La carrera cinematográfica de Louis Leterrier ha sido bastante movida. Ha hecho cintas fenomenales como “The Transporter” o la reinvención del hombre verde con “The Incredible Hulk”, pero también ha hecho cosas de las que, creo, no debe estar muy orgulloso, como “Clash of the Titans”, por ejemplo. Desde ese punto de vista, emocionarse u odiar el próximo proyecto del director es jugar ciegamente. Acá el misterio es algo que está instalado. No sé si sonreír o llorar, bueno, no tan literal, pero ustedes me entienden. Sobre todo si tomamos en cuenta que esta nueva aventura del realizador acaba de fichar, según nos informa GeekTyrant, a Jesse Eisenberg y Jake Gyllenhaal; dos jóvenes actores que han sido muy bien rankeados en los últimos años.

Pero, ¿de qué se tratará esta nueva cinta y qué harán estos dos actores? Ampliemos. La nueva película tratará de un grupo de los mejores ilusionistas del mundo, quienes empiezan a robar bancos y a exhibir el dinero frente a su público (?). Luego, el FBI se verá inmiscuido tratando de detenerlos y comenzará una persecución incansable. Sí, suena bastante extraño, pero tomando en cuanto que este director siempre tiene ideas un tanto descabelladas, habrá que darle el beneficio de la duda. Por lo menos yo, me anoto para verla. Estos dos actores son bastante fuertes y dudo que Leterrier se arriesgue a usarlos de mala manera, siendo que significan un gran gancho para su nueva producción.

Más novedades al respecto no hay, pero se rumorea que todavía están buscando a más actores para que sean parte de la cinta. Ojalá y encuentren a buenos profesionales. Sería una pena que nuevamente Leterrier se cayera con una cinta que esperamos con tantas ansias. Hay que arreglarla luego del fracaso que significó la película de los titanes. Confiemos que que va a poder y que se va a arriesgar para entregarnos lo mejor.

Mientras que unos lamentan el aplazamiento de producciones como “The Wolverine”, otros proyectos como la secuela de “Clash of the Titans”, que quizás debiera haber engrosado la lista de títulos sin realizar, reanuda su marcha, tal y como nos desvelan en Collider a propósito de la nota de prensa publicada por Warner Bros en la que nos detallan el reparto y nos adelantan su sinopsis.

Sobre el reparto confirmar el retorno de Sam Worthington —-que ya prometió que esta vez iba a hacerlo bien—- como Perseus, Liam Neeson como Zeus, Ralph Fiennes como Hades y Danny Huston como Poseidon. A estos se unen Edgar Ramirez como Ares, Tobu Kebbell como Argenor (el hijo semidiós de Poseidón), Rosamund Pike como Andrómeda y Billy Nighy como Hephaestus. A la que no se menciona es a Gemma Arterton a pesar de que se adelantó que sí estaría en el reparto, probablemente debido a su compromiso con “Hansel and Gretel: Witch Hunters”.

Y en lo que respecta a la sinopsis, decir que la trama transcurre diez años después que su predecesora, con Perseus tratando de llevar una vida tranquila en un pequeño pueblo de pescadores junto a su hijo Helio. Algo que no va a poder ser porque Zeus es secuestrado por Ares y Hades, inducidos por Kronos, padre de Zeus, Hades y Poseidón, quienes habían derrocado a su poderoso padre dejándole pudrirse en los sombríos abismos de Tartarus, una mazmorra en lo más profundo de los infiernos cavernosos, de la que quiere salir.

Dirigida por Jonathan Liebesman y todavía sin nombre definitivo —-aunque igual debiera denominarse “Wrath of the Titans”—-, “Clash of the Titans 2” se rueda en Londres, Surrey, el sur de Gales y en los volcánicos paisajes de Tenerife, en las islas canarias. La película tiene previsto su estreno en marzo de 2012 y será distribuida en 3D y 2D.

¿Merecerá la pena el esfuerzo esta vez? Por lo menos Louis Leterrier ya no está en el proyecto. Aunque algunos pensarán que debería haber sucedido lo mismo que con otro proyecto de Paramount Pictures, “Dune”, que tras cuatro años de intentar para convertir en franquicia cinematográfica las fabulosas novelas de Frank Herbert, han agotado los plazos negociados por los derechos de adaptación, según confirma Deadline. Yo es que por mucho que digan, considero que la que realizara David Lynch en 1984 ha envejecido muy bien y, quizás siente mejor vista ahora que en su momento.

No podíamos dejar pasar la oportunidad de comentar aquellos filmes que, lamentablemente para los que los vimos, no cumplieron con las expectativas creadas, al menos con las de Extracine, en este año 2010. Curiosamente la mayoría de estos títulos invirtieron mucho dinero en marketing, publicidad y promoción, con lo que quizás, más que los peores filmes del año, tendríamos que hablar de las decepciones más flagrantes.

Al igual que en el resto de listas que hemos publicado sobre las revelaciones del año en lo que a intérpretes y cineastas se refiere, así como las mejores interpretaciones de 2010, nos hemos limitado a opinar sobre aquellas películas que hemos visto, no sobre aquellas de las que hemos oído o leído. Por lo que nos hemos encontrado con una lista en la que se incluyen filmes como “Clash of the Titans”, “Devil”, “Fame”, “Legion”, “Paranormal Activity 2”, “Sex and the City 2”, “Skyline”, “Stone”, “The Sorcerer’s Apprentice”, “The Switch”, “The Tourist” o “Valentine’s Day”.

Indudablemente, algunos encontrarán que algunas de estas películas sí les gustaron o que no les parecen tan malas, pero eso suele ser habitual en este tipo de listas. En cualquier caso ni siquiera aparece una de las decepciones más sonadas del año como fuera “Alice in Wonderland”, con la que Tim Burton consiguió defraudar hasta a sus más acérrimos defensores. Quizás sería justo señalar también la baja puntuación que ha tenido para nosotros “Habitación en Roma”, que no ha sido incluida en la lista completa por no haber tenido todavía un estreno internacional, pero que no debe haber conseguido levantar ni el ánimo ni la cartera de Julio Medem.

10. Valentine’s Day

Oportunamente estrenado pocos días antes del día al que hace alusión, este filme dirigido por Gary Marshall prometía mucho al estar plagado de estrellas, en lo que se dio en llamar “un filme de ensamble” en el que un personaje nos llevaba al siguiente, y del que ya se planea secuela, y que, a pesar de que estemos hablando del director de filmes tan populares y taquilleros como “Pretty Woman”, y de que el filme acabe funcionando gracias a su “correcta dirección”, no terminó de convencer.

9. Devil, Legion & Stone

Un “religioso” triple empate se ha producido en el noveno puesto, en el que aunque “Stone” tuvo una recepción excesivamente discreta para contener un reparto tan estimulante, y “Legion” parecía que se iba a convertir en un fenómeno a lo “Terminator”, que de hecho ya está preparando su innecesaria secuela, quizás sea “Devil” la decepción más sonora, dado que estamos hablando de un proyecto en el que estaba involucrado uno de los personajes más controvertidos de la última década: M. Night Shyamalan, que, por otro lado y aunque no alcanzó nuestra lista no tuvo mucha mejor suerte con su “The Last Airbender”.

8. Fame

Siempre es difícil enfrentarse a un remake, tanto para el cineasta como para el espectador. Particularmente cuando el original, “Fame”, dirigido por Alan Parker, no sólo tuviera éxito en las salas de cine, sino que saltara a la pequeña pantalla convertido en una longeva serie de televisión. La tarea quizás resulte un poco más complicada cuando hablamos de una ópera prima, como fue para el coreógrafo y bailarín Kevin Tancharoen, que quizás en aras de disimular su procedencia forzara que se viera “poco baile, poca interpretación, y demasiado canto”. A otro remake como “A Nightmare on Elm Street”, tampoco es que le fuera mucho mejor.

7. Paranormal Activity 2

No es de extrañar que nos preguntemos si era necesaria una secuela de la franquicia que comenzara con “Paranormal Activity”, pues a pesar de que se haya invertido en favor de la “mayor naturalidad de su puesta en escena y sobre todo para introducir al espectador de manera más efectiva (…) a Tod Williams le sale el tiro por la culata”. Lo peor es que parece que va a haber una tercera entrega, con lo que volvemos a la misma pregunta, ¿es necesaria?

6. The Switch

A pesar de que la comedia romántica pueda ser el placer culpable de muchos, no parece que vaya a ocurrir lo mismo con esta película con Jennifer Aniston de protagonista que “se queda a medio camino de todo”, y en la que “ni los personajes, ni mucho menos los actores, tienen ningún tipo de química entre ellos”.

5. The Tourist

Una de las grandes decepciones de este año nos llegaba hace apenas unas semanas, y quizás la desilusión fuera más grande al venir precedida de tres nominaciones a los Globos de Oro. El caso es que estas vacaciones en Venecia que se marcaron Johnny Depp y Angelina Jolie no parecen habernos convencido de nada.

4. Clash of the Titans

No creo que haga falta explicar el rotundo fracaso de la película de Louis Leterrier, cuando su propio protagonista, Sam Worthington, es consciente de que no estuvo a la altura de lo que se esperaba. El descalabro se convierte además en el claro ejemplo de lo que no se debería hacer con el 3D, pues incluso los que están a favor de esta técnica desaprueban los resultados obtenidos en aras de una mayor recaudación. A pesar de todo, también habrá secuela. ¿Volverán Sam y Louis a esta lista?

3. The Sorcerer’s Apprentice

La apabullante campaña de promoción del spin-off de “Fantasia”, no pudo frenar la decepción de un público cuyas expectativas “se diluyen en los tres minutos que dura el prólogo”. Por mucha magia que hiciera para mantenerse en cartelera, en nuestro ránking particular de las mayores decepciones del año ocupa un honroso tercer lugar. Parece ser que esta vez la culpa la tiene el director, John Turteltaub, porque lo que es el productor, Jerry Bruckheimer, no va a perder el sueño con este fracaso dados los éxitos que ha conseguido con otras películas como “Prince of Persia: The Sands of Time”.

2. Sex and the City 2

Puede que en la televisión sean las reina del glamour y la elegancia, pero en la gran pantalla no parecen ser más que las reinas de lo opuesto al feminismo. Una película de zapatos y vestidos que podría ser una seria candidata a los premios Razzie, o al menos así lo esperan algunos. ¿No creen que Carrie y sus amigas estarían encantadas de estar en el segundo puesto cuando en el título de su película también hay un dos?

1. Skyline

Pocas veces ocurre que público y crítica, editores y lectores, coincidan tanto como en el caso de la película de los hermanos Colin y Greg Strause, que han visto cómo su película de ciencia ficción, precedida de una impecable campaña de promoción, se ha quedado coronando nuestro ránking de las mayores decepciones del año, igual que sus protagonistas miraban asustados a los amenazantes extraterrestres invasores. Que no hagan secuela ¡por Dios! que no hagan secuela.

Fotos: Cinelandia Blog Blogtown ACESHOWBIZ

Es hora de hacer balance, ya vimos los mayores fracasos del año, toca ahora echar un vistazo a las películas más taquilleras del año y una cosa parece estar clara: las películas más vistas del año no son precisamente las mejores, o las que más han gustado.

Menos mal que la lista tiene para todos los gustos y sabores: “Alice in Wonderland”, “Clash of the Titans”, “Despicable Me”, “Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1”, “How to Train Your Dragon”, “Inception”, “Iron Man 2”, “Shrek Forever After”, “The Twilight Saga: Eclipse” y “Toy story 3”. Pero ¿en qué orden están?

Lo que no se puede discutir, mal que a algunos nos disguste, es que las películas en 3D, salvo un par de excepciones, ha copado el ránking, estando presente en 8 de los 10 títulos, y mira que lo hemos debatiendo y cuestinado a raiz de que se convirtiera en tendencia, sobre las primeras críticas, si es real o falso o, simplemente, si es necesario. Yo, por lo menos, ninguno de estos filmes los vi en 3D y me gustaron, mejor o peor, más o menos, pero independientemente de si se proyectaron en el polémico formato o no. Y los que, desde luego, no faltan, son los títulos de animación. Y me dejo de literatura y paso a la lista:

10 - Clash of the Titans

Aunque parezca imposible, y a pesar de que casi ha sido unánime que el remake de “Clash of the Titans” ha sido absurdo, aburrido y una absoluta pérdida de tiempo, la película de Warner Bros ha recaudad 493,2 millones de dólares en todo el mundo, de los que 163,2 millones los ingresó en los Estados Unidos y los 330 restantes en el resto del mundo, hazaña lograda a causa de la decisión de la productora en convertir la película en 3D, convirtiéndose, asimismo, en un ejemplo de lo que no hay que hacer. Y eso que parece ser que ni Louise Leterrier ni Sam Worthington estaban pendientes de lo que hacían.

9 - How to train Your Dragon

La maravillosa película de DreamWorks fue alabada por crítica y público a partes iguales, recaudando 494,9 milllones de dólares a nivel mundial, de los que 217,6 millones de dólares fueron ingresados en casa.

8 -Despicable Me

Más división de opiniones hubo para este filme con críticas a favor y en contra, también de animación y en 3D. La película de Universal recaudó 539,9 millones de dólares a nivel mundial, lo que probablemente se traduzca en una nueva franquicia.

7 - Iron Man 2

La película protagnoizada por Robert Downey Jr., recaudó 621,8 millones de dólares en todo el mundo, superando a su predecesora, “Iron Man”, aunque a unos gustara más o algo menos. Primera de la lista que no fue estrenada en 3D. En este caso la recuadación nacional y la internacional está muy igualada pues un poco más de la mitad, 312,1 millones, fueron recaudados sólamente en territorio estadounidense.

6 - The Twilight Saga: Eclipse

También divididas son las opiniones con respecto a la tercera película de la saga de Summit Entertainment, que sigue teniendo el favor de su público, que le ha llevado a recuadar la nada despreciable cifra de 693,5 millones de dólares, de los que 300,5 millones los hizo sólo con la taquilla estadounidense.

5 - Shrek Forever After

Cualquiera hubiera dicho que el ogro verde se iba a colar entre las 10 películas más taquilleras del año, pero el caso es que esta nueva entrega de la franquicia de DreamWorks Animation y Paramount, estrenada también en 3D, lo ha conseguido gracias a la recaudación fuera de los Estados Unidos pues, de los 739,8 millones de dólares que ha conseguido, 501,4 los ingresó en el mercado internacional.

4 - Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1

Está claro que a Warner bros le cuesta desacerse de su particular gallina de los huevos de oro, por eso debe haber decidido entregar la última adaptacion de las novelas de J.K.Rowking en dos partes, de las que la primera ya le ha reportado 824,1 millones de dólares, de los que 558,4 millones proceden de la taquilla internacional.

3 - Inception

Parece mentira, pero la película de Warner Bros, aunque con una división muy enfrentada de opioniones a favor, muy a favor y en contra, logró recaudar 825,4 millones de dólares a nivel mundial, de los que 532,9 millones fueron a nivel internacional. Y sin 3D.

2 - Alice in Wonderland

Unos tienen la fama y otros cardan la lana, sólo así podríamos explicar el éxito, a nivel económico, que no artístico dadas las críticas en las que una, dos, tres, cuatro y hasta cinco veces reiteraban la misma idea sobre la última adaptación de la novela de Lewis Carroll por parte de Tim Burton que se llevó la friolera de 1000 millones de dólares, de los que 690,1 millones fueron en la taquilla internacional. ¿Así cómo va a darse cuenta el señor Burton de que no va por buen camino?

1 - Toy Story 3

Poca discusión vamos a tener aquí pues todos estamos de acuerdo en que la tercera entrega de la franquicia de Pixar y Disney se coloca en la primera posición gracias a sus 1100 millones dólares de recaudación de los que más de la mitad, unos 648,1 millones los hizo en la taquilla internacional. Nada mal para una tercera parte que todavía tiene mucho que decir de cara a los Oscar.

Vía: The Hollywood Reporter | Fotos: Cinemanía

Seguimos conociendo las nominaciones en las distintas categorías para los próximos premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood: los Oscars. Puesto que todavía no han salido a la luz las candidaturas grandes, como a Mejor Película, Director, Actor o Actriz, nos conformamos con lo que vamos conociendo por ahora.

Ya os informamos sobre las candidatas a Mejor Largometraje animado, y también los Mejores Cortometrajes de este tipo, al igual que los Mejores Cortometrajes de imagen real. Ahora le toca el turno a las películas con mejores efectos visuales del año, un apartado en que suelen aparecer películas que luego no encontraríamos en otras candidaturas como a Mejor Película o Director. Aunque siempre hay excepciones.

La Academia dio a conocer los 15 largometrajes que lucharán por llevarse la estatuilla. Entre las nominadas nos encontramos con algunas nominaciones más que evidentes con películas como “Clash of the Titans” o “The Last Airbender”, obras que están reducidas a los efectos visuales y a intentar captar al espectador con efectos digitales apabullantes, pero nada más. También nos encontramos con algunas agradables sorpresas como la nominación a la genial “Scott Pilgrim vs. The World” o a “Shutter Island”, que demuestran que los efectos visuales no lo son todo en el cine.

Pasamos a nombrar la lista completa con breves escenas de cada una de ellas:

“Alice in Wonderland”

La última película de Tim Burton, que se encontraba dentro de las más esperadas de 2010, no llegó a calar entre el público y las opiniones negativas fueron mayores que las alabanzas. Sin embargo, hay que reconocer que la película muestra algunos efectos muy interesantes, con el estilo singular de Burton.

“The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader”

La tercera parte de la saga fantástica basada en los libros de C.S. Lewis también se ha colado en estas nominaciones. Dirigida por Michael Apted, es una película muy propicia para explayarse con estos efectos visuales dentro de un mundo de fantasía donde la imaginación no tiene límites. Seguro que los más pequeños de la casa la disfrutarán, no así los adultos.

“Clash of the Titans”

Sin duda una de las mayores decepciones del año, y eso que este curso el nivel no ha estado demasiado alto. La última obra de Louis Leterrier, aunque contaba con Liam Neeson y Ralph Fiennes, se ha ganado esta candidatura a pulso, con espectaculares efectos visuales. Sin embargo, no tiene nada más por lo que destacarla.

“Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1″

La primera parte del último libro de Harry Potter, el mago más rentable del cine, también se ha ganado un puesto dentro de esta lista. Dirigida por David Yates, ha generado una diversidad de opiniones dentro de los compañeros de Extracine, aunque nos mostramos unánimes en cuanto a sus efectos visuales. Es una pena que no hayan nominado también a su genial corto animado.

“Hereafter”

La esperada última película de Clint Eastwood, que cuenta con Matt Damon y Cécile De France como protagonistas se estrenó el pasado 22 de Octubre en Estados Unidos, aunque todavía quedan una semanas para que se estreno en países hispanoparlantes. Por ahora no nos queda más que ofreceros el tráiler.

“Inception”

La última gran película de Chistopher Nolan también se ha colado en esta lista por méritos propios. El tema de los sueños ha sido especialmente recurrente para mostrarnos imágenes sorprendentes como edificios doblándose sobre sí mismos o escenarios que giran de forma inverosímil.

“Iron Man 2″

Otra película cuya inclusión en la lista era prácticamente obligatoria. Las películas de superhéroes son carne de esta candidatura, y puesto que todos los años se estrena alguna, todos los años se nomina alguna. Y esta vez le ha tocado el turno a la película de Jon Favreau.

“The Last Airbender”

Otra de las decepciones del año. M. Night Shyamalan se pasó al cine de aventuras y grandes efectos visuales, y el resultado no fue demasiado satisfactorio según mi compañero Luis. Lo único que le queda es esta nominación y las numerosas críticas que ha recibido por todo el mundo.

“Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief”

Las aventuras de un joven con poderes sobrenaturales, que provienen de su vínculo con el dios griego Zeus, son el tema de referencia de esta película dirigida por Chris Columbus. Orientada hacia un público muy definido, también tiene momentos con efectos visuales impactantes.

“Prince of Persia: The Sands of Time”

Una adaptación cinematográfica de un videojuego que se cuela dentro de la lista de nominados. Antes de poder verla ya podríamos imaginarnos que la nominarían a mejores efectos visuales, siempre y cuando se mantuviera fiel a la obra original.

“Scott Pilgrim vs the World”

Una de las películas del año y sin duda una de las mejores que podemos encontrar en esta lista de nominados. Edgar Wright consigue una gran película donde se conjugan elementos de distintas disciplinas artísticas para conseguir una obra completa. Las luchas del protagonista contra el 7 exnovios siniestros son a cada cual mejor, con unos efectos espectaculares.

“Shutter Island”

La última película de Scorsese también se ha colado en la lista. Un claro ejemplo de que se puede realizar una buena película con unos sugerentes efectos visuales. Además es la segunda película nominada, junto con “Inception”, que está protagonizada por Leonardo DiCaprio.

“The Sorcerer’s Apprentice”

La película protagonizada por Nicolas Cage y Jay Baruchel también se vale de las historias sobre magia para utilizar unos efectos visuales que seguro encandilarán a los más pequeños de la casa. Tampoco hay nada más reseñable en ella según mi compañero Luis.

“Tron: Legacy”

La segunda película producida por Disney que aparece en la lista después de la anterior. Una de las películas más esperadas del año y que, por lo poco que hemos visto, destaca por sus espectaculares efectos visuales, por lo que su inclusión en la lista parece más que acertada.

“Unstoppable”

Ya os dije lo que opinaba sobre la última película de Tony Scott. Creo que cualquiera que la haya visto le sorprenderá su inclusión en la lista de nominados, no porque no haya motivos sino porque estoy seguro de que habría otras mejores. Pienso que es la que menos posibilidades tiene de todas las que he nombrado hasta ahora.

Si la decisión dependiera de mi, creo que mi voto sería para “Scott Pilgrim vs the world”, aunque no he visto todas las que aparecen. ¿Y vosotros? Si tuviérais que elegir una de las 15 nominadas, ¿por cuál os inclinaríais?

Vía: AwardsDaily | Foto: MovieBuzzers

Todas las expectativas que uno pueda tener cuando se enfrenta a una película que incluye en su reparto presencias tan fascinantes como las de Alice Krige o Monica Bellucci, actores de reparto tan eficientes como Alfred Molina, un protagonista como Nicolas Cage —-bueno esto último ya no es garantía de nada—-, y la producción de los mismos responsables que proporcionaran una aventura tan entretenida y encantadora como fuera “Prince of Persia: The Sands of Time” —-por mencionar una de las más recientes y tampoco es que todo lo que haga Jerry Bruckheimer me guste precisamente—-, se diluyen completamente en los tres minutos que dura el prólogo de “The Sorcerer’s Apprentice”.

Una enrevesada trama de luchas por el poder de magos y brujas como Merlín (James A. Stephens) y Morgana (Alice Krige), que incluyen a Balthazar Blake (Nicolas Cage), Maxim Horvath (Alfred Molina) y Veronica (Monica Bellucci), entre otros seres y personajes mágicos, culminan con los malos y Veronica metidos en unas matriuskas custodiadas por el propio Balthazar a la espera de que un descendiente auténtico del mago Merlín venza definitivamente la sed de mal de Morgana. Este descendiente no podría ser otro que uno más de los nerds que pueblan la cinematografía comercial madre in Hollywood, Dave (Jay Baruchel), quien deberá aprender las artes de la magia para enfrentarse a su destino.

¿Por qué no puedo disfrutar de “The Sorcerer’s Apprentice”? La respuesta es sencilla, se me iluminó la bombilla en cuanto vi el nombre del director de la cinta, que si en la primera estaba al mando de todo el proyecto un director con las tablas de Mike Newell, en este caso estamos hablando del producto de un director tan torpe como Jon Turteltaub, responsable de bodrios y fiascos tan grandes como “National Tresure” y su secuela, “Phenomenon” o “While You Were Sleeping”. Debería haber empezado por ahí.

Ni siquiera creo que sea una cuestión sobre la orientación de la cinta esté dirigida al público infantil, al adolescente o com si está dirigido a la tercera edad, personalmente puedo consumir todo tipo de cine, siempre que la película sea honesta con lo que está contando y la forma en la que lo hace. Pero es que “The Sorcerer’s Apprendice” es una cinta descontextualizada —-igual que tantas películas últimamente—- que parece querer revivir un tipo de cine familiar que prosperara en los años ochenta, como “The Goonies”, en la que un grupo de adolescentes se encunetran protagonizando un aventura; siguiendo en la onda nos encontramos con el revivir de un cine que mira a la mitología, tipo “Clash of the Titans”, algo que también intentaba otro tremendo bodrio reciente como “Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief”, o, mucho más descaradamente, nos encontramos con la insólita alusión a “Star Wars”, de la que copia, plagia y roba, burda y literalmente, el patrón de personajes como Obi Wan Kenobi y Luke Skaywalker, representados aquí por Balthazar y Dave, e incluye una cita literal con la pretensión de que creamos que es más homenaje que plagio.

Encima se incluye una trama amorosa, tan insoportable como increíble, no porque no me pueda creer que una rubia como Teresa Palmer pueda enrollarse con un nerd como el que proponen, sino porque ninguno de los dos actores consigue hacer creíbles una sola de las líneas del diálogo. Macaulay Culkin resulta mucho más convincente y divertido en “Home Alone”, “Jumanji” parece un título para adultos al lado de este despropósito que llega incluso a hacer guiños al primer “Superman”, también de Richard Donner, al igual que “The Goonies”, por no mencionar todas las producciones de la década de los ochenta vinculadas, también, con Steven Spielberg, particularmente “Young Sherlock Holmes”, que tenía la misma dosis de magia y mitología, y funcionaba mucho mejor.

¡Se me olvidaba! Cómo no mencionar la secuencia de la que parte la película, la del fragmento incluido en “Fantasia”. No la menciono porque no tiene sentido. Ninguno. Ni dentro de la película, ni como homenaje a la otra, ni como nada de nada, es tan sólo la anécdota que permite el título de la película. La magia, en este título, brilla por su ausencia. Hay momentos para ser dogmático y creo que ha llegado el momento en que decida no volver a ver ninguna película dirigida por Jon Turteltaub.

Fotos: IMP Awards Film o Filia

El alemán, Oliver Hirschbiegel, vuelve a sorprendernos en “Five Minutes of Heaven” con un intenso relato sobre las causas y el origen de la violencia en la sociedad contemporánea.

Una voz, la de Alistair Little (Liam Neeson), trata de justificar los actos que cometiera en su juventud, cuando se uniera al UVF y ejecutara al hermano de Joe Griffin (James Nesbitt), en un acto presenciado por el propio Joe cuando era sólo un niño. Treinta y tres años después, un programa de televisión trata de reunirlos de nuevo en busca de perdón y reconciliación. Vistas las imágenes del asesinato, parece un reto bastante difícil y, realmente, hasta casi comprensible que Joe pretenda asesinar a Alistair en ese mismo encuentro consiguiendo así, sus cinco minutos de gloria.

Padres y hermanos de amigos eran asesinados en las calles, y el sentimiento era: todos tenemos que hacer algo

El discurso propuesto inteligentemente por el guionista, Guy Hibbert, trata de que penetremos en el problema de la cuestión que plantea de la misma manera que lo hacen los propios protagonistas. Primero lo haremos de la mano de Little, quien se justifica diciendo que hacía lo que veía, lo mismo que toda la gente que conocía, disponiéndose a matar, asesinar, ejecutar —-da lo mismo el verbo que se utilice, el significado es el mismo—- a los vecinos que no conocía, o aquellos que no considerara de los suyos. Por su parte, Griffin entra en la historia del modo más doloroso, como víctima, al quedar marcado por el asesinato de su hermano y un sentimiento de culpa, inculcado más por su propia madre que por su actitud —-en los únicos momentos, quizás, los de su madre reprochándole su inmovilidad, demasiado en el límite de la credibilidad—-, al quedarse petrificado de miedo ante los sucesos que estaba presenciando.

El suceso en cuestión une irremediablemente a los dos protagonistas, aunque cada uno lo interioridad a su manera pues si Griffith comienza un calvario familiar que le culpa, injustamente, por no haber hecho nada por intentar salvar la vida de su hermano, Little, tras su encarcelamiento por el crimen y su toma de conciencia por los hechos que ha cometido, desarrolla un proceso de culpabilidad del que no se podrá librar hasta que no reciba el perdón de Griffith.

Una vez el individuo se une al grupo, la sociedad lo pierde

El guión juega a la identificación con los personajes, primero con Griffith, lo fácil, lo inmediato, lo asequible, pero cuando escuchemos por segunda vez el discurso de Little —-completo esta vez—-, apreciando el profundo análisis que formula sobre el origen de la violencia intelectual, la colectiva, la que tiene lugar en grupo: el terrorismo; entenderemos igualmente su punto de vista, no el del momento en el que comienza la acción, sino el momento psicológico en que se encuentra en su presente. Si desde el principio de la película hemos seguido toda la acción desde el punto de vista de Griffith, a partir de este momento la seguiremos desde el de Alistair, comprendiéndole de la sima manera que antes lo hicimos con Joe.

La aproximación visual que realiza Oliver Hirschbiegel es simple y directa, centrándose en los personajes y tratando de mantener una austeridad que le acerque a un cine casi documental, con la misma cámara en mano televisiva con la que siguen a Griffith en su bajada de la escalera, intentando penetrar en los sentimientos de ambos protagonistas, en su intimidad. Sólo hace uso de un premeditado y estupendo movimiento de cámara llegando al final —-el del hueco de la ventana, para establecer que el odio, la rabia y la ira llevan al mismo punto que el terrorismo y la violencia irracional —-no explicaré más para no estropear el momento al que no haya visto la película.

Sólo al final de la película encontraremos el auténtico tema que propone “Five Minutes of Heaven”, que no es ni la venganza, ni el enfrentamiento entre víctima y verdugo, ni otra cosa que no sea la necesidad de la resiliencia, del perdón, de la reconciliación con el pasado para poder seguir adelante sin que actos pretéritos perjudiquen a nuestro presente y futuro. En este sentido, la película está emparentada con “Death and the Maiden”, donde también se proponía el perdón para posibilitar la convivencia entre víctimas y verdugos.

En este duelo psicológico, no pasa desapercibido el enorme esfuerzo interpretativo que realizan tanto Liam Neeson, quien demuestra que todavía sirve para algo más que para los superficiales títulos a los que nos ha sometido últimamente como “The Other Man”, “Clash of the Titans” o “The A-Team” —-ya comentadas por estos lares con mejor o peor fortuna—-; pero sobre todo, James Nesbitt, cuyo turbado personaje nos trasmite tanto pena como dolor, en una auténtica representación de rabia contenida en un personaje con el que podemos identificarnos, perfectamente, a pesar de lo psicológicamente destrozado que se encuentra.

Fotosd: Culturalianet

Que el 3D está de moda nadie lo pone en duda. Si será una moda pasajera o ha venido para quedarse es algo que sólo el tiempo dirá. Hace unas semanas mi compañero Luis se planteaba en un excelente post si es necesario o beneficioso ver películas en relieve. Pero si algo ha creado división y polémica entre los espectadores (y más de una decepción) es el enfrentamiento entre “3D Real” y “3D Falso”.

Para entendernos rápidamente: El 3D Real se filma directamente en 3D, osea con dos cámaras juntas, una por ojo. El rodaje es más costoso, más pesado y más lento, pero el efecto en pantalla es un relieve real. Es decir, los objetos tienen volumen, además de toda la profundidad que tenga el escenario. El ejemplo más representativo sería “Avatar”, pero hay muchas más. Es el 3D que se ha usado toda la vida (no es algo nuevo, por más que quieran vendérnoslo así). Todas las películas de animación 3D pueden exhibirse también en éste formato, ya que al estar modeladas en 3D el sistema de conversión es mucho más realista.

El 3D Falso, en cambio, es un porceso realizado en postproducción. Un auténtico trabajo de chinos (aunque parece ser que son los hindúes los que los llevan a cabo) que consiste en, fotograma por fotograma (aunque existen técnicas que aceleran el proceso) recortar varios planos, (al menos tres planos, protagonista, medio plano y fondo) situarlos en un entorno digital 3D, y volver a “filmarlo” con dos camaras virtuales. ¿Cual es el resultado? Varios espacios tridimensionales planos. Es decir, el protagonista sobresale del fondo, pero no tiene volumen en si mismo. Es cómo los libros aquellos que teníamos de pequeños en los que al abrir cada página salía un dibujo en relieve. El mayor (y más penoso) exponente sería “Furia de Titanes”.

¿Y cómo sabe un espectador aficionado al 3D si le van a dar “gato por liebre” antes de entrar a la sala? Porque los precios no son precisamente baratos, es algo que el espectador debería saber. Pues se acabaron las dudas gracias a “Is it Real3D or Fake3D” una pagina web que lista los estrenos (pasados y futuros) en 3D para diferenciar entre los que han sido rodados en 3D y los que han sido convertidos en postproducción.

Entre las “buenas” podemos ver películas esperadísimas como “Spiderman”, “Piratas del Caribe 4”, o “Tintin”. Entre las que intentan darnos “gato por liebre”, se encuentran la mayoría de los próximos estrenos: “The Last Airbender”, “Piranha 3D”, las dos partes de “Harry Potter and The Deadly Hollows” o los próximos estrenos de Marvel.

Así que ya sabéis: Si queréis saber si ese tan anunciado estreno en 3D os va a sorprender u os va a decepcionar, tan solo tenéis que buscar su título en ese listado. Aunque yo os recomendaría que antes que nada os fijeis en su historia. No hay gimmick capaz de mejorar un mal guión.

Vía: /Film Foto: Pocketguia

En la industria cinematográfica, establecida en Hollywood, vale más lo que quiera el estudio que el mismo director del proyecto. En pre-producción, Michael Bay declaró que “Transformers 3” jamás se hará en 3D —- nunca digas jamás, Bay —-. Su plan era recurrir a la conversión en post-producción, algo que hemos visto en este año en “Clash of the Titans” y “The Last Airbender”. Ahora no será necesario, puesto que la nueva entrega de la saga se está filmando con cámaras 3D.

Vince Pace —- creador de los sistemas de cámaras digitales FUSION 3D & 2D, desarrollados con la colaboración de James Cameron —- revela que:

Se entregaron las primeras cámaras Alexa para “Hugo Cabret”, y hay 23 más en camino. “Transformers 3” también ha acordado filmar en 3D a lo largo del filme. Estoy trabajando en una gran producción de Disney, pero no puedo mencionar el nombre, además se están apalabrando cinco películas más. Acabamos de terminal fotografía adicional para “Resident Evil: Afterlive” y “TRON: Legacy”.

Y ya que DreamWorks insiste con la película en 3D, se agradece que hayan convencido a Bay en filmar directo en tercera dimensión.

Pero tenemos otro detalle a considerar… Como la película fue concebida como una producción en el tradicional 2D, tanto el guión como las actuaciones están señaladas para esta característica. ¿Será un factor importante para el resultado final? En este caso se ejemplifica perfecto el abuso del 3D por parte del estudio, el que busca ofrecer espectáculo, entretenimiento sin más. Es necesario que se genere la oportunidad de desarrollar proyectos que involucren la narrativa necesaria para la tercera dimensión, integrarla y para dar paso a una verdadera evolución. Hasta ese momento, el 3D dejará de verse como un simple adorno —- un paso que no espero de Michael Bay —-.

Vía: /Film/The Playlist | Foto: MovieWeb

Una noche que estaba en casa con la televisión encendida, pero sin verla, y escucho que hablan de “Kick-Ass”. Interpreto que están hablando de una secuela de la peor de las películas de Pedro Almodóvar, “Kika”. Afortunadamente no era así, pero el resultado no es mucho más óptimo.

“Kick-Ass” es la historia de Dave (Aaron Johnson), otro de estos nerds que pueblan los Estados Unidos de América que quisieran ser rubias, quiero decir, tan populares como una rubia con su traje de animadora. Los abusos repetidos por parte de unos raperos —-que no rateros, porque así van vestidos los que les extorsionan y ahí empieza a asomar la muestra de fascismo—- y la ausencia total de solidaridad en su sociedad —-que no en la mía—-, le llevan a determinar que la solución es disfrazarse con un pijama verde, literalmente, como si hubiera encontrado el clown que lleva dentro. Cuando se enfrenta a sus dos enemigos rateros, en lugar de coger fuerzas detrás de su disfraz, estos le propinan una espectacular paliza —-que resulta, casi, lo más estimulante de la película. Pero el clown no cede y lo vuelve a intentar, se crea un perfil en una red social y sale a la calle a payasear. Pero Kick-Ass no es un clown solitario, en la misma ciudad están Big Daddy (Nicolas Cage) y su hija Hit Girl (Chloe Moretz) —-la familia que mata y delinque unida permanece unida. El caso de estos es mucho más irresponsable, pues papá le está enseñando a su hijita a utilizar las armas para vengar la muerte de su madre, resultando que el causante de su dolor tiene un hijo que también acabará en pijama…

Tan exquisitamente retratados en las películas de John Hughes, Todd Solondz, Jared Hess o, incluso, Tim Burton o en filmes absolutamente independientes como “The Toxic Avenger”, “Superstar” o “American Splendor”, “Kick-Ass” viene a demostrar, junto con recientes bodrios del cine norteamericano como “Zombieland”, que los nerds han aterrizado definitivamente en las garras del cine comercial de Hollywood con la intención de llenar sus arcas. Y lo primero es ponerles al nivel del cine de rubias tipo “Rommy and Michele’s High School Reunion” o “Legally Blonde” —-con la salvedad que estas últimos son muchos más dignas que de la que estamos hablando. El problema, además, es de fondo pues salta a la vista que Matthew Vaughn, el director de este filme, desconoce por completo lo que significa ser nerd, pues no conoce las diferencias entre un nerd, un freak, un friki, un tarado, un pirado y o un gay, de hecho para él todo es lo mismo.

Tampoco debe haber tenido este director una buena relación familiar, a tenor de las relaciones que se establecen entre los personajes: Dave y su padre no tienen relación alguna, aparte de saber sus respectivos nombres y vivir bajo el mismo techo, no hay mayor relación, como si le tuviese alquilada la habitación; Mindy Y Damon Mcready basan su relación en un vínculo de odio al responsable de la muerte de la esposa del segundo y madre de la primera, algo de los más inverosímil y trasnochado, que podría ser divertido en otro contexto, pero tal y como se ha presentado, no comulgo, no creo, no entro, me parece forzado; por último, la familia D’Amico no confían ninguno en el otro, no me extraña que no prosperen.

He de decir que celebro la recuperación física de Nicolas Cage, actor que en sus últimos títulos “”World Trade Center”, “The Wicker Man”, “Next” o la espléndida “The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans”, parecía seguir un tratamiento del cirujano que aparecía en “Brazil”, cuya paciente, en lugar de rejuvenecer, se descompone en vida con lentitud. Nicolas Cage recobra en “Kick-Ass” parte de su naturalidad, aunque claro, quizás sea una ilusión óptica debido a que aparece la mayor parte del tiempo enfundado detrás de su máscara, que le queda muy bien.

El reparto es pésimo, insoportable. Salvando la actuación de la maravillosa Chloe Moretz, absolutamente espléndida en su caracterización de Hit-Girl, el resto son aprendices de cine comercial que o aún no han asistido a clase de interpretación el tiempo suficiente o de nada les valen las clases. Debo reconocer que la secuencia en la que Hit-Girl se planta vestida de colegial en la casa de D’Amico es espectacular, hasta maravillosa, la precisión de la coreografía y la sincronización con los movimientos de cámara es sublime, preciosa, digna de cualquier videoclip de la petarda Madonna. En realidad pudiera ser una más de los cientos de citas que la película hace, pues debemos recordar que el señor Matthew Vaughn ha sido el productor de los delirios esteticistas del marido de esta, Guy Ritchie, desde “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” hasta aquella insufrible película protagonizada por la ambición rubia: “Swept Away”.

Asimismo, las referencias a otras películas llegan a ser aburridas, aunque debo resaltar por su mal gusto la alusión que se hace a “Le fabuleux destin d’Amélie Poulan”, tanto en la primera secuencia de la película en la que vemos cómo un armenio con problemas mentales se tira desde lo alto de un edificio para aterrizar en un coche —-¿tenía que ser extranjero para ser también enfermo mental? ¿no podía ser de Iowa, Arkansas, Nebraska, Wisconsin, Missouri o Montana?, que luego no me digan que no les tilde de fascistas inmorales—-, pero aún es mucho peor el plano de la muerte de la madre de Dave, desperdiciando además la estimulante presencia de Elizabeth MacGovern, quien parece estar destinada a la muerte en el cine reciente, pues de la misma manera acababa en “Clash of the Titans”. Otro bodrio gigante.

Recientemente tuve la oportunidad de volver a ver en televisión aquel episodio de “The Simpsons”, “The Wizard of Evergreen Terrace”, en el que Homer quiere emular a Thomas Alva Edison y se pone a inventar artilugios curiosos. A Homer se le ocurre pensar que toda mujer moderna, que anda corriendo y con prisas, siempre se le puede olvidar su maquillaje en casa para cuando van a una fiesta o un evento, e idea una solución: ‘el rifle maquillador automático’, tras cuya demostración su hija le responde que a ninguna mujer le gusta que le disparen en la cara. No puedo dejar de pensar en Lisa Simpson cada vez que recuerdo el plano de Damon Macready disparando a su hija.

Es que, simplemente, no me lo puedo explicar ni creer, a quien se le puede ocurrir hacer una gracia con un padre disparando a su hija —-en realidad sí, a alguien que nunca ha tenido un hijo o una hija y ninguna empatía. No es lo mismo leer una novela que un cómic, mirar un cuadro que un dibujo, escuchar una canción que una sinfonía, ver una serie de televisión que una película. Un autor tiene la responsabilidad de conferir una dimensión que transgreda o no las barreras, de cada medio para lograr su objetivo, pero, en este caso, es tan sólo entretener y divertir, pero la provocación de esta imagen es tan superficial e inmoral que no se justifica con la infantil explicación de que ya estaba en el cómic original. Cosa que desconozco, pero lo menciono por si acaso.

“Kick-Ass” es, en definitiva, un muestra más de cine fascista americano, algo que resulta además de lo más incoherente para un director de origen británico. Lo único que le queda de su cultura europea es el gusto musical, no me imagino la misma película hecha por un norteamericano con las canciones de The Prodigy o Primal Scream. Esto no viene más que a ser una muestra de que la globalización conlleva la pérdida de la identidad de esas mentes endebles que se dejan manipular y arrastrar por el gigante norteamericano.

La irresponsable muestra que se hace de la violencia en esta película me lleva, inevitable, irremediable e inequívocamente al discurso de Michael Haneke en “Funny Games”. El alemán tiene toda la razón y hay cineastas que ya no conocen la diferencia entre hacer un divertido filme de acción en el que la violencia tenga además sentido, como en “Pulp Fiction”, “Oldboy” o “Battle Royale”, por ejemplo, a promover la violencia y el uso desproporcionado de las armas. “Kick-Ass” es de estos últimos. ¿Y van a hacer una secuela? ¡Qué ganas de perder el tiempo y despilfarrar el dinero!

Fotos: Informa Valencia Pasión por el cine Comunidaria

Warner Bros. y Legendary contrataron a dos escritores y los están haciendo trabajar juntos en la secuela de “Clash of the Titans”. Dan Mazeau, quien trabajó para Warner en “The Flash” y “Jonny Quest” ha sido emparejado con David Leslie Johnson, escritor de “Red Riding Hood”, un thriller de terror con Amanda Seyfried y que está en pre-producción. Este dúo está trabajando junto con Greg Berlanti, otro de los escritores usuales de Warner, en el tratamiento y será él quien luego escribirá el guión.

A pesar de reseñas negativas, “Clash of the Titans” se demostró como un éxito internacional para Warner y Legendary: recaudó más de $486 millones de dólares en el mundo. Poco más de un mes después del lanzamiento en los Estados Unidos —-el 2 de Abril—- las compañías ya habían comenzado a trabajar en una secuela, convocando a Berlanti para el tratamiento.

Sam Worthington y Gemma Arteton se encuentran dentro de las estrellas que esperamos regresen en esta segunda entrega. Será filmada en 3D, al contrario de la primera, en la que el efecto fue agregado en la post-producción. La idea sería estrenarla en la primavera de 2012. Los productores están en tratativas con directores como Jonathan Liebesman, ya que el director de la primer entrega, Louis Leterrier, no regresará.

Por ahora son muchas noticias que están casi en el aire, pero que de a poco van tomando forma. Seguramente en poco más de un mes ya estará todo más encaminado y podremos darles noticias completas. Este tipo de películas me entusiasman pero no demasiado; si este estreno no coincide con ningún otro del estilo seguramente iré a verla.

Vía: Uruloki | Foto: Grand Central Comic

Cuando recién se estrenó esta cinta en USA, las críticas no fueron muy buenas. Sobre todo por el hecho del efecto 3D. Eso de que la cinta no fue originalmente grabada en ese formato, sino que, posteriormente, fue transformada para calzar. Un problema bastante poco importante. A pesar de ello, las salas igual se llenaron y las entradas se vendieron por montones. Tanto así, que “Clash of the Titans” recaudó una buena suma de dólares. O sea, no hubo pérdida.

Cuando los estudios realizadores de cintas se dan cuenta de este tipo de cosas, es que les nace la idea de armar una secuela —-precuela, spin-off o lo que sea con tal de alargar la franquicia—- para así poder seguir lucrando. Como esta cinta mitológica tuvo éxito, se rumorea que Warner Bros. habría dado luz verde a la segunda parte de “Clash of the Titans” y que gran parte de los actores estarían de acuerdo en volver.

Según cuenta el sitio Empire, la segunda parte de esta historia mitológica sería casi un hecho, puesto que la mayoría de los actores estarían dispuestos a volver. Eso sí, esta nueva historia épica no tendría como director a Louis Leterrier, puesto que, por querer atenerse a otros proyectos cinematográficos, el realizador habría decidido marginarse de lo que sería, eventualmente, “Clash of the Titans 2”.

No sé, esto no me gusta para nada. Yo puedo entender los deseos de la industria, los deseos de poder conseguir un poco más de dinero con una franquicia que tiene buena pinta, pero, definitivamente, no lo comparto. Ojalá que, al menos, la nueva historia tenga peso, contenido y más acción. Por último para que la consideremos dentro de nuestras listas de buenas películas para un domingo. Pero créanme que la historia no tiene mucha simpatía con las segundas partes.

Vía: Empire | Foto: Coming Soon

Tenemos que aceptar que el 3D llegó para quedarse —- eso es definitivo —-. Todavía recuerdo cuando James Cameron daba sus primeras declaraciones sobre “Avatar” y el parteaguas que iba a significar esta “nueva tecnología” en la historia del cine. Nos guste o no, el darle esa profundidad sensorial a la imagen ha llamado la atención, no sólo de los espectadores sino de las mismas productoras que buscan que sus películas tengan un buen desempeño en taquilla. Pero es necesario hacer una distinción y aquí es donde recurrimos, de nuevo, a James Cameron.

First Showing rescata una entrevista, realizada por MTV, en la que el director tuvo la oportunidad de hablar sobre la tercera dimensión y su adopción en Hollywood. Mientras que Cameron sostiene que no tiene sentido filmar en formato regular 2D para convertir el material a 3D, Hollywood ha solicitado que diversas producciones sean transportadas a la tercera dimensión. Si leen seguido este blog, o cualquier otro sobre cine, sabrán que esta tendencia es clara —- empezando con “Clash of the Titans” y “Robin Hood“—-. Pero ¿qué es lo que está pasando?

Así que hay una evolución; la gente ahora está empezando a rechazar formas inferiores al 3D, lo cual es bueno. Pero es típico de Hollywood equivocarse, ¿verdad? Nosotros hacemos una película que nativamente fue pensada en 3D, filmada en 3D; del éxito obtenido, ellos asumen que pueden sólo convertir las películas a 3D en ocho semanas… y que eso va a funcionar de alguna manera.

Hay que recordar que cuando surge un avance tecnológico existe un proceso de adopción. Ahora es la novedad que llama la atención, le agrega espectacularidad al filme, y —- como bien señala Pepe Flores —- nos encontramos en una fase de fascinación. Por lógica, con lo que nos han ido presentado hasta el momento —- películas nacidas en 3D —-, los espectadores buscan esta nueva experiencia cinematográfica. La industria, que solamente piensa en ingresos, quiere invertir en la conversión al 3D, dejando a un lado el hecho de que puede ser contraproducente. ¿Por qué?

Mismo Cameron lo sostiene, filmar directo en 3D da al autor toda una nueva gama de posibilidades lo cual, invariablemente, afecta a la narrativa cinematográfica. Al tener una cámara 3D —- que mejor dicho es un sistema compuesto por dos cámaras como lo revela Joseph Kosinsky, director de “Tron Legacy“—- el director puede manejar una dimensión espacial más, lo cual definitivamente no se aprovechará en una película convertida —- por algo Warner Bros optó por el reshooting de “Clash of the Titans“—-. La comprobación será toda esa tanda de películas que fueron convertidas.

Al final, todo es parte del proceso. No fue de la noche a la mañana que se dio el salto al sonido, ni del blanco y negro al color. Tendremos que esperar unos años para que se invierta en tecnología y continúe su desarrollo —- para eso, James Cameron y George Lucas se lucen solos —-.

Estoy completamente de acuerdo con lo que sostiene Cameron, los directores deben entender que ellos son los que deciden si van a utilizar la tercera dimensión, cómo manejarla dentro de su producción. No deben dejarse convencer por las grandes casas productoras en implementar una nueva dimensión a sus películas sin sentido alguno. Al contrario, los cineastas deben buscar esta “nueva paleta de colores” para pintar sus nuevas obras de arte creando narrativas propias del 3D.

Vía: First Showing | Foto: Neil Peterson

Es la moda. Ahora parece que si una superproducción no se proyecta en tres dimensiones, no es una superproducción que valga. Y de paso, todo sea dicho, siempre está bien cobrar las entradas más caras. Hoy mismo, Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures han anunciado hoy que “Furia de titanes (Clash of the titans)” también se estrenará en 3D en todo el mundo el próximo 2 de abri. La película se estrenará simultáneamente en 2D, claro.

Al realizar el anuncio, Dan Fellman, presidente de distribución nacional de Warner Bros. Pictures, dijo: “Tenemos experiencia y hemos tenido éxito en la conversión de 2D a 3D si consideramos éxitos como ‘Polar Express’, determinadas escenas en ‘Superman returns’ y las dos últimas películas de Harry Potter”. Fellman continúa: “Tenemos confianza en la tecnología de 3D, que está en constante evolución, y los resultados de esta tecnología se mostrarán en ‘Furia de titanes’ con las imágenes de la más alta calidad que están disponibles actualmente. Basándonos en nuestros registros, sabemos que el público está acogiendo muy bien las experiencias de RealD e IMAX, y vemos muchas oportunidades en nuestra lista de películas para proporcionar a quienes van al cine estas fantásticas opciones en los multicines”.

El estreno en 3D de “Furia de titanes” forma parte de la estrategia mundial de Warner para aumentar la lista de títulos en tres dimensiones. Así, en julio llegará “Cats and dogs: The revenge of Kitty Galore”, en septiembre, “Guardians of Ga’Hoole” y en noviembre, “Harry Potter and deathly hallows, I Parte”.

Vía y foto: Warner Bros. Pictures

Después del teaser oficial, ya podemos ver en línea el tráiler del remake “Clash of the Titans” (“Furia de titanes”) desde ayer. Esos credores de avances tan esperados por quienes impacientes están del estreno de una superproducción como ésta, pueden ser mejores que sus propios realizadores. Qué labor más comprometida que contar en menos de tres minutos lo que la gente espera de una llamativa historia.

Rodada en los foros Longcross y Estudios Shepperton, en Londres, Inglaterra, esta película renovará la versión que en 1981 se hizo famosa por su manufactura artesanal de la mano del legendario especialista en la materia Ray Harryhausen. Él también fotógrafo y escultor perfeccionó la técnica de animación Claymation, en la cual se utiliza plastilina o algún tipo de arcilla para la realización de algunos personajes.

A pesar de que la tecnología 3D será, para muchos, el mayor atractivo en este filme, cabe mencionar que el equipo de producción tiene interés de no saturarnos con efectos digitales para mantener la esencia artesanal que tuvo la película original. Así lo plantea la actriz Gemma Arterton:

“Fuimos prácticos: no siempre tenemos la pantalla verde, sino que se usaron animatrónicos lo más posible, así como explosiones y otros efectos físicos. Amo ese aspecto rudimentario”

Por ahora, disfrutemos de la trama “corta” que se verá en todo el mundo, hasta el momento del estreno de esta “mítica” avertura, que será en marzo de este año.

Vía: Worst Preview | Foto: Filmofilia

La Warner Bros. quiere cerrar la serie de la manera más especial posible. El joven mago se va de las vidas –más no de sus corazones– de sus “aprendices” con el séptimo y último libro “Harry Potter and the Deathly Hallows” (2007) de la exitosa escritora –está de más recordarlo– J. K. Rowling, a 10 años de iniciar la mágica historia. Así, “Harry Potter y las reliquias de la muerte” llega al cine en dos partes y de la mano de la tecnología 3D, anunció la distribuidora para The Hollywood Reporter.

La inversión en la tecnología de 5 millones de dólares lo vale, además del gasto que se hará para las gafas para disfrutar del plus en la pantalla con 5 millones más, cantidades que la distribuidora aportará para cada una de las dos películas. Todo partió de los buenos resultados que la Warner tuvo con las pruebas de adaptación a 3D del remake “Furia de titanes”. Y, si mal no recuerdo, hubo alguien más que alabó los resultados de la técnica en “Avatar”. Así se garantiza cualquier producto en boga y se aplica en el final de la saga en dos partes, ambas dirigidas por David Yates.

Tomando en cuenta que la tridimensión aporta mucho más que emoción en las salas de los cines, los responsables de proyectos próximos le apostarán a la característica cinematográfica. Qué más da el género o la trama. Venga el 3D. Por lo pronto, la primera parte del final de la historia fantástica se estrenará el 11 de noviembre de este año, para culminar con la segunda el 15 de julio de 2011.

Vía: El Universal | Foto: Reading Harry

Si hay algo que me hace dudar de una producción es la decisión de añadir más escenas a poco tiempo de su estreno. A lo mejor es por mi alto sentido del orden y mi falta total de experiencia en la producción de un filme. Tampoco hay que cerrarse a la idea de que, estando en el cuarto de edición, los cineastas decidan volver a filmar alguna escena o secuencia. En el caso particular de “Clash of the Titans”, remake del clásico épico protagonizado por Laurence Olivier, regresa al set para filmar escenas adicionales por un “sorpresivo” aumento de presupuesto.

Al menos es lo que comenta el actor Sam Worthington en entrevista a L.A. Times. Warners Bros. Pictures, compañía productora detrás de “Clash…” se encuentra feliz con el trabajo del director francés Louis Leterrier (“The Incredible Hulk”). Al ver que el proyecto tiene potencial — además de que la trama mitológica permite un buen tanto de efectos especiales — se habla de agregar más dioses y, por qué no, hasta transportar el largometraje a 3D. Worthington sólo lo maneja como especie de secreto a voces.

Estamos ante la última tendencia en Hollywood. Ahora resulta que se tiene cualquier pretexto para implementar la tercera dimensión en los filmes. Personalmente considero esta característica como un adorno hi-tech que distrae a los cineastas de hacer lo que deben de hacer: narrar historias con imágenes en movimiento, hacer cine. Entiendo que quieran encontrar una nueva forma contar historias, pero se está perdiendo la perspectiva. Esperemos que está decisión — si es que terminan optando por el 3D — no arruine el resultado final.

Vía: MAMG | Foto: aceshowbiz

¡Abran su agenda electrónica! ¿Listos para marcar los próximos eventos? Warner Bros. dio a conocer su calendario de estrenos para el 2010. Suenan títulos interesantes, esperados por nosotros los cinéfilos. Para consentirnos más, la distribuidora cinematográfica comparte algunas primeras imágenes de sus producciones.

Para la primera mitad del año tendremos: Enero 15, “The Book of Eli” con Denzel Washington; Enero 29, “Edge of Darkness” con Mel Gibson; Febrero 12, “Valentine’s Day” con un elenco multi estelar; Febrero 26, “Untitle Cop Movie” de Kevin Smith; Marzo 19, “Hubble 3D” en IMAX 3D; Marzo 26, “Clash of the Titans” con Sam Worthington; Abril 9, “The Losers” con Chris Evans y Jeffrey Dean Morgan; Abril 30, “A Nightmare on Elm Street”, el remake más esperado; Mayo 28, “Sex and the City 2”.

El verano se torna tranquilo, contando con pocos estrenos: Junio 18, “Jonah Hex” con Josh Brolin; Julio 16, “Inception” de Christopher Nolan; Julio 30, “Cats & Dogs: Revenge of Kity Galore”.

Lo más esperado viene con el otoño, casi a finales: Agosto, “The Lottery Ticket; Septiembre 10, “The Town”; Otoño, “Flipped”; Septiembre 24, “Guardians of Ga’Hoole”; Octubre 8, “Going the Distance con Justin Long y Christina Applegate”; Otoño, “Prisoners”; Noviembre 5, “Due Date” con Robert Downey Jr.; Noviembre 19, “Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1”; Festivo, “Hereafter; Diciembre 17, “Yogi Bear”; Diciembre 22, “Life as We Know It”.

Personalmente, hay tres largometrajes que muero por ver: “A Nightmare on Elm Street”, “Inception” y, por su puesto, “Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1”. ¿Ustedes?

Vía|Fotos: Collider

Perseo, semidiós griego, hijo de Dánae y Zeus, sufre el mayor golpe de su vida al no conseguir salvar a su familia de Hades, el vengativo dios del inframundo. Sin nada que perder, el héroe se ofrece voluntario para liderar una misión casi suicida: derrotar a Hades antes de que pueda tomar el poder de Zeus y desatar así el infierno en la Tierra. Al frente de un grupo de guerreros, Perseo se embarca en un peligroso viaje hacia lo más profundo de mundos prohibidos. Enfrentado contra monstruos terribles y demonios de Hades, sólo podrá sobrevivir si acepta su poder divino, desafía a los hados y escribe su propio futuro.

El reparto lo forman Sam Worthington (Perseo), Liam Neeson (Zeus, dios de dioses), Ralph Fiennes (el malvado Hades), Gemma Arterton (Io) y Danny Huston (Poseidón, dios de los mares), entre otros. El filme está dirigido por Louis Leterrier (“El increíble Hulk”) y su estreno está previsto para el veintiséis de marzo de 2010. Desde luego, el teaser promete, aunque dudo mucho que la cinta me haga olvidar los buenos ratos que pasé de niño con la película original.

Vía: WorstPreviews

Como ya nos había contado Manuel Galea, el reparto de este remake de la ochentosa película “Furia de Titanes” o en su idioma original “Clash of the Titans” ya reconocía a actores como Sam Worthington (que será el protagonista), Alexa Davalos, Gemma Arterton, y Mads Mikkelsen, pero ahora se sumaron dos grandes figuras como Liam Neeson y Ralph Fiennes.

Liam Neeson interpretaría a nada más y nada menos que el viril Dios Zeus y Ralph Fiennes interpretará a Hades (el dios de los muertos) bajo la dirección de Louis Leterrier, quien deberá esmerarse mucho para atraernos con un nuevo remake a la pantalla grande.

Personalmente tengo que admitir que me encantan las películas basadas en la mitología griega, así que viendo que los actores son buenos (aunque no mis preferidos) le voy a dar un voto de confianza a este remake que se estrenaría en marzo del año que viene.

Vía: El remake de Furia de Titanes con Liam Neeson y Ralph Fiennes

El remake de “Furia de titanes”, aquella joya cinematográfica de los ochenta sobre el mito griego de Perseo, va añadiendo nombres a su casting. Aparte del ya confirmadísimo Sam Worthington como protagonista de la historia, la cinta contará con Gemma Arterton (una de las chicas Bond de “Quantum of Solace”) para el importante papel de Io, el danés Mads Mikkelsen (que fue Le Chiffre, el villano de “Casino Royale”) en el rol de Draco, líder de la guardia pretoriana que acompaña al héroe en su aventura, y la televisiva actriz francesa Alexa Davalos como la princesa raptada por Hades a la que Perseo debe rescatar. Un reparto muy internacional, la verdad.

“Clash of the Titans” (¿conservará la traducción ochentera en español?) estará dirigida por Louis Leterrier, quien hizo, en mi opinión, un trabajo muy digno en “El increíble Hulk”. El rodaje comenzará en Reino Unido a finales de este mes, y en caso de que todo marche bien, podremos disfrutar de la película el 26 de marzo de 2010. Por cierto, si quieren hacerme olvidar la original, con aquellos innovadores efectos especiales creados por el maestro Ray Harryhausen, más vale que se pongan las pilas.

Vía: WorstPreviews