Justin Timberlake no fue el primer caso de cantante que se pasa al mundo del cine. De hecho, la mayoría de estos ejemplos acaban realizando un par de películas de más o menos éxito y o bien abandonando el cine completamente o quedando reducidos a películas de bajo presupuesto que aprovechan el tirón del cantante. Sin embargo, el caso de Timberlake parece ser especial, puesto que no deja de sumarse a proyectos, y cada uno de ellos más interesante que el anterior.

Desde luego haber trabajado con David Fincher en The Social Network ya era todo un paso adelante en su carrera cinematográfica, aunque aún quiere más. De hecho se ha sumado a dos nuevos proyectos, a cada cual más interesante. El primero de ellos es Inside Llewyn Davis, la próxima película de los hermanos Coen, donde compartirá reparto con intérpretes de la talla de Oscar Isaac, Carey Mulligan o John Goodman. Tampoco se conocen muchos detalles de la misma hasta el momento, pero que se hayan fijado en Timberlake para darle un papel es porque han visto algo interesante en él.

El segundo proyecto personalmente me parece más atractivo. Se trata de Trouble With the Curve, el regreso de Clint Eastwood ante las cámaras. Cuando todo apuntaba a que sólo se dedicaría a dirigir, llegó este proyecto donde interpretará a un veterano ojeador de béisbol que sus problemas de vista amenazan con retirarle. El papel de Timberlake será el del ojeador de los New York Yankees, rival de Eastwood. Parece ser que la relación entre los dos no quedará ahí ya que también vivirá un idilio con la hija de Eastwood, a la que dará vida Amy Adams.

La película no estará dirigida por el veterano actor, sino por Robert Lorenz, ayudante de cámara en muchos títulos suyos como The Bridges of Madison County, Mystic River o Million Dollar Baby. No se por qué me da que igualmente Eastwood también se encargará de parte de la dirección, aunque sólo sea como consejero.

Lo que está claro es que la carrera de Timberlake está en ascenso, y que cada vez se le toma más en serio en Hollywood. Lo malo es que tendremos que esperar para comprobar si realmente tiene ese talento que algunos directores ven en él o si quedará en un nuevo ejemplos de cantante/actor fracasado.

Nunca me atrevería a decir que se pudiera aprender historia con ningún cineasta. Está claro que cualquier filme de ficción, por muy basado en hechos reales que esté, nunca está exento de ser una obra subjetivida, incluso si es un documental o aunque estuviéramos hablando de un libro, incluso de historia. Pero gran parte de la filmografía de Clint Eastwood, al igual que la de Olive Stone, parece construida de grandes frescos que trataran de capturar la esencia de los momentos más característicos de la historia de su país. Si en el caso de Stone su visión de los Estados Unidos es mucho más sensacionalista que la de Eastwood, además de ubicarse en un análisis político diametralmente opuesto, la del director de J. Edgar es mucho más sosegada, analítica y, lo más interesante, reflexiva, lo que hace que sus obras sean mucho más interesantes.

A través de la deconstrucción (más que reconstrucción) de un personaje tan controvertido como el de J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio), Clint Eastwood consigue deconstruir el sentimiento de lo que los estadounidenses consideran patriotismo. Para ello, en lugar de poner el acento en la parte profesional del personaje, lo hace en la personal -aunque estamos hablando de un individuo que vivió para su trabajo-, mostrando a una persona vulnerable, reprimida y temerosa de que saliera a luz su verdadera identidad. En definitiva, que todos le vieran como lo hace como su compañero inseparable Clyde Tolson (Armie Hammer): “un hombrecito horrible, miedoso y sin corazón”.

De la misma manera que los frescos Giotto di Bondone en Las escenas de la vida de Cristo narraban cual viñetas diferentes episodios del Nuevo Testamento, Clint Eastwood contribuye a crear una unidad estética en su filmografía la reiteración a colaborar con un mismo director de fotografía desde Blood Work, Tom Stern. Igualmente, la partitura compuesta por el propio Eastwood, contribuye a crear una especie de vínculo que une casi toda su filmografía más reciente, que responde a su manera concreta de entender la vida. Además, Clint Eastwood se une incuestionablemente a la liga de los auters, a la francesa, defendidos en los años sesenta por François Truffaut desde Cahiers du cinema, pues consigue hacer suyo el inteligente texto de Dustin Lance Black, que fuera ganador del Oscar por su guión de Milk.

En la paranoia de Edgar por buscar criminales donde no los hay, de maneras bastante cuestionables e inmorales, podemos encontrar el síntoma de todo un país que, en su afán por convertirse en el más seguro del mundo, tan sólo ha conseguido posicionarse como el más odiado, sin ser, ni mucho menos, seguro. En el subtexto de la película subyace una profunda reflexión sobre la ideología, no tanto sobre la del personaje, sino sobre aquellos individuos que se niegan a evolucionar con el paso de los tiempos y no ven más que los mismos enemigos en objetivos diferentes. Casi podríamos aplicar al personje aquello de que “piensa el ladró que son todos de su condición”, siendo esta la máxima de un país para el que todo lo que venga de fuera es un potencial enemigo. Lo que nos lleva al asunto de la represión, ya no sólo sexual, sino completamente personal de un individuo que estaba obsesionado con las apariencias, sin importarle, de hecho ,cómo fueran las personas, sino aquello que transmitían, por eso era capaz de despedir a una persona eficiente tan sólo porque utilizaba un traje demasiado llamativo.

Si llamativo y hasta notable es el esfuerzo de Leonardo Di Caprio, no deja de ser en todo momento un actor disfrazado y excesivamente maquillado que, curiosamente, pareciera pretender parecerse más al propio Clint Eastwood que a su personaje, lo digo sobre todo por la modulación de su voz, particularmente cuando funciona a modo de narrador, cuya lentitud y cadencia parece emular a la de su director. Si las interpretaciones de Judi Dench y Naomi Wats son extraordinariamente precisas y contundentes, viendo en todo momento a sus personajes y nuca a las actrices -incluso en el caso de esta última con las capas de maquillaje que tiene que aguantar en una parte de la historia-, quien se destaca como un magnífico descubrimiento consiguiendo una interpretación llena de sutilezas es Armie Hammer como Clyde Tolson. La diferencia fundamental entre la interpretación de DeCaprio y la de Hammer es que mientras que el primero tiene que llegar a pronunciar las palabras para que sepamos lo que piensa, en el caso de Hammer no necesita hablar, sabiendo siempre lo que piensa y siente su personaje (¿quizás no le dijeron a DiCaprio que su personaje era homosexual como ocultaran a Charlton Heston cuando hizo Ben-Hur?)

Al igual que hiciera en Changelling o en Flags of Our Fathers, Clint Eastwood recurre nuevamente a las alusiones cinematográficas del período para mostrar la incidencia e influencia del cinematógrafo en la sociedad del siglo XX y viceversa, lo que unido a su cualidad de continuación con respecto a la historia estadounidense, coloca a su película dentro de el grupo de filmes de este año que volvieron la vista atrás en su reivindicación de los orígenes y precedentes del cinematógrafo.

Lo que Clint Eastwood también demuestra, no sólo con esta película, sino con todas las de su filmografía, no es su magnífica madurez intelectual, sino su capacidad para ponerse en el lugar del otro, cuyo ejemplo más claro sea el doble ejercicio que supuso Flags of Our Fathers y Letters from Iwo Jima, lo que hace que su reflexión y análisis, tanto sobre el individuo como sobre la sociedad de su propio país, mucho más fiable y certera que las efectistas aproximaciones de Oliver Stone, sin menospreciarlas en absoluto.

No es de extrañar que en Hollywood se anden rifando a Amy Adams para que acepte trabajar en cualquier proyecto que estén tratando de sacar adelante. Nominada en tres ocasiones al Oscar a la mejor actriz secundaria por filmes como Junebug, Doubt y The Fighter, esta actriz estadounidense, nacida por casualidad en Italia, ha escogido como su nuevo proyecto un drama ambientado en el mundo del béisbol: Trouble with the Curve.

Sin duda debe haber tenido mucho peso en su decisión la oportunidad de trabajar junto a Clint Eastwood, que no participaba como actor en una película desde Gran Torino, pero del que recientemente comentábamos que estaba pensando volver delante de las cámaras. Si la idea original era que la película estuviera protagonizada por el octogenario actor, este no era el caso de Amy Adams, cuyo papel estaba destinado a Sandra Bullock. Problemas de agenda han hecho que sea finalmente Adams, que rueda actualmente Man of Steel, en la que interpreta a Loise Lane bajo la dirección de Zack Snyder, se haya hecho con el personaje. Otras actrices estuvieron antes en el punto de mira para este mismo personaje, como Reese Witherspoon, pero quizás el hecho de que Adams tenga un éxito en cartelera, con The Muppets, haya inclinado la balanza en su favor.

Con un guión firmado por el debutante Randy Brown, Trouble with the Curve será un drama centrado en un viejo ojeador de nuevos talentos de béisbol que está perdiendo su vista, lo que significa que su carrera profesional también está por terminar. Su último descubrimiento le lleva hasta Atlanta, donde viajará con su hija mayor, una abogado con la que no mantiene una buena relación, pero con la que está dispuesto a hacer las paces.

No debe extrañar encontrar algún eco en este argumento de Million Dollar Baby, porque Trouble with the Curve también supone el debut en la dirección cinematográfica de Robert Lorenz, anteriormente ayudante de dirección del propio Eastwood en filmes como The Bridges of Madison County, Mystic River o la propia Million Dollar Baby. Además ha sido productor de la mayoría de las películas dirigidas por Clint Eastwood en esta última década, incluyendo la recién estrenada en los Estados unidos, J. Edgar. Todo parece pronosticar que Trouble with the Curve va a ser una película con el sello Eastwood, aunque no la dirija él.

Obrero, albañil, leñador, militar, actor, productor y director. La vida de Clint Eastwood valdría por si sola para hacer una película. Nacido en San Francisco en 1930 no empezó a actuar hasta 1954, año en el que se trasladó a Hollywood para trabajar como actor secundarios en películas de la Universal como “Francis Joins de Wars” de Arthur Lubin. Posteriormente apareció en algunas series de televisión, trabajó durante siete años en una serie de la CBS titulada Rawhide.

Tardaría años en hacerse un nombre dentro de la industria y fue de la mano de Sergio Leone que se hizo conocido dando vida a antihéroes solitarios del salvaje oeste. Las tres obras bases del conocido como spaghetti western son “A Fistful of Dollars” (1964), “For a Few Dollars More” (1965) y “The Good, the Bad and the Ugly” (1966). Estas tres películas consolidaron su imagen de tipo duro, de hombre sin palabras. Una imagen que explotó al máximo durante sus años como actor en películas como la saga de Harry que inició en 1971 con “Dirty Harry” y terminó en 1988 con “The Dead Pool”, con cinco películas que convirtieron al inspector de policía Harry Callahan y a su Magnum 44 en un icono. Este policía cínico, violento, actuaba muchas veces como si aún viviese en el salvaje oeste, impartiendo la ley a su manera y siguiendo su propio código.

Durante los setenta realizó varias películas destacables como “Kelly’s Heroes” (1970) junto a Telly Savalas y Donald Sutherland, “Play Misty for Me” (1971), “Thunderbolt and Lightfootv (1974) dirigida por Michael Cimino y en la que compartía protagonismo junto a Jeff Bridges y “Escape from Alcatraz” (1979). Eastwood podría considerarse el último actor clásico, igualmente podríamos decir que es el último de los grandes directores. Empezó a dirigir en 1971 con “Play Misty for Me” y desde entonces a desarrollado una de las carreras más interesantes, personales y gratificantes del cine. Fundó su propia productora llamada Malpaso, las inquietudes de Eastwood iban más allá de la actuación, quería involucrarse en el proceso, quería producir, dirigir, dar oportunidad a nuevos talentos.

Como director ha demostrado una enorme versatilidad, un gran conocimiento de la narrativa cinematográfica y de la psicología de sus personajes. Ha sido capaz de mantener su identidad creativa y de congraciarse tanto con la crítica como con el público. Además, en numerosas ocasiones, ha compaginado su labor de director con la de intérprete de sus películas. Aunque ya llevaba muchos años dirigiendo fue con “Bird”, película basada en la vida del saxofonista Charlie Parker, cuando la crítica empezó a demostrarle el respeto que este creador se merecía. Dos años después se puso delante y detrás de las cámaras para “White Hunter Black Heartv, que aunque no fue un éxito en taquilla puso de nuevo a la crítica de su parte.

El punto culminante de su carrera y el reconocimiento absoluto a su labor como director llegaron en 1992 cuando presentó “Unforgiven”. Un western crepuscular que revitalizó un género que se creía muerto. Eastwood logra crear una película sombría, plagada de melancolismo, donde un antiguo pistolero se erige como justiciero de los más débiles, unas prostitutas, por unos dólares. Un hombre que carga con el peso de un pasado violento y sangriento, un pasado del que reniega pero al que tendrá que regresar si quiere sobrevivir a esta última aventura. Estamos ante una película llena de tragedia, de rabia, magnética, directa como un puñetazo. Unforgiven se hizo con el Oscar a la Mejor Película y su director se llevó la estatuilla por su labor. Fue el momento de la consagración de Eastwood como uno de los grandes del cine.

Los noventa se iniciaron magníficamente para Clint y continuaron dándole muchas alegrías. Dirigió y protagonizó varias películas, todas ellas fueron un éxito. Cabe destacar “The Bridges of Madison County” (1995) junto a Meryl Streep. Una película romántica, espléndida, que recupera el clasicismo del cine americano, aparentemente simple en su concepción y realización pero tremendamente sincera y emotiva. El resto de la década se completa con “A Perfect World” (1993), “Absolute Power” (1997), “Midnight in the Garden of Good and Evil” (1997), “True Crime” (1999) y “Space Cowboys” (2000).

Los últimos han estado plagados de películas memorables como “Million Dollar Baby”, “Mystic River”, “Flags of Our Fathers” y “Letters fron Iwo Jima”, “Gran Torino”, “Changeling” o “Invictus”. Época llena de nominaciones y premios.

Mi trabajo es contar historias, no importa de qué trate ni a qué género ni época pertenezca. Me atrae hacer cosas nuevas

Eastwood hace cine de una manera artesanal, una forma de cine que se ha perdido y de la que parece ser el último representante. Sus películas suelen ser críticas, duras, llenas de violencia, plagadas de fatalismo, con personajes solitarios que viven rodeados de gente pero que en el fondo están solos. La muerte siempre está presente en su obra. Es una leyenda viva del cine, el último gran director. Un llanero solitario que hace las cosas a su manera, sorprendiendo a cada paso, sin importarle mucho lo que puedan decir sobre él. A su edad, puede permitirse el lujo, de no tener que dar explicaciones a nadie. Se ha ganado a pulso, un lugar en la historia. ¿Quién se atrevería a negárselo?

Foto: Petits carnets

Creo que nadie discute que, a día de hoy, Clint Eastwood es uno de los grandes directores estadounidenses vivos que aún continua con su trabajo y que pretende tener una carrera todavía más extensa de lo que es. Sin embargo también estoy seguro de que muchos de sus fans, aparte de querer ver las películas que realiza, también está deseando poder disfrutar de sus singulares interpretaciones, de esos personajes tan personales, tipos duros y con genio, que tantos buenos momentos nos han legado.

Y cuando todo apuntaba a que no volveríamos a ver a Eastwood actuando en una película, todo cambia y parece que hay una mínima posibilidad de que aún esté interesado en continuar con el trabajo que le dio la fama. Parece ser que está muy cerca de protagonizar la próxima película de Robert Lorenz, “Through the Curve”, al que ya conoce bastante bien puesto que ha trabajado bajo las órdenes de Eastwood como ayudante de dirección en muchas películas como “Mystic River” o “Million Dolar Baby”. Si una persona que le conoce tan bien no es capaz de convencerle para que vuelve a actuar, nadie lo conseguirá.

Pero todo apunta a que Eastwood ha cambiado de idea y lo más probable es que regrese a la actuación. ¿Y cuál es ese papel que ha convencido al director? Eso es lo más prometedor de todo. Por ahora lo que se sabe es que la historia tratará de un ojeador de nuevos talentos de béisbol que viaja hasta Atlanta para evaluar a una futura estrella. En este viaje estará acompañado por su hija, con la que no tiene una relación muy fluida, pero que ante la inminente ceguera que le acecha, decide reconciliarse con ella. Es decir, que promete ser una historia dramática, hecha para que el reparto esté inspirado y nos deje una gran obra que pueda destacar en su filmografía. Incluso por internet ya se rumorea que será una de las principales apuestas para los Oscars de… cuando quieran estrenarla. Porque no se han pronunciado sobre unas posibles fechas.

Lo que está claro es que es una gran noticia que Eastwood no quiera abandonar sus orígenes en el cine y vuelve a ponerse ante las cámaras, eso siempre y cuando no abandone su trabajo como director, lo que cual está muy lejos de suceder. A sus 81 años se encuentra en una de las etapas más prolíficas de su carrera y ya acumula varios proyectos que se estrenarán en los próximos meses, el primero de ellos “J. Edgar”, protagonizado por Leonardo DiCaprio.

Foto: CinemaFilmesClub

Clint Eastwood y Warner Bros parecen haber evitado deliberadamente el circuito de festivales de otoño con “J. Edgar”, el biopic sobre la controvertida y apasionante figura de J. Edgar Hoover. Él fuera quien moldeara el FBI, a petición del presidente Calvin Coolidge, con el fin de remodelar y sanear una organización marcada por la corrupción, para convertirla en lo que es hoy en día: una eficiente organización que lucha contra el crimen. Hoover dirigió el FBI desde 1935 hasta 1972, sobreviviendo a la oposición de siete presidentes que intentaron cesarle de su cargo sin éxito, debido al alto costo político que les habría llevado.

Por fin podemos echar un vistazo a lo que han estado preparando, con el primer tráiler que se publica de la película. Protagonizada por Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Judi Dench, Naomi Wats, Josh Lucas, Jeffrey Donovan y Ed Wetwick, la película promete ser uno de los platos fuertes de la temporada, con su estreno previsto para el 9 de noviembre.

Mucho se ha especulado sobre el contenido de este biopic dada la envergadura del personaje y la sombra que se cernía sobre muchos aspectos de su vida. Pero, o mucho me equivoco, o parece bastante claro, por lo que el tráiler transmite que vamos a encontrarnos con elementos como una madre posesiva y opresiva, una historia de amor homosexual encerrado en el armario y la historia de un individuo cuya posición privilegiada cree que le da el derecho a transgredir la ley, convirtiéndose en un criminal del mismo calibre de los que ha conseguido llevar entre rejas, aparte de la lección de historia que el propio protagonista menciona en las primeras frases del tráiler.

Es difícil apreciar por el tráiler si nos vamos a encontrar con una estupenda interpretación de Leonardo DiCaprio pues lo cierto es que los excesos del personaje bien podrían llevarle por el camino de la sobreactuación, aunque esperemos que no sea así. Lo que si parece quedar bastante claro es que Judi Dench va a darnos otra de sus magníficas interpretaciones. Quizás nos sorprenda para bien Armie Hammer, capaz de transmitir algo más que admiración por su jefe en ese plano en el que le ofrece convertirse en su hombre número dos.

Lo cierto es que, al menos por el tráiler, pareciera que la película girara en torno a estos tres personajes, pues no queda mucho más para el personaje de Naomi Wats u otros de los numerosos secundarios que aparecerán en la película y que aquí lo hacen de manera muy fugaz.

Entre la interminable lista de remakes que actualmente se encuentran en el horno hollywoodense, “A Star is Born” es uno de los proyectos que más llama la atención. No es sólo por tratarse de la cuarta versión que la historia llega al cine, sino por haber quedado en manos de Clint Eastwood (¿quién lo hubiera dicho?). Warner Bros lleva años desarrollando el proyecto, mismo que ha visto desfilar varios candidatos para el protagonista masculino; ninguno lo suficientemente interesado. Los nombres van desde Russell Crowe (como lo leen), hasta Leonardo DiCaprio, pasando por Will Smith y Gerard Butler. La única constante ha sido la actriz y cantante Beyoncé Knowles, quien dará vida a la nueva Esther. Aunque faltaba por confirmar a su co-estelar, la producción tendrá que posponer el inicio de rodaje.

Durante la alfombra roja de los MTV Video Music Awards, la noche de ayer, Beyoncé anunció su embarazo, primogénito que espera a lado de su esposo y también músico Jay-Z. La grata noticia para la pareja podría significar un dolor de cabeza para el estudio, pues se modificarán los planes tenía previstos: el cineasta consideraba dar el primer pizarrazo en febrero de 2012, algo que no podrá ser. Como saben, esta no es la primera ni última vez que ocurre en un proyecto cinematográfico. Lo que es definitivo es que afectará a la producción, de manera positiva o negativa. En ocasiones, por cuestiones de agenda, el estudio toma la decisión de cambiar a la actriz protagonista; no creo que este sea el caso. En otras ocasiones, se toma el tiempo para afinar algunos detalles, lo cual vendría a bien en este caso, pues “A Star is Born” sigue sin confirmar a su protagonista masculino.

Leonardo DiCaprio fue el último actor que entró en negociaciones para interpretar a Norman, personaje que alguna vez diera vida Jason Mason (en la versión de 1954) y Kris Kristofferson (a lado de Barbra Streisand, en 1976). El mismo Clint Eastwood se encargó de hablar con el actor durante el rodaje de “J.Edgar”, pero nada se logró. Aunque coincido con mi compañero Luis, en que hubiera sido una apuesta interesante por parte del cineasta, definitivamente DiCaprio no me convence para el género musical. Con el puesto vacante, tarde o temprano comenzarán a circular nombres; lástima que Hugh Jackman se encuentra comprometido con “Les Miserables”, pues sería un gran candidato. ¿Qué me dicen de Matt Damon? Ha demostrado ser un actor versátil y, además, ha trabajado con Eastwood. Si se lo preguntan, sí, sí canta.

Por otra parte queda a considerar el interés que tenga Clint Eastwood en realizar el proyecto, si lo pone como pendiente para dar paso a otro proyecto o lo abandona definitivamente. Entonces la gran pregunta es ¿veremos el cuarto remake de “A Star is Born”? Con la próxima ola de películas musicales, donde encontraremos “Rock of Ages” y la mencionada “Les Miserables”, sería una contradicción para Warner Bros abandonar el proyecto. Así que estaremos al pendiente de las próximas decisiones que surjan al rededor de esta producción.

Foto: TV Shark

Si el verano parece la fecha idónea para el estreno de filmes de entretenimiento, el otoño es tradicionalmente la época en la que se estrenan los filmes de prestigio, con aspiraciones indiscutibles a cazar alguna que potra nominación a los Oscar. Quizás por eso sea la época escogida para realizar el estreno de “J. Edgar”, la película de Clint Eastwood que tiene como protagonista a Leonardo DiCaprio y del que gracias a Entertainment Weekly, podemos echar un vistazo a su aspecto como el que fuera fundador del FBI.

J. Edgar Hoover fuera considerado el mejor policía de los Estados Unidos durante cinco décadas. Pero en algún punto de su trayectoria pasaría de ser considerado en la mente de sus compatriotas como un protector para acabar siendo un tirano. Entre los logros que consiguiera está la unificación de las fuerzas policiales a nivel federal, contribuyó a popularizar prácticas como recoger huellas dactilares creando así un banco de datos, además de otras pruebas forenses que serían utilizadas para poder incriminar a los criminales más escurridizos, pero desgraciadamente acabó arrastrado por un camino que le llevó al abuso de poder, la manipulación de funcionarios, las grabaciones ilegales y la intimidación de líderes de los derechos civiles. Elementos que llevaron a Dustin Lance Black, ganador del Oscar por su guión para “Milk”, a preguntarse por los motivos de esta decadencia:

Empezó a entrarme curiosidad sobre el por qué (…). Hizo cosas maravillosas por su país, pero por qué acabó haciendo tantas cosas que serían atroces y nocivas. Creo que todo fue con la intención de llenar ese vacío, donde reside el amor, con su trabajo para la administración pública. Es un tipo al que, desde sus primeros años, se le dijo que no podía expresar nunca el amor que sentía.

Lo que no lleva a otra cuestión. ¿Era Hoover homosexual como siempre se ha rumoreado? Oliver Stone lo tenía bastante claro cuando le retratara en alguna que otra fiestecita y orgía en “JFK”. Sin embargo, sin tampoco negarlo, Clint Eastwood prefiere dejar la cuestión sexual a la interpretación personal.

Algunos pueden interpretarlo de esa manera. Algunos podrán decir que eran dos amigos inseparables (refiriéndose a Hoover y su inseparable Tolson —Armie Hammer—). O quizás sea una historia de amor sin ser homosexuales, no lo sé. Pero es muy interesante la manera en la que Lance ha desarrollado el guión. Está muy bien escrito. No va a lo obvio.

Por lo que respecta a la aproximación de Leonardo DiCaprio hacia el personaje, esperemos que no vaya a hacer un retrato tan superficial como el que hiciera de Howard Hughes en la película de Martin Scorsese, “The Aviator”. Más que nada porque la idea que el actor tiene de ambos debe ser muy parecida al haber declarado que la historia de la película trata, según él, “de cómo perdió el contacto hacia el final de su vida, por decir lo menos”, asegurando que antes de su muerte Hoover era un tipo obsesionado con temas insólitos y asuntos paranoicos.

A comienzos de año nos quedábamos un poco boquiabiertos con la noticia de que Clint Eastwood había firmado con Warner Bros para realizar un remake de “A Star Is Born”, en el que Beyoncé iba a interpretar el mismo personaje que antes habían realizado actrices como Janet Gaynor, Judy Garland o Barbra Streisand. Si en aquel momento se barajaba a Will Smith para dar vida al mismo personaje que antes habían hecho Frederich March, James Mason o Kris Kristofferson, ahora el cineasta se decanta por Leonardo DiCaprio, tal y como confirman en Deadline, quienes se dedican a discutir los detalles de “A Star Is Born” durante los descansos del rodaje de “J. Edgar”.

Si bien es cierto que en las anteriores versiones de “A Star Is Born” en las que un actor de capa caída se enamoraba de una estrella emergente, uno de los ingredientes morbosos era la diferencia de edad de sus protagonistas, lo cierto es que una versión negra de la misma historia, como la que se podría haber sacado de la pareja Smith-Beyoncé, tendría un poquito menos de interés que un punto de vista interracial, como la que se podrá sacar de la pareja DiCaprio-Beyoncé. Una idea que no encuentro nada descabellada tratándose del director de “Gran Torino”.

De todas maneras, por el momento no hay nada firmado y si atendemos a las previsiones de Warner Bros que pretendía estar rodando la película este otoño, lo cierto que Leonardo DiCaprio lo tendría un pelín complicado pues tiene un compromiso adquirido atender en Australia el rodaje de “The Great Gatsby”, versión Baz Luhrmann, aparte de su reciente incorporación al proyecto de Quentin Tarantino: “Django Unchained”. También es previsible que el propio Clint Eastwood esté un poco liado con el estreno de “J. Edgar”, sobre todo con la intención de rascar alguna candidaturas para los próximos premios Oscar.

Apare del mayor o menor morbo que los protagonistas de la película puedan ofrecer a esta historia, me interesa mucho lo que el propio Clint Eastwood pueda aportar no ya a la historia, sino a los entresijos del cine, o de la música, dependiendo de por dónde vaya encaminada su versión de la historia. Si ya dimos cuenta de los acercamientos del cineasta al mundo musical en anteriores filmes, recientemente hiciera un homenaje, de refilón, al cine de Frank Capra en “Changelling”, pero anteriormente ya había sido capaz de retratar con sensibilidad y rigor a un personaje tan complicado y contradictorio como John Huston en la espléndida “White Hunter, Black Heart”, por lo que me encantará saber su opinión y punto de vista en los agentes que intervienen en la creación de lo que popularmente se considera una estrella.

Foto: I Smell Smut Live Journal

Hanrahan ya ha creado muchos videos como los 100 mejores insultos en el cine o los 100 mejores diálogos del cine, más que interesantes y muy recomendables. Ahora hizo un gran trabajo seleccionando los filmes que tienen una o más escenas de amenazas que marcaron hitos en el cine, muchas que destacaron al actor que realizó dicho el cometido.

Pues bien, lo cierto es que al ver la cantidad de escenas muy bien montadas, nos damos cuenta de que hay actores que nacieron para realizar acciones de violencia verbal o física como pocos. Uno de ellos es Joe Pesci, que aparece en más de una ocasión con diferentes momentos increíbles desde la cómica “Home Alone” a “GoodFellas”. Otro infaltable es Clint Eastwood que aparece desde muy joven con ese temple de acero para caracterizar la justicia y hacer cumplir su palabra. Y no puedo dejar de mencionar a Jack Nicholson en la escena de la escalera en “The Shining”, más de uno sintió miedo y mucho.

La lista de actores que aparecen es muy larga, pero hay algunos como los que mencioné que se destacan por cantidad de momentos. Otros que son recurrentes como grandes amenazadores como Robert De Niro, Al Pacino, John Malkovich, o Denzel Washington.

De lo tanto por destacar hay algunas escenas que tengo en la memoria como geniales, que quizás son las que más me gustan de esta selección. El llamado telefónico de Tom Cruise en “Tropic Thunder” bajo la mirada de Matthew McConaughey. También cuando Gordie Lachance (Wil Wheaton) apunta con un arma a un joven Kiefer Sutherland es la maravillosa “Stand by me” (1986). O Samuel L. Jackson —- otro gran amenazador —- en “Pulp Fiction”, o Brad Pitt en “Inglourious Basterds” de Quentin Tarantino.

Te invito a que mires los 11:37 minutos, disfrutes de la selección y elijas las escenas que más te gustan. También podés decirme cuáles crees que deberían estar en este video. Es sólo una invitación, y espero que te interese la elección de Hanrahan como mí.

Vía: MovieFone Foto:imfdb

“J. Edgar”, el próximo largometraje de Clint Eastwood, consigue nuevas adiciones a su reparto. Leonardo DiCaprio lidera la lista de actores en el proyecto al interpretar a J. Edgar Hoover; será acompañado por la grandiosa Judi Dench y el galán Josh Lucas. A estos nombres se une Naomi Watts, actriz australiana que acepta el personaje que en algún momento fue ofrecido a Charlize Theron.

Watts interpretará a Helen Gandy, la fiel secretaria de Hoover durante 54 años, que abarca el periodo de 1918 a 1972, año en que muere su jefe. Gandy fue una de las personas más cercanas al fundador y director del FBI; se percibía su fuerte presencia y el poder que la respaldaba. Sobre Helen, alguna vez declaró: «Si hay alguien en esta oficina cuyos servicios son indispensables, considero a Helen Gandy como esa persona».

De acuerdo a las palabras de Curt Gentry, biógrafo de J. Edgar Hoover, Helen Gandy era una mujer gentil y de voz placentera, rasgos que contrastaban con su presencia. Era firme, gozaba de gran influencia y tenía acceso a material secreto, el que nadie más conocía. Un personaje clave en el desarrollo de los hechos y que seguramente tendrá un peso importante en el filme.

Además de Watts, “J. Edgar” confirma a Ken Howard , actor que interpretará a Harlan F. Stone, quien sería en ese momento el Fiscal General de los Estados Unidos, posición que lo lleva a respaldar a Hoover como director de la Oficina Federal de Investigación. Howard ha participado en títulos como “Michael Clayton” y “Rambo”, además del telefilme “Grey Garden”, trabajo por el cual recibió un premio Emmy en 2009.

Es un gusto ver a Naomi Watts figurando en este proyecto. Es una gran actriz, haciendo mancuerna con el diverso talento actoral — donde destaco a Judi Dench — y bajo la dirección de de uno de los grandes cineastas de la actualidad, como lo es Clint Eastwood. El rodaje del filme iniciará el próximo mes de febrero para llegar a carteleras en otoño de este mismo año.

Foto (CC): Caroline Bonarde Ucci

“Hereafter”, la última película de Clint Eastwood es una emotiva película que hablando del etéreo mundo sobrenatural, acaba por reivindicar que lo más importante para el individuo sigue siendo encontrar su estabilidad en nuestro mundo terrenal.

Reivindicar a Clint Eastwood como uno de los grandes cineastas contemporáneos es innecesario a estas alturas. Director de corte más clásico que moderno, tiene la capacidad de impregnar con su visión personal cualquier guión cinematográfico que caiga en sus manos. O lo que es lo mismo, todos los guiones que ha rodado, pues ninguno de ellos ha sido escrito por él. Por ello podemos hablar de un auténtico auteur, según el significado que le atribuyen los franceses, pues da lo mismo que su película trate un tema deportivo o cinematográfico, sea una película de época o contemporánea, hable de amor o hable de guerra, siempre se trata de una película de Clint Eastwood —-por mucho que a él mismo le cueste reconocerlo—-, aunque, como el caso que tratamos, pueda ser una obra menor, algo que siempre será discutible.

Pero es menor, indiscutiblemente, porque el guión no da para más, a pesar de estar escrito por Peter Morgan, nominado al Oscar en dos ocasiones, por “Frost/Nixon” y “The Queen”, que parece trazar las tres historias principales en función del idioma o acento en el que hablan sus protagonistas, pues si Marie (Cédile De France), parece sacada de cualquier película francesa, los hermanos Jason y Marcus (Frankie McLaren y George Mclaren), parecieran vivir el drama de una película de Mike Leigh, contando la historia de George (Matt Damon), como si nos estuviera hablando del mismísimo hombre elefante —-o no me digan que cuando es perseguido por el niño que le señala como el psíquico no pareciera que fuera a acabar la secuencia gritando aquello de que “Yo también soy un ser humano”.

En cualquier caso, “Hereafter”, sigue siendo un filme tremendamente interesante que, aunque parta de una cuestión tan subjetiva como lo que pueda haber más allá de la vida terrenal, articula su discurso a partir de unos personajes que no encuentran en el otro, en sus seres cercanos, más que oídos sordos a sus necesidades vitales, cuestionando sus decisiones o haciendo lo contrario de lo que se espera de ellos.

Para que el espectador pueda crear una auténtica empatía con los personajes, el director sacrifica la espectacularidad visual de algunas secuencias, como la del tsunami o la de la explosión en el metro de Londres, al centrar su mirada en las emociones que experimentan los personajes cuando están viviendo unos traumáticos sucesos que cambiarán su percepción de la realidad y su actitud ante la vida.

Dentro del relato no tienen importancia las creencias religiosas de los personajes, pues no se trata de una cuestión de fe, sino vital. Esto queda muy claro en los personajes secundarios que establecen contrapuntos con los protagonistas, al no entender sus decisiones ni necesidades, como Didier (Thierry Neuvic), que no entiende el comportamiento de Marie tras haber sido arrastrada por el tsunami y haber permanecido muerta durante unos minutos, o Billy (Jay Mohr) que considera un don la capacidad de su hermano George, de contactar con los muertos ante el contacto físico con otra persona, cuando para él no es más que una maldición; o la dramática historia de Marcus y Jason, dos hermanos gemelos que no consiguen captar la atención de su madre drogadicta —-qué bonito y significativo es el regalo que le dejan en la mesa de la cocina.

En esta última historia, sin duda la más conseguida en todos los sentidos, los hermanos sí consiguen que otro les escuche, pero es un otro externo, los asistentes sociales, impuestos por una sociedad que vela por los intereses de los desfavorecidos. Probablemente en este caso sean ellos los que no quieren escuchar lo que sin duda sería lo mejor para sí mismos, pero porque supondría estar alejados de su ser más querido: su madre.

La mayor parte de la fuerza de las tres historias que nos cuenta “Hereafter” radica en la sinceridad y sencillez tan características de Clint Eastwood. Pero si el comienzo es realmente fascinante, a medida que avanza el metraje, la fuerza de dos de ellas se va disipando, manteniéndose únicamente toda la atención en la historia del niño y desmereciendo el resultado final al que evolucionan las historias de Marie y George, que acaban devolviéndonos al final de cualquier película americana.

La cuarta versión que Warner Bros tiene previsto realizar de “A Star is Born”, incluye en su reparto a Beyoncé, que según un guión de Will Fetters, será dirigida por Clint Eastwood, quien también tiene previsto producir la película a través de su compañía, Malpaso, y en colaboración con Billy Gerber, Basil Owanyk y Jon Peters, responsables de la última versión. Todavía no se ha confirmado ninguno de los protagonistas masculinos, pero Warner Bros siempre ha comentado la posibilidad de emparejar a Beyoncé con Will Smith.

Si hasta la fecha Clint Eastwood siempre ha salido airoso de sus proyectos cinematográficos detrás de la cámara —-no vamos a recordar a estas alturas aquello de los “Space Cowboys“—-, aquí tenemos una auténtica prueba de fuego. Aunque no deberíamos olvidar que no sería la primera vez que se involucra en una película musical, pues, como actor, estuvo involucrado en el rodaje de aquel excéntrico western-musical: “Paint Your Wagon”. También están “Play Misty For Me”, su ópera prima como director en la que interpretaba a un disk jockey de música jazz. Junto a su hijo Kyle Eastwood también protagonizara “Honkytonk Man”, un filme sobre un cantante de música country en la época de la Gran Depresión.

A finales de la década de los ochenta sorprende a muchos de los que todavía no le tenían considerado como un buen director con “Bird”, el impresionante biopic sobre el músico de jazz Charlie Parker. Pero no sólo eso sino que en sus últimas películas ha estado involucrado en la composición de las bandas sonoras como las de “Mystic River”, “Million Dollar Baby”, “The Changeling” o “Gran Torino”, que realiza junto a su hijo Kyle y Jamie Cullum.

La idea para realizar esta nueva versión de “A Star is Born” ha estado rodando por Warner Bros, pues hace un año, Nick Cassavetes ya estuviera en negociación con la compañía para dirigir una versión actualizada de la conocida historia de amor entre una actor alcohólico en declive, y una joven actriz emergente.

Una historia que ha sido llevada a la gran pantalla en, al menos, tres ocasiones: en 1937 en “A Star is Born”, dirigida por William A. Wellman y Jack Conway, teniendo como protagonistas a Frederic March y Janet Gaynor; en 1954, con el mismo título, “A Star is Born”, dirigida por George Cukor y teniendo como protagonistas a Judy Garland y James Mason —-sin duda la más popular—-; y en 1976, nuevamente “A Star is Born”, dirigida por Frank Pierson con Barbra Streinsand y Kris Kristofferson de protagonistas. Quizás podríamos incluir “What Price Hollywood”, rodada también por George Cukor en 1939, como un precedente, y “New York, New York”, la película de Martin Scorsese, como un tributo que, de hecho, está protagonizado por Liza Minelli.

¿Conseguirá Clint Eastwood sorprendernos con esta excentricidad? ¿Será Beyoncé capaz de hacer algo más que cantar? ¿Habrá hueco para Matt Damon? Todas las dudas tendrán que esperar, al menos, el rodaje, que está previsto comience en otoño.
Vía: Deadline | Foto: Collider

Otro de los proyectos que no deja de acumular posibles nombres para su reparto es “J. Edgar”, anteriormente conocida como “Hoover”. El último nombre que conocimos que se había sumando a la producción era el de Judi Dench —que interpretará a la madre de Hoover—, todo un peso pesado que sin duda dará una mayor solidez a la obra, si es que ya no tenía suficiente. Recordemos que la primera confirmación que recibimos fue la de que Leonardo DiCaprio sería el encargado de protagonizarla, sin duda especialmente atraído por el director: Clint Eastwood.

Puesto que hay muchos intérpretes que estarían encantados de trabajar con el veterano director, la lista de posibles nombres que podríamos ver en la película no ha parado, entre los que encontramos algunos rumores sobre la participación de Joaquin Phoenix o las noticias que situaban a Charlize Theron y Armie Hammer en la obra. Éste último sí que participará en la obra mientras que los dos anteriores por ahora no se han confirmado dentro del proyecto, por lo que no podemos afirmar con seguridad si al final intervendrán en la película.

El actor que sí está confirmado para aparecer la película es Josh Lucas, un actor relativamente desconocido pero que ya ha participado en numerosos títulos como “American Psycho” o “Hulk”, siempre en papeles secundarios. Interpretará a Charles Linderbergh, un afamado piloto de aviones cuyo hijo fue secuestrado, algo que provocó numerosos titulares por todo el mundo. Este será uno de los hilos argumentales de la película puesto que, recordemos, la historia tratará principalmente de J. Edgar Hoover, el fundador del FBI y sobre todo de la polémica vida privada.

En cuanto a la producción en sí, Eastwood tiene planeado comenzar el rodaje el próximo mes, aunque todavía no ha trascendido cuándo planea concluirlo. En cuanto a la fecha de estreno, tampoco se ha publicado ninguna información oficial, pero lo más probable es que para finales de este año pueda llegar a los cines o, en caso de que no sea suficiente tiempo, para principios de 2012.

Vía: Empire | Foto: Vootar

Sorprendentes palabras fueron las que declaró el talentoso director americano Clint Eastwood a la gente de Cine Premiere, cuando le preguntaron por su último filme “Hereafter” —- protagonizado por Matt Damon y Cécile De France —- que esta semana se estrenará en las salas de Argentina y México, mientras que nuestros amigos de España deberán esperar hasta el 21 de este mes. El equipo de Extracine ya ha podido ver el filme y nos ha dejado sus comentarios hace unos días, pero esto no es nada comparado con lo dicho el propio Eastwood sobre su filme.

Lo cierto que es que se nota que el gran Clint ya está algo mayor, y le cuesta expresar sus ideas. Pero igualmente escucharlo siempre es más que interesante y más cuando está por hablar de su último filme, que se aleja por momentos de sus tradicionales cintas por animarse a filmar un thriller paranormal.

No sé si es una película de Clint Eastwood, es un filme con el que me siento involucrado. Es muy distinta para mí, es una clase de película distinta de lo que he visto últimamente, tiene su propio estilo.

Interesante es entender qué pretendió hacer con su filme y porqué quiso hacer algo diferente, su idea está en que uno aprende cosas nuevas cuando las conoce. Y sin dudas ha conseguido hacer una distinción, porque “Hereafter” es muy diferente de las que ha realizado hasta el momento. Aunque siga sosteniendo que en el fondo por más cambio de estilo —- luego duda si existe tal —-, su cosmovisión está ahí latente en cada fotograma.

En otro momento habla de lo gran actor que es Matt Damon por ser alguien que interpreta papeles de manera tan natural, que a veces se pierde la idea base de que está actuando. Pero lo más destacado de esta entrevista fue la mirada que tiene el octogenario sobre aquellos colegas que vuelven a hacer remakes de sus propios filmes. Sin manifestar si está bien o mal, argumenta que volver a realizar cintas de obras ya hechas con nuevos actores, puede ser mejor o no pero que él siente que:

Cuando terminas con algo, debes seguir con otra cosa

Les dejó el video de la entrevista para que disfruten como yo de escuchar a alguien que ha marcado la historia del cine y que hoy sigue —- gracias a Dios—- dándonos alegrías audiovisuales por dóquier. ¿Qué más podemos pedirle a Clint? Ya se ha ganado el cielo.

Vía: Cine Premiere México | Foto: Diario del Cinéfago

Cuando comenzó a gestarse este proyecto, todo el mundo abrió la boca y se exclamó ¿¡Clint Eastwood haciendo un thriller sobrenatural!?. Pero así fue y realmente “Hereafter” es un filme típico del director pero con ciertos condimentos que efectivamente me hacen sentir que Clint a pesar de su edad, tiene aún otras maneras de ver el mundo o de contar cosas.

Algo que siempre admiré de Eastwood es su manera tan particular de hacer generar una tensión sofocante hasta último minuto y esta cinta mantiene en vilo a cualquiera, logrando algún tipo de distensión casi al final del filme con algunos acciones, gags o como quieran llamarlo, que dan a todos un respiro.

La historia coral focalizada en la muerte está compuesta por la periodista francesa Marie LeLay (Cécile De France) que sufre un tsunami en Tailandia y se salva de morir ahogada; Marcus (George y Frankie McLaren) que ha perdido a su hermano gemelo en un accidente de tránsito mientras su madre drogadicta lo deja al cuidado de una familia sustituta; y el obrero (Matt Damon) que tiene la maldición (según él) de hablar o escuchar a los muertos. Sin dudas, la composición narrativa está muy bien desarrollada, Eastwood se ha tomado el tiempo para que cada personaje se luzca y más allá que la actuación de Damon no ha sido sobresaliente, De France se ha lucido construyendo a una mujer simple y compleja que luego de un fenomeno que le cambia la vida busca dentro sí eso que la hará transformar para siempre. También la bella Bryce Dallas Howard hace un papel secundario pero muy logrado.

Nuestro compañero Fernando, manifestó que Eastwood era un director que siempre sorprende, que nos hace perder el rastro. Y en algún punto comparto este comentario porque “Hereafter” se aleja —- en momentos —- de lo que estamos acostumbrados a ver de él; mientras que en el mismo momento nos va dando señales de que es una obra suya con su rara manera de ver el mundo. Sin dudas, la muerte es un tema que los últimos filmes del director ha sido muy recurrente, desde diferentes puntos de vista él ha estado interesado en pensar saber qué hay detrás del fin de la vida de una persona. Y creo que ha llegado a la conclusión.

Lo más interesante es que siento que si decidió afrontar un desafío como éste, es porque ha entendido que existen muchas maneras de morir, que la muerte tiene muchas caras y las mismas que viene mostrando en toda su filmografía pero que en los últimos años a puesto de manifiesto con más claridad —- ¿o será que yo lo vea ahora así? —-. Desde “Mistic River” y “Million Dollar Baby” la parca viene a las más jóvenes, luego la II Guerra Mundial en sus dupla filmica ——”Flags of Our Fathers” y “Letters from Iwo Jima”, pasando por “Gran Torino” donde su personaje muere heroicamente. Pues bien, ahora con “Hereafter” ha encontrado la manera de revivir y mostrar que existe algo más allá de la muerte, —-pero que como Damon en el filme —- no sabe muy bien qué es y a dónde van luego del fallecimiento. Clint está buscando en sus obras una manera cercana de familiarizarse con algo que aún le da miedo.

Más allá de todo, el filme tiene sus altibajos (lamentablemente) porque en algunos momentos se pone tediosa aunque como ya he dicho, la tensión comprime tanto la mirada que uno no puede ni pestañar. Lo que genera “Hereafter” es el efecto de una historia que apunta al suspenso, con un final plenamente previsible pero que no deja de tener la dosis exacta creada poruno de los mejores directores de todos los tiempos. Será cuestión de acostumbrarnos a ver con otros ojos esta obra, que quizás sea, la más acercana y la más alejada de su filmografía.

Foto: The Cinema Source

La última incorporación al reparto del próximo proyecto de Clint Eastwood, “J. Edgar”, ha sido la de Judi Dench, en un proyecto que todavía continúa en el proceso de búsqueda de un reparto adecuado para encajar en cada uno de los personajes.

Si Leonardo DiCaprio ya estaba confirmado para interpretar al mismísimo J. Edgar Hoover, a este se le unirían actores como Armie Hammer y Damon Herriman. Se sigue tentando a Charlize Theron para que también intervenga en la película, antes denominada “Hoover”.

“J. Edgar” da cobertura al que fuera cabeza del FBI durante todo su reinado, desde 1935 hasta su muerte en 1972. Producida por Brian Grazer, el guión corre por cuenta de Dustin Lance Black, guionista de “Milk”, por la que ganó un Oscar. ¿Podríamos intuir que estamos ante una película que se va a atrever a dar fe de la comentada homosexualidad de J. Edgar? No sería descabellado pues es un tema que ya formara parte de otros filmes de Clint Eastwood como “Midnight in the Garden of Good and Evil”.

No se ha confirmado el papel que interpretaría la Dama inglesa, pero no cabe duda que será un personaje interesante, al igual que todos los actores involucrados en el proyecto: Hammer interpretará al abogado que se convierte en agente del FBI, Clyde Tolson, que también se rumoreaba era el amante de Hoover; el actor australiano Damon Herriman hará el papel del hombre encarcelado por secuestrar y asesinar al bebe Lindbergh; y Theron sería Helen Grandy, una administrativa del Departamento de justicia que acaba siendo la secretaria personal de Hoover, si es que acepta finalmente, claro. La producción de la película comenzará en febrero.

Vía: The Playlist | Foto: Screen Crave

Pese a los 80 años que Clint Eastwood ha cumplido este año, el director norteamericano se encuentra en un momento dulce y también muy prolífico pese a su edad. Aunque todavía no se ha estrenado en algunos países su última producción, “Hereafter”, protagonizada por Matt Damon, ya se encuentra en pleno proceso de producción de lo que será su próxima obra: “Hoover”.

En meses anteriores ya os adelantamos algunas noticias sobre la producción de esta nueva película, especialmente sobre el reparto, donde Leornardo DiCaprio sería el encargado de protagonizar la cinta y encarnar al fundador y primer director del F.B.I. Luego conocimos que el director quería ofreció un papel a Joaquin Phoenix para la película, concretamente el de Clyde Tonson, amigo íntimo e incluso muchos hablan de amante de J. Edgar Hoover.

Las últimas noticias se refieren directamente a este personaje. Parece ser que Phoenix no estará finalmente en la producción y que su sustituto será Armie Hammer, que ha dado el salto al estrellato por la puerta grande con “The Social Network”. Todavía no hay nada confirmado pero algunos rumores apuntan a que está negociando el contrato y es sólo cuestión de tiempo que acepte el papel. Después de trabajar a las órdenos de David Fincher ¿quién rechazaría una película dirigida por Clint Eastwood?

Otra actriz que ha sonado para aparecer en “Hoover” es Charlize Theron, que tampoco para. Acaba de terminar de rodad “Young Adult” bajo las órdenes de Jason Reitman y ya le están lloviendo ofertas para posteriores trabajos. Estoy seguro de que uno de los más interesantes es el que le propone Eastwood, aunque todavía no ha trascendido qué personaje interpretaría. Por supuesto, al igual que Hammer, tampoco se ha confirmado su aparición en la película aún pero no me extrañaría que dentro de unos días apareciera la noticia de que ambos han aceptado.

Desde luego la película está tomando una forma muy interesante y según vamos conociendo los nombres del reparto cada vez es más apetecible. Además, estoy tan convencido de que Eastwood hará un gran trabajo, como lleva haciéndolo estos últimos años, que seguro nos dejará otra película inolvidable.

Vía: Empire | Foto: BlogDaddy & StarPulse

En Extracine ya os informamos sobre la intención de Clint Eastwood de llevar a la pantalla un biopic sobre J. Edgar Hoover, fundador y primer director del F.B.I. En la noticia supimos que el papel protagonista había sido ofrecido a Leonardo DiCaprio y que, después de las correspondientes negociaciones, lo aceptó. Ahora hemos conocido nuevos detalles del reparto que harán la película mucho más interesante de lo que ya lo era, si tenemos en cuenta al protagonista y sobre todo al director.

Eastwood considera a Joaquin Phoenix como el actor ideal para interpretar a Clyde Tonson, el amante secreto del propio Hoover. Aunque no se conocen muchos detalles de la vida de este personaje, parece ser que esta relación realmente se dio y que sera la principal trama en torno a la cual gire la película. Además será muy interesante comprobar cómo se trata el tema puesto que uno de los principales trabajos que tuvo que llevar a cabo Hoover fue el de perseguir la homosexualidad y, sobre todo, castigarla. Seguro que esa doble vida que llevaba será en lo que se haga más hincapié, aunque ya veremos si se trata desde el punto de vista de la crítica social o si se intentará justificar las decisiones que tomó Hoover.

El guión correrá a cargo de Dustin Lance Black, que ya trató el tema de la homosexualidad de manera muy correcta en “Milk”, por la que incluso ganó el Oscar.

Leonardo DiCaprio ha mejorado mucho como actor en estos últimos años. Ya no es ese joven que encandilaba al público femenino por si cara inocente y su apariencia infantil, como pudimos comprobar en “Titanic”. Ya ha demostrado ser un actor más que competente y estoy seguro de que tendrá que exprimirse al máximo para estar a la altura de Joaquin Phoenix, si es que finalmente se consuma la contratación.

Por otra parte el director es Clint Eastwood, que a sus 80 años sigue manteniendo un ritmo de producciones envidiable, tanto por la calidad como por la cantidad. Además, después de interpretar a un personaje tan conservador que finalmente se replantea sus idealogías como era el Walt Kowalski de “Gran Torino”, ahora pasará a un plano mucho más liberal aunque sólo sea tras las cámaras, puesto que aún no se ha confirmado que vaya a aparecer actuando.

Por ahora sólo nos queda esperar a que la noticia de Joaquin Phoenix se confirme y a partir de ahí hasta su estreno en el año 2012, todavía sin fecha definitiva.

Vía: Collider | Foto: Primeraclase

Clint Eastwood parece destinado a hacernos perder el rastro de lo que dice o hace. Bueno, hablar de destino es una forma bastante general de entender las declaraciones que hace con respecto a ciertos personajes de ficción y sus últimas producciones cinematográficas como director: se oponen, sí, y bastante. Y muchas más dudas se acumulan luego de ver el tráiler de “Hereafter”, la película que protagoniza Matt Damon, el cual ya se encuentra circulando por la web.

La película cuenta la historia de un hombre con la habilidad de comunicarse con los muertos: entre verlos y tener noticias de ellos, el hombre en cuestión, protagonizado por Matt Damon, empieza a renegar del don luego de haberse dedicado durante bastante tiempo a publicitar sus servicios por lugares tan amenos a estas prácticas como la red. ¿Qué implica tener este tipo de poder y luego sentirlo como una maldición? Esa parece la premisa básica de la historia.

Viendo el tráiler, nos podemos dar cuenta de que no es uno de los típicos proyectos que esperaríamos que Eastwood encarara, lo cual hace más atractiva la situación: ver a una persona correrse un tanto de la imagen que todos tienen de ella es, casi siempre, una de las cosas más interesantes en la práctica artística —- casi digo de la vida, pero ya bastante hemos generalizado al comienzo —-.

Hablando estrictamente de la historia, parece que la idea es conectar las biografías particulares de tres personajes a partir de la conexión que cada uno de ellos establecen con la muerte. Muy interesante como propuesta, esperemos que el tono parco que Eastwood tiene para contar historias sume en este filme en particular: creo que más de uno se sorprenderá con la aparición de tsunamis inmensos, fruto de la aplicación de alguna que otra tecnología digital, en una cinta de este director.

Vía: Otras Tardes | Foto: Cine Adelantos

Sí, revelar ciertos detalles del pasado en estos momentos en que películas como “Superman” (1978 y varios años más) y cualquiera de la franquicia James Bond —- con todas las complicaciones que sabemos que la realización de esta última película tiene —- están en el centro de atención de todo el mundo puede llegar a ocasionar olas y olas de rumores y, en este caso, millones y millones de creaciones expresas que ilustren lo que pudo haber sido. ¿De qué estamos hablando? De que Clint Eastwood, frente a las novedades de estos dos proyectos, agradece haber rechazado en su momento el papel tanto del hombre de acero como del agente al servicio de la corona británica. Sí: Eastwood pudo haber sido Superman y/o James Bond.

Claro, si escuchamos declaraciones como las siguientes, bastante coherentes con lo que plantea Eastwood en cada uno de los proyectos en los que participa tanto como director o como actor, todo nos cierra:

“Siempre me gustaron los personajes que estuvieran más atados a la realidad. Quizás hagan cosas ´super´ o más-que-humanas, como ´Dirty Harry´ (1971), que tiene un gusto particular por las cosas raras, o los personajes del Wild West, pero siguen siendo tipos normales, no cruzados con capas”.

La historia es bastante curiosa: parece que le ofrecieron el papel de James Bond luego de que Sean Connery haya abandonado la franquicia, papel que Eastwood rechazó básicamente por los motivos que expuso en la cita que incluimos. También rechazó el papel de Superman, dándole espacio a la excelente interpretación de Christopher Reeve que todos tenemos en la cabeza como el modelo perfecto de lo que el Hombre de Acero en la pantalla grande debería ser.

Está bien, ni James Bond, ni Superman… ¿Qué superheroe le gustaría interpretar o haber interpretado a Eastwood?: Namor, el príncipe submarino de Marvel Comics…

“Hey, amigo, el Sub-Mariner, ese es el que me hubiera gustado interpretar. Tenía todas sus historietas cuando era un niño”.

Creo que si miramos bien ciertos gestos de Eastwood, podremos descubrir el rostro de Namor tratando de acceder a nuestra compleja realidad a través de la cara de Harry el Sucio. Sí, de verdad, el parecido es notable… ¿Estará algún productor hollywoodense tomando nota de esto para una posible película del personaje?

Vía: Hero Complex | Foto: Promarex

El incansable Clint Eastwood sigue al pie del cañón y, pese a sus 80 años, no deja de acumular proyectos y títulos a su filmografía. En su próxima película pretende contar con un dúo protagonista que no podía estar más de actualidad: Robert Pattinson y Angelina Jolie. Aunque todavía no hay nada confirmado, lo que sí parece seguro es que Pattinson está muy a favor de participar en la película mientras que Jolie continúa en negociaciones con el director, con el que ya trabajó en “Changeling” para decidir si finalmente acepta el papel o no.

Los únicos datos que se conocen hasta ahora del argumento son que tratará de una mujer que intentará reinsertarse en la sociedad después de 15 años en la cárcel tras asesinar a dos policías. Este intento de llevar una vida normal de nuevo se verán trastocados por los intentos de vengarse de los hijos de uno de los policías, que suponemos interpretará Pattinson.

La actriz ha ido alternando distintos tipos de películas estos últimos años, entre los que podemos encontrar algunos puramente de acción como en “Wanted” o en la más reciente “Salt” con otras más dramáticas como la propia “Changeling” o “A Mighty Heart”. Por otra parte Pattinson intentará cambiar esa imagen de vampiro para adolescentes que le persigue a todas partes y que le ha dado la fama.

Personalmente estos dos actores no me parecen demasiado interesantes dentro de el panorama actual, una por su intermitente carrera y el otro porque aún no ha demostrado nada. Lo positivo que podemos sacar de la noticia es que tras las cámaras se encontrará uno de los pesos pesados de Hollywood, un director que parece que con la edad no sólo madura él sino también sus historias. Por eso estoy seguro de que aunque los materiales no sean los mejores, realizará un gran trabajo. ¿Vosotros qué opinais?

Vía: Europa Press | Foto: Diario Vasco

El próximo filme del aclamado director Clint Eastwood, “Hereafter”, cerrará el New York Film Festival y formará parte de las funciones especiales del Toronto International Film Festival.

Eastwood ha participado del certamen en 4 ocasiones en el New York Film Festival, evento que este año se realizará entre el 24 de septiembre y el 10 de octubre. En esta ocasión, el director será la estrella que dará cierre a semejante evento de la industria cinematográfica estadounidense. La primera vez que participó fue con su filme “Bird” en 1988, luego, abrió la ceremonia con “Mystic River” en el 2003 y “Changeling” fue la pieza central en 2008.

En el caso del Toronto International Film Festival, evento que se realiza una semana antes que el NYFF —- del 9 al 19 de septiembre—-, ha sido confirmada recientemente la presentación de “Hereafter”, filme que será parte de las exhibiciones especiales junto a Danny Boyle y su último film “127 Hours”, entre otras producciones.

“Hereafter” es un thriller sobrenatural que narra la historia de tres personas signadas por la muerte: Marie, una periodista francesa que salvó su vida de milagro en un tsunami; Marcus, un niño de 12 años que ha perdido a su hermano gemelo en Londres; y George, un obrero que tiene conexiones con el más allá. El elenco está compuesto por Matt Damon —- el primer confirmado—-, Bryce Dallas Howard, Jay Mohr, Cécile De France y Richard Kind, entre otros. El guionista es Peter Morgan (“Frost/Nixon” y “The Queen”) y está producida por Steven Spielberg y Frank Marshall.

Clint Eastwood es uno de los directores más prolíferos de la historia del cine, y sin dudas no hay festival que no quiera tenerlo dentro de su programación. Sobre todo teniendo en cuenta que el estreno del filme en Estados Unidos va ser el 20 de Octubre de 2010, semanas después de estas exhibiciones. Los programadores contentos, no es para menos.

Vía: Yahoo! News - Hollywood News | Foto: Gregash

Enfrascado ya en la preparación de su próximo proyecto, Daniel Monzón es homenajeado en Cinema Jove, (Festival Internacional de Cine de Valencia), recién clausurado el pasado 25 de junio y entre cuyas secciones con las que ha celebrado su vigésimo quinta edición se encuentra Cuadernos de Rodaje, que ha consistido en una programación escogida por el director de “Celda 211”, en la que da cuenta de las películas de la Historia del Cine que más le han influido.

Si algo tiene de glorioso el cine es esa capacidad única para transmitir vívidamente sensaciones tan abstractas de forma colectiva.

Flamante vencedor de la última edición de los premios Goya, a pesar de su todavía breve carrera dentro del cine, Daniel Monzón había desarrollado una carrera profesional como periodista y crítico de cine en medios como la revista Fotogramas, los programas radiofónicos Dos horas de nada y La radio de Julia y como subdirector de uno de los pocos programas de televisión sobre cine en España: Días de cine. Comienza su carrera cinematográfica como guionista de “Desvío al paraíso”, saltando pocos años después a la dirección cinematográfica con “El corazón del guerrero”, a las que siguen “El robo más grande jamás contado”, “The Kovak Box” y “Celda 211”. En una carrera caracterizada por una inclinación al cine de género, comprobemos cuales fueron los títulos que le empujaron a ponerse detrás de una cámara:

1. “Touch of Evil”. No era de extrañar un título de Orson Welles, entre los que podría haber escogido cualquier otro, decantándose por este y ubicándolo en primera posición “por su turbiedad, su atmósfera enrarecida, su fascinante forma de encuadrar y narrar, por su ambigüedad moral, por ese ‘toque de maldad’ que cala tan hondo en la naturaleza humana, en la que remueve y hurga hasta llegar al hueso”.
2. “The Man Who Would Be King”. La fabulosa película de John Huston, ocupa el segundo lugar y es considerada por el mallorquín como “la mejor película de aventuras de la historia”.
3. “M”. Dirigida por Fritz Lang cuando todavía estaba en Alemania y en la que se intuye todo lo que vendría después. Seleccionada por su estilo osado y el innovador tratamiento del sonido, “aspecto aún más notable si tenemos en cuenta que es la primera película sonora de Fritz Lang”.
4. “El ángel exterminador”, primer y único título en español de la lista, gracias seguramente, a lo impresionado que quedara el cineasta en su primer visitando en un cine de Valencia, de una de las obras maestras que rodara Luis Buñuel en México.
5. “The Devil-Doll”. Este filme de Tod Browning le impresionara cuando la viera de niño, enterándose más adelante que era del mismo director de otras, no menos míticos, filmes como “Freaks” o “The Unknown”, y que además contara en el guión con la firma de Erich von Stroheim, uno de los grandes genios del cine mudo junto con F. W. Murnau.
6. “L’armee des ombres”. “Un tipo de cine maduro, áspero, directo… y apasionante, como no se ve a menudo estos días y que, para mi, significa la obra cumbre de su director”, así se pronuncia el cineasta sobre la obra de Jean-Pierre Melville, quien fuera el creador del cine polar galo e influyera en los jóvenes cineastas de la nouvelle vague.
7. “Amarcord”. Dirigido por Federico Fellini, “uno de esos cineastas que le hacen a uno sentirse orgulloso del cine europeo”, que cuenta con una de las más inolvidables bandas sonoras del no menos mítico compositor Nino Rota.
8. “Paths of Glory”. La primera de las contundentes obras antibélicas que rodara Stanley Kubrick, estrenada en España a finales de los años setenta debido a una prohibición de la censura frnaquista.
9. “The Elephant Man”. Compartiendo calado emocional con “Umberto D”, la película de David Lynch suele aparecer en muchas de las listas de directores (españoles), que contando con “una de las más bellas fotografías en expresionista blanco y negro que recuerdo”, de Freddie Francis, y de la que destaca la habilidad de su director para contar una historia que podría haber caído en el melodrama más sentimental.
10. “The Beguiled”. Responsable de otros títulos afines a su gusto, como “Dirty Harry” o “Escape from Alcatraz”, Monzón destaca este filme dirigido por Don Siegel, que cuenta con la presencia de Clint Eastwood en su reparto y en la que Don Siegel da “uno de sus Do de pecho, en un cuento cruel y envenenado, a caballo entre el western y el terror gótico, al que en su día se le dio la espalda por su negritud e indomable espíritu contra corriente”.
11. “Le locataire”. Uno de los más inquietantes títulos de Roman Polanski, escrito por uno de los grandes colaboradores del cineasta, el guionista Gérard Brach, y que se acerca a las atmósferas inquietantes de David Lynch y para la que tiene palabras como “inquietante, sugerente, malvada… Un billete sin retorno a la paranoia”.
12. “Frenzy”. Obligatorio era incluir una película de Alfred Hitchcock y, de la misma manera que con Orson Welles, resulta difícil escoger, por lo que se decanta por esta película
    debido a que es la más cruda del maestro del suspense.
13. “King Kong”. Una elección puramente sentimental y que, según el propio Daniel Monzón, “es la película por la que yo soy director de cine”.
14. “Jaws”. La mejor película de Seteven Spielberg para el director de “Celda 211” y la que más veces a visto en toda su vida.
15. “The Thing”. Considerada por Mozón como una de las mejores películas de John Carpenter, de la que destaca que “es el remake menos remake posible. Supera al original con creces y se convierte en quintaesencia del cine de su autor”.

Busquen, comparen y si encuentran algo mejor cómprenlo, pero hasta aquí, la selección de Daniel Monzón en la que incluye menos títulos americanos de lo que cabría pensar y en la que puede que se eche en falta algún título más en español y en la que pesa más el cine de los años setenta, debido, probablemente a que fuera el que el cineasta viera en su época adolescente. De cualquier manera una lista bastante personal y coherente con el cine que el director mallorquín ha realizado hasta la fecha. ¿No crees?

Vía: 25 Cinema Jove