonora bastante interesante.

Juega vital importancia la interpretación de algunos personajes. Dejando de lado a Keira Knightley -que también es justo decirlo se muestra comedida y bastante desenvuelta en un personaje que le permite una interpretación excéntrica-, quien lleva estupendamente bien todo el peso de la trama es Colin Farrell, que es perfectamente capaz de transmitir las contradicciones de su personaje. Sobresale un espléndido Ben Chaplin en un personaje antipático y nada agradecido, así como la de Ray Winstone en un clásico personaje de gángster psicópata, quizás el más estereotipado de todos los personajes -que a muchos recordará inevitablemente al que hiciera Robert Loggia en Lost Highway. Pero quien se lleva toda la atención es, sin duda alguna, David Thewlis con un personaje tremendamente divertido sin necesidad de hacer ningún chiste.

Por lo que no te molestes si esperas una película trascendental que aborde con originalidad la imposible reinserción de un delincuente de poca monta, pero si lo que esperas es un filme de género tradicional, pero que aporte un poquito más de sal a una receta que todos sabemos de antemano, no dudes en comprar tu entrada.

De espejismo califico la secuencia del prólogo inicial en la que pareciera una declaración de intenciones para mantenerse en las mismas latitudes, entre el terror y la comedia, que su predecesora. Si en la siguiente secuencia comprobamos que la adaptación a la realidad social actual parece acertada a primera vista, al ubicar al protagonista en un impersonal complejo residencial en el que no hay sitio para la intimidad. Esa impersonalidad se extenderá a lo largo de toda la película para caer en uno de los mayores males del cine contemporáneo: las prisas.

Prisas porque desaparezcan vecinos, prisas porque no se cuestionen los vampiros, prisas porque desaparezcan sus propios amigos y que no lo cuestionen ¡ni sus propios padres!, prisas porque aparezca la acción, la sangre y, sobre todo, el fuego. Tantas prisas por todo, que al final no te da tiempo ni a que los personajes te caigan ni bien ni mal, no sólo perdiendo cualquier atisbo de sentido del humor, sino olvidándose del terror para terminar siendo una película más de acción.

Es lamentable comprobar como el director malgasta la mayor parte del reparto pues aunque Anton Yelchin o, incluso, Imogen Poots, defienden bastante bien sus personajes, da la sensación que Toni Collette está completamente desaprovechada y que Collin Farrell hubiera preferido coger su sueldo y que utilizaran efectos CGi para insertar su imagen al personaje. Si acaso, la única que me hace verdadera gracia es Sandra Vergara, protagonista de los únicos momentos de humor que tiene la película. La aportación de Christopher Mintz-Plasse no es que sea floja, es que su personaje es rotundamente patético y bastante alejado del estereotipo nerd que parecía querer representar.

Sí, hay guiños a la película original: diálogos prestados y descontextualizados, o la presencia de Chris Sarandon en una patética secuencia que la guionista no debía saber cómo concluir. ¿Como quien es la guionista? Marti Nixon. Responsable de no sé cuantas series de televisión, entre ellas “Buffy, the Vampire Slayer”. Acabáramos, es que ni siquiera era una película para adolescentes tipo “Twilight”, -a la que no sólo aluden de manera explícita, sino también implícitamente al pedir prestado al director de fotografía de dos de las entregas, Javier Aguirresarobe-, sino una película para público infantil, tipo “I Am Number Four”, guión escrito por la misma señora (o señorita). Lleven a sus sobrinos, porque en realidad, sexo, sexo, no hay. O por lo menos nada que no hayan visto ya en televisión.

No, si voy a tener que darle la razón a Gus Van Sant y al final va a resultar que o escogen aun director con verdadera y auténtica personalidad que no se limite a realizar el mismo producto adaptado a las nuevas generaciones, o lo mejor es hacer la misma película plano a plano con actores taquilleros, que en el fondo es el único objetivo de un remake: volver a hacer dinero con material rentable.

Si en el primer minuto y medio del trailer parece que estamos ante el mismo primer tráiler que publicamos hace un par de meses, presten atención porque no es así, y en el último minuto podrán disfrutar de un festival de fuego, casi más que de sangre. Igualmente si pensaban que Gillespie iba a centrarse en el lado oscuro y sangriento de su predecesora, no creo que vaya a ser así si tenemos en cuenta de que sus dos filmes previos, “Lars and the Real Girl” y “Mr. Woodcock”, además de la serie de televisión en la que ha estado ocupado estos últimos años, “United States of Tara”, están más cerca de la comedia que de otra cosa.

Como la mayoría de los cinéfilos, un servidor no está a favor de los remakes, pero hay algo interesante en el planteamiento del guión de Marti Noxon y es que aunque parte de la misma premisa y podamos reconocer algunas de las situaciones del guión original, que también fuera escrito por el propio Tom Holland, no parece que vayamos a encontrarnos con la misma película, y eso a pesar de que la sinopsis oficial pueda servir para cualquiera de las dos películas:

El joven Charlie Brewater casi puede decir que lo tiene todo: es un chico popular y encima está saliendo con la chica más sexy de su escuela de secundaria. De hecho, mola tanto que incluso está dejando de lado a su mejor amigo, Ed. Pero la cosa se complica cuando un extraño, Jerry, se muda a la puerta de al lado. Si en un principio parece un tipo estupendo, hay algo que no encaja de su vecino, pero nadie parece darse cuenta, incluyendo a su propia madre. Después de ser testigo de unos sucesos inexplicables, Jerry llega a una inequívoca conclusión: Jerry es un vampiro que se está aprovechando de sus vecinos.

Si el trailer te ha parecido a poco, también puedes echar un vistazo a este clip, presentado por el propio director de la película en la que Jerry pide consejo sobre cómo enfrentarse a su vecino al experto en ocultismo Peter Vincent. Un personaje con una imagen que dista bastante de la del entrañable cazavampiros que interpretara el igualmente entrañable Roddy McDowall.

Sin entrar a fondo en la cuestión de la verosimilitud, tan sólo quisiera constatar mi preocupación por el planteamiento de los tres personajes principales con los que se supone nos tenemos que identificar: tres trabajadores que se consideran perdedores, precisamente porque tienen un trabajo, que constituye para ellos una carga debido al planteamiento erróneo de que para alcanzar el puesto que consideras que te mereces tienes que lamerle el culo a tu jefe a toda costa. ¿Perdón? Si ese es el sueño americano, por favor, quédenselo. Porque puede que un servidor no esté de acuerdo con la conducta del jefe de Nick (Jason Bateman), pero considero que tiene toda la razón del mundo al no darle el puesto que le había prometido. No se lo merece. Es más, yo le despediría, ¿para qué quieres un parásito en tu compañía?

Es algo que me preocupa, pero no me quita el sueño porque, tanto este planteamiento como el de las otras dos historias que van a servir de catalizador para el argumento deseado, plantear una serie de situaciones en las que estos tres papanatas tratan de matar a sus respectivos jefes, no corresponde a ninguna realidad — aunque alguno lo hayamos pensado más de una vez —. Quizás lo que me moleste sean los delirios de grandeza de estos tres guionistas (que no de los personajes que, al fin y al cabo, me caen bastante simpáticos), que se atrevan a citar una de las obras magnas de Fiódor Dostoyevski, Crimen y castigo, o que recurran a los planteamientos de Patricia Highsmith en su fabulosa primera novela que fuera llevada a la pantalla por Alfred Hitchcock, “Strangers on a Train”, para después ser fruto de una revisión en una (esta sí) divertida película que dirigiera Danny DeVito, “Throw Momma from the Train”.

Estas no serán las únicas citas, de la película, pero son las que más me molestan, más que nada porque evidencian el carácter de producto de la película. Quiero decir que me imagino a los tres guionistas discutiendo delante de un café: “¿y si hacemos “Strangers on a Train” pero en lugar de matar a su mujer que sea matar a su madre?”, y el otro dice “esa ya esta hecha, la hizo Danny DeVito”, a lo que el tercero llega con la idea brillante: “¿Y si es a su jefe?”. Vale, pero que sean tres en lugar de dos, más que nada porque ya hay otra en la que quieren matar a su jefe.

Conste que como he dicho, la película tiene situaciones realmente divertidas, casi más que por el planteamiento de las bromas, por la capacidad de sus protagonistas para sacarlas adelante, del lado de los trabajadores es impecable el trabajo de Jason Bateman, Charlie Day y Jason Sudeikis, pero debo decir que en sector de los jefes, Jennifer Aniston luce cual lámpara de cristal de bohemia, mientras que Kevin Spacey se ve un tanto sobreactuado — y como nos tiene acostumbrados—, y Colin Farrell bastante desganado — como le sucede cuando no está bien dirigido —. Jamie Foxx está perfecto.

Si hasta la mitad de la película las situaciones se sostienen, llegados al punto en que las situaciones se desbordan, también lo hace la película, para acabar siendo más un telefilme propio de un pase televisivo que de una sesión de cine, como demuestran las falsas tomas falsas que cierran la película, más propias del show de Benny Hill que de otra cosa, con todos mis respetos hacia el show de Benny Hill, que me encanta siempre que lo reponen en la televisión.

Pudiera ser que con este nuevo fichaje, Brendan Gleeson —-conocido por su participación como actor en filmes como “Braveheart”, “Michael Collins”, “The General”, “Mission: Impossible II”, “The Tailor of Panama”, “Gangs of New York”, “28 Days Later…”, y que interpretara a Alastor ‘Mad-Eye’ Moody en tres películas de Harry Potter como “Harry Potter and the Goblet of Fire”, “Harry Potter and the Order of the Phoenix” y “Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1“—-, tenga más facilidades para sacar adelante un proyecto al que ya estaban ligados actores como Cillian Murphy, Colin Farrell y Gabriel Byrne. Lo cierto es que hace ya siete años que lleva intentando hacerse con los derechos para adaptar la novela y, parece ser, que la incorporación de Fassbender le ha dado un nuevo impulso a la producción, pues Jani Thiltes, productor de filmes como “Irina Palm” o “JCVD”, se ha fijado el objetivo de comenzar el rodaje en la primavera de 2012.

At Swim-Two-Birds fue incluida entre las cien mejores novelas de todos tiempos que publicara Time Magazine. Se centra en la idea de que unos personajes de ficción se rebelan contra sus creadores, siguiendo la historia de un estudiante universitario que escribe una novela en la que incorpora personajes reales de su propia vida. Lo cierto es que una mirada más profunda a la obra revela un complejo argumento bastante difícil de resumir. Un cuento de meta-ficción que ha sido descrito como “una colisión entre la literatura irlandesa, su heroico pasado y su sucio y mundano presente”. Todavía se desconocen los personajes que interpretaría cada uno de estos actores, pero Brendan Gleeson sí ha confirmado que además de dirigir la película, interpretaría al tío del protagonista.

De lo que no hay duda alguna es de que el proyecto es bastante prometedor, y esperamos realmente que con la inclusión de Fassbender haga que llegue a buen puerto. En cualquier caso, recordar que tiene tres películas ya terminadas: “Shame”, el proyecto de Steve McQueen con quien ya trabajara en “Hunger”; “Haywire”, a las órdenes de Steven Soderbergh; y “A Dangerous Method”, el último proyecto de David Cronenberg; además de estar involucrado en el rodaje de “Prometheus”, el esperado filme de Ridley Scott”; y proyectos como “Good Vibration” y la que será próxima película de Jim Jarmusch. Por lo que hablemos o no de “At Swim-Two-Birds”, lo que está claro es que hablaremos durante bastante tiempo de Michael Fassbender: un valor en alza.

A veces tenemos que esperar unas cuantas semanas hasta que se confirma algún nombre para aparecer en cierta producción. Otras, como hoy, no sólo se confirman a pares sino incluso a tres bandas: según apuntan desde The Hollywood Reporter Kate Beckinsale, Jessica Biel y Bill Nighy estarán en el remake que se está preparando sobre “Total Recall”.

En cuanto a la primera de las tres confirmadas, recientemente ya tuvimos noticias de que era una de las posibles actrices que se estaban considerando para contratar. Como suele ser habitual en este tipo de rumores, al final se ha confirmado y Beckinsale finalmente aparecerá en la película, donde interpretará a Lori, la esposa del protagonista (que en la cinta original de 1990 daba vida Sharon Stone). Sin duda uno de los papeles principales y cuya contratación demuestra que el estudio se está tomando este remake en serio.

En cuanto a Jessica Biel, no habíamos tenido noticias de que estuviera entre las candidatas a ser contratada, pero aún así se ha confirmado su participación. Tanto su papel como el de Bill Nighy aún no se han dado a conocer de manera oficial, pero puesto que no son precisamente unos intérpretes desconocidos para el gran público, es de suponer que los roles que interpreten en la película tengan cierta relevancia en la historia. Además de estos tres, también se ha confirmado que Ethan Hawke les acompañará para hacer un cameo en algún momento del metraje.

Por ahora, lo que está claro es que la historia no transcurrirá en Marte sino que tendrá lugar en nuestro planeta. Concretamente se ambientará en una nación llamada Euromerica y en la ciudad de Nueva Shanghai, por lo que al menos en este aspecto será bastante diferente a la cinta original. Sin embargo parece que no cambiará mucho en el resto de aspectos y que se centrará sobre todo en la novela de Philip K. Dick en la que se basa, aunque tomándose algunas licencias como suele ser habitual.

La cinta estará dirigida por Len Wiseman y ya contaba con algunos nombres confirmados como Colin Farrell para protagonizarla, Bryan Cranston como villano y Bokeem Woodbine en un papel que todavía se desconoce. El rodaje comenzará el próximo lunes en Toronto, con vistas a estrenarse el 3 de agosto de 2012.

Foto: Jycuvezygu

Confirmados los actores que iban a participar en la película, teniendo en cuenta de que en alguna medida habíamos puesto a la remake en cuestión dentro de la lista de las películas que no nos entusiasmaba tanto ver, la noticia de que ya tenemos disponible el tráiler de “Fright Night” debe haberle puesto los pelos de punta a más de un fanático del género vampirístico: ¡Cuidado, hordas del que no puede ser mencionado! — No, no es Colin Farrell, con el tiempo me está cayendo cada vez mejor —.

Para los despistados, la película cuenta la historia de un buen muchacho de nombre Charley Brewster, interpretado por el joven Anton Yelchin, el cual está viviendo su momento de gloria en esa vida adolescente que lleva: es uno de los más populares en el colegio, tiene a la chica de sus sueños, de los sueños de todos, al lado de él, y si bien está perdiendo contacto con alguno de sus amigos básicos — como “Evil” Ed Thompson, personificado por ese héroe de los geeks que es Christopher Mintz-Plasse — no puede quejarse de que las cosas le estén saliendo mal. En esas estamos cuando arriba un nuevo vecino bastante particular, quien no sólo no puede dejar de ver a su novia, sino que también parece que le tira onda a la madre, a su casa, a todo lo que posee: ¿Quién es este misterioso recién llegado y qué pretende de nosotros? Ahí es cuando empieza la película: este vecino, personificado por un cada vez más polifacético Farrell, es un vampiro, pero claro está, nadie le cree al muchacho. Por un tiempo, al menos, hasta que las invasiones a la casa comiencen.

Clásico del cine de terror de los ochenta, con claros toques humorísticos, la cinta original fue dirigida por Tom Holland y creo que la única persona del elenco que después pudo prosperar con una carrera propiamente dicha fue Amanda Bearse, quien hizo de las suyas en la mítica serie “Married With Children” durante tantos, tantos años.

El tráiler en cuestión me ha dejado con ganas de más, no sé si a ustedes les va a pasar lo mismo, pero no creo que estemos frente a un proyecto destinado al fracaso, sino todo lo contrario: los actores involucrados, la fotografía, el hecho de que se mantiene todavía esa intrigante mezcla de géneros entre el terror y el humor… Desde mi punto de vista, hay que sacarla de la lista de las indeseables, pero es sólo mi perspectiva, qué le vamos a hacer.

Caracterizar a un jefe suele ser una de las cosas más fáciles del mundo en la medida en que, bueno, como se sabe, el hecho mismo de ser jefe lo coloca en la perspectiva de alguien observado y analizado por todos los empleados que sí, efectivamente, más de una vez demuestra tener serios problemas en lo que se refiere a personalidad, intelecto o lo que sea: categoría del mal jefe, la más inmediata, la más a mano. Y si ya nos ponemos un toque puntillosos, la construcción que los varios actores convocados para la venidera “Horrible Bosses” realizan tiene que ver precisamente con esta atención a los detalles: si no, como prueba, los carteles lanzados por estos días con respecto a la venidera cinta.

Kevin Spacey hace del psicótico que un día dice una cosa y otro día otra, uno de esos tipos que se encargan de que cualquier empleado sea luego candidato firme al manicomio. Por el lado de Colin Farrell —- cuya transformación es alucinante —- se encarga de personificar a ese clásico jefe que fuerza a su empleado de confianza a hacer el trabajo sucio mientras el se mantiene limpio, lejos de cualquier tipo de dedo acusador. Y, finalmente, la hermosísima Jennifer Aniston no hace otra cosa que interpretar a una jefa con perfil de come-hombres, alguien que se va a encargar de que cualquier posibilidad de que su empleado tenga una sana relación con su prometida sea viable.

La serie de carteles es más que interesante: largada en el mercado inglés, es bastante probable de que pronto contemos con las correspondientes versiones locales, pero claro, no descuento el hecho de que en varios mercados en lugar de tener cuatro modelos contemos con sólo uno. Por otro lado, Jason Bateman —- ¿no pone una cara clásica de su personaje en “Arrested Development”? —-, Charlie Day y Jason Sudeikis poseen toda la expresión facial necesaria para mostrar el límite al cual estos muy buenos empleados son empujados: ¡hay que asesinar al jefe!

El tráiler, como hemos podido ver, es un muy buen extracto de lo que nos espera: entretenido, a mi juicio, deja muy patente un hecho que no me voy a cansar de repetirlo: ¡qué linda está Aniston! Hace mucho tiempo que no se presentaba tan sexy. No sé si no me voy a poner del lado de ella durante toda la película. Aquí los carteles para que los disfruten.

Desde hace bastante tiempo teníamos registrado que una de las comedias con mayor participación de diferentes actores que conforman la lista de nuestros más queridos intérpretes: desde los protagonistas, Jason Bateman, Jason Sudeikis y Charlie Day; hasta los antagonistas, los así llamados “Horrible Bosses”: Colin Farrell, Kevin Spacey y Jennifer Aniston. Ahora, por fin, después de tanto tiempo y de tanta expectativa, contamos con el primer tráiler de la venidera comedia.

La cinta cuenta la historia de los tres muchachos nombrados la principio, los personajes interpretados por Bateman, Sudeikis y Day, que se encuentran en una complicada relación con sus respectivos jefes, a los cuales odian profundamente. Esta especie de complicada relación llega a su punto límite en momentos particulares cuando, de una u otra manera, cada uno de ellos dicen basta. El tema es que, dentro de todas las posibilidades que se pueden elegir para vengarse de un jefe, bueno, asesinarlo no es precisamente la salida más sencilla de la cuestión: los tres contratan a Jamie Foxx para que se cargue a cada uno de sus empleadores y así poder vengarse de tanta, tanta humillación.

Todos los participantes del proyecto son probados profesionales: creo que en este trabajo no sólo vamos a pasar un excelente momento, sino que nos encontraremos con un probado despliegue de habilidades que nos dejará con la boca abierta y una mueca feliz dibujada en el rostros: ya con sólo ver el tráiler tenemos pruebas de que la cinta es efectivamente lo que todos esperábamos, y hasta con sorpresas… Hace mucho tiempo que no veía a Jennifer Aniston haciendo el papel de una suerte de comehombres totalmente excitante, y eso, aquí o en cualquier otro planeta, siempre se agradece.

Con la fecha de estreno programada para julio de este año en el mercado norteamericano, quizás tengamos que esperar un poco más para que llegue a territorio hispanohablante, pero no creo que tanto: con la cantidad de celebridades participando, eso, de alguna manera, asegura también una prolija distribución que alcanzará hasta las salas más alejadas del orbe. Esperemos, entonces, a tener alguna otra noticia, pero mientras tanto, les dejo el tráiler en cuestión para su divertimento personal, cosa que, les aseguro, va a satisfacerlos de una manera inusitada.

La fábrica de remakes — conocida como Hollywood — añade otro nombre a un proyecto que se trabaja desde 2009: “Total Recall”. El filme, que será dirigido por Len Wiseman (“Underworld”, “Live Free or Die Hard”), a la fecha tiene confirmados a dos actores: Colin Farrell, quien dará vida al nuevo Doug Quaid — personaje que interpretara Arnold Schwarzenegger en la versión original — y Bryan Cranston, actor que toma el papel antagónico como Vilos Cohaagen. Sobre el reparto femenino, se han considerado varios nombres como: Kate Bosworth, Paula Patton, Jessica Biel, Eva Green y Eva Mendes. Ahora se suma un nombre más.

Deadline reporta que la actriz británica Kate Beckinsale ha recibido una oferta para unirse al reparto de “Total Recall”, considerada para el papel de Lori — el personaje que lanza a Sharon Stone al estrellato —. En la versión original de 1990, Lori es la esposa de Douglas Quaid, quien realmente no es lo que parece (los que hayan visto la película, entienden de lo que hablo). La incorporación de Beckinsale es (casi) un hecho — por si no lo saben, la actriz es esposa de Wiseman y la ha dirigido en dos ocasiones: “Underworld” (2003) y “Underworld: Evolution” (2006), además de acreditar como productor de las otras dos secuelas.

Con respecto a Melinda, el otro personaje femenino ligado sentimentalmente a Douglas Quaid, cuenta con dos fuertes candidatas: Eva Mendes y Rosario Dawson. Esto descarga el rumor que se extendió hace unas semanas, el cual postulaba a Jessica Biel como fuerte candidata para ocupar cualquiera de los dos personajes femeninos vacantes, Lori o Melinda. Anteriormente hemos visto a Dawson a lado de Colin Farrell, en el filme de Oliver Stone, “Alexander” (2004). De tratarse de Mendes, sería su primer trabajo juntos — y, si me preguntan, la preferiría a ella sobre Dawson.

“Total Recall” es una adaptación de la historia corta titulada «We Can Remember It For You Wholesale», escrita por Philip K. Dick. Narra la historia de Douglas Quail, un hombre ordinario que desea visitar Marte. Para realizar su sueño, acude a la empresa Recall, donde ofrecen memorias realistas implantadas. Al igenerar recuerdos en Marte, como un agente secreto, se revela que en realidad es un asesino bajo servicio del gobierno y su cerebro guarda una gran cantidad de secretos peligrosos. Recall pone a salvo a su cliente, mientras el gobierno busca eliminarlo… hasta que Quail y el gobierno llegan a un acuerdo. Esta premisa sirve como inspiración a la versión cinematográfica de 1990; para este remake se busca una adaptación más fiel al texto de Dick.

Actualmente Kate Beckinsale se encuentra rodando “Underworld 4: New Dawn”. Se espera que pronto se confirme su incorporación a “…Recall”, filme que se rodará en verano para llegar a cartelera el 3 de agosto de 2012.

Foto: Bloggeritis

O al menos eso es lo que afirman desde The Hollywood Reporter, donde podemos leer que Bryan Cranston se encuentra en negociaciones para desempeñar el papel del antagonista de este remake y que se encuentra muy cerca de cerrarlas. Aunque no está completamente confirmado que finalmente se haga con el papel, todo apunta a que así será ya que todas las partes se encuentran de acuerdo y por lo tanto es sólo cuestión de tiempo.

Cranston, que ha destacado sobre todo por sus trabajos para la pequeña pantalla como Malcolm in the Middle donde hacía de padre de esa curiosa familia o en la más actual Breaking Bad, que le ha reportado numerosos premios y le ha elevado a otras categorías más elevadas lo que ha provocado que sea el objeto de deseo de numerosas producciones, y no sólo televisivas.

Actualmente está trabajando en la que será la nueva temporada de Breaking Bad pero no vive sólo de la televisión ya que también están pendientes de estreno numerosos largometrajes en los que ha participado. Entre ellos podemos encontrar “Contagion”, la próxima película de Steven Soderbergh o “John Carter of Mars”, la primera película con actores reales dirigida por Andrew Stanton —”Finding Nemo”, “Wall·E“—.

En cuanto al remake de “Total Recall”, del que estoy seguro de que pronto conoceremos la noticia de la confirmación de Cranston como villano, y que sería todo un acierto, estará protagonizado por Colin Farrell. Aunque el actor no tenga mucho parecido físico con Arnold Schwarzenegger, el que interpretó su personaje en la película original de 1990, tampoco sabemos cómo será la historia ni qué modificaciones introducirán para esta nueva versión. No ha trascendido apenas detalles sobre lo fieles que se mantendrán a la obra original, aunque lo que sí se ha rumoreado es que la película no tendrá lugar en Marte sino que transcurrirá íntegramente en la Tierra. Por supuesto, esto no ha sido confirmado por nadie.

Por ahora esperemos que la contratación de Cranston siga adelante y pronto podamos sumarle al reparto de manera oficial, puesto que sería un gran salto de calidad para la película que dirigirá Len Wiseman. Estoy seguro de que no tardarán mucho en confirmarlo o desmentirlo.

Foto: ArgenTeam

Contábamos con la noticia de que David Cronenberg iba a adaptar la novela de Don DeLillo “Cosmopolis”, y que contaba en el lugar de los protagónicos con la presencia de dos jóvenes actores que rankean alto en el mercado: Colin Farrell y Marion Cotillard. Según los fuertes rumores que se encuentran circulando en la web, Paul Giamatti sería el nuevo nombre a sumarse al cast del proyecto.

La historia de la novela del escritor norteamericano se centra en un joven millonario de 28 años que recorre la ciudad en una sola noche con el objetivo de conseguir un correcto, coherente, bien realizado corte de pelo. En el medio del viaje, y luego de verse involucrado en un asunto relacionado con un affaire que tuvo y que dejó a su esposa en la posición de la engañada, tendrá un cambio radical dentro de su vida además de verse enfrentado a diferentes instancias de combate, de lucha, momentos dentro de este proceso de cambio.

La historia es más que atractiva, principalmente, considerando que una de las grandes temáticas del director es este trabajo con tiene que ver con la transformación, el cambio de un personaje estrictamente relacionado con lo corporal, lo biológico: pensemos en las transformaciones de su época gore, como las que podíamos ver en “The Fly”, con el magnífico Jeff Goldblum o las que nos sacaban el sueño en “Videodrome” (1983), y que luego se transformarían en esas oníricas epifanías de la serie de Viggo Mortensen, como “A History of Violence” (2005) y “Eastern Promises” (2007): de onírico, claro está, tenemos que agarrarnos para hablar de la venidera película que tienen al citado actor como protagonista, “A Dangerous Method”.

Lo que aparentemente está retrasando las negociaciones es, precisamente, el advenimiento de esta nueva película y ciertos temas que seguramente tienen que incumbir números de cachet y esas cosas. El papel de Giamatti aún no se encuentra definido ni nada por el estilo, por lo cual también sospechamos que esta ida y vuelta necesaria para cualquier contratación apenas ha comenzado.

Las películas de Cronenberg son una celebración acerca de lo que el cine tiene que ser: un trabajo para una línea conceptual que se mantiene a lo largo de las diversas producciones, una pantalla entre los sueños y lo que sospechamos real —- ¿acaso el psicoanálisis y el cine no aparecen, casi, en el mismo momento? —-: hacer cine es hacer sueños, con todas las complejidades que este tipo de afirmación implica. ¿Giamatti será o no nuestro nuevo personaje onírico?

Vía: Screenrant | Foto: Cine Clubes de Cordoba

Se van consolidando nuestros temores pues Sony acaba de ofrecer a Colin Farrell el personaje principal de “Total Recall”, la producción de Columbia Pinctures.

El actor irlandés se pondrá en la de Douglas Quaid, un hombre torturado por unos sueños recurrentes sobre el planeta Marte, y que fuera interpretado por Arnold Schwarzenegger en la película dirigida en 1990 por Paul Verhoeven, “Total Recall”.

Tal y como ya informamos, Len Wiseman dirige a partir de un guión de Kart Wimmer que tiene como intención actualizar la fascinante historia original que escribiera Philip K. Dick en We Can remember It for You Wholesale. La imagen del actor irlandés ayudaría a ofrecer una imagen más contemporánea de la historia, así como ofrecer un contrapunto al personaje que interpretara Schwarzenegger.

En el reparto le acompañarían actores como Tom Hardy, a quien vimos recientemente en la controvertida “Inception” o en “RocknRolla”; y Michael Fassbender, cuyos últimos estrenos han sido “Jonah Rex”, “Centurion”, “Fish Tank” o “Ingourious Basterds”.

No deja de parecerme curioso que cuando el reparto de la versión del holandés Verhoeven estuviera repleta de actores estadounidenses, el californiano Wiseman parece inclinarse por un reparto completamente europeo. Por otro lado, lo que de verdad me suscita mucho más interés es saber quien va a sustituir a Rachel Ticotin y, sobre todo, a Sharon Stone, que supo rentabilizar a la perfección su breve aparición en pantalla.

Antes de ver a Colin Farrell correteando por los áridos paisajes de Marte, podremos verle en la próxima película de Peter Weir, “The Way Back”, lista para estrenar el 21 de enero de 2011, y cuyo tremendo tráiler ya tuvimos el placer de disfrutar.
Vía: Variety | Foto: Radio America

Es raro leer en una nota que una película con tantos actores de primera línea, con una temática tran atractiva para el mercado hollywoodense como lo es la guerra, con una apuesta tan fuerte por el drama heroico, resulte estar dentro de la lista de los filmes que recibirán una escasa distribución dentro de los diferentes espacios para proyectar películas. Y eso es lo que parece haber afectado al nuevo filme de Peter Weir, “The Way Back”, que cuenta con su respectivo tráiler circulando en la web.

La película cuenta la historia de siete soldados norteamericanos que, devenidos prisioneros, logran escapar de las temidas cárceles siberianas para tratar de alcanzar la tan preciada libertad. El problema es que para tratar de completar el anhelo tienen que atravesar el Himalaya e, inclusive, cruzar un desierto con casi nada de comida… Salvo alguna que otra serpiente que logren cazar. El planteo del filme es el típico relato de supervivencia, unión frente a los sucesos imprevistos y negativos y alguna que otra cosa más, pero no necesariamente configuran una propuesta negativa, sino todo lo contrario.

El tema es que, según Empire Online, la distribución del filme va a ser más que nada escasa, y no serán muchas las salas norteamericanas que contarán con esta nueva cinta en su haber. Para cerrar la extrañeza que me produjo la noticia, creo que vale la pena mencionar la lista de actores que participan del proyecto: Ed Harris, Colin Farrell, Mark Strong, Jim Sturgess, entre otros, teniendo encima un director que ha ofrecido grandfes y taquilleros filmes como “The Dead Poet Society” (1989) o “The Truman Show” (1998).

Frente a todos estos datos que estoy escribiendo, también hay que considerar que es una historia basada en hechos reales, lo cual suele ser una frase que convence a más de un espectador para que se acerque al cine. Leyendo recientemente algunas notas dentro de la web, como la de Los Premios Oscar 2011, parece que no soy el único que se da cuenta de que esta es la clásica película que puede alzarse con más de un premio dentro de la mítica contienda: tiene realmente todos los ingredientes, desde los mejores hasta los peores, para ser una clásica película hollywoodense con una larga lista de artistas que aún no tienen premios Oscar en su haber —- ¡Peter Weir fue nominado seis veces para el premio y nunca lo consiguió! —-.

Entre una cosa y la otra, les dejo el tráiler como para que vayan viendo de qué viene la mano.

Vía: Empire Online | Foto: Premios Oscar 2011

Las historias de redención, de una manera u otra, abundan dentro del mundo de los gángsters. Es casi como si toda historia de mafiosos implicara, de una manera u otra, cierto contenido de salvación, quiero decir, cierto espacio en donde podemos ver al héroe en cuestión atravesar todas las etapas necesarias para un buen relato de este tipo: salida de la cárcel, encuentro de un nuevo trabajo, esfuerzo por superar el pasado, regreso fatal de su pasado, nuevo enfrentamiento, resolucion del conflicto. Creo que, si me lo pongo a pensar seriamente, uno de los escasos filmes que es consciente de esta estructura pero trata de ofrecer un nuevo panorama, una nueva forma de encarar estas historias de redención pero sumándole toda una nueva dimensión de viaje de epifanía —- tomémoslo como “viaje hacia lo otro” —- es “A History of Violence” (2005), del genial David Cronenberg, con Viggo Mortensen. La película que no creo que haga un juego tan abierto con este tipo de géneros sera, precisamente, el nuevo trabajo de Colin Farrell, que ya cuenta con su respectivo tráiler online: estamos hablando del filme “London Boulevard”.

La película cuenta la historia de Mitchell —- interpretado por le propio Farrell —-, un criminal recién salido de la cárcel que logra conseguir un trabajo como guardaespaldas de Charlotte —- personificada por la siempre impresionante Keira Knightley —-. Con el objetivo de dejar atrás ese mundo de violencia del cual proviene, Farrell trata de empezar una nueva vida hasta que su antiguo jefe, encarado por Ray Winstone, vuelve a aparecer con el objetivo de que se le fruste el plan de cambio al protagonista. ¿Se puede o no se puede dejar de ser un gángster? ¿Cuál es el precio de dejar ese tipo de vida detrás?

La película parece una historia bastante esquemática, pero tiene la ventaja de contar con una persona cuyo nombre en el mercado significa, desde hace algunos años, una especie de sello de calidad andante: hablamos de William Monaghan, quien supo participar con éxito en la adaptación de “The Departed” (2006) y que ahora inicia su carrera como director con esta adaptación del libro de Kent Bruen.

El tráiler sigue todo el reglamento básico para cautivar posibles espectadores, sumado al hecho de que aparecen temas clásicos de cualquier historia londinense —- como “London Calling” de The Clash —-: esperemos que la historia, frente a todo este panorama de cosas que no nos trendrían que sorprender tanto, altere este manojo de impresiones iniciales que les dejo como comentario. A ver el tráiler, entonces.

Vía: Empire Online | Foto: El Multicine

Hasta el momento no hay nada confirmado; ni siquiera se trata de una declaración oficial, aunque la idea no suena descabellada del todo. Reconocido por su trabajo —- y su pasada vida (?) de excesos, entre drogas, alcohol y muchas mujeres —-, Colin Farrell suena como candidato para interpretar al legendario Ozzy Osbourne en su próxima biopic, adaptación cinematográfica de I Am Ozzy.

Hasta el momento el dato tiene rotulado la palabra rumor por todos lados, pero nos hace pensar en la posibilidad. Farrell es un buen actor, siempre y cuando se encuentre en sus cinco sentidos y participe en un buen proyecto —- un ejemplo de desastre lo tenemos con “Miami Vice” —-. Parece que el irlandés ha dejado atrás esta etapa —- o al menos se mantiene sobrio durante las producciones —-; con sus interpretaciones en “In Bruges” y “Crazy Heart” ha recibido buenos comentarios. ¿Por qué no interpretar a Ozzy?

La última palabra quedará en Sharon y Ozzy Osbourne, quienes planean un proceso de casting al estilo Factor X —- ya quiero ver que algún actor se preste a eso —-. Una de las características que exige Ozzy, es que el candidato conozca bien y se sienta parte de Birmingham, ciudad de donde es oriundo, «porque los americanos no logran un buen acento Brummie». Y si no es Farrell, ¿quién más podría tomar el lugar de un joven «príncipe de las tinieblas»?

Vía: CinemaBlend | Foto: Starpulse

“By Virtue Fall” es el título del thriller con el que pretende debutar en la dirección cinematográfica el que fuera guionista de la refrescante “Up in the Air”, Sheldon Turner. El argumento trata la venganza de un ex convicto hacia su mentor, responsable de su encarcelamiento, descubriendo que ha emprendido una nueva vida, a la vez que trata de limpiar el rastro dejado por su vida anterior.

Parece ser que los protagonistas de este prometedor filme van a ser el espléndido Eric Bana, siempre efectivo en todas sus interpretaciones, y, el más irregular, Colin Farrel, en lo que sería un fascinante duelo interpretativo entre el australiano y el irlandés. Ambos han manifestado su interés en participar en el proyecto, mas queda limar las asperezas económicas con Voltage Pictures, la productora de Nicholas Chartier y Dean Devlin.

Antes de poder participar en el proyecto, Colin Farrel hará de vampiro en el remake de “Fright Night” y la comedia “Horrible Bosses”. Por su lado, Eric Bana, mucho más asentado en el proyecto que Farrel, acaba de terminar el rodaje de “Hanna”. Y yo me pregunto ¿quien hará de chico bueno y quien de chico malo? ¿Cómo te los imaginas tú?

Vía: Deadline | Fotos: Ayala’s Journey IVID

La remake de “Frigh Night”, confirmada desde hace tiempo, recibe dos nuevas incorporaciones al cast: Christopher Mintz-Plasse, quien va adquiriendo vuelo propio como actor gracias al estreno de “Kick-Ass”, nueva película en donde él tiene un rol protagónico —- además de haber participado activamente en las discusiones que se suscitaron en torno al proyecto y sus imágenes “violentas” —- y Daniel Tennant, a quien tendremos ubicado por su participación en la serie británica “Doctor Who”.

Ambos actores se sumarán a los ya confirmados Anton Yelchin —- quien hará de Charley Brewster, el adolescente que sospecha de su vecino; y a Colin Farrell, el aparentemente vampírico hombre del barrio.

Mintz-Plasse interpretará a Evil Ed, el amigo del personaje de Yelchin, mientras que Tennant interpretará a Peter Vincent, aquel personaje que en la original era el único que le creía a Christopher acerca de la demoníaca naturaleza del sospechoso. Claro que Vincent no tenía precisamente el crédito social de su lado: en la original, él es un presentador de un show de terror de medianoche del cual varios podrían sospechar muchas cosas. Aquí, es apenas un mago de Las Vegas que recurre, para sorprender a la audiencia, a la clásica imaginería de terror. Por más que se reclame experto en vampiros, sus así llamadas habilidades se veran flaquear a la hora de enfrentarse a lo desconocido —- un desconocido con unos colmillos bastante grandes, por si lo preguntan —-.

Con dirección de Craig Gillespie, la película será lanzada y distribuida por Disney.

¿Qué podemos esperar de una remake de estas características? No lo sé, realmente. Disney viene sorprendiendo con muchas películas que, pese a estar encaradas para el lado del público infantil, siempre lograr generar un enganche que captura al público adolescente-adulto: pienso en “Pirate of the Caribbean” (2003), no tanto en las películas animadas, las cuales sabemos de antemano que apuestan más por los adultos que por los niños, con guiños que sólo los más grandes pueden entender.

Pese a que tenemos que esperar a ver el resultado final, dejo planteada una duda: ¿Cómo puede ser que en las últimas producciones que están en proceso de realización o son apenas rumores Colin Farrell tenga un papel confirmado? La verdad, no lo entiendo.

Vía: Heat Vision | MTV.com

Es bastante probable que muchos no tengan en mente no sólo la cara, sino quién es o dónde ha estado trabajando este tal Jason Sudeikis. Particularmente, yo tengo presente su labor como parte del cast de “Saturday Night Live”, y de ese maravilloso apéndice —- cuán gloriosos terminan siendo, después de todo —- que es el programa de Tina Fey, otra criada en SNL, “30 Rock”, en donde interpretó a la eventual pareja del personaje de la ya citada creadora, guionista y actriz de la serie. La novedad estrictamente es que el nombre de Sudeikis está en alza en el mercado hollywoodense en lo que se refiere a futuros proyectos a realizarse: al menos, lo suficientemente en alza como para tener una nueva película entre manos que se llamará “Horrible Bosses”.

Warner Bros., encargada de realizar el filme, se encuentra en las negociaciones finales para tener el control del proyecto, el cual también tendrá a varias personalidades que, aunque no lo crean, estarán en segundo plano con respecto al rol de protagonista que encarnará Sudeikis: estamos hablando de nombres como el de Jamie Foxx, Jennifer Aniston, Colin Farrell, Charlie Day y Jason Bateman. Tal como se había anunciado en esta página, estos nombres estaban confirmados desde hace bastante, mal o bien: sorprende que una de los roles aún no ocupado por ninguna estrella haya sido otorgado a un actor carismático cuyo “currículum” es más bien escaso en cuestiones de apariciones fílmicas.

La película será dirigida por Seth Gordon, el cual está confirmado en ese rol desde los primeros borradores.

Dentro de las novedades fílmicas de Sudeikis, se cuenta la de haber participado en las películas “Hell Pass”, en donde funcionará como la contrafigura de Owen Wilson, o la de haber co-esteralizado el film “Going the Distance”, el cual New Line pondrá en circulación en agosto de este año.

El rol de Sudeikis dentro de “Horrible Bosses” será el de conspirar junto con Bateman y Day para conseguir el objetivo final de sus elucubraciones: matar a sus respectivos jefes, encarnados por estrellas como Aniston y Farrell. Foxx, por el contrario, será una especie de simpático asesino que tratarán de contratar para la ocasión.

Con más y más apariciones tanto en cine como en TV, Sudeikis parece destinado a convertirse en una estrella regular dentro del mundo de la comedia: no olvidemos que un personaje tan simpático a los ojos del público como el de Will Ferrell casi siguió los mismos pasos. ¿Estaremos atestiguando el despegue de una nueva estrella cómica?

Vía: Risky Business | Foto: Broadway World

“Horrible Bosses” lleva en la cabeza de los productores de New Line Cinema varios años y finalmente están a punto de poder llevarla a cabo. Se trata de una comedia sobre un asesinato en una oficina. Jason Bateman y Charlie Day están todavía negociando para ser parte. El director será Seth Gordon y la productora Rat Entertainment.

Bateman y Day interpretarán papeles de empleados junto con Jamie Foxx, mientras lo que hace falta son los jefes. Jennifer Aniston se unirá a Colin Farrell para negociar la participación en los roles de jefes —-en total serán tres, por lo que hace falta ver quién será el otro—-.

Varios actores fueron candidatos a protagonizar la película, pero nunca se había logrado concretar nada en particular. Fue luego del éxito de “The Hangover” —-en la que muchos nombres hasta el momento desconocidos en Hollywood saltaron a la fama—- que la productora se dio cuenta de que podía lograr un éxito sin un gran presupuesto. Pero claro, es necesario que la química entre los actores sea la correcta y la recepción del público favorable.

“Horrible Bosses” se centra en un grupo de tres amigos, quienes se sienten frustrados en sus trabajos y llegan a la conclusión de que deben matar a sus respectivos jefes para mejorar sus vidas. Cada uno de ellos tendrá una problemática particular, aunque un tema común: son ignorados para un ascenso.

La estrategia de New Line, sin dudas, es tener a un par de grandes nombres en el elenco para llamar la atención. Como dije más arriba, si se logra la química correcta entre los actores, se tendrá un buen resultado. No hay fecha para el inicio del rodaje ni para el estreno, que probablemente sea recién en 2012.

Vía: Hollywood Reporter | Foto: Globedia

El último verano, David Cronenberg anunció que dirigiría una adaptación de la novela de Don DeLillo “Cosmopolis”. En ese momento estaba pensando en la dupla Denzel Washington/Tom Cruise para interpretar a los dos papales protagónicos, pero ambos rechazaron la oferta.

“Cosmópolis” salió de escena por un tiempo —-casi un año—- dado que otro proyecto de Cronenberg recibió financiamiento: “A Dangerous Method”, una película sobre Freud y Jung. Pero “Cosmópolis” todavía está viva y ahora tiene a Colin Farrell y Marion Cotillard en sus roles principales.

Uno de los detalles importantes de la película y que faltaba conocer todavía es el escritor. Pero según informan será el mismo director quien se encargue de adaptar la novela. Es una gran noticia dado que toda la película transcurre en una limusina que da vueltas por Manhattan y Cronenberg es un fanático de los autos.

Este proyecto implicará un doble trabajo para Cronenberg. Por un lado es el encargado de adaptar una novela que difícilmente fue pensada cinematográficamente. Se trata de 24 horas de un millonario dentro de su limusina y sobre cómo pierde toda su fortuna en ese rato. Por el otro lado también deberá dirigirla y lograr que todo funcione armónicamente. No conozco todavía la obra de este director como para decidir si pongo las manos en el fuego por el o no.

Vía: Variety | Foto: Fest21

Una historia mil veces contada; pero es la interpretación lo que marca la diferencia. Jeff Bridges borda a este músico alcohólico complejo y conflictivo. Un personaje al que dota de ternura y comicidad. La cinta lleva un ritmo interesante logrado por la música y unos secundarios de lujo como Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall y Collin Farrell ponen al resto de una buena película sin necesidad de un guión complicado. Técnicamente la película goza de buena factura y es agradable verla.

Dirigida por el debutante Scott Cooper, encontramos un ejercicio de sobriedad, una película casi crepuscular, que no se molesta en darnos respuestas al cómo ni al porqué, que “sólo” nos muestra una vida, agotada, a un ser humano, Bad Blake, un cantante de country que no pasa por su mejor momento y que ha sufrido golpes, a veces duros, otras no tanto, pero golpes. Y cuando se dan ciertas circunstancias decide cambiar, abrirse, enamorarse por última vez, sentar la cabeza, seguir adelante.

La cinta está bien desarrollada y el guión no es malo, pero hay que reconocer que todo esta muy visto ya. Por eso el punto fuerte está en la actuación de un Jeff Bridges colosal que logra emocionarte de principio a fin con esa voz desgarradora (las canciones de Bad Blake, son cantadas por él mismo).

Bridges canta, habla, susurra. Se mueve, se contonea, toca la guitarra. Te mira a los ojos, y con mucha verdad, con gran fuerza, es capaz de transmitir tristeza, dolor. Su vida de repente pasa a ser la de alguien cercano a tí, te invita a reflexionar, a pensar cómo podrías ayudarle. Incluso cuando ves que algo le va moderadamente bien, sabes que no va a durar.

Es un filme bastante profundo en su aspecto discursivo: el mostrar cómo un ser humano talentoso se hunde por causa del alcohol, el fracaso en el matrimonio, el no poder rehacer la vida sentimental y laboral ya que la imagen está deteriorada, el sentirse acorralado y sin salida.

Tampoco podemos olvidar a los secundarios del film, un Robert Duvall esplendoroso, inconmensurable en su vejez, y a Maggie Gyllenhaal increíble, al mismísimo nivel de estos grandes actores, sin bajar el nivel ni un ápice, al igual que Colin Farrell en un breve pero contundente papel.

Un film más que interesante, limitado por su propio concepto pero que merece la pena verse, disfrutarse y escucharse gracias a un grandioso Bridges, a un buen reparto y una música fantástica. Precioso film, y aunque ya visto en muchas ocasiones, no deja de tener alma, corazón, sentimientos y pasión.

Foto:The Movie DB

Basada en un cuento popular irlandés, “Ondine” cuenta la historia de un pescador del Suroeste de Irlanda, que “pesca” a una chica viva en sus redes. Ondine, una ninfa marina mitológica que transforma la vida tanto del hombre y de los vecinos de su localidad. Sobre la mujer está la duda de si será una sirena o algún tipo de criatura mágica que reside en las aguas.

Protagonizada por Colin Farrel y dirigida por Neil Jordan (“Breakfast on Pluto”, 2006). El tráiler deja ver que la capacidad actoral de Colin Farrel ha mejorado con el paso del tiempo y que la dirección elegante de Jordan se impondrá ante la historia ¿fantástica? que nos presentan.

Destaca Alicja Bachleda en el papel de Ondine. El guión está escrito por el mismo Neil Jordan, quien ha destacado por contar historias con mucha pasión como “Interview with the Vampire” y “The Brave One”.

El tráiler promociona que es una cinta con buenos recursos de producción. Magnolia Pictures declaró que la fecha de estreno de “Ondine” en USA será el 4 de junio.

La trama tiene como protagonista a Bad Blake (Bridges), un cantante de country entrado en años, al que comienza a pasarle factura una vida dura y caótica, repleta de largos viajes por carretera, unos cuantos divorcios y muchos litros de alcohol. Ahora Bad intenta encontrar el camino de la redención con la ayuda de Jean, una periodista que quiere descubrir al hombre real que se esconde tras el músico.

Como ya os comenté ayer, la cinta, basada en una novela de Thomas Cobb, está escrita y dirigida por el cineasta debutante Scott Cooper. Además de a Bridge, podremos ver en el reparto a Maggie Gyllenhaal, Colin Farrell y Robert Duvall, entre otros. Ya dicen por ahí que Bridges podría ganar por fin el Oscar a mejor actor por su trabajo en este filme. Yo estoy deseando verlo, pero habrá que tener aún un poco de paciencia. La peli se estrenará el dieciséis de diciembre en EE. UU., así que supongo que no tardará mucho tiempo en ser distribuida por otros países.

Vía: WorstPreviews