¿Cómo? ¿Me lo puede repetir? Sí. Canciones ilustradas. Es lo que tiene navegar por la red. De aquí llegas allá y, sin saber como, acabas en una página tan interesante como Kinodelirio, cuya “temática nuclear es el cine en toda su amplitud”. Un blog en el que no se entiende “el cine como fenómeno aislado respecto de cualquier otra expresión artística o de pensamiento”, por lo que sus “contenidos pueden relacionarse abiertamente más allá del cine y las imágenes”. Y es uno de sus editores, Roberto Amaba, quien ha desarrollado un proyecto tan sencillo y bonito como estas canciones ilustradas en las que tomando de base un tema rock o pop popular, ilustra con imágenes de todo tipo de películas los diferentes versos de la letra de la canción.

Quizás una propuesta como estas mutaciones musicales no vaya a ser demasiado popular entre el publico que entiende el cine como un mero entretenimiento, pero seguro que cinéfilos y cinéfagos empedernidos disfrutan intentando reconocer las películas que se esconden detrás de cada fotograma, además de con las asociaciones que el autor hace entre versos e imágenes, que denotan el tiempo y dedicación que el autor a dedicado a cada uno de los temas.

El ejercicio se elabora a partir de un meme, el neologismo acuñado por el teórico Richard Dawkins en The Selfish Gene por su similitud fonética con gene -gen en inglés. Se trata de una unidad teórica de información cultural que se transmite entre individuos o generaciones. Un concepto ampliamente utilizado en Internet, dadas las conexiones y enlaces que se establecen de una página a otra en el intercambio de información y conocimientos. En su primeros canción ilustrada Roberto Amaba enumeraba sus características de la siguiente manera, sirviendo, asimismo, como explicación de su propuesta:

1. Un verso de una canción, un fotograba de una película
2. La relación debe estar más o menos justificada (temática, iconográfica, simbólica)
3. Se pueden usar tantas películas como se quiera
4. En caso de apuro o por pura conveniencia, se podrán unir o partir versos y estrofas
5. Libertad para eludir elementos (estribillos cansinos, onomatopeyas, etc.)
6. El meme e puede desplegar hacia cualquier representación artística y literaria
7. En cualquier caso, e debe identificar la canción y cada una de las imágenes utilizadas
8. Formato abierto: risa, mosaico, viñetas, fotomontaje, Power Point, slideshow, vídeo, etc.
9. Conviene enlazar o insertar el audio correspondiente.

Lo que empezó con la intención de ser una mera trilogía ha acabado teniendo cuatro entradas:

1. El meme: a partir de la canción Stay Free, interpretada por The Clash.
2. El bis: ilustrando American Pie, iterpretado por Don McLean.
3. La trilogía: partiendo del cinematográfico tema Bette Davis Eyes, interpretado por Kim Carnes.
4. La revolución de los frames: en donde se ilustra Good people, interpretado por Jack Johnson.

No voy a negar que me encanta comerme el coco. Siempre me ha gustado cuestionarme el porqué de las cosas, por carencia o defecto, eso da igual. Dudar es de sabios. Pues bien, ¿os habéis cuestionado alguna vez lo dependientes que nos hemos vuelto del séptimo arte?. Me explico.

El cine es la forma artística más completa que existe, aunque básicamente es imagen y sonido. El juego que dan estos dos elementos es tal, que lo resultante está realmente cercano a la vida misma. El cine es la forma expresiva, que de manera más genuina, habla del mundo y de las batallitas de la gente que lo habita.

La vida es en sí misma un juego de espejos, nos vemos reflejados unos con otros, y a todo ello, el celuloide es el espejo que todo lo refleja. Cualquier vida, cualquier situación, cualquier experiencia. Todos hemos sido protagonistas en la gran pantalla alguna vez. El cine tiene la cualidad de reflejar nuestros temores, anhelos, esperanzas, inquietudes, etc.

En el fondo es algo tremendamente subjetivo, pues muchas veces, la historia que nos están contando, de alguna manera, se sale de nuestro campo de acción habitual. El mensaje que captamos -la mayoría de las veces de un modo completamente inconsciente- siempre se encuentra entre líneas, entre escena y escena, tras la pantalla. Pocas veces podemos expresar claramente el porqué de nuestro entusiasmo con una determinada obra. Al menos esa es la manera en que yo lo vivo, a través de la intuición.

Aspectos técnicos o más formales sobran. Donde haya una buena historia -acompañada de una buena intención- que nos haga vibrar, que se quite todo lo demás.

Se podrán ver entre otros, títulos como Last Days de Gus Van Sant, que retrata de forma desnuda los últimos día de Kut Cobain, el malogrado lider de Nirvana, Shine a Light, el descafeinado film sobre los Rolling Stone por parte de Martin Scorsese (muy lejos de aquel Woodstock en el que participó o The Last Waltz que dirigió) o Joe Strummer: vida y muerte de un cantante de Julian Temple sobre la figura de ese granadino de adopción que fue el lider de The Clash.

Recordemos para terminar Heima (en casa), bellísimo homenaje de Sigur Ros a su tierra Islandia que también podrá visionarse en este interesante ciclo. Siempre he dudado de la credibilidad del grupo liderado por Jónsi hasta el punto de sentir que a veces me tomaban el pelo, pero es imposible no dejarse atrapar por este sincero y arrebatador trabajo.

Vía: El ciclo de cine y música de Lanzarote, con los Rolling Stones

Enlace: ABC