Hemos visto el cartel. Hemos visto a Roman Polanski dirigiendo a su reparto. Hemos visto imágenes de la película… Pero no habíamos visto el tráiler de “Carnage”, que ha publicado Sony Pictures Classics y que encontramos vía Twitch, y que promete ofrecer una intensa película en la que vamos a disfrutar con las interpretaciones de todos y cada uno de sus protagonistas. Aunque debo decir que, a menos un servidor, se ha quedado bastante más impresionado por Jodie Foster y Kate Winslet.

Lo cierto es que Roman Polanski ha contado con un reparto de primera fila en el que todos sus intérpretes han estado nominados al menos una vez al premio Oscar, sumando en total doce nominaciones. Si el sector masculino cumplía con una nominación cada uno, John C. Reilly por su papel secundario en “Chicago” y Christoph Waltz por su personaje, también secundario, en “Inglourious Basterds”, sólo este último consiguiera llevarse el premio a casa. Coleccionando el sector femenino las diez restantes nominaciones, cuatro de ellas recaen en Jodie Foster, de las que dos, “The Acussed” y “The Silence of the Lambs”, le permitieron llevarse la dorada estatuilla a casa, siendo las seis nominaciones restantes acumuladas por diferentes personajes de Kate Winslet, en el que tan sólo el de “The Reader”, se materializara en su único Oscar a la Mejor Actriz Protagonista.

Si en Venecia serán los primeros en ver la película, posteriormente estará en el Festival de Cine de Nueva York —fijo que Roman Polanski no acude. Si “Carnage” se estrena en España el próximo 18 de noviembre, en los Estados Unidos tendrán que esperar a verla el 16 de diciembre. ¿Arrancará alguna nominación en la próxima carrera por el Oscar?

Con o sin Dios en su título, “Carnage”, la película dirigida por Roman Polanski, comienza su promoción de cara al próximo Festival de Venecia en el que compite por el León de Oro. Si hace unos días aparecía el cartel de la película, bastante esclarecedor sobre lo que podremos ver en pantalla a pesar de mostrar sólo tres primeros planos de cada uno de los cuatro protagonistas, tras las primeras imágenes que aparecieran de la película, ahora podemos ver más de cerca a alguno de los personajes de la película en una nueva colección de imágenes que nos llegan vía Twitch, entre las que se encuentran algunas de las que sirvieran para el cartel.

Basada en una obra de teatro de Yasmina Reza que fuera un rotundo éxito sobre los escenarios, acaparando tres premios Tony: a la mejor obra teatral, a la mejor dirección y a la mejor actriz para Marcia Gay Harden; la obra cuenta lo que sucede tras un enfrentamiento entre dos adolescentes, de unos once años, en un parque local. Con los labios inchados y algún diente roto como resultado de la pelea, los padres de la “víctima” invitan a su casa a los del “agresor”, para resolver la situación de una manera “civilizada”. Si en un principio la charla se desarrolla entre bromas cordiales y la más absoluta corrección política, gradualmente las cosas se vuelven tensas y tirantes, a medida que se revelan sus prejuicios y contradicciones. ¿Será entonces que los hijos no actuaron más que en consecuencia con lo que se palpaba en sus casas o que la violencia forma parte realmente del ser humano?

Deudor de un movimiento como el Kammeraspielfilm, al que Roman Polanski ya rindiera tributo en “Death and the Maiden”, que también se trataba de la adaptación de una obra de teatro que sucedía en un único escenario con sólo tres personajes. Esta vanguardia artística representaría una evolución del expresionismo alemán en clave realista, cuyo máximo representante fuera Friedrich Wilhelm Murnau a través de obras como “Der letzte Mann”, “Herr Tartüff” o “Faust - Eine deutsche Volkssage”.

Precisamente, en su película de 1994 protagonizada por Sigourney Weaver, Ben Kingsley y Stuart Wilson, el propio cineasta hiciera un guiño, en el prólogo y epílogo de su película, pues igual que las piezas de cámara musicales tan sólo constan de cuatro instrumentos, ese teatro de cámara que inspiraría el movimiento cinematográfico también tendría muy pocos personajes, tratando de ceñirse en la medida de lo posible a las unidades clásicas de tema, tiempo y espacio.

Aunque a Roman Polanski tampoco le hace falta acudir a la adaptación de una obra de teatro para desarrollar un proyecto de características similares pues “Nóz w wodzie (Knife in the Water)”, “Repulsion”, “Cul-de-sac” o “Le locataire” dan buena cuenta de su capacidad para realizar estudios naturalistas y psicológicos de un puñado de personajes que cuando son encerrados en un espacio, son perfectamente capaces de perder la cabeza y hacer que aflore lo peor del ser humano.

Si sobre los escenarios, la obra contara con un espléndido cuarteto protagonista que incluía a Mary Gay Harden, James Gandolfini, Jeff Daniels y Hope Davis, la adaptación cinematográfica no iba a ser menos, reuniendo a cuatro figuras de primera línea como Jodie Foster, Kate Winsket, Christoph Waltz y John C. Reilly. La película tiene un aliciente más, al menos para un servidor, pues cuenta con una banda sonora compuesta por el ya internacional compositor Alberto Iglesias, ganador del premio Goya en nueve ocasiones y dos veces nominado al premio Oscar.

Aunque ya tuvimos algunas noticias sobre que Jamie Foxx podría ser el protagonista final de la próxima película de Tarantino, “Django Unchained”, tampoco era una noticia completamente confirmada y por lo tanto había que tomarla con mucha precaución. De hecho fueron unas declaraciones de Samuel L. Jackson, que sí estará en la cinta, las que hicieron saltar las alarmas y pusieron a Foxx en el papel principal. Sin embargo ya hemos quedado escarmentados de otras ocasiones similares y hasta que el estudio, el propio actor y el director no sean los que lo confirmen, tendremos que hablar simplemente de rumores.

Pero ya ha llegado el momento, ya que tal y como afirman desde Collider, Jamie Foxx es finalmente el actor elegido para el papel protagonista de “Django Unchained”, por lo que al menos ya tenemos uno de los roles principales de la cinta cerrados. Sin embargo el actor no era la primera opción de Tarantino para el papel. Recordemos que Will Smith era el primer objetivo y que el director se reunió con él para conseguir convencerle, pero finalmente no pudo ser y tuvo que recurrir a elecciones alternativas. Sin embargo Foxx no era el plan B, ni siquiera el C: antes de elegirle, Tarantino le ofreció el papel a Idris Elba, Terrence Howard y Chris Tucker (menos mal que éste no aceptó), en ese orden, y todos lo rechazaron.

Sinceramente no entiendo cómo cualquier actor puede rechazar trabajar bajo las órdenes de Tarantino, y más en una película que promete tanto, puesto que es lógico pensar que va a ser un éxito seguro y que lanzará la carrera de su protagonista. Sin embargo me alegro de que Foxx sea finalmente el elegido puesto que es un gran actor, que ya ha demostrado sus grandes capacidades interpretativas en papeles como “Ray”, y esperemos que en esta también consiga realizar un buen papel.

En cuanto al resto del reparto que está confirmado, aparte de Samuel L. Jackson, también repetirá con el director estadounidense Christopher Waltz, sin duda una grandísima noticia después de comprobar todo lo que puede dar de sí en su magnífica papel en “Inglorious Basterds”. El papel del villano es el que más controversia está levantando hasta el momento puesto que muchos sitúan a Leonardo DiCaprio como el que más posibilidades tiene, e incluso afirman que está más que contratado, aunque como siempre ocurre hasta que no haya una confirmación oficial por cualquiera de las partes preferimos ser cautos. Al menos ya tenemos protagonista, lo que ayudará a Tarantino a encontrar la financiación necesaria para sacar adelante el proyecto.

Foto: CentralParkGossip

Si por un lado su producto es un entretenido ejercicio de nostalgia que nos transporta a la época de la Gran Depresión en los Estados Unidos de América. Algo parece que viene y va a continuar siendo habitual en los próximos años como alusión a la crisis internacional actual. Pero en este contexto, en lugar de ofrecernos un relato dramático que nos haga reflexionar sobre nuestra realidad presente, prefiere ofrecernos un producto de evasión romántico y sentimental, que aunque no llega a hacerse empalagoso, tampoco penetra de lleno en el corazón del espectador, por lo menos de éste.

Si la estructura y muchos elementos de la trama de la película nos recuerdan a títulos como “The Bridge of Madison County” o “The Horse Whisperer”, no debe resultar extraño pues ambas películas comparten con “Water for Elephants” a su guionista, Richard LaGravenese, que adapta aquí una novela de Sarah Gruen, quien debió quedar encantada el día que viera “Gilda” pues los tres personajes protagonistas no son más que trasuntos de los de película dirigida de 1946 por Charles Vidor, salvo que donde una se desarrollara en un lujoso cabaret, la otra lo hace en el decrépito ambiente de un circo y donde Rita Hayworth se quitaba el guante mientras cantaba, aquí Reese Witherspoon se sube a un elefante y se queda callada. Eso sí, donde Ballin Mundson (George Macready) era un elegante malo en “Gilda”, August (Christoph Waltz) es en “Water for Elephants” un malo malísimo de la muerte, comparable sólo con la madrastra de Blancanieves y donde esta utilizaba su espejito mágico y sus artes maléficas, este tiene a su focino y la fuerza bruta.

Que conste que pesar de todo, “Water for Elephants” resulta un filme entretenido y agradable de ver, apoyado en un cuidado diseño de producción de Jack Fisk—-del que hablábamos ayer a propósito de su relación con Sissy Spacek—- y la espléndida fotografía de Rodrigo Prieto—-colaborador habitual de Alejandro González Iñárritu—-, y en la que se agradecen las excelentes interpretaciones de Hal Holbrook, Reese Witherspoon, Christopher Waltz y hasta un Robert Pattinson que si en “The Twilight Saga” puede enfrentarse a todos los lobos que le pongan por delante, aquí no consigue echarle cara a la auténtica estrella de la película: Rosie, el magnífico ejemplar de elefante hembra.

Tras confirmarse que el próximo, y esperado, proyecto de Quentin Tarantino sería un spaguetti western, ahora toca comenzar con el baile de nombres del posible reparto que conformaría el elenco de la película. Hoy mismo hemos conocido desde The Hollywood Reporter que uno de los nombres que está barajando el director es el de Will Smith, que tendría uno de los papeles principales de la película.

Según esta fuente, el actor interpretaría a un esclavo del sur de los Estados Unidos que, gracias a un cazarrecompensas alemán busca venganza contra el dueño de una plantación que mantiene secuestrado a su esposa. Podemos ver que la historia se asemejará mucho a lo que fue “Kill Bill”, donde la venganza será el eje conductor de toda la historia.

Sin embargo, según la página, aún no hay nada concreto con el actor ya que simplemente le han enviado el guión para que lo estudie y considere las posibilidades de sumarse al proyecto. También tendría que ver si las fechas de su agenda pueden cuadrarse con las del rodaje de “Djando Unchained”. Por ahora ya hay dos nombres confirmados: por un lado está Christopher Waltz que va camino de convertirse en uno de los habituales de Tarantino y que interpretará al cazarrecompensas alemán, y por otro lado está Samuel L. Jackson, un habitual en toda regla del director, que dará vida a uno de los sicarios que tiene el dueño de la plantación para plantar cara al dúo protagonista.

Sin embargo, pese a que la película ya cuenta con dos actores confirmados y se trabaja en la contratación de un tercero, aún se encuentra en fases tempranas de la preproducción ya que Tarantino aún está entrevistándose con distintos estudios para encontrar financiación suficiente, aparte de la que le ofrecen desde The Weinstein Company, que siempre han estado apoyando las películas del director desde sus comienzos. Éste mismo estudio también se encargará de sus distribución por Estados Unidos por lo que también deberá encontrar una distribuidora para que se pueda ver su película fuera de territorio estadounidense.

Tarantino, que ya sabe cómo funciona este mundillo, quiere tener la baza de contar con Will Smith como protagonista, un actor que siempre ha rentado cada dólar que se ha invertido en sus películas, por lo que los estudios estarían más dispuestos a cofinanciar “Django Unchained”. Y por si esto fuera poco cuenta con el guión que él mismo ha escrito y que, según los que lo han leído, es genial.

Nadie duda de que Tarantino encontrará financiación para su película, aunque el estudio que dé su brazo a torcer es de suponer que imponga sus propias condiciones al prestar el dinero. Sin embargo, la noticia está en si será Will Smith el que finalmente acepte el papel protagonista.

Foto: Cine5x

Para tratarse de un primer avance no está nada mal. No os esperéis algo similar al que ya os mostramos sobre “Conan: the Barbarian”, cuyo primer vídeo sólo era un esbozo de lo que posiblemente será la película, pero sin llegar a mostrarnos escenas concretas o algo de la futura trama. Esta vez nos encontramos con un tráiler como debe ser, introduciendo a los personajes, demostrando que el presupuesto no ha sido corto y sobre todo con acción, mucha acción.

No sí si estas escenas que nos avanzan serán todas las que podremos ver en la película, porque desde luego hay unas cuantas, pero también hay que tener en cuenta que la película está realizada en 3D y que por lo tanto querrán sacarle partido al uso de esta tecnología y se habrá trabajado especialmente las escenas de acción, de lucha y de combates. Veamos el vídeo:

Como habéis podido comprobar, en esta película lo que más destacará son los combates, las explosiones y escenas similares, pero también hay que reconocer que están muy bien hechas. Es normal contando con un director como Paul W.S. Anderson que está acostumbrado a este tipo de películas, y si a eso le añadimos que tiene un presupuesto más holgado de lo normal, podemos esperar algunas escenas que nos dejen pegados a la butaca. Además de traerse su estilo, también cuenta con una habitual de sus películas, Milla Jovovich, que parece sacada directamente de una de esas cintas de Anderson y sólo cambia el vestuario.

El resto del reparto lo completan otros actores conocidos como Orlando Bloom o el joven Logan Lerman, que dará vida a D’Artagnan. Sin embargo el principal atractivo del reparto se encuentra en el antagonista, el cardenal Richelieu, que estará interpretado por el gran Christopher Waltz. La verdad es que se hace un poco raro no verle con el atuendo de nazi.

En cuanto a la producción, la película se estrenará este mismo año, concretamente el próximo 14 de octubre. Estoy seguro de que hay muchos que ya tienen la fecha marcada en su calendario personal y que agradecerán este primer, e intenso, tráiler.

Foto: LiveJournal

Las últimas noticias sobre el proyecto nos llegan acerca del propio rodaje, en las cuales podemos ver al gran reparto que ha reunido el director y que, junto a su rol, son lo más interesante de la película y motivo suficiente para esperarla con ganas: Jodie Foster, John C. Reilly, Kate Winslet y Christopher Waltz. La primera de las imágenes que os traemos es la única de las que han revelado desde Empire que pertenecerán a la película y es la siguiente:

Las otras dos imágenes que nos traen desde el medio por internet son de detrás de las cámaras y más anecdóticas que otra cosa: una de ellas es el propio Polanski dando instrucciones para rodar una escena y la otra son las sillas del cuarteto protagonista, cada una de ellas con el nombre del actor o la actriz que se sentará ahí.

En cuanto a la película en sí, esta basada en una obra de teatro firmada por Yasmina Reza titulada Le Dieu du Carnage, ganadora del premio norteamericano Tony a mejor obra de teatro del año 2009. De la adaptación del guión se han encargado la propia escritora junto a Polanski, que ha querido involucrarse en el proyecto desde prácticamente sus primeros pasos.

En cuanto a la historia, la película nos hablará de dos matrimonios —por lo que podemos ver en las imágenes uno será el de Jodie Foster y John C. Reilly y el otro estará formado por Kate Winslet y Christopher Waltz— que se reúnen para conversar acerca de un incidente que ha tenido lugar entre sus hijos. Al parecer, al comienzo todo empieza de forma tranquila conversando como personas civilizadas pero poco a poco la situación irá degenerando hasta unos límites más agresivos de lo que habrían imaginado.

Desde luego la película promete, no sólo por tratarse de la obra de un director tan reconocido como Polanski sino por el reparto que ha conseguido reunir y que promete ser de lo más destacado de la cinta. Además él sabe cómo sacar lo mejor de sus actores, y con la calidad con la que cuentan alguno de ellos, seguro que será memorable.

Luego del ya visto primer tráiler de la película, todo el mundo comenzó a hacer sonar las campanas de la venidera película de Robert Pattison y Reese Whiterspoon, “Water for Elephants”, una cinta que cuenta ahora con su segundo tráiler aparte de la atención de la mayor parte del público femenino por… Bueno, adivinen por qué.

La película claramente se plantea como una de esas historias de amores imposibles en donde lo que prima es el hecho de que el protagonista masculino debe enfrentarse a la ley de la figura paterna de la cinta —- encarnada por el jefe del circo, Christoph Waltz —- que desafía todo lo que se le plantée en la búsqueda de su nuevo y gran amor. ¿Podrá o no conseguirlo? Bueno, ponemos las fichas por el hecho de que va a alcanzar el éxito, el tema es ver a qué precio.

Pronta a estrenarse, “Water for Elephants” —- basada en la exitosa novela homónima —- es una de esas películas que promete una historia de amor con fuertes líneas históricas, conflictos familiares en tren de superación y una nueva vida que se le abre al protagonista sólo por escapar de la podredumbre que lo rodea luego de la muerte de su familia. Además, cuenta con varios actores notablemente reconocidos no sólo por sus habilidades frente a la cámara, sino también por ser una serie de estrellas en constante ascenso que, de más está decirlo, nos deslumbrarán tanto en este como en los venideros proyectos.

Apenas un veterinario de circo que se enamora de la esposa del jefe: de ahí en adelante, todas son situaciones tensasn en las cuales tiene que brillas la llama del verdadero amor y esas cosas tan de Hollywood que, sin embargo, endulzan nuestros corazones y nos dan una razón más para vivir. Esperemos que la cinta logre el éxito que promete, no sólo por presentar una atractiva historia, sino por tener en su lista a varios de los actores del momento.

Pattinson está logrando colocarse en la lista de los actores más atractivos para el público pero, al mismo tiempo, lucha por despegarse de su figura física y está empezando a apostar por un perfil un poco más cercano al de un actor completo, casi el mismo principio que marcó la carrera de Leonardo DiCaprio: ¿Podrá conseguirlo con éxito o no? Sólo la historia lo sabe, mientras tanto, tendremos que esperar a ver esta cinta como para tener una opinión totalmente bien formada.

Después de año y medio que hace que estrenó su última película, “Inglorious Basterds”, muchos piensan que ya va siendo hora de que Quentin Tarantino se ponga a trabajar en el que será si siguiente proyecto, especialmente sus fans, que creen que este tiempo es más que suficiente para que el cineasta elabore uno de esos singulares guiones a los que nos tiene acostumbrados.

Desde entonces han sido numerosos los rumores que situaban al director en distintos proyectos, uno de ellos sobre la idea de realizar una película sobre los “Vega Brothers”, otro que tendría a Lindsay Lohan como protagonista o los que le situaban como director del remake de “The Shadow”. Por ahora ninguno de ellos se ha confirmado ni han aparecido más noticias al respecto, por lo que parece ser que todo ello ha quedado en nada.

Recientemente hemos conocido otro proyecto en el que realmente podría estar trabajando Tarantino, concretamente un spaghetti western. Los rumores se iniciaron desde la web italiana Movie Player, donde Franco Nero afirmaba en una entrevista que volvía al género y que lo haría de la mano de Tarantino, que ya estaban trabajando en la que sería su siguiente película. Nero también afirmaba que entre el reparto se encuentran Keith Carradine y Treat Williams, y que toda la producción iba viento en popa.

A raíz de estas declaraciones, desde Ain’t It Cool News han comenzado a indagar sobre si realmente Tarantino está trabajando en dicho proyecto o si todo va a quedar de nuevo en unos rumores infundados y, según ellos, parece que todo es cierto. Entre los datos que aportan desde la página norteamericana están, aparte de la confirmación de la producción, que Christoph Waltz tendría uno de los papeles principales de la película. Esperemos que de ser así su trabajo sea tan bueno como el que hizo en “Inglorious Basterds”. En cambio, siempre desde las averiguaciones de Ain’t It Cool News, ni Nero ni Carradine ni Williams estarían finalmente en la película.

Como tercer dato que apuntan desde el sitio web está el título. En las declaraciones de Franco Nero, éste afirmaba que la película se llamaría “L’angelo, il bruto e il saggio” —”The Angel, The Bad and The Wise”— y que el rodaje tendría lugar en distintos lugares de España e Italia. Una clarísima referencia a Sergio Leone.

Desde luego, es un proyecto más que interesante sobre todo porque Tarantino siempre ha mostrado predilección por este subgénero y se ha mostrado muy dispuesto a hacer una película de este tipo. Sin embargo, por ahora tenemos que tomar toda esta información con todas las pinzas posibles hasta que el director abra la boca para confirmarlo o desmentirlo. Esperemos que sean verdad.

Foto: Muuuvis

Parece que se está convirtiendo en una máxima a tener en cuenta el hecho de que cuanto mayor es la cantidad de dinero invertida en la promoción de una película, inversamente proporcional es su calidad artística porque pareciera que el aguijón de “The Green Hornet”, se hubiera pinchado a sí mismo, desinflándose minuto a minuto.

Basada en un serial readiofónico convertido en cómic, en serie cinematográfica y después televisiva en los años sesenta, que precisamente sirviera como vehículo para popularizar a Bruce Lee en el mercado estadounidense y por extensión a favorecer un mayor protagonismo de su personaje, Kato, el principal problema de esta versión dirigida por Michel Gondry es, precisamente, que todos los personajes tienen mucho más carisma, interés y personalidad que su protagonista: Britt Reid/Green Hornet (Seth Rogen).

Pocas dudas me caben sobre la responsabilidad de esta carencia, que recae en el mismo actor que lo personifica, Seth Rogen, que es también uno de los guionistas de la película junto a Evan Goldberg. Como equipo no consiguen dotar a esta (que espero sea única) aventura cinematográfica de otro millonario excéntrico, de una línea de acción que desarrolle un incremento de la atención por parte del espectador, sino todo lo contrario. Individualmente, el actor, tampoco consigue dotar de una mínima simpatía que permita crear una empatía con su personaje, sino, justamente, todo lo opuesto, convirtiéndole en un insoportable cretino.

Tampoco es justo echar balones fuera con el objetivo de librar de toda culpa al creador de filmes como “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, viedoclips como Bachelorette para Björk, o anuncios de publicidad como el de Smirnoff para el que inventara el plano de tiempo congelado —-errónea y absurdamente atribuido a “Matrix”. Este creador audiovisual, capaz de generar una correspondencia entre los lenguajes de la animación, la publicidad, el videoclip y el cine, decide acotar esa imaginería visual que a tantos nos fascina a cuatro breves y marcadas secuencias, como los prodigiosos momentos en los que Kato (Jay Chuo) entra en acción, la secuencia del restaurante en la que Green Hornet recompone lo que el espectador ya tiene más que claro, y la secuencia de créditos finales, única justificación para utilizar el 3D —-absolutamente desaprovechado e innecesario en el resto de la película.

Los mejores y más divertidos momentos de “The Green Hornet” —-que los tiene—- se encuentran en la presentación de todos y cada uno de los personajes secundarios, como la de Chudnofsky, espléndido Christoph Waltz que apenas puede volver a mostrar el encanto de su personaje en le resto de la película; o la de Lenore Cas, maravillosa Cameron Diaz, capaz de ser inteligente e ingenua en el mismo plano; y, sobre todo, la de Kato, impresionante Jay Chou, auténtico protagonista de la película y único personaje, junto al de Cameron Diaz, que motiva para no abandonar la proyección y del que más que una secuela, sería deseable abordaran un spin off de su personaje.

A pesar de que la película tenga un buen comienzo, estos tres clavos ardientes sirven para soportar la impertinencia de Britt Reid/Green Hornet que, finalmente, consigue iniciar una vertiginosa línea descendente que precipita hacia el más absoluto aburrimiento al más entregado de los espectadores.

¿Hay vida más allá de “Twilight”? Pues para el señorito Robert Pattinson parece ser que sí. Si este año estrenó “Remember Me”, lo próximo que llegará a las pantallas antes aún que la resolución de la saga vampírica se llama “Water for Elephants” y su trailer ya está disponible.

La película está dirigida por Francis Lawrence artífice de films como “Constantine” o “I’m a Legend”, lo cual, sumado a la presencia de Pattinson no es que de muchas garantías de calidad. Por suerte a Pattinson lo secundan un grupo de actores solventes que hace que alberguemos algo de esperanza en el resultado. Christoph Waltz, Reese Witherspoon, o el veterano Hal Holbrook están también en el reparto.

“Water for Elephants” está basada en el Best-Seller del mismo título escrito por Sara Gruen. Pattinson interpreta a Jacob Jankowski, un estudiante de veterinaria que se enamora de Marlena, una estrella del circo casada, a la que da vida Witherspoon.

Tengo que reconocer que el trailer está bastante bien, sin contar demasiado, muestra una fotografía y decoración realmente bonitas. Lo que empieza ya a cansarme es la típica estructura de “señor mayor que recuerda lo que le pasó de joven”. Desde que “Titanic” la pusiera de moda, hemos podido verla en films tan dispares como “Saving Private Ryan”, o “Big Fish”. En fin, supongo que ya todo está inventado. Aquí les dejo con el trailer, para deleite de las fans de Edward Cullem. Ah, también sale un elefante, pero no creo que eso le importe a nadie…

Vía: GeekTyrant Foto:Movieweb

Luego del impresionante filme “The Ghost Writer” y de verse implicado en una causa por estrupo, Roman Polanski ya ha establecido el cast para su venidera película, proyecto que, por el momento, lleva el nombre de “God of Carnage”. Teníamos noticias del comienzo del desarrollo de la futura cinta, de cómo fue llevar adelante todo considerando que Polanski se encontraba en Suiza, de todos los problemas que tuvo para terminar la ya mencionada “The Ghost Writer”: veremos que sale de todo esto ahora que ya están los nombres de todos los participantes confirmados.

Basada en una obra de teatro ganadora del Tony en el año 2009, la historia se centra en la complicada relación entre dos parejas diferentes de padres que deben encontrarse luego de que sus respectivos hijos hayan tenido una pelea en el marco de la escuela. La idea, claro está, reside en moverse del plano de discusiones que tienen que ver con la manera en que cada pareja ha elegido criar a sus hijos para terminar en planteos más que nada existenciales, planteos un poco más jugados.

¿Quiénes son los confirmados para el cast? Hollywood Reporter ya está diciendo que los convocados hacen al proyecto más que interesante a los ojos de la Academia: Kate Winslet, Christoph Waltz, Matt Dillon y Jodie Foster. La idea es que entre ellos se organicen las dos parejas, aunque podemos facilmente visualizar cómo van a ser organizados los ya citados pares. Varios de estos actores estuvieron fuertemente vinculados a varios premios con proyectos recientes, aunque hay algunos que, para ser honestos, los teníamos un poco perdidos en el desarrollo de sus respectivas carreras —- sí, Matt Dillon —-.

Tendremos que esperar para tener algún otro dato con respecto a una película que planea ser estrenada recién para el año 2012, aunque podemos ir contando con que, a partir de los trabajos recientes de Polanski y de la manera en que ha encarado cada una de las películas en las que ha trabajado, seguramente nos encontraremos con apuestas formales y visuales fieles al estilo que ya hemos tratado de caracterizar en otra oportunidad. Lo que es interesante es que aquí el director se mueve del problema de la intriga internacional para colocarse en problemas que tienen que ver más con las complejidades de la vida íntima, en pareja, y del conflicto de dos parejas enfrentadas —- algo que suele ser, muchas veces, típico tema de comedia antes que un problema para revisar con un poco más de gesto dramático —-. Confiemos en Polanski, de seguro que nos va a sorprender.

Vía: Empire Online | Foto: Cine Quo

Hace unos días os mostrábamos el primer póster de la próxima película de Paul W. S. Anderson “The Three Musketeers”, basado en la obra de Alexander Dumas.

Ya conocimos el reparto principal, con Matthew Macfadyen, Ray Stevenson y Luke Evans como Athos, Porthos y Aramis respectivamente y Logan Lerman como D’Artagnan. Milla Jovovich vuelve a repetir con el director tras su reciente “Resident Evil: Afterlife”. Los papeles más interesantes son los de Orlando Bloom como el villano Duque de Buckingham y al merecidísimo ganador del Oscar Christoph Waltz interpretando al Cardenal Richelieu.

Ahora hemos podido recoger alguna de las imágenes que se han tomado en el set de rodaje en Alemania, puesto que la historia se va a desarrollar en el sudeste de Bavaria y va a estar completamente filmada en 3D.

Parece que van aprovechar todo lo posible no sólo el completo reparto del que dispone la cinta sino el uso de la tecnología 3D que ya está tan asentada en el cine actual. Aunque por las imágenes tampoco podemos comprobar cuál será el resultado final de la película, esperemos que no se convierta en otra adaptación más sobre la compleja obra de Dumas. Por ahora no podremos hacer otra cosa que seguir avanzando noticias y esperar hasta la fecha oficial del estreno: el 15 de Abril de 2011.

Vía | Fotos: ComingSoon

A lo largo de todo este tiempo hemos ido dando información sobre el proyecto que está llevando a cabo el directo Paul W.S. Anderson y su remake de “The Three Musketeers” en 3D. Summit Entertainment ya ha lanzado el primer afiche del filme que actualmente se encuentra en pleno rodaje y que tiene fecha confirmada de estreno 15 de abril de 2011.

El elenco del filme es más que potente con estrellas de mucha belleza y éxito actual, —- típico producto pensado principalmente para espectadores más jóvenes—-. Los queridos tres mosqueteros serán protagonizados por Matthew Macfadyen, Ray Stevenson y Luke Evans como Athos, Porthos y Aramis respectivamente. Mientras que Logan Lerman será D’Artagnan; Milla Jovovich como Malady de Winter; el ganador del Oscar Christoph Waltz como el Cardinal Richelieu y Orlando Bloom tendrá el papel de villano como el Duque de Buckingham. ¿con un reparto así quién no se entusiasma, no?

La historia basada en la novela de Alexandre Dumas, ha sido guionada por Andrew Davies y Alex Litvak (“Predators“)y tendrá como locación Alemania, principalmente en el estado federado sudeste de Bavaria.

Por lo pronto, la novedad más importante es su primer poster que acompaña este artículo y que por cierto ha dejado una gran insatisfacción. Un diseño que no aporta demasiado, un sólo elemento (la espada) rompe la estética y lo demás es un sin fín de lo que narre unas líneas más atrás, un elenco explosivo que vende. Ahora, ¿es necesaria tanta presentación del staff’? Quizás no estaban tan inventivos y fueron por el lado de lo que ellos creen más seguro: muchos famosos en un filme vende. Lo que se dice, cero onda y cero creatividad.

Vía y Foto: Heyuguys

Luego de su excelente actuación en el filme de Quentin Tarantino: “Inglourious Basterds” que le valió un Oscar como mejor actor de reparto en la última entrega de premios; Christoph Waltz quiere seguir haciendo de villano.
Se corre el rumor de que será The Lizard en la próxima película de “Spider-Man”, que estará dirigida por Marc Webb —-“(500) Days of Summer“—- y que tiene fecha de estreno el 3 de julio de 2012.

Sony Pictures está tratando de lograr que Waltz acepte, ya que al parecer Michael Fassbender (“300”) era el candidato pero desestimó la oferta por el papel de Magneto, en la secuela de “X-Men: First Class”. Mientras que Andrew Garfield (“The Imaginarium of Doctor Parnassus”) será el nuevo Peter Parker, luego que Tobey Maguire no participará.

Luego de su papel del cazador nazi Hans Landa , todos los últimos roles de Waltz son para caracterizar villanos, como en “The Green Hornet” de Michel Gondry con fecha de estreno el 14 de enero de 2011, o “Water for Elephants” de Francis Lawrence para el 15 de abril o en “The Three Musketeers” de Paul W.S Anderson también programada para la misma fecha.

Al parecer, este reinicio de “Spider-Man”, genera más incertidumbres que certezas. Webb como director no tiene mucha experiencia para un mega proyecto de esta envergadura, más allá de haber dirigido una de las mejores películas del 2009 como “(500) Days of Summer”. Además de contemplar que la imagen del super heroe de Marvel está muy ligada a Maguire, habrá que ver cómo se desarrollará este proyecto luego del éxito obtenido por la saga anterior.

Vía: DigitalSpy | Foto: Sulekha

Sony Pictures lanza a la red el nuevo tráiler internacional de “The Green Hornet”, adaptación de la famosa serie homónima de los sesenta protagonizada por Van Williams y el legendario Bruce Lee. A diferencia del primer tráiler, distribuido hace unas semanas, al visionar esta segunda pieza promocional no dejo de pensar que nos encontramos ante una tal vez divertida, explosiva y llena de acción… pero al final, potencial catástrofe. ¡Ok! a lo mejor estoy exagerando un poco, pero tengo motivos para hacerlo.

Este segundo tráiler, un poco más corto que el anterior, se enfoca en los inicios de The Green Hornet. Vemos a un Seth Rogen que en lugar de estar interpretando a Britt Reid, lo vemos como el mismo Seth Rogen —- en concreto, tuve un momentaneo flashback a “Knocked Up” o tal vez “Funny People” —-. En cuanto a Jay Chou, parece que cumple bien con la función de sidekick. Cameron Diaz confirma que su participación va a ser con el personaje que cariñosamente nombramos como el florero —- al menos eso se percibe en el tráiler, aclaro —-. Y por fin escuchamos algo Christoph Waltz, quien hace gala de sus dotes políglotas con un acento de Europa del Este —- sólo espero que no lo tomen de chiste —-.

De Michel Gondry no hay rastro. Lamentablemente, conforme se acerca el estreno de la película, mi temor crece. Como lo cuestionó mi compañero Alberto: «¿Habrá sucumbido Gondry definitivamente a las garras de Hollywood?» El presente tráiler es una confirmación más a que este es el caso. Sinceramente nunca me imaginé que Gondry dirigiría un largometraje de este corte y no sé bien qué esperar del resultado final. ¿Todavía hay esperanza? A lo mejor para los amantes de las comedias de acción; no sé como lo tomarán los fanáticos de la serie —- apenas y recuerdo lo que llegué a ver en reruns —-. Ahora, los que gustamos del trabajo de Gondry, pues bien, creo que nos sentiremos un poco defraudados. Ya lo veremos cuando “The Green Hornet” llegue a cartelera a inicios del 2011. ¡Ah! en versión 2D y 3D, por supuesto.

Vía: CinemaBlend | Foto: aceshowbiz

Sony se ha puesto las pilas y está dispuesta a que no nos olvidemos de uno de sus grandes proyectos para el próximo año. Por eso ayer publicaron las primeras fotos oficiales de “The Green Hornet”, para pocas horas después publicar un reportaje oficial de un minuto, y sin tiempo para saborearlo, al poco publicaron por fin, el primer trailer de la película. Eso es lo que se llama todo un tres por uno.

¿Y que es “The Green Hornet”? Pues es otra película de superhéroes. Es otra adaptación de una serie de TV. Es otra manera de aprovecharse de la reciente moda ochentera. Pero no os dejéis engañar. Aunque parezca todo ésto (y el trailer va por ese camino), personalmente tengo un halo de esperanza puesto en este film. ¿El motivo? Detrás de la cámara se encuentra uno de los directores más marcianos del cine actual: Michel Gondry. Capaz de hacer auténticas maravillas como “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, para poco después hacer una frikada aburridísima cómo “La ciencia del sueño” o una película con mejores intenciones que resultado, cómo “Be Kind Rewind”. Director irregular, pero con un sello único que curiosamente no he sido capaz de ver por ningún lado en el trailer. Aún así, tengo esperanzas.

¿Habrá sucumbido Gondry definitivamente a las garras de Hollywood? Tendremos que esperar hasta enero para comprobarlo, no me parece justo juzgar por un trailer. Aún alejada del “sello Gondry”, “The Green Hornet” parece ser divertida y espectacular, según el trailer. Aunque algunos esperemos algo más de Gondry, ya que para “divertida y espectacular” ya tenemos a Favreau y sus “Iron Man”.

“The Green Hornet” cuenta las aventuras de Britt, el hijo de un poderoso magnate de Los Ángeles, que tras la muerte de éste, decide convertirse en superhéroe con la ayuda de “Kato”, uno de los empleados de su padre (papel que en la serie original interpretó nada menos que Bruce Lee). Está protagonizada por Seth Rogen y Jay Chou como los héroes enmascarados, y secundados por Cameron Diaz y Cristoph Waltz. Os dejo con el trailer tras el salto. Gondry, no nos falles otra vez.

Vía: Collider

Ya habíamos publicado en esta misma página que Christoph Waltz y Juno Temple estaban confirmados como parte del cast de la venidera adaptación de las novelas de Alejandro Dumas padre que cuentan las historias de los Tres Mosqueteros: “The Three Musketeers”, claro está, es el nombre del filme. Bueno, hay que sumar un nombre más al reparto: Orlando Bloom ya ha sido asegurado como el malo de la historia, lo cual sorprende considerando el tipo de papeles que el citado performer ha realizado a lo largo de su carrera profesional.

Bloom mantuvo varias charlas con los productores del filme en cuestión a lo largo de estos días: hablamos de la gente de Constantin Films y de Impact Pictures, encargados también de juntar todo el elenco del proyecto. Contamos en él con personalidades como las ya citadas y, además con los nombres de Milla Jovovich y Logan Lerman —-quien hará las veces de D´artagnan —-.

Esta curiosidad que recalcábamos en el primer párrafo parece confirmada: Bloom hará las veces del enemigo de los Mosqueteros, el duque de Buckingham.

¿Qué se ha dicho de este personaje en cuestión? Bueno, tenemos una de esas típicas frases de Hollywood que podemos perfectamente poner en una remera y esperar los comentarios de la gente que nos vea en la calle. Según la frase, el Duque de Buckingham…

“Es tan cool —- recordemos, “frío”—- que podrías cortarlo en cubitos y servirlo con vodka”

Cada generación tiene su propia versión de los Tres Mosqueteros, claro está. Una de las más recientes, en este sentido de que podemos ver en la película estrellas jóvenes del momento, es la película de 1993, “The Three Musketeers”, en donde Chris O´Donell, Kiefer Sutherland y Charlie Sheen, junto a Olivier Platt, hacían las veces de los Mosqueteros, D´artagnan incluído. Una reciente versión del grupo puede verse en la película del año 1998, “The Man in the Iron Mask”, en donde Gabriel Byrne hace de D´artagnan mientras que Jeremy Irons, John Malkovich y Gérard Depardieu hacen de los tres clásicos espadachines.

¿Con qué nos sorprenderá este proyecto además de un villano cool?

Vía: Heat Vision | Foto: Aaliyah

El ganador del Oscar, Christoph Waltz interpretó a un coronel Nazi en “Inglorious Basterds” (Tarantino, 2009). Desde ese día parece que su fama en los círculos de villanos de Hollywood fue creciendo. Ahora interpretará al archienemigo de “Green Lantern” “Green Hornet” (Michel Gondry) y fue convocado para interpretar al cardenal Richelieu en la versión 3D de “The Three Musketeers” de Paul WS Anderson.

También se sumó al elenco Logan Lerman (de “Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief fame”). El interpretará a D’Artagnan, el joven que deja la casa con la esperanza de unirse a la guardia principal del rey de Francia. Los mosqueteros —-Porthos, Athos y Aramis—- serán interpretados por Ray Stevenson, Luke Evans y Matthew Macfadyen. El actor danés Mads Mikkelsen firmó para encarnar a Rochefort, mientras que Milla Jovovich —-la mujer de Anderson—- será Milady De Winter.

Hay otro proyecto separado de “The Three Musketeers” llevado adelante por Warner Bros. y dirigido por Doug Liman (“The Bourne Identity”).

Vía: The Guardian | Foto: Cinepremiere

Muchos sintieron el corazón desbordado de alegría al enterarse de que Cristoph Waltz, el actor que personificaba al siniestro agente Nazi Hans Landa en el film de Quentin Tarantino “Inglorious Basterds” (2009) —- película que, por otro lado, se merecía mayores reconocimientos… ¿O no?—- recibia su merecidísimo Oscar por Mejor Actor de Reparto. A partir de este gran empujón en su carrera, Waltz ya tiene definido su primer film como director.

La película en cuestión, la alemana “Auf und Davon”, está basada en un guión escrito por el propio Waltz, eso sí: basado en la novela homónima de Meike Winnemuth y Peter Praschl. La historia se concentrará en la vida de una conductora de un programa de citas —- de esos tan simpáticos que, personalmente, me hacen acordar a las escenas finales del clásico “Mallrats” (1995) de Kevin Smith —- un tanto despiadada que, inesperadamente, comienza a sentir su corazón desbordado de sentimientos felices por uno de los participantes.

Si bien el film no está pensado para circular internacionalmente, Fox Internacional Prods. —- empresa encargada de producir la película —- asegura que las habilidades de Waltz para la comedia fueron el incentivo que necesitaron para salir a defender su proyecto.

Sin embargo, habrá que esperar a poder ver el film del galardonado actor austriaco: su agenda está sumamente ocupada por proyectos como la filmación de “The Green Hornet”, planeada para estrenarse a finales del 2010, y la promoción del film “Wather for Elephants”. Quizás, entrado ya el 2011, Cristoph Waltz pueda volver a sorprendernos ya no frente a la cámara, sino desplegando su talento del otro lado del equipo.

Vía: Hollywood Reporter │ Foto: Rotten Tomatoes

A inicios de año les comenté que el actorazo —- recién galardonado con un Oscar —- Christoph Waltz interpretaría al padre del psicoanálisis en “The Talking Cure”. Pero la que consideramos en su momento una excelente noticia nunca será materializada.

Debido a conflictos laborales provocados por su integración oficial al reparto de “Water for Elephants” —- proyecto del que Gustavo ya nos ha hablado —-, Waltz deja definitivamente la producción de David Cronenberg y, para tomar su lugar, se integra al reparto Viggo Mortensen —- quien parece no cumplirá su decisión de dejar la actuación.

Esta significa la tercera ocasión en la que Mortensen trabaje bajo la dirección de Cronenberg. De ambos hemos recibido excelentes historias como lo son “A History of Violence” y “Eastern Promises” —- misma por la que recibió una nominación al Oscar por su interpretación de Nikolai Luzhin, fiel chofer y limpiador de la mafia rusa.

Es cierto que me hubiera gustado ver a Waltz interpretando a Sigmund Freud —- una gran personalidad interpretada por un gran actor, es algo que se tendría que disfrutar y agradecer —-. Pero recordando la capacidad histriónica de Viggo Mortensen, no puedo esperar menos del resultado final.

En el proyecto continúan Michael Fassbender, quien dará vida a Carl Jung, y Keira Knightley, que será Sabina, una paciente atormentada quien sostendrá una relación con Jung. El filme inicia rodaje a mediados de Mayo.

Vía: Worst Previews | Foto: IHaveNet

El ganador de esta entrega es para el señor Christoph Waltz quien con su interpretación como Hanz Landa impacta y convence como un cazador de judíos. Puedes llegar a odiar y querer a este gran personaje por igual por lo que la actuación tan increíble lo hace merecedor de este premio.

Dentro de sus próximos proyectos están “The Green Hornet” y “Water for Elephants”. Christoph Waltz se ha desarrollado como actor en Alemania y es un placer disfrutarlo en “Inglorious Basterds”.

Foto: Aceshowbiz

Llegó el día señalado. Se cerró la votación después de días y ahora tenemos los resultados del “conteo de boletas” —- los resultados de la encuesta —- lo cual nos permiten conocer cuales son los favoritos de Ustedes, nuestros queridos lectores, para la próxima gran noche del cine; la noche en la que se realizará la ceremonia de entrega de los Oscars 2010.

Los resultados no muestran tantas sorpresas —- tal vez un par —-. Sobresale el que se siga la tendencia general hacia los favoritos de la taquilla, mismos que probablemente ganen la estatuilla dorada. He aquí los resultados por categoría.

Mejor Guión Adaptado: “District 9”

La gran vencedora es “District 9”, con el 35% de los votos. Es una película basada en el cortometraje “Alive in Joburg”, dirigido por el mismo Neill Blompkamp. En esta historia —- drama sci-fi —- es ambientada en Johannesburgo en el año 2010, treinta años después de que una nave extraterrestre se varara sobre la ciudad sudafricana. Aunque los extraterrestres son recibidos en por los humanos, sufren la segregación.

Esta película de bajo presupuesto deja atrás —- con el 30% de los votos —- a “Up in the Air”, guión co-escrito por su mismo director Jason Reitman y basado en la novela de Walter Kirn. La siguiente posición la ocupa “Precious: Based on the novel Push by Sapphire”, con un 22%. Hasta abajo de los resultados tenemos a “An Education”, basa en las memorias de Lynn Barber y “In the Loop”, spin off de la serie inglesa The Thick of It.

Mejor Guión Original: “Inglourious Basterds”

Indiscutible triunfo para “Inglourious Basterds”, con un 45% de la preferencia. Escrita y dirigida por Quentin Tarantino, “… Basterds” nos presenta una historia contextualizada durante la Segunda Guerra Mundial, donde los nazis tenían un grupo a cual temer, un grupo armado de judíos caza nazis.

Seguido de la obra de Tarantino, tenemos las avanturas del Sr. Fredricksen en “Up”, con un 26%. Continuamos con el drama thriller bélico de Kathryn Bigelow “The Hurt Locker”, contando con 16% de los votos. Atrás encontramos a “A Serious Man” —- de los hermanos Ethan/Joel Coen —- y “The Messenger”, co-escrita por su director Oren Moverman.

Mejor Largometraje Animado: “Up”

“Up” arrasa con un total de 74% de los votos. Disney/Pixar nos presentan la conmovedora historia de Carl Fredricksen, un viudo que continua con la aventura de la vida y el sueño que compartía con su amada esposa Ellie. Como saben, esta animación también está nominada para la Mejor Película del año.

Después de “Up”, los resultados beneficiaron a “The Princess and the Frog” —- el regreso de Disney al 2D —- con un 11%. Muy cerca encontramos a “Coraline” con el 10% de la preferencia. Por último, tenemos un empate entre “Fantastic Mr. Fox” y “The Secret of Kells” con un 2%.

Mejor Película Extranjera: “El secreto de sus ojos” —- Argentina

La producción argentina “El secreto de sus ojos” se coloca como la favorita con un 39% de sus votos. Dirigida por Juan José Campanella y basada en la novela de Eduardo Sacheri. Es un thiller que narra —- valiéndose de recuerdos —- los hechos acontecidos en la investigación del asesinato de una joven, ocurrido en un barrio de Buenos Aires.

En la segunda y tercera posición —- con un empate del 27% —- nos encontramos la producción peruana “La teta asutada” y la alemana “The White Ribbon”. Después se coloca la francesa “Un Prophète” con el 5% y, por último, “Ajami” de origen israelí.

Mejor Actriz de Reparto: Mo’Nique, “Precious”

La gran favorita Mo’Nique ha impactado con su actuación en el filme independiente “Precious”. En nuestra encuesta figura con el 44% de los votos, llevándose lugar a dudas la categoría gracias a su interpretación de la madre de Precious. Esta actuación seguramente no pasará desapercibida por la Academia.

Dando un salto importante en el conteo, acumulando el 26% de los votos, seguimos con Penélope Cruz y su interpretación de Carla en “Nine”. Empatadas vemos a Anna Kendrick, la joven sorpresa de “Up in the Air”, y Maggie Gyllenhaal por su actuación en “Crazy Heart”. Hasta el final contamos con Vera Farmiga, compañera de Kendrick en la película dirigida por Jason Reitman.

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”

Si Christoph Waltz no gana el Oscar por su actuación en “Inglourious Basterds” sería una aberración. ¡Vamos! todos amamos su interpretación de Hans Landa, el oficial políglota, encantador y, a la vez, cazador de judíos. El actor austríaco era casi un desconocido para Hollywood y el mundo, pero es evidente que nos ha llamado la atención.

De acuerdo con los resultados de la encuesta, queda en segundo lugar Matt Damon con su interpretación François Pienaar, el capitán del equipo nacional de rugby de Sudáfrica, en “Invitus”. Es seguido por Stanley Tucci quien definitivamente sale de su zona de confort en “The Lovely Bones”. Por último, tenemos al veterano Christopher Plummer, León Tolstoy en “The Last Station” y a Woody Harrelson por “The Messenger”.

Mejor Actriz: Sandra Bullock, “The Blind Side”

Sandra Bullock, es otra gran favorita se lleva la terna de acuerdo a sus votos. En “The Blind Side”, Bullock interpreta a Leigh Anne Tuohy, una mujer cristina, determinada, líder de su familia y de gran corazón. Leigh Anne es clave en la preparación de Big Mike, un joven abandonado por su madre que se supera y llega a ser un gran jugador de fútbol americano.

Después del impresionante 48% de votos del fenómeno Bullock, tenemos a Meryl Streep por su actuación en “Julie & Julia”, seguida por la novata Gabourey Sidibe y su interpretación en “Precious” —- con un 22 y 19 por ciento respectivamente —-. Con el 7% nos encontramos a Carey Mulligan con su trabajo en “An Education“y, por último, Helen Mirren con su Sophya Tolstaya en “The Last Station”.

Mejor Actor: Morgan Freeman, “Invictus”

De todas las categorías, esta es una de las que resalta por el resultado. Con un 33% de votos, Morgan Freeman, se impone con su interpretación de Nelson Mandela en “Invictus”. A través de los ojos de Mandela, vemos el sufrimiento de una nación y cómo se dejan a un lado gracias a un torneo internacional de rugby.

El favorito de los expertos, la crítica y diversas premiaciones es Jeff Bridges que en esta encuesta se queda con un 29%. Después del actor de “Crazy Heart”, encontramos a George Clooney por su protagónico en “Up in the Air” colectando un 22% de sus votos. Hasta al final de la gráfica tenemos a Jeremy Renner de “The Hurt Locker” y la actuación del inglés Colin Firth en “A Single Man“—- con un 9 y 7 por ciento respectivamente—-.

Mejor Director: James Cameron, “Avatar”

Con James Cameron empezamos a ponernos azules. De acuerdo con los resultados de la encuesta, Cameron merece la estatuilla a Mejor Director por su trabajo en “Avatar”. No será una historia original pero —- lo que es cierto —- es que Cameron apuesta por algo nunca antes hecho, siendo el pionero de los largometrajes épicos filmados directo en tercera dimensión.

En la sombra de Cameron, con un 30% de los votos encontramos a Quentin Tarantino y sus “Inglorious Basterds”. En tercer lugar y con un 21% de la preferencia, encontramos a Kathryn Bigelow —- ex-esposa de Cameron —- por su trabajo en “The Hurt Locker”. Los últimos lugares son ocupados por el empate de Jason Reitman con “Up in the Air” y Lee Daniels nominado por “Precious”.

Mejor Película: “Avatar”

Si esta encuesta fuera la responsable del resultado del domingo, veríamos a “Avatar” coronarse como Mejor Película. Entre nuestros votantes cuenta con un 40% de la preferencia. Los Na’vis de Cameron son seguidos por los bastardos de Tarantino con un 18%. En tercer lugar encontramos a “The Hurt Locker” con un 15% y, en cuarto, la animación de Disney/Pixar “Up”. “District 9” complementa los cinco primeros lugares en esta categoría.

En los porcentajes menores encontramos a “Up in the Air”, “Precious”, “The Blind Side”, “An Education” y “A Serious Man”, yendo del cinco al uno por ciento de los votos.

¿Qué opinan de los resultados de la encuesta?, ¿creen que se aproximen al resultado original? Sólo quedan dos días y unas cuantas horas para saberlo. Recuerden que en Extracine daremos cobertura puntual al que significa el mayor evento cinematográfico del año.

Fotos: aceshowbiz

Cada vez queda menos para la Gran Noche del Cine. En Extracine estamos haciendo un seguimiento muy especial de cara a esa gran noche y hoy queremos analizar un poco los actores que llegan a la gala con opción a estatuilla. Una auténtica batalla entre pesos pesados, veteranos de Hollywood y nuevas promesas. Empecemos con los secundarios.

Mejor Actor Secundario

Sin duda el gran favorito en ésta categoría es Christoph Waltz su criminal Nazi en “Inglorious Basterds” te cautiva desde su primera aparición en el excelente prólogo, y es sin lugar a dudas de lo mejorcito de la película. Por otro lado me cuesta creer que un excelente actor como Stanley Tucci jamás haya ganado un Oscar. Y me cuesta creer que ésta sea su primera candidatura. Su interpretación en la película de Jackson es fantástica, aunque la valoración global de la película puede hacerle bajar algunos puntos en las apuestas.

Lo de nominar a Matt Damon me parece una forma de subsanar que ni Clint Eastwood ni su película “Invictus” estén en las nominaciones principales. No obstante podría dar la sorpresa y alzarse con su primer Oscar como actor. Aunque la Academia también podría aprovechar esta ocasión para galardonar al veterano Christopher Plummer. Ver la filmografía de este hombre da miedo, de tantas obras maestras que acumula. El último en discordia es Woody Harrelson, para mí, uno de los mejores actores del Hollywood actual, pero que no creo que se vaya a llevar la estatuilla por “The Messenger”.

Mejor Actor Protagonista

Otra batalla de gigantes en esta categoría. Mi favorito es Jeff Bridges que hace en “Crazy Heart” uno de esos papelones a los que nos tiene malacostumbrados. Ya es hora de reconocerle el mérito a este gran actor. El segundo en las apuestas está George Clooney que podría conseguir su primera estatuilla como actor principal por “Up in the air”. El tercer gran favorito en la categoría es la revelación de la que puede ser la gran triunfadora de la noche. Jeremy Renner borda su interpretación en “The Hurt Locker” y podría dar la gran sorpresa de la noche.

Menos posibilidades les veo a los otros dos candidatos. La opción de Morgan Freeman es, como la ya comentada de Matt Damon meramente testimonial, y dudo mucho que consiga este año su segundo Oscar (aunque para mi sería totalmente merecido). Colin Firth consigue este año su primera nominación, reconocimiento a un papel alejado de la comedia británica a la que nos tiene acostumbrados, pero que no creo que le reporte el beneficio del Oscar, aunque sería todo un definitivo espaldarazo a su carrera en Hollywood.

Así las cosas yo apostaría por Waltz y Bridges. Aunque como en todas las entregas de premios, podría haber sorpresas.

Y bueno, este fin de semana hubo muchos premios. Hace rato te comenté sobre los ganadores del 60° Festival Internacional de Cine de Berlín, ahora te traigo aquí la lista de ganadores de la edición número LXII de los Premios BAFTA.

“The Hurt Locker”, dirigida por Kathryn Bigelow, fue galardonada ayer con el premio de la Academia de Cine y Televisión británica a la mejor película. “The Hurt Locker” trata sobre las labores de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos en Irak. La cinta tenía un total de ocho nominaciones, recibió también los premios al mejor director, sonido, montaje, fotografía y guión original.

“Un prophète”, del francés Jacques Audiard, recibió ayer el premio BAFTA de la Academia de Cine y Televisión británica a la mejor película extranjera. Al galardón aspiraban también “Los Abrazos Rotos”, del español Pedro Almodóvar; “The White Ribbon”, del alemán Michael Haneke; “Coco avant Chanel”, de la francesa Anne Fontaine; y “Let the right one in”, del sueco Thomas Alfredson.

La ceremonia tuvo lugar en el Royal Opera House y los galardones son considerados como la antesala del Oscar, que se entregarán el próximo 7 de marzo en Los Angeles, California.

La lista de ganadores es la siguiente:

• Mejor película: “The Hurt Locker”
• Mejor Actriz: Carey Mulligan, “An Education”
• Mejor Actor: Colin Firth, “A Single Man”
• Mejor Director: Kathryn Bigelow, “The Hurt Locker”
• Mejor Película Extranjera: “A Prophet”
• Mejor Película Animada: “Up”
• Mejor Guión Adaptado: Jason Reitman and Sheldon Turner, “Up in the Air”
• Premio a la Estrella Creciente: Kristen Stewart
• Mejor Diseño de Producción: Rick Carter, Robert Stromberg y Kim Sinclair, “Avatar”
• Mejor Guión Original: Mark Boal, “The Hurt Locker”
• Mejor Film Británico: “Fish Tank”
• Mejor Actriz de Reparto: Mo’Nique, “Precious”
• Mejor Maquillaje y Peinado: Jenny Shircore, “The Young Victoria”
• Best Costume Design: Sandy Powell, “The Young Victoria”
• Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”
• Mejores Efectos Visuales: Joe Letteri; Stephen Rosenbaum; Richard Baneham; Andy Jones, por “Avatar”
• Mejor Fotografía: Barry Ackroyd, “The Hurt Locker”
• Mejor Edición: Bob Murawski and Chris Innis, “The Hurt Locker”
• Mejor Música: Michael Giacchino, “Up”
• Mejor Sonido: Ray Beckett; Paul N.J. Ottosson; Craig Stauffer por “The Hurt Locker”
• El premio Carl Foreman (Mejor Debut de un escritor, productor o director británico): Duncan Jones, “Moon”
• Mejor Cortometraje: James Bolton; Martina Amati por “I Do Air”
• Mejor Corto Animado: Sally Arthur por “Mother of Many”
• Premio Especial a la Contribución al Cine Británico: Joe Dunton

Vía | Foto: abc
Vía Nominados: Film Award Winers BAFTA