Resulta algo irónico intentar contar a través de una película la historia de unos investigadores que se dedican a desenmascarar fraudes sobre embaucadores que se hacen pasar por videntes, cuando un director de cine es el primer farsante que utiliza sus propios mecanismos artificiales para engañar y manipular al espectador, dirigiéndole por donde le viene en gana, para intentar sorprenderle con un supuesto giro final. Y esta y no otra es la operación que Rodrigo Cortés intenta llevar a cabo en su tercera película, Red Lights.

Me va a resultar difícil exponer mi punto de vista sin aludir a los múltiples engaños que se producen deliberadamente en la película para mantener al espectador engañado, pero trataré de no hacerlo dando rodeos o utilizando ejemplos menos significativos. En primer lugar, voy a aludir a la primera secuencia de la película, la que funciona a la manera de prólogo y que no tienen nada que ver con lo que sucede a posteriori. Si realmente alguien puede pensar que (un poco SPOLIER sí es) dos niñas son capaces de conseguir que sus padres crean que la casa que acaban de comprar está encantada sólo porque ellas prefieren vivir en su antigua casa y que incluso le vana seguir el rollo a la medium que se presenta para comunicarse con el más allá, no me extraña en absoluto que les pueda haber gustado Red Lights, o que incluso se hayan dejado engañar por las artimañas de un guión tan tramposo.

Me cuesta mucho trabajo identificar la época en la que sucede la trama de la historia cuando en un mismo espacio conviven aparatos electrónicos de los años setenta, con móviles de última tecnología, con aparatos televisores de los años ochenta y cabinas de teléfono que son propias de cualquier época menos de esta. ¿A qué profesor de Universidad habrán interrumpido su clase para que atienda una llamada de teléfono en una cabina al final de un pasillo que parece estar en otro edificio que en el que daba su clase? ¿Quien puede tragarse que un doctor en física le monta un pollo a un colega de profesión en medio del pasillo de Universidad y va a conseguir así que le incluyan en la comisión en la que quiere estar? Probablemente quien nunca haya estado en una Universidad.

Aparte de la falta de verosimilitud de muchos de los momentos de Red Lights (en ocasiones me daban ganas de decirle a mi vecina de butaca que cuando se pegaban, en realidad no se llegaban a tocar), quisiera señalar tres momentos que me sacan de la película. El primero es la primera aparición de Simon Silver en la que el mismo gesto que hace nada más salir del avión nos pone sobre aviso de la manipulación a la que intenta someternos el director, porque no hay ningún motivo que justifique ese gesto, más que el espectador vea lo que tiene que ver y sacar la conclusión que Cortés quiere que saque. El segundo es la demostración, absolutamente predecible, de Margaret Matheson hacia su colega de Universidad, Paul Shackleton. Ya me imagino que muchos creerán que me paso de listo, pero estaba cantada la explicación de los métodos de la doctora para leer la mente del doctor (me ahorro comentar el chiste del género, me dan convulsiones de antiguo y manido).

Y el tercero es toda la parafernalia tecnológica y humana que, según el relato, rodea a este tipo de mentalistas, que desde mi punto de vista, justificaría el espectáculo que montan, tan falso o verdadero como la mayoría de los programas que vemos en televisión como, por alusión clara y directa, Más allá de la vida y la interminable colección de famosos con deudas morales por parte de TeleCinco. ¿Será la película todo un ejercicio en contra del programa de Anne Germain dado que la película está producida por la cadena triste Antena 3?

Y por último y lo peor de todo, encuentro tremendamente tramposo ese sistema de contar toda la historia desde el punto de vista de uno de los personajes, con unas creencias firmes y absolutamente asimiladas, para que el espectador se identifique plenamente con ese personaje, y que finalmente sea el propio director (además del otro personaje) quien cambie por completo el discurso, más que por sinceridad, para sorprender. Para demostrar que te ha podido engañar (si es que lo ha conseguido). Desde mi puto de vista, el auténtico fracasado de la historia sería ese personaje, que se ha engañado a sí mismo, a sus amigos y al mundo entero, resultando tan falso como el propio engaño de la película y el del propio Cortés.

Y es una lástima porque tampoco se trata de una película execrable. Al contrario, Rodrigo Cortés sabe dónde poner la cámara, como crear momentos y atmósferas, la manera de distraer al espectador con sus propias luces rojas… pareciera que es él mismo quien no es capaz de creerse que puede llegar a ser un gran mentalista, quedándose en un mago de tercera con un gran presupuesto y unos conejillos de indias tan fabulosos como resultan Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Joely Richardson, Toby Jones o el propio Robert De Niro. No entiendo muy bien lo que aporta Elizabeth Olsen a la película, ni tampoco Leonardo Sbaraglia parece estar a la altura.

Lo único que me queda claro después de ver Red Lights es lo que a Rodrigo Cortés le gusta: la secuencia del oráculo de Matrix, los ejercicios de psicoterapia de The Fury, la habitación roja de Twin Peaks, Fox Mulder y Dana Scully, el final de (SPOILER) Zatoichi y tantas y tantas cosas que nos gustan a todos. Pero no por eso nos va a gustar su película, ni la suya nos va a gustar tanto como estas otras.

Con sólo dos películas en su haber, el director español Rodrigo Cortés ya se ha hecho un hueco en el cine de Hollywood, especialmente por su interesante e inquietante Buried. Aunque tuvo diversidad de opiniones (mientras que a unos les gustaba, otros la aborrecieron), lo que sí hay que reconocer fuera de estos juicios es que era una apuesta muy arriesgada por parte de Cortés para ser su primera película en Hollywood, y además contando con la estrella Ryan Reynolds como protagonista.

Pero dejemos de hablar de su pasado y centrémonos en su futuro, porque se muestra de lo más prometedor. Su próxima obra, [Red Lights(http://extracine.com/tag/red-lights), que él mismo se ha encargado de escribir y dirigir, ya está terminada y se pudo ver el pasado día 20 en el Festival de Sundance, donde tuvo una buena acogida (aunque las principales críticas han hecho referencia a los últimos minutos de la cinta). Para llegar a otros países tendremos que esperar, al menos, hasta marzo. La noticia es que ha aparecido un nuevo tráiler de la cinta, mucho más revelador que el primer teaser que pudimos ver el septiembre pasado.

Lo más curioso es que este tráiler sólo se ha lanzado para su promoción en España, puesto que por mucho que he buscado no he podido encontrarlo en su idioma original. Sin embargo, merece la pena verse aunque esté doblado, ya que desgrana en poco más de dos minutos y medio lo que será la trama central de la película. A mi me ha convencido:

Con un reparto capitaneado por Robert De Niro donde también estarán Sigourney Weaver y Cillian Murphy, la historia nos habla de dos investigadores de sucesos paranormales que se dedican a investigar posibles fraudes. Como expertos en el tema, llega un momento en el que necesitan un nuevo reta y ese es Simon Silver (Robert De Niro), un afamado psíquico con una extensa carrera y millones en su cuenta corriente. Sin embargo la curiosidad y atracción que produce este personaje puede ser demasiado para los dos investigadores.

Personalmente no me la pienso perder, sobre todo porque me encuentro en el grupo de los que disfrutaron con Buried. Estoy ansioso por comprobar cómo se desenvuelve Cortés con un reparto como este, y sobre todo si ha tenido que sucumbir a la presión de los grandes estudios hollywoodienses para realizar su película. Hasta marzo no saldremos de dudas.

Pudiera ser que con este nuevo fichaje, Brendan Gleeson —-conocido por su participación como actor en filmes como “Braveheart”, “Michael Collins”, “The General”, “Mission: Impossible II”, “The Tailor of Panama”, “Gangs of New York”, “28 Days Later…”, y que interpretara a Alastor ‘Mad-Eye’ Moody en tres películas de Harry Potter como “Harry Potter and the Goblet of Fire”, “Harry Potter and the Order of the Phoenix” y “Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1“—-, tenga más facilidades para sacar adelante un proyecto al que ya estaban ligados actores como Cillian Murphy, Colin Farrell y Gabriel Byrne. Lo cierto es que hace ya siete años que lleva intentando hacerse con los derechos para adaptar la novela y, parece ser, que la incorporación de Fassbender le ha dado un nuevo impulso a la producción, pues Jani Thiltes, productor de filmes como “Irina Palm” o “JCVD”, se ha fijado el objetivo de comenzar el rodaje en la primavera de 2012.

At Swim-Two-Birds fue incluida entre las cien mejores novelas de todos tiempos que publicara Time Magazine. Se centra en la idea de que unos personajes de ficción se rebelan contra sus creadores, siguiendo la historia de un estudiante universitario que escribe una novela en la que incorpora personajes reales de su propia vida. Lo cierto es que una mirada más profunda a la obra revela un complejo argumento bastante difícil de resumir. Un cuento de meta-ficción que ha sido descrito como “una colisión entre la literatura irlandesa, su heroico pasado y su sucio y mundano presente”. Todavía se desconocen los personajes que interpretaría cada uno de estos actores, pero Brendan Gleeson sí ha confirmado que además de dirigir la película, interpretaría al tío del protagonista.

De lo que no hay duda alguna es de que el proyecto es bastante prometedor, y esperamos realmente que con la inclusión de Fassbender haga que llegue a buen puerto. En cualquier caso, recordar que tiene tres películas ya terminadas: “Shame”, el proyecto de Steve McQueen con quien ya trabajara en “Hunger”; “Haywire”, a las órdenes de Steven Soderbergh; y “A Dangerous Method”, el último proyecto de David Cronenberg; además de estar involucrado en el rodaje de “Prometheus”, el esperado filme de Ridley Scott”; y proyectos como “Good Vibration” y la que será próxima película de Jim Jarmusch. Por lo que hablemos o no de “At Swim-Two-Birds”, lo que está claro es que hablaremos durante bastante tiempo de Michael Fassbender: un valor en alza.

Terror psicológico con amenaza de contagio, acción trepidante con tono nostálgico y risas por un tubo en la sobremesa parecen ser algunos de los ingredientes de tres de los estrenos que se han estado preparando desde el viejo continente. Filmes como “Retreat”, “Colombiana” y “The Trip”, que apuestan por hacer sombra a algunos estrenos estadounidenses de este verano. Y si no, echad un vistazo a sus tráilers, que no os dejarán indiferentes.

Protagonizada por Cillian Murphy, Thandie Newton y Jamie Bell, “Retreat” nos cuenta la historia de una pareja que alquilan una casita de campo en una isla remota con la intención de reparar su deteriorado matrimonio. Un soldado herido aparece una mañana en la playa, advirtiéndoles que todos los habitantes del continente han perecido a causa de un virus. Dirigida por Carl Tibbetts en lo que será su ópera prima, que en The Playlist comparan con lo que será “Contagion”, el proyecto de Seteven Soderbergh en el que un equipo de médicos internacionales tiene que lidiar con una enfermedad mortal teniendo un estelar reparto que incluye a Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Marion Cotillard, Jude Law y Laurence Fishburne.

Puede que Luc Besson, como cineasta, no tenga muchos seguidores. Sin embargo, algunos de sus filmes, como “La femme Nikita” o “The Professional”, pueden considerarse auténticos filmes de culto. Por eso quizás muchos se relamieron cuando surgió la posibilidad de realizar una secuela de la que fuera la primera película protagonizada por Natalie Portman y que nos contara lo que fue de su personaje. Iba a llamarse “Mathilda”. Desafortunada e irónicamente, Luc Besson no tenía el control de los derechos sobre un personaje que él mismo había creado, por lo que el proyecto no prosperó. Pero claro si salen otras películas con aroma a “The Professional” como “Crank”, “Taken” o “Hanna”, ¿porque no hacer esa secuela de todas maneras, aunque digamos que no lo es? Y nació “Colombiana”. Dirigida por Olivier Megaton, responsable de “Transporter 3”, y protagonizada por Zoe Saldana, la película cuenta la historia de una joven que tras ver cómo asesinaban a sus padres, creció para convertirse en una fría asesina de la que se acaba de estrenar su trailer en Tahoo Movies.

Y por último, nunca una sobremesa fue tan estimulante como las que mantienen Steve Coogan y Rob Brydon en “The Trip”. ¿Ficción o documento? ¿Verdad o mentira? Todo parece mezclarse en esta película dirigida por Michael Winterbottom, artífice de filmes tan estimulantes como “9 Songs”, “Code 46” o “24 Hours Party People”, que nos embarca en un viaje guiado por estos dos actores, que se interpretan a sí mismos en lo que comenzó siendo una miniserie para la BBC que tenía como objetivo mostrar las deliciosas gastronomías del Norte de Inglaterra. Un viaje en el que aprovechan para hablar sobre sus respectivas carreras, sus aspiraciones y una competición imitando interpretaciones de actores como Sean Connery, Michael Caine, Dustin Hoffman o Al Pacino, y que terminan por realizar, no sólo un viaje gastronómico a través de la campiña inglesa, sino un viaje interior que les lleva a formular unas interesantes reflexiones reflexiones sobre la naturaleza de la fama, las relaciones personales y sus ropas vidas.

Yo creo que Jamie Bell es uno de los actores que, aunque han trabajado desde niños, no han perdido vigencia y han ido madurando con el paso del tiempo. Se ha dado el lujo de participar en cintas comerciales como “Jumper” como en películas más dramáticas como “Defiance”.

Bell ha ido moldeando un carácter y reconocimiento. Bell se integrará junto a Cillian Murphy y Thandie Newton en “Retreat”. La cinta será dirigida por Carl Tibbetts. Tal vez Bell interprete al soldado contaminado de radiación que llega a la isla paradisíaca donde Murphy y Newton tratan de arreglar su matrimonio.

Bell tiene muchos proyectos en puerta para este 2011 como la esperadísima cinta animada “The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn” dirigida por Steven Spielberg, y también, la adaptación de “Jane Eyre” hecha por Cary Fukunaga. Pero lo que es un hecho, es que proyecto que haga, aún no se me va de la mente su interpretación como “Billy Elliot”. Espero que encuentre algo que lo supere de ese trabajo.

Vía: Collider | Foto: Film Jackets

Uno de los actores que se está comenzando a posicionar como el protagonista ideal del CSI-FI es Cillian Murphy. Con títulos como “28 Days Later…” y la reciente “Inception” el histrión se ha ganado que grandes directores de este género lo llamen para trabajar con ellos.

Mientras que el actor y cantante, Justin Timberlake, empieza a cosechar proyecto tras proyecto. Pues estos dos actores han sido elegidos por Andrew Niccol para participar en su nuevo thriller “I’m.mortal”.

Mientras que la aparición de Murphy sólo confirma que es un actor que va estableciendo un camino que le está dando muchos frutos, Timberlake confirma que los productores están interesados en gente que les genere ingresos económicos. En la cinta los acompaña la simpática Amanda Seyfried.

La cinta se encuentra producida por Marc Abraham, Kristel Laiblin y Eric Newman quienes produjeron juntos “Children of Men” de Alfonso Cuarón en el 2006. En un futuro, tal vez no tan lejano, un hombre joven (Timberlake) en un guetto es acusado de matar a un hombre y para eso se tiene escapar con una joven rehén (Seyfried).

Niccol se encuentra preparando la adaptación de “The Host”. Estaré pendiente de los próximos trabajos de Niccol pues con “Lord Of War“y “Gattaca” ha demostrado una excelente pericia narrativa.

Vía: Gordon and the Whale | Foto: Head Banguer Ballroom

Yo creo que Cillian Murphy bien puede ascender a convertirse en un actor recurrente en muchas cintas. Para empezar tiene un potencial dramático que ha demostrado en films como “The Edge of Love ” (2008), “Breakfast on Pluto ” (2005) y en la película que meses atrás les había comentado , “Peacock “. En hora buena para él, protagonizará la cinta “The Retreat”

“The Retreat” es una cinta de bajo presupuesto sobre temas que lidian con un virus —Murphy, no sabe nada de eso ¿verdad?—. Trabajará junto con Thandie Newton, una actriz que ha trabajado en cintas como “Crash” (2004) y “Missión Impossible: II” (2000). La dupla suena interesante y comenzarán a filmar en Wales próximamente. Sony Pictures adquirió los derechos de esta cinta.

Murphy y Newton son una joven pareja que vive en una isla paradisíaca para poder resolver los conflictos de su matrimonio, cuando aparece misteriosamente en las costas un soldado víctima de un ataque bacteriológico, ahí es cuando el thriller comienza.

Vía: Deadline y Gordon and the Whale | Fotos: El Multi Cine

A lo largo de su filmografía Christopher Nolan ha ido puliendo un estilo definido. Poco a poco ha ido mejorando su pericia narrativa y con esta cinta demuestra con creces que es uno de los directores más influyentes en la actualidad. “Inception” es un nuevo clásico dentro de la ciencia ficción, creando una proeza visual en todo sentido.

Esta es una de esas cintas que se tienen que ver en el cine para poder apreciar su esplendor. Tiene una ingeniería bien estudiada, por lo que los efectos se ponen a la vanguardia y cumplen con las exigencias de la imaginación de Nolan. Un guión que engancha desde el principio y te mantiene al filo de la butaca; que no te deje que pierdas la atención ni un sólo segundo.

Tenemos una historia que aunque es ciencia ficción en estado de gracia, es un film que hace claras reminiscencias a la Divina Comedia de Dante Alighieri —- así como lo hiciera, “What Dreams May Come” (1998)—-. En este caso tenemos un viaje a través de los sueños, pero aún a pesar de esto, somos testigos de un recorrido que se da por capas, como si fuéramos descendiendo al más profundo de los infiernos, en lo más profundo de nuestras mentes.

Por eso, son en los sueños donde deformamos la realidad, dónde le damos cavidad a nuestras añoranzas y obsesiones; y además, dónde guardamos lo más primario de nosotros. Es ahí donde nuestro subconsciente se desarrolla y dónde podemos darle paso a la creación de ideas; ideas que se vuelven metas, impulsos y sobre todo, los hechos que logran mover todas nuestras fibras para realizar absolutamente todo lo que nos proponemos.

Somos testigos de un film cercano a la perfección, una dirección completamente elegante y con una visión que no tiene límites. Si bien no es el mejor score de Hans Zimmer, te mantiene al filo en cada secuencia. Como siempre el fotógrafo de cabecera de Nolan, Wally Pfister, crea imágenes bellas en cada encuadre. Y la edición perfectamente bien sincronizada por parte de Lee Smith.

Actoralmente me siento muy complacido con todo lo visto. Leonardo Dicaprio se encuentra muy bien plantado, sin embargo, no crea un personaje tan entrañable como lo hiciera en “Shutter Island” o en “Revolutionary Road”. Ellen Page cumple como el pivote que va tejiendo el enredo mental del protagonista. Joseph Gordon-Levitt tiene buena presencia como apoyo de DiCaprio, pero sin duda, la que roba cada escena con su inmenso talento es Marion Cotillard, una gran actriz, maravillosa en todo sentido.

Es en esta cinta dónde vemos el sueño realizado por un director, que idea desde lo más básico de nosotros un film que merece ser recordado, y que a mi parecer, es una joya en todo sentido. No tengo ningún pero, ni mucho menos, algo que objetarle. Creo que es la mejor de las películas dirigidas de Christopher Nolan, que nos recuerda cuando irrumpió al plano cinematográfico mayor con “Memento” y que ahora corrobora que su autoría es pura y compleja. Sin duda será lo mejor del verano, y me aventuraré a decir, que tal vez sea lo mejor del año.

Fotos: Imp Awards y Film School Rejects

Desde la promoción de la película, el cineasta Christopher Nolan juega con nuestras mentes. El bombardeo de publicidad está encima de nosotros y lo único que nos queda es esperar el día del estreno —- el cual en nuestros respectivos países tardará unos días, semanas o meses más —-. Aún así tenemos la oportunidad de desmenuzar y disfrutar del material que va dando a conocer Warner Bros; eso sí, con el riesgo de llevarnos uno que otro spoiler.

La semana pasada quedó un poco más claro el argumento de “Inception”, tras la publicación de su sinopsis oficial. La historia gira alrededor de un ladrón de sueños (Leonardo DiCaprio) al que le ofrecen un último trabajo para recuperar su vida y lo que más quiere.

En el nuevo tráiler vemos un poco más de este —- me atrevo a nombrarlo como —- mundo paralelo, que explora el subconsciente; imágenes espectaculares donde se juega con “el espacio”, todo es flexible. En este plano se toman los secretos más profundos mientras que los involucrados se encuentran en un sueño que se siente tan real; «sólo cuando despertamos nos damos cuenta algunas cosas son realmente extrañas».

Sobre las actuaciones, tenemos la oportunidad de ver más de Ellen Page, Cillian Murphy y Joseph Gordon-Levitt. Por los segundos que vemos, podemos esperar grandes interpretaciones, en especial de Murphy y, tal vez, Gordon-Levitt nos de una grata sorpresa. Ya veremos el resultado final en la pantalla grande.

¿Dejaremos que Nolan juegue con nuestras mentes? Lo descubriremos próximamente.

Vía: /Film | Foto: Aceshowbiz

La trama de “Peacock” gira en torno a un accidente ferroviario en la localidad de Peacock, Nebraska. Debido a este accidente se revela un misterio que afecta a John, un empleado de banca (interpretado por Cillian Murphy), quien prefiere pasar desapercibido por la vida. Pero John tiene un secreto: posee una personalidad que nadie conoce, una mujer que cada mañana, antes de que John despierte, realiza las tareas domésticas y le prepara el desayuno.

Esta es la segunda ocasión en la que Murphy interpreta a un trasvesti —-aún recuerdo esa estupenda actuación de este actor en Breakfast at Pluto (
Neil Jordan, 2005)—-. En esta cinta lo acompañan Ellen Page, quien a su corta edad ya se hizo de un nombre en las marquesinas y Susan Sarandon quien ha tomado a la fecha proyectos que la mantienen vigente.

Lamentablemente esta cinta será lanzada directamente en DVD en USA, habrá que esperar que sucede en el mercado anglosajón. Por lo pronto a mi me ha fascinado el tráiler y me dejó con ganas de más de esta cinta. Murphy siempre ha destacado por su calidad histriónica. Espero con ansias descubrir más de esta cinta dirigida por Michael Lander.

Vía: Worst Previews | Foto:

El 30 de abril llegará a las salas españolas una película que se rodó hace ya un par de años largos. Se titula “The edge of love”, “En el límite del amor” en español, y en ella Keira Knightely interpreta a Vera Phillips, amor de juventud del poeta y dramaturgo galés Dylan Thomas. Matthew Rhys (famoso por su personaje en la serie “Cinco hermanos (Brothers & sisters)”) da vida al propio Thomas, Sienna Miller se mete en la piel de su esposa Caitlin MacNamara y Cillian Murphy es William Killick, marido de Vera. John Maybury ha ejercido de director y lo curioso es que el guión es obra de Sharman Macdonald, madre de Knightley.

En la película, Vera Phillips y Dylan Thomas, pareja en la adolescencia, se reencuentran diez años después en Londres durante la II Guerra Mundial. Ella es cantante y él escribe propaganda en un intento de ayudar al país. La magia renace entre los dos, pero Dylan ya está casado con la alegre y aventurera Caitlin.
A pesar de que a todas luces las dos mujeres son rivales, se hacen amigas. Vera acaba casándose con William Killick, un admirador suyo, pero cuando le mandan a una peligrosa misión detrás de las líneas enemigas, Vera decide regresar a su Gales natal con sus amigos y allí la batalla entre su corazón y su cabeza se intensifica. William, marcado por la guerra, regresa muy cambiado. Descubre que Vera ya no es la despreocupada chica con la que se casó. Los cotilleos del vecindario y las burlas irónicas de Dylan Thomas acerca de los soldados-héroes le sacan de sus casillas. Incapaz de controlarse, obliga a Vera a escoger entre dos hombres y la amiga a la que quiere…

Sharman Macdonald cuenta que no pensó en “The edge of love” como una historia acerca de Dylan Thomas sino desde la rivalidad existente entre dos mujeres por el mismo hombre y la amistad que surge entre ellas dos a pesar de todo. A su hija, en cualquier caso, lo que más le preocupó del guión fue… tener que cantar. “Me ponía enferma cada vez que pensaba en que debía cantar. Estaba furiosa con mi madre por haber incluido canciones en el guión. Ya habíamos grabado todas las canciones cuando Maybury decidió que cantara en directo. Casi me da algo”, comenta Knightley. Habrá que comprobar qué tal canta la ex-pirata del Caribe.

Vía y foto: Flat Cinema

Ya están disponibles en Internet las primeras fotos de “Peacock”, un thriller del que no había oído hablar hasta ahora, y que me ha sorprendido por su interesante reparto: Cillian Murphy, Ellen Page, Susan Sarandon, Josh Lucas y Bill Pullman.

La trama del filme gira en torno a un accidente de tren en el pequeño pueblo de Peacock, Nebraska, gracias al cual poco a poco se irá desvelando un misterio que envuelve a uno de sus habitantes. Se trata de John Skillpa, un tipo callado al que le gusta pasar desapercibido y que, debido a un trastorno de doble personalidad, hace creer a sus vecinos que está casado, cuando su mujer y él son la misma persona.

El guión de la cinta ha corrido a cargo de Ryan O Roy y Michael Lander, quien también se ha puesto tras las cámaras, en su debut como director de un largometraje. “Peacock” aún no tiene distribuidora ni fecha de estreno definida, pero con ese casting estelar seguro que pronto oíremos hablar de ella. Además, el papel de Murphy es de esos que huelen a Oscar…

Vía: WorstPreviews

En el pasado noviembre hablabamos sobre la siguiente cinta que haría Danny Boyle tras conquistar al público y la crítica con “Slumdog Millionaire”. El proyecto lleva por nombre “127 Hours” y tratará sobre el capítulo en la vida del montañista Aron Ralson quien, tras quedar prensado del brazo con una roca, toma la difícil decisión de amputarse el brazo y buscar ayuda por sus propios medios.

El primer nombre que se mencionó fue un viejo conocido por Boyle: Cillian Murphy con quien ya ha trabajado anteriormente en la excelente “28 días después” y la ambiciosa “Sunshine”. Movimiento que no era de extrañarse debido al gran equipo que formaron en ambas producciones gracias al nivel actoral que posee el actor irlandés.

Ahora eso sólo quedó en rumor, de acuerdo a Production Weekly el designado para interpretar a Raison será el hijo de El Duende Verde: James Franco a quien lo podemos ver en papeles serios como “Milk” o comedias como “Pineapple Express”.

¿Qué les parece la selección de Franco? Sin duda éste proyecto será un importante reto para el director inglés quien tendrá todas las miradas puestas sobre él gracias al éxito de “Slumdog Millionaire”. No sólo eso, tendrá que llevar la historia de tal manera que nos mantenga atentos e interesados en todo momento tomando en cuenta que ya sabemos la decisión que toma el personaje de Franco. Todo apunta a que la escena de la amputación será el momento clave de la película, no tanto en términos visuales sino en aspectos de narrativa. Por lo pronto con un director como Boyle no hay por qué preocuparse… hasta ahora.

Vía: Comingsoon.net | Foto: Finding Franco

La trama de la cinta nos presenta una sociedad futura en la que las empresas han desarrollado una compleja tecnología, la cual permite introducirse en los sueños de la gente para recabar información. Un importante director de una de esas corporaciones (DiCaprio) se prepara para entrar en el mundo onírico, pero algo sale terriblemente mal.

El reparto escogido por Nolan es simplemente espectacular: Ellen Page, Ken Watanabe, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine… Ahí es nada. El estreno del filme está previsto para el dieciséis de julio de 2010 en EE. UU. Tras películas como “Memento”, “El truco final” o “El caballero oscuro”, lo nuevo de Nolan se ha convertido, sin duda, en uno de los títulos más esperados del año que viene.

Vía: WorstPreviews

Hace más o menos una semana, mi compañero M. Alcalde nos hablaba aquí sobre “127 Hours”, el nuevo proyecto del cineasta británico Danny Boyle, director de filmes tan dispares como “Trainspotting”, “28 días después”, “Sunshine” o “Slumdog Millionaire”. En esta ocasión, Boyle contará la historia del montañero Aron Ralson, famoso por un desagradable incidente que le aconteció en 2003, mientras escalaba una montaña en Utah, EE. UU.: después de que su antebrazo derecho quedara atrapado durante cinco días bajo una roca, Ralston decidió usar un cuchillo romo para amputar el miembro herido. Luego escaló una pared escarpada de veinte metros de altura, recorrió la zona hasta dar con una familia que le proporcionó agua y comida, y fue finalmente rescatado por un helicóptero. Una muestra impresionante de valor y sangre fría.

La idea del estudio es tener el filme terminado para finales del año que viene, por lo que Boyle está decidido a completar cuanto antes el reparto. Si al principio sonó el nombre de Ryan Gosling para interpretar a Ralson, parece ser que es ahora Cillian Murphy el mejor posicionado. Quizá sólo sea un rumor, pero hay que tener en cuenta que Murphy ha protagonizado ya dos películas dirigidas por Boyle, “28 días después” y “Sunshine”, por lo que no sería una idea nada descabellada que el cineasta volviera a contar con el actor irlandés para su nuevo trabajo. Desde luego, a Boyle le gusta rodearse de profesionales con los que ha trabajado antes, pues el guión de “127 Hours” correrá a cargo de Simon Beaufoy, autor del de “Slumdog Millonaire”.

Vía: WorstPreviews | Foto: starpulse.com

Pero no es solo Silent city, Ruairi estuvo nominado al óscar por otro corto, Fifty percent grey, y es el responsable de varias campañas maravillosas. Bad robot, al que corresponde el siguiente teaser, es su último proyecto, un corto del que solo ha trascendido la siguiente frase: “Pronto cada hogar tendrá un robot-asistente. No os preocupéis, vuestros hijos estarán perfectamente a salvo”…Genial. Y no te pierdas el teaser:

Vía: UPDATED: A robot may not injure a human being. BAD ROBOT!

Inception apenas necesita presentación. El nuevo proyecto de Nolan está siendo seguido paso a paso desde que se anunciara. No es de extrañar. El reparto es abrumador, y el director va camino de convertirse en el nuevo Spielberg. Teníamos las fotos del rodaje… Ahora tenemos esto:

Arquitectura mental, acción, estética Matrix… Olvidaré que también es el director de The Prestige, y dejaré crecer a mi expectación libremente.

Vía: Big Budget. Big Cast. Big Blurry. Trailer For Chris Nolan’s INCEPTION Updated with better quality | Foto: Free