De Laurentiis Co y Universal planean reiniciar la llama de “Firstarter” con un remake de la película basada en una novela de Stephen King, protagonizada por David Keith y Drew Barrymore—- posteriormente a “E.T.: The Extra-Terrestrial” (y su ¿primera rehabilitación?)—-, y dirigida por Mark L. Lester, quien se encuentra a bordo del proyecto para encargarse del nuevo guión.

Aunque no hubiera ninguna secuela de la película original de 1984 —-por lo menos no en cine porque sí hubo una secuela televisiva: “Firestarter 2: Rekindled”—- el propósito de ambos estudios, que también produjeran la original, es convertir “Firestarter” en una franquicia, prolongando la relación laboral de Universal con la compañía de Dino De Laurentiis, quien trabajaba en este proyecto antes de su fallecimiento el pasado noviembre.

Vemos esto como un thriller único, con un personaje conducido sobre el filo por sus poderes sobrenaturales, basado en un concepto atemporal y reforzado por los recientes avances en los efectos especiales.

Así se manifestaba Martha De Laurentiis, presidenta de De Laurentiis Co., sobre el remake de la hermana pequeña de “Carrie”. Los detalles de la nueva trama se mantienen en secreto, pero se sospecha que aunque el guión esté más influido por el libro de Stephen King que por su primera adaptación cinematográfica, se reinvente el personaje principal llevándolo un poco más al límite.

De Laurentiis tiene bastantes proyectos en diferentes etapas de desarrollo, incluyendo un reboot de la encantadora pero a la vez olvidable, “Barbarella”, un remake de otra adaptación de Stephen King que fuera dirigida por él mismo, “Maximum Overdrive” —-recordemos que dad la rentabilidad en taquilla del escritor de Maine en la década de los ochenta la productora de Dino realizó varias adaptaciones—-, y un nuevo giro sobre la popular serie favorita de las hermanas Patty y Selma Bouvier, “MacGyver”. ¡Vaya atracón!
Vía: Variety | Fotos: Video Club Madison

Cinco elegidas, cinco grandes directores, cinco épocas y cinco estilos muy distintos. Posesiones demoníacas, exorcismos, asesinatos, zombis… Todos tienen cabida en este listado. Vamos a verlas por orden alfabético, pues si tuviéramos que ordenar estas cinco joyas de menos a mas, hubieran rodado cabezas.

“The Evil Dead” (Sam Raimi, 1981)

La ópera prima de Sam Raimi provocó distintas opiniones entre el público y la crítica. Algunos la trataban como una obra maestra llamada a cambiar el rumbo del género de terror, mientras que otros la trataban como una película efectista y simplona que trataba de ganarse al espectador con una puesta en escena exageradamente directa. Muchos hablaron de que su escatología y sus explícitas escenas de violencia no pretendían más que llamar la atención y crear polémica. Sin embargo, “The Evil Dead” sí que se ha convertido, con el paso de los años, en un referente de este tipo de películas.

Tomando como base alguna de las películas clave de la década anterior, como “Texas Chain Saw Massacre” (Tobe Hooper, 1974) y su violencia sin tapujos, le añadió un elemento que la hizo única: el humor negro. Esta mezcla entre terror, sangre, escatología y humor es precisamente lo que hace grande a la obra y lo que catapultó a su creador, Sam Raimi, como uno de los mejores directores del género.

“The Exorcist” (William Friedkin, 1973)

Película maldita donde las haya, podría perfectamente formar parte de nuestro especial de Leyendas Urbanas (y lo hará); pero hoy está aquí porque es una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. Basada en la novela de William Peter Blatty, que a su vez estaba inspirada en un caso real de 1949. “The Exorcist” fue, curiosamente, machacada por la crítica en su día. Sin embargo el boca a boca la hizo funcionar y fue la primera película de terror puro y duro que entraría a los Oscars por la puerta grande.

Estuvo nominada a 10 estatuillas de las que finalmente sólo conseguiría dos. Todo ello gracias al buen hacer de un enorme William Friedkin, a un aspecto visual y unos efectos totalmente renovadores para la época y, principalmente a una historia que acude al miedo más primario: “Te puede pasar a tí”.

“Night of the Living Dead” (George A. Romero, 1968)

De nuevo la ópera prima de un director se cuela en el listado, no sólo de Extracine, sino de las mejores películas de terror de la historia. Nadie duda que el primer largometraje de George A. Romero se encuentra en esta lista por méritos propios, aunque actualmente no se puedan encontrar razones para ello. Sin embargo tenemos que enfocarla dentro de su contexto. Pese a las enormes críticas que recibió acerca de la ideología racista e incluso sexista que espiraba la película, Romero dio un rotundo vuelco a un subgénero tan popular como el de los zombis, modificando su concepción con respecto a anteriores películas.

Una de estas ideas es la proporción que alcanzan el número de zombis en la película. Lo que anteriormente era un desastre local con un grupo reducido, en esta película se muestra como un fenómeno global capaz de afectar a pueblos enteros. La más interesante aportación de Romero al género es que mostró que en realidad los zombis no eran el enemigo sino el propio ser humano: así en el grupo de supervivientes cada personaje intenta hacer la guerra por su cuenta y pretende imponer su idea de supervivencia por encima de la de los demás, lo que inevitablemente provoca un desastre mayor.

“Psycho” (Alfred Hitchcock, 1960)

En 1960, Alfred Hitchcock plantó una importante pica para ser recordado el resto de la historia como el “maestro del suspenso”. Esta pica es “Psycho” una auténtica joya del cine que rompió moldes y aún hoy es capaz de sorprender… porque Hitchcock decidió hacer lo que nadie hacía. Rodó en blanco y negro, cuando el color se imponía, mataba a la protagonista, a la cabeza de cartel, a las primeras de cambio, empezaba su película con una relacción sexual extramatrimonial.

Y para colmo creó uno de los personajes icónicos del cine de terror de todos los tiempos, y rodó la que para muchos es la mejor secuencia jamás montada en la historia del cine. Si a todo esto le sumamos la fantástica (e histórica) partitura de Bernard Hermann, tenemos como resultado un clásico que acaba de cumplir 50 años y que sigue igual de joven que el día que se estrenó.

“The Shining”, (Stanley Kubrick, 1980)

Obra maestra absoluta, a no ser que no te guste Kubrick, que entonces te parecerá un bodrio. El perfeccionista y meticuloso Stanley Kubrick llevó, en 1980, a la gran pantalla la novela de Stephen King, en una de sus particulares incrusiones en los distintos géneros. No es Kubrick un director normal, y su visión del terror tampoco lo es.

Extrañamente tranquila y desconcertante durante gran parte de su metraje, Kubrick te introduce lentamente en la locura de Jack Torrance; un fabuloso Jack Nicholson que se ha convertido, con el paso de los años, en una de las imágenes más representativas de la historia del cine. Secuencias como la de Jack persiguiendo a su familia, las gemelas del pasillo o Danny y su famoso Redrum son ya parte de los terrores colectivos de muchos de nosotros.

Mención especial: “Shaun of the Dead” (Edgar Wright, 2004)

Halloween es una noche para pasar miedo, pero también es una noche para divertirse. Por eso, como no la consideramos propiamente una película de terror, la magistral “Shaun of the Dead” merecía una especial consideración en nuestra selección. Es sin lugar a dudas la mejor parodia de cine de zombis que se haya realizado jamás.

El trio formado por Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost funciona a las mil maravillas y demuestran por qué, desde su Inglaterra natal, han entrado en Hollywood para quedarse. Humor inteligente, respetuoso homenaje al cine de zombis, la película podría definirse como una comedia romántica que sucede durante una epidemia zombi. Imprescindible para todos los amantes del cine sin prejuicios y muy especialmente para los amantes del género.

Fotos: Hero Complex/Horror Strew/Bloody Good Horror/Kagami/Cinema is Dope

Incluida en la sección oficial de Sitges 2010, “The Last Exorcism” es una propuesta que supera las expectativas creadas por su tráiler, sorprendiendo dentro de dos fórmulas en las que creíamos que todo estaba inventado: la del mockumentary y la de las películas de terror con exorcismo.

Dentro de las películas cuya premisa radica en presentar como documental lo que en realidad es ficción, el género de terror ha sido, quizás, el más desafortunado, con la excepción de aquellas películas que basan su estrategia en la sorpresa, como puede ser “[Rec]”, o las que se suman al gore con la intención de provocar sensaciones de asco y desagrado en el espectador, como “Cannibal Holocaust”. Por ello, considero que el principal acierto de la propuesta de Daniel Stamm radica en su capacidad para que nos olvidemos de si lo que estamos viendo es ficción o realidad, pues en lugar de parecerse al formato documental es más cercano al reportaje televisivo, y consigue hacer completamente creíbles los personajes sobre los que recae el peso dramático, como el reverendo Cotton Marcus (Patrick Fabian) y las circunstancias que rodean la oscura existencia de Nell Sweetzer (Ashley Bell).

En lo que se refiere a la manida fórmula de cine con exorcismos, a pesar de que filmes como “The Exorcism of Emily Rose” puedan aportar puntos de vista interesantes, que duda cabe de que la cota más alta de este subgénero permanecerá, por mucho tiempo, en “The Exorcist”, pareciendo cualquier aproximación al género una variante bajo el mismo pretexto. Sin embargo, la trama de “The Last Exorcism” consigue que el espectador digiera su argumento como algo nuevo, no visto, pues no se apoya en la espectacularidad de los supuestos momentos de posesión, sino a lo que se esconde detrás de ellos, gracias al punto de vista escéptico del protagonista manifestado desde el primer momento.

Qué duda cabe de que en este proyecto el tándem de guionistas compuesto por Huck Botko y Andrew Gurland tiene bastante responsabilidad al saber distraer de manera inteligente al espectador, no sólo con la premisa del falso documental, sino a través de una estructura falsamente deductiva que acabará revelándose inductiva sólo en la última secuencia. La acción transcurre con lentitud pero con seguridad, sabiendo cuando mostrar y cuando dejar intuir, dosificando la información y compartiendo con el espectador las conclusiones del falso reverendo en el preciso momento en que el espectador lo necesita.

Por debajo de su trama principal aflora una discreta subtrama que alerta sobre los peligros de la América profunda, aquellas zonas de los Estados Unidos en los que el miedo a lo desconocido permite que siga habiendo una lucha constante entre la razón y la lógica contra la superstición e ignorancia, ubicando a estos estadounidenses en la misma franja cultural de otras culturas tan temidas por ellos como las islamistas, y enriqueciendo su discurso con algo más de lo previsto.

En una propuesta tan arriesgada en la que cámara y actor están tan cerca el uno del otro, resulta prácticamente imposible engañar al objetivo, por lo que todas las interpretaciones son absolutamente creíbles. Aunque, indiscutiblemente, destacan las creaciones de Patrick Fabian y Ashley Bell, los dos protagonistas, quienes dada la autenticidad de sus interpretaciones, parecen ser los responsables de que nos olvidemos de si estamos presenciando un documental o una ficción, verdad o mentira, invención o realidad.

Fotos: Cinerama Screenrant

El cine nórdico nos sorprende con la producción noruega “Dod sno (Dead Snow)”, o “Zobies Nazis”, como se la denomina en España, que resulta un curioso híbrido de cine gore a la europea que acaba socarrándose igual que las suecas en las playas de Torremolinos.

La verdad es que el prólogo de la película, con la melodía de Peer Gynt que tarareaba Peter Lorre en “M”, ligado a la imagen corrupta y sucia de unos nazis persiguiendo a una linda noruega por la nieve, nos predispone para una interesante película que utiliza los zombies como metáfora de algún tipo de alienación, tal y como Fritz Lang hiciera en su obra maestra sobre la alienación del pueblo alemán con los postulados del hombrecito del bigotito, pero sólo hace falta pasar los títulos de crédito y avanzar un poco en el relato para darnos cuenta de que tan sólo se trata de otra estúpida muestra de cine que recicla las películas favoritas de su director y guionista para ofrecer un producto hueco, vacío, sin estilo y, lo peor de todo, carente de sentido del humor.

Una pandilla de jóvenes van a pasar el fin de semana (o lo que sea) en una cabaña perdida en la montaña para lo que deben dejar los coches en cualquier sitio, para subir después a la cabaña, en la que encontrarán una vieja caja, que no despertará las fuerzas del mal, pero que sí parece ser lo que codician unos nazis zombies que se dedicaran durante la Segunda guerra Mundial a hacer cosas de nazis entre los oriundos de la zona, mientras les quitaban sus joyas y objetos de valor… y ahora los zombies nazis quieren lo que es suyo.

Sí que es verdad que la fotografía es espléndida, la verdad, no sólo por el espectacular paisaje de las montañas nevadas, sino porque Matthew Weston, parece seguir al dedillo las instrucciones sobre le manejo de la luz que utilizara Tak Fujimoto en “The Silence of the Lambs”, particularmente en las secuencias de interiores.

Si bien es cierto que en un principio las aburridas citas, característica ya del más aburrido cine contemporáneo, resultan simpáticas y son reveladas por los propios personajes, como las que hacen a “The Evil Dead”, “Friday the 13th” o “Braindead”, evidenciando el gusto de los autores por el cine gore, pueden resultar simpáticas o la alusión a “Young Frankenstein” en uno de los mejores momentos de la película aludida, que no de la que se comenta, puede resultar hilarante.

Pero llega un punto en que la repetida evocación de títulos molones a través de frases pronunciadas por sus personajes como las que utilizan de filmes como “Inidana Jones and the Temple of Doom”, “Die Hard”, “Terminator II: Judgment Day”, etc., la apropiación indebida de los mejores momentos de “Evil Dead II” cuando se quedan sin ideas, y la llegada de un gore excesivo cuando ya es demasiado tarde, hacen imposible el disfrute de la película incluso desde un punto de vista irónico o divertido, cayendo en el tedio, el absurdo y el ridículo.

La verdad, no sé ni porqué llegaron a estrenarla en los cines, cuando los nazis ya llevan tiempo sueltos por ahí.

Fotos: El Séptimo Arte Pasión por el Cine

“Frozen” es un intento de aunar en una sola pieza el cine de catástrofe (a pequeña escala), con el conflicto personal y el thriller psicológico, fallando en las tres vertientes.

A pesar de que Parker (Emma Bell) no es buena esquiadora y ni siquiera le gusta realmente, Joe (Shawn Ashmore) y Dan (Kevin Zegers) le convencen para pasar el fin de semana esquiando. Parker vuelve a dejarse liar para que consiga que les dejen subir al funicular por menos dinero y, al finalizar el día, vuelve a conseguir que les dejen subir a esquiar una última vez, antes de que cierren debido a que se avecina una tormenta. Cuando están a medio camino de la cumbre, la irresponsabilidad de uno de los trabajadores a cargo del funicular y una casualidad que les lleva a una negligencia de otro trabajador, provoca que se olviden de ellos, detengan la telesilla y les dejen suspendidos en el aire, en mitad de ninguna parte y en plena noche. La tormenta que se avecina y los peligros de la naturaleza no auguran un buen final para estos tres amigos.

Destacando la presencia de Shawn Ashmore, conocido por su personaje, Ice Man, de “X-Men”, los tres protagonistas defienden como se puede a sus estereotipados personajes, aunque ninguno de los tres logra captar la empatía del espectador. Los mínimos conflictos que surgen entre ellos no sirven más que para revelar la incompetencia de Adam Green ejerciendo de guionista, una capacidad más o menos similar a la del que maneja el funicular.

Encima, cuando le toca ejercer como director, demuestra una ausencia absoluta de criterio en el uso de la cámara para algo más que sea enfocar al personaje que habla, desaprovechando todas las armas que el lenguaje cinematográfico puede ofrecer para contar algo más de lo que sucede en la pantalla. No hay tramas secundarias, ni metáforas, ni nada, tan sólo tres pringados colgados en su telesilla, mucha altura para dejarse caer, lobos esperando la carne llover y un final extraído de “The Texas Chain Saw Massacre”.

La cinta queda perjudicada por la comparación, obligatoria, con un título todavía reciente, “Open Water”, en el que una pareja que sale con un grupo a bucear en mar abierto, es olvidada debido a un descuido de los tripulantes del barco, combinado con la intervención de uno de los buceadores. Toda la película gira en torno a la angustia que se produce en sus protagonistas cuando descubren su situación, los reproches que se hacen uno al otro y un trágico final en el que acaban devorados por los tiburones. Es imposible no recurrir a ella como fuente, ya no de inspiración, sino como plantilla para extrapolar el mar abierto por la montaña, la pareja por el trío y los tiburones por los lobos, y evidenciando a Adam Green como un burdo aficionado que no sabe ni copiar con gracia.

Fotos: Dread Central

La gente de Dread Central ha tenido la oportunidad de charlar con Patrick Melton, el coguionista de “Saw VII”, la séptima película en la saga que enamorara a millones con un gore basado en sadismo de ingeniero y en los twists narrativos más inverosímiles a medida que nos alejamos de la entrega inicial —y con la novedad ahora no sólo de la V y los dos palitos al lado del título sino de un 3D que lo completa y promete vaya uno a saber cuánto más grito o tapada de ojos.

¿Y de qué han hablado? Entre muchas otras cosas, han hablado de las trampas, un elemento central en la saga —el poder narrativo de Jigsaw ha sido reducido a la mínima expresión: variación sobre situación extrema y ethos de cada uno de los personajes puesto en cuestión, sopesado en una balanza perversa, “es él/ella o yo”—. Si quieres saber qué dijo el coguionista de “Saw VII” sobre el estreno próximo, dale al salto que allí la seguimos.

Según Melton, esta entrega tendrá más trampas y más grandes —así como más personajes puestos en la disyuntiva de sobrevivir o perecer bajo un espectáculo hórrido y espeluznante—. Pero además de esto, la película será la más cara y ambiciosa de la serie y estará cargada en el tercer acto (SIC) de una plétora de twists y revelaciones que no harán menos que sorprenderte.

Repasemos entonces: más trampas, más personajes, más twists y más inversión. ¿No les parece esta extenuación de cada una de las características —abunda y aburre el “más”— una cifra de hacia dónde han llevado la serie, exprimiéndole cada gota de jugo existente a una fruta que comenzó madura para pudrirse con el tiempo? Más inversión y trampas parece sólo una buena estrategia para invocar al dios del box office. Y lo de la plétora de giros, me hace pensar en una calesita veloz en la que ha entrado la saga, mareando a un espectador que extraña la turgencia y frescor de los films originales.

“Saw VII” se estrena el 22 de octubre de 2010 y está siendo filmada en Toronto, Canadá. ¿Y ustedes? ¿Qué esperan de la película?

Vía: Dread Central | Foto: Cinespectáculo

¿Quieres que el último fenómeno del momento se estrene en cines en España? Pues entonces, tendrás que aportar tu granito de arena votando por ello. Ése es, a grandes rasgos, el gancho publicitario de “Paranormal Activity”, la película que está rompiendo todos los esquemas en Estados Unidos y que sólo se estrenará en España si llega a las 200.000 peticiones de estreno. La distribuidora ha colocado un contador en tiempo real en la web de la película en el que se puede ver cómo va la votación y que los internautas voten porque “Paranormal Activity” se estrene en su ciudad.

Para los despistados que aún no sepan de qué película estoy hablando, se trata de un nuevo fenómeno al más puro estilo “El Proyecto de la Bruja de Blair”. Rodar la historia de una pareja que sufre de una extraña actividad fantasmagórica en su casa costó alrededor de 10.000 dólares. Un presupuesto irrisorio para una película que acumula ya una caja de más de 100 millones de dólares. Y todo gracias al boca a boca de los internautas. Eso sí, desde la distribuidora deben estar seguros de que llegarán a los 200.000 votos, porque ya han anunciado que el estreno en España está previsto para el 27 de noviembre.

Vía: On Pictures | Foto: Allmoviephoto

Durante la ocupación nazi de Dinamarca, pescadores de la zona ayudaban a los judíos a alcanzar zonas neutras de Suecia, pero no lo hacían gratis. Varias familias tuvieron que pagar un alto precio, y la familia de Emma se vio obligada a dejarla atrás. Ironías del destino, todos acabaron en un campo de concentración, traicionados por unos pescadores vendidos a los nazis. Todos menos la pequeña Emma.

Años después, ya una vez finalizada la guerra, Emma volverá sobre sus pasos para descubrir qué ocurrió realmente con su familia. La verdad se revelarás más oscura y retorcida de lo que podría haber imaginado.

Martin Bech dirige esta cinta de terror danés que, de momento, tiene una factura impecable. Os dejo el cartel y, sobre todo, el primer adelanto en forma de teaser. A por él.

Vía y foto: Teaser for Danish slasher FINAL SOLUTION looks mighty fine

Vía: Tráiler español de “Paranormal Activity”

Estás tranquilamente en tu casa cuando llaman a tu puerta. No esperas a nadie, así que preguntas con cierta cautela. Por suerte, es un viejo amigo, el mejor. Bart Gregory, oficial de primera clase. Solo hay un problema: Bart debería estar a unos cuantos metros bajo tierra en ese momento.

The revenant, del director D. Kerry Prior, viene a unirse a la corriente más socarrona de la temática zombie (Doghouse, Zombieland…). Protagonizada por David Anders, Senyo Amoaku y Kathy Shim , el tráiler promete momentos realmente hilarantes. El vámpiro-zombie Gregory y su colega parecen dispuestos a dar mucha caña a lo Guy Ritchie.

Si no te convence el tráier, no desesperes, los primeros comentarios confirman que el resultado final está muy por encima.

Vía y foto: Finally a trailer arrives for festival favorite THE REVENANT

En 1989, un grupo de científicos encontró el modo de llevar a la raza humana a su próximo eslabón evolutivo: un parásito. Los sujetos de los experimentos mostraban un aumento significativo en todos los niveles. Eran más fuertes, más listos, cada uno de sus sentidos parecía hiperdesarrollado. Lamentablemente, pronto empezarán a dar señas de estar sufriendo ciertos efectos secundarios… 20 años después, uno de los supervivientes regresará acompañado de unos amigos para comprobar que el horror sigue presente en la isla donde se desarrollaron las pruebas.

Growth está dirigida por Gabriel Cowan, y encabezan el reparto nombres como el de Mircea Monroe, Christopher Sand o Brian Krause. El tráiler promete entretenimiento, tensión, y unas dosis de gore bastante potentes para una producción de este estilo.

Vía: Slick new trailer for GROWTH is full of slithery special FX | Foto: FOROCIENCIAFICCIÓN

La X Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona ha tocado a su fin, y ya se ha hecho pública la lista de galardonados. Entre todos ellos cabe destacar The dead outside, premiada con el Unicornio de Oro a la mejor película. La debutante Kerry Anne Mullaney ha obtenido además el galardón a la mejor dirección por su trabajo en este filme.

La sinopsis de The dead outside nos habla de un mundo desolado por una pandemia neurológica. Daniel (Alton Milne), un viajero en busca de restos de vida humana, se encontrará con April (Sandra Louise Douglas), una joven que ha permanecido oculta en una granja para resguardarse de la plaga que azota el exterior.
Cómo se aprecia en el tráiler, se trata de un filme de bajo presupuesto, lo que no ha supuesto ningún problema para haber conquistado al jurado.

Vía: LA CINTA ESCOCESA ‘THE DEAD OUTSIDE’ ENCABEZA EL PALMARÉS DE LA X SEMANA INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE ESTEPONA | Foto: Horror society

The Shrine nos sitúa en Alvaina, una pequeña población polaca que se ha visto relacionada con un extraño culto, digamos, ligeramente macabro. Tras la desaparición de un joven mochilero, un grupo de periodistas sin nada mejor que hacer decide viajar hasta allí para tratar de esclarecer los hechos. Por lo que se intuye en el teaser, tal vez hubiera sido mejor que hubieran dejado las cosas como estaban.

Creo que no estoy muy equivocado si digo que la película parece un cruce entre Hostel y Los ríos de color púrpura. Dentro del género, no son malas referencias precisamente. Dirige John Knautz, que viene de haber trabajado en Jack Brooks: monster slayer (la tengo pendiente) y entre los protagonistas podemos destacar a Aaron Ashmore, Trevor Matthews, Megan Heffern y Cindy Sampson.

Y por cierto, me encanta como suena eso que suena.

Vía: Teaser for Jon Knautz’s THE SHRINE | Foto: The shrine

Se acerca la fecha del estreno de Pandorum (13 de Noviembre en España), y ya iba siendo hora de saber quién, o qué, habitaba la nave en la que despiertan nuestros dos protagonistas (Dennis Quaid y Ben Foster). Nos habían hablado de tribus cavernícolas… Me da la impresión de que no era exactamente eso.

A ver qué te parece a ti:

Un pequeño bocado, pero no sienta nada mal. Creo que nos lo vamos a pasar muy bien. Por cierto, si te perdiste el tráiler, no lo dejes pasar esta vez.

Vía: Creature Money Shot in First Ever ‘Pandorum’ Clip | Foto: Filmofilia

Los aficionados al cine de terror han convertido a The descent en poco menos que una obra de culto contemporánea. Tal vez pueda sonar algo exagerado, pero si es cierto que la película de Neil Marshall tenía varios puntos a su favor. Construida a través de un escenario claustrofóbico, y apoyada en unos personajes que lograban implicarte, The descent conseguía mantener la tensión todo el metraje sin hacerte sonrojar. Más no se le podía pedir.

Desde Extracine ya os presentamos un primer tráiler de The descent: Part 2, la secuela de aquel filme, pero hemos tenido que esperar varios meses hasta poder visionar el tráiler oficial, bastante más completo. Recordemos que esta secuela tiene nuevo director, John Harris, y que retoma la historia a través de Sarah Carter, personaje que interpreta Shauna MacDonald, y única superviviente reconocida de la primera parte. En esta ocasión Carter regresa a las grutas en buscas de sus compañeras desaparecidas.

El tráiler, es cierto, muestra un línea muy continuista, y seguramente la película pierda muchos alicientes una vez destruido el factor sorpresa, pero aún así me agarro a la incorporación de James Watkins al equipo de guionistas, responsable de la tremenda Eden Lake.

Vía y foto: The Descent 2 Movie Trailer

Ya queda menos para la fecha del estreno americano de Whiteout, y la promoción se intensifica. Desde Extracine hemos seguido cada detalle de este proyecto, y tras presentaros el trailer, toca asomarnos a los spots de televisión que deben servir para dar un último empujón al público antes del 25 de Septiembre (En España, cómo no, habrá que esperar casi dos meses más, hasta el 13 de Noviembre).

Kate Backinsale sigue siendo la protagonista absoluta de un proyecto dirigido por Dominic Sena, cuyo principal aliciente reside en ser la adaptación de una serie de novelas gráficas que, dentro del género negro, se ha convertido en un indiscutible must have.

Aquí tenéis los spots.

Vía: Videos de WhiteOut | Foto: Bloody Good Horror

A primeros de mes os presentábamos desde Extracine los primeros detalles de Priest, un western vampírico para el que Paul Bettany se ha vuelto a poner bajo las órdenes de Scott Stewart. Recordemos que ambos han trabajado juntos en Legion, otro proyecto que amenaza, aún inédito, en convertirse en una obra de culto.

Pues bien, gracias a The Hollywood Reporter vamos conociendo algo más sobre el reparto. Según este medio, Maggie Q., en la piel de una cazadora de vampiros, será quién dará la réplica al sacerdote que interpreta Bettany. La elección de Maggie Q., acostumbrada a asumir roles secundarios en películas de acción, como La jungla 4.0, parece encajar bastante bien con el tono del filme. Habrá que esperar, en todo caso, a que el tráiler le de forma a los esbozos que estas pequeñas píldoras van generando en cada uno de nosotros.

Vía: Maggie Q cast in Priest | Foto: Maggie-Q

Díez años ha tardado Ivan Angler en dar forma a un proyecto en el que, a pesar de las dificultades, parece que nunca dejó de confiar. Varias revisiones de guión después, y tras conseguir la inversión de dinero que necesitaba, por fin podemos acercarnos a esta apuesta suiza por el terror Sci-Fi.

Cargo nos sitúa en un futuro donde, tras el colapso de la biosfera, los humanos se concentran en diferentes estaciones espaciales. Su única esperanza es Kher, un planeta situado a cinco años luz de distancia. Bajo esta premisa, Angler nos propone seguirle la pista a Laura, una médica que viaja a bordo de un antiguo buque espacial (Kassandra) camino de una de esas estaciones, la número 42. Ella es el único miembro de la tripulación que viaja despierto, pero pronto descubrirá que no está sola. A partir de ese punto, como podréis comprobar en el trailer, la cosa se complica, y mucho.

Después de que se haya confirmado la precuela de Alien, o la estupenda promoción que está acompañando al estreno de Pandorum, queda por comprobar si Cargo reúne la suficiente personalidad como para hacerse un hueco en un género revitalizado.

Vía: Trailer premier for Ivan Engler’s Swiss scifi thriller CARGO!! | Foto: Cargo der film

Lo cierto es que apenas se sabe nada de Hypothermia, un filme de terror dirigido por James Felix McKenney que está generando cierta expectación. De momento nos tenemos que conformar con el póster y estos primeros segundos del metraje en forma de teaser. Sin embargo, lo que hemos visto resulta muy, muy sugerente.

En todo caso, rebuscando he conseguido recabar algo de información acerca del argumento. Al parecer, el guión se centra en un par de familias que deciden pasar unos días de vacaciones pescando. Cómo se puede apreciar en el teaser, parece que han elegido el lugar equivocado. Algo se esconde bajo el hielo, y diría que tiene bastante hambre…

Aparentemente, de acuerdo a la información que brinda IMDb algunos de los actores ya confirmados son: Don Wood, Amy Chang y Benjamin Hugh Abel Forster.

Vía y foto: Something’s Under The Ice

Con tanto remake, adaptacion literaria y series televisivas que dan el salto a la pantalla grande, últimamente se ha convertido en toda una hazaña encontrar una película rodada a partir de un guión original. Esto viene, porque MGM acaba de ponerle fecha de estreno a uno de los remakes más esperados, el que se lleva a cabo de “Poltergeist”. Este ochentero clásico del terror será revisado para el próximo año (no éste como dije en un principio) y lanzado en las pantallas estadounidenses el 24 de noviembre, coincidiendo con la festividad del día de Acción de Gracias.

El director es Vadim Perelman, responsable de “Casa de Arena y Niebla”, quien trendrá que enfrentarse al reto de revisar una película que se convirtió en mito no sólo por su contenido sino por [las extrañas muertes](http://es.wikipedia.org/wiki/Poltergeist_(pel%C3%ADcula) de algunos de sus protagonistas. Hasta cuatro de los actores que participaron en esta entrega y en su secuela fallecieron antes de tiempo víctimas de enfermedades más o menos raras. Maldición o simple coincidencia, lo cierto es que estos hechos contribuyeron a mitificar la original “Poltergeist”, película a la que no le vendrá mal una revisión y una buena operación de efectos especiales. Los ochenta tienen su encanto, pero en cuanto a efectos están a años luz, obviamente, de la posibilidades actuales. En cuanto a los protagonistas, no hay nada cerrado, aunque se rumorea que la niña podría ser interpretada por Elle Fanning.

Vía: Remake del día: Poltergeist, dirigida por Vadim Perelman | Foto: Tvland

La película aún no se hábía estrenado cuando New Line se hizo con los derechos para hacer un remake estadounidense de la película de Juan Antonio Bayona. En su momento, pareció que los estudios se lanzaban a la piscina antes de tiempo, pero lo cierto es que dieron en el clavo, porque “El Orfanato” fue un éxito de crítica, público y jurado. Y en este afán hollywoodiense por adaptar todo aquello que tiene éxito fuera de sus fronteras y no ha salido de su fábrica, el remake de “El Orfanato” acaba de encontrar un director que se ponga tras la cámara. Se trata del poco conocido Larry Fessender, un habitual de las películas de terror de bajo presupuesto.

Según informa la prensa estadounidense, Fessender ha estado trabajando con el mismísimo Guillermo del Toro en la elaboración de un guión que quiere distanciarse en cierta manera de la historia que tanto asustó en España. Al parecer, la idea del director y guionista mexicano (padrino audiovisual de Bayona) es dar una nueva dimensión a la trama, pero sin meterse de lleno en los cánones del terror made in USA. El proyecto está en marcha y va por buen camino, aunque aún falta por cerrar quién será la actriz protagonista que interpretará el papel de Belén Rueda en la versión original. La historia, para quienes no la vieron en su momento, es la de una familia que se muda a un antiguo orfanato en el que creció la madre. Allí, el hijo se hace amigo de un extraño niño-fantasma que lleva un saco en la cabeza.

Vía: Larry Fessender dirigirá la versión estadounidense de “El Orfanato” | Foto: Horrorphile

Jaume Balagueró y Paco Plaza han vuelto a las andadas y ya circula por Internet un nuevo tráiler de la esperada por muchos “REC 2”. Quienes no tuvieron bastante con la primera sangrienta entrega y con su remake hollywoodiense “Quarantine”, en 66 días (en la web de la película han colgado una cuenta atrás para el estreno), tendrán la posibilidad de volver al oscuro edificio en el que una reportera y su cámara grabaron los horrores de los que fueron testigos en una noche de trabajo junto a un equipo de bomberos. La trama de “REC 2” arranca donde lo dejó su predecesora. ¡¡¡¡Spoiler!!!! La periodista a la que interpretaba Manuela Velasco ha sido atacada por la Niña Medeiros y la conexión con los infectados se ha cortado.

Ahora, dos años después en la realidad, pero sólo unos minutos en la ficción, un equipo de los GEO es enviado al edificio para saber qué está ocurriendo tras perder todo contacto con los puestos en cuarentena. El tráiler ya avisa de lo que se encontrarán dentro: más sangre, mordiscos, no muertos y oscuridad. Sustos y sangre al estilo de la primera entrega, que tanto éxito tuvo y que pretende repetir haciendo una caja histórica en taquilla. Se estrena el 29 de octubre, aunque “REC 2” tendrá su primer contacto con la crítica en el Festival del Venecia, donde acude fuera de concurso. Eso será del 2 al 12 de septiembre y luego, un mes más tarde, la película de Balagueró y Plaza será la encargada de abrir el Festival de Sitges.

Vía: Tercer tráiler de la esperada [REC 2] | Foto:Cinerama

Desde que Wes Craven le diese la vida por primera vez hace ya más de 20 años, Freddy Krueger ha estado atormentando a millones de personas colándose en sus pesadillas e invadiendo con sus malas y sanguinarias artes sus sueños más plácidos. Tras un periodo con más pena que gloria en los últimos tiempos, aquel amorfo personaje (rostro desfigurado, uñas más largas de lo recomendable, un horrible jersey de rayas y un sombrero que encubre su fea cara) vuelve para instalarse de nuevo en nuestras horas de sueño. Por la red circulan ya las primeras imágenes del remake de “Pesadilla en Elm Street” y parece que el nuevo director de la terrorífica saga, Samuel Bayer, pretende devolver al monstruo a su orígenes y satisfacer a unos fans ansiosos de volver a pasar miedo con una historia rejuvenecida. Las imágenes (fotograma que hace chirriar los dientes y teaser poster) no dejan lugar a dudas: Krueger volverá por sus fueros, aunque esta vez bajo la extensa capa de maquillaje no se encontrará el mítico Robert Englund sino Jackie Earle Haley. Sea como sea, a mí ya me tiemblan las piernas sólo de pensar que quien me aterrorizó de niña pronto andará otra vez suelto por los cines.

Vía y Fotos: Aullidos

“Frankenstein” o “El Doctor Frankenstein”, según la versión que se tenga entre las manos, es uno de esos clásicos del terror que no pasan de moda. En 1931, James Whale estrenó esta obra maestra que sentó cátedra en su género. La imagen que transmitió del monstruo creado por el doctor Frankenstein en la ficción (Colin Clive) y caracterizado por el maquillador Jack Pierce se ha convertido en parte del imaginario colectivo y es complicado no pensar en la criatura con el rostro de Boris Kaloff, los costurones por todo el cuerpo y los electrodos en el cuello. La otra escena mítica es la del monstruo tirando al lago a la niña, pensando que ella también flota como lo hacen las margaritas. Dos momentos increíbles de la historia del cine que convirtieron a “Frankenstein” en el nacimiento del mito cinematográfico.

James Whale continuó la historia con “Bride of Frankenstein”, de la que ahora se pretende hacer un remake. Después de rodar la segunda, el director británico afincado en Hollywood y retratado en “Dioses y monstruos” se negó a seguir con la saga, que continúo pero sin el maestro tras la cámara. Su díptico es un icono del cine de terror de la época, pero no todo fue perfecto, ya que cuenta con algunos fallos o curiosidades que lo hacen aún más auténtico. Por ejemplo, en los títulos de crédito de la primera entrega se le atribuye la autoría de la novela a una tal señora Percy B. Shelley, nombre del marido de la verdadera autora. El error se corrigió en la segunda parte del díptico, pero no ocurrió así con otro de los fallos con respecto al texto publicado por Mary Shelley en 1818, los nombres de dos de los protagonistas. En la película, amigo y científico intercambian su nombre, siendo llamado Frankenstein Henry en lugar de Víctor. Pero la culpa no fue de Whale o de su equipo, sino de que no trabajaron con el texto original, sino con una adaptación previa al teatro que ya había intercambiado los nombres. Pecata minuta.

Foto: Doctor Macro

Allá por el 2010 veremos resucitar a una de las franquicias más famosas del género de terror. Le toca el turno nada más y nada menos que al anfitrión de nuestras pesadillas: Freddy Krueger.

Esta vez, la intención más que un remake puro y duro es crear un nuevo inicio para una nueva saga (una precuela con continuidad). ¿Y eso que quiere decir?. Pues que la cosa no va a quedar ahí. El hombre del saco va a ser resucitado de nuevo y no para una sola matanza, pero eso aún está por ver. Por el momento tenemos este nuevo inicio, reinicio , o tal vez, tendría que llamarlo ¿reinvención?. Y yo que sé. Lo que sí sé es que estamos ante otro XXXXXX: el origen, pero hoy me callaré otras cosas.

Wesley Strick y el propio Wes Craven firman el guión de este nuevo producto que nos acercará al origen de la bestia. Eso es, el filme nos contará la historia de cómo Frederick Charles Krueger se convirtió en Freddy, el maestro asesino del guante de cuchillos. Por otro lado, ni director ni productor están confirmados oficialmente (se había hablado de Michael Bay como Máster del universo_). A saber. La mala noticia es que no veremos a nuestro queridísimo Robert Englund en la piel del _psycho-killer onírico; el mismo Englund habló de Billy Bob Thornton como el candidato perfecto, pero eso no pasa de comentario personal (no está confirmado por las altas esferas). Muy a pesar de todo, no negaré que me produce cierto morbo este proyecto de reinvención, pero nada más. Como mínimo, espero que conserve el espíritu del original.

Vía: elmulticine.com