Muy interesante artículo escribió Phillip Horne para el diario inglés Telegraph sobre el cine americano y su fascinación por París, la ciudad del amor.

Horne es un crítico literario y profesor de inglés en la University London College, co-editor de libros como Thorold Dickinson: A World of Film, que no sólo se interesa sobre la literatura del siglo XIX si no también por el cine y por ello, seleccionó 10 filmes que manifiestan en sus imágenes la fascinación exaltada por París.

Según él, la visión de Hollywood de Francia y los franceses, incluso de aquellos americanos que viven en dicho país suele ser una experiencia por demás gratificante y gloriosa. Y como prueba de ello, cita la película de Michael Cera: “Youth in Revolt”, donde el joven californiano se enamora de la chica francesa y cuyo idolo es Jean Paul Belmondo en “À bout de souffle” de Jean Luc Godard. Y por eso, manifiesta Horne, el personaje intenta tranformar sus modales, actitudes y sentimientos a lo parisino. También señala que “Cuando un americano muere, se dice que va a París” y esto es su puntapié para dar comienzo a un listado de 10 filmes americanos que hacen eco de sus argumentos.

• “Moulin Rouge” de John Huston del 1953, el director no usó actores americanos y su protagonista fue José Ferrer. Además en calidad de imágen no sólo fue deslumbrante por la técnica aplicada si no porque Huston estudió pintura francesa y mediante el Technicolor, logró manifestar su amor a la París de año XIX representada en el film.

• “A Woman of Paris” del gran actor y director Charles Chaplin de 1923, donde el tema es la incompresión y la auto-degradación sexual en la París romántica y desastrosa que también podía verse en “La Traviata” de Verdi y “La Bohème” de Puccini.

• “The Moderns” de Alan Rudolph de 1988, que cita a la Francia de los años 20 con un deleite de una ciudad poblada de expatriados norteamericanos como Ernest Hemingway y pinturas modernista y falsacionismo, en conjunto con grandes artistas como Keith Carradine, Linda Fiorentino, Wallace Shawn, Geraldine Chaplin, entre otros.

• “Ninotchka” de Ernst Lubitsch de 1939, una declaración manifiesta de Hollywood hacia Francia como lugar del placer. Con guión de Willy Wender con Greta Garbo como protagonista.

• “An American in Paris” de Vincente Minnelli de 1951, una gran historia ganadora de 6 Oscars en la que Gene Kelly se enamora de una francesa encantadora protagonizada por Leslie Caron, al terminar la guerra.

• “Charade” de Stanley Donen de 1963, una película al estilo temático de Hithcock de asesinatos, suspenso y románticismo con Cary Grant y Audrey Hepburn.

• “Before Sunrise” y “Before Sunset”, ambas de Richard Linklater de 1995 y 2004, respectivamente. Horne manifiesta lo magnífica que es la pareja de protagonistas para poder encontrar la manera más perfecta, más allá de los 9 años de diferencia que hay entre cada filme para lograr transmitir las incertidumbres del amor. En la ciudad de los amantes, deberán definir si la vida debe regirse por profundas intuiciones o no.

• “Killing Zoe” de Roger Avary de 1993. Una película de un americano llamado Zed que viaja a París para robar un banco, hasta que se encuentra con Zoe, otra excitante y hermosa parisina.

• La miniserie de HBO, “John Adams” dirigida por Tom Hooper de 2008 con Paul Giamatti que ponía de manifiesto el malestar por el moralismo de Adams frente a la costumbre y la moral de la corte francesa.

• “The Bourne Identity” de Doug Liman de 2002 donde Matt Damon no sabe quién es pero disfruta de la gran ciudad de París a toda velocidad.

Si bien no comparto el listado de Horne en su plenitud, su teórica sobre la fascinación francesa en el cine americano es más que evidente. Estas son sólo 10 películas que permiten dar anclaje a semejante teoría, hay muchas más que no hemos tenido en mente y mucho menos, en estas reflexiones habremos hondado en dar una explicación un poco más analizada sobre este fenómeno.

Creo que está abierto el debate, estamos todos invitados a participar.

Vía: Telegraph | Foto: Realovee

“A Thief Catcher”, ése es el título de la película casi olvidada por todos que Paul Gierucki, un historiador de cine ha descubierto entre un lote de películas antiguas que compró a un anticuario. El descubrimiento no pasaría de anecdótico de no ser por la presencia en dicha película del mismísimo [Charles Chaplin], en el que fuera uno de sus primeros papeles.

La película estaba tan desaparecida que nadie sabía de la presencia (puramente testimonial, casi como figuración) del que más tarde sería el mayor mito de la historia del cine. Chaplin ya aparece con su típica caracterización de Charlot, aunque hace de policía. La película, de 1914, fue producida por otro nombre importante en la historia del cine, Mack Sennet, y dirigida por Henry Lehrman.

Según el Daily Telegraph, Gierucki compró el rollo de 16mm dentro de un lote de películas de la productora Keystone, y creía que pertenecía a un capítulo más de las Keystone Kops. Cual fue su sorpresa cuando, meses después de tenerla en su posesión, le da por verla y descubre al creador de Charlot saliendo detrás de un arbusto. Y es que hasta la película menos pensada, puede guardarte una agradable sorpresa.

Vía: 20 minutos Foto:Daily Telegraph

Tras los dramas realistas “Nobody Knows” y “Still Walking”, Hirokazu Koreeda nos ofrece un drama fantástico basado en un manga, “Air Doll”, que explora la soledad y deshumanización de la sociedad actual.

Nozomi (Doona Bae) es una muñeca hinchable que desarrolla su propia alma, cobra vida y descubre un nuevo mundo lleno emociones y sensaciones, el nuestro. Consciente de que es un artículo del señor Hideo (Itsuji Itao), camarero que la utiliza como sustituto del amor que no recibe de una mujer de verdad, Nozomi vuelve cada tarde al hogar para compensar a su propietario. En su deambular por las calles de la ciudad descubre un mundo que contiene muchas estrellas, un videoclub, donde consigue trabajo y comienza una peculiar relación con Junichi (Arata). Nozomi también descubre otras personas que, igual que ella están vacías por dentro, sin embargo no son muñecas, son personas invadidas por una desoladora soledad.

Teniendo la acostumbrada riqueza visual propia del cine japonés, no puedo negar que “Air Doll” peque de un excesivo metraje para la historia que cuenta, o que no sepa dirigirse al objetivo marcado, perdiéndose por sus personajes —-algo que no resulta nuevo en una película de Koreeda—-, pero lo que sí es cierto es que el japonés sabe construir imágenes impactantes y metafóricas que motivan lo suficiente como para soportar algún momento demasiado estirado. También adolece de un guión algo más consistente que no de la impresión de ir enlazando historias sueltas, probablemente inspiradas en el manga en que está basado el filme, que pudieran dotar de mayor fuerza a la historia, aunque por otro lado si consigue transmitir su objetivo principal, que no es otro que mostrar la deshumanización de la sociedad urbana actual en la que personas y objetos —-cual personajes de “Toy Story”—- buscan desesperadamente cariño y afecto.

La idea de que Nozomi trabaje en un videoclub me parece muy acertada, no sólo porque ofrece la oportunidad de mostrar las referencias cinematográficas de su director, entre las que se encuentran “El sol del membrillo”, “Stand by Me”, Theo Angelopoulos, Charles Chaplin, Abel Ferrara o “The Little Mermaid”, sino porque, al igual que Nozomi es un sustitutivo del sexo —-y por extensión del amor—-, el cine podría considerarse como un sustitutivo de las emociones que no se experimentan en primera persona. Lugar también de reunión solitaria en el que los diferentes individuos y personalidades que pueblan una ciudad coinciden, mostrando así que buscan el mismo objetivo, aunque cada uno lo haga a través de su elección personal.

Hoy en día todo el mundo está vacío (…) sobre todo las personas que viven en ciudades como esta

Después de encontrarse con su creador —-en una secuencia que alude a “Blade Runner“—-, Nazomi se encuentra, finalmente, con su gran problema, el que viene con su corazón humano, que igual que se viven momentos reconfortantes y estimulantes, es difícil sobreponerse a los desengaños y los golpes emocionales que nos dan los seres queridos, que igual que pueden sustituir a una persona con otra, sustituyen también a una muñeca por otra más novedosa.

Fotos: Film Affinity

Pues si, ¿dónde vamos a llegar con esto del 3d? Ni idea. Resulta que una productora de Bollywood ha llegado a un acuerdo con la familia del mayor mito del séptimo arte, para volver a rodar con tecnología 3D algunas de las mejores piezas de Charlot. Se realizarán una serie de cortometrajes, “remakes” de los famosos cortos-sketches de Charlot, en animación digital para acercarlos al público más juvenil. No, no os asustéis, de las películas originales sólo tomarán el argumento, y la productora ya ha anunciado que los cortometrajes serán mudos, para preservar así la escencia de la obra de Chaplin.

DQ Enterteiment (que así se llama la productora) contará con la cofinanciación de las francesas Method Animation y MK2. El acuerdo que han suscrito con la familia Chaplin alcanza hasta 70 cortometrajes. Lo que no me queda claro es qué tipo de salida se le va a dar a estos cortos. ¿Harán una película con todos pegados uno detrás de otro? ¿Se proyectarán delante de películas? ¿Acabarán directamente en TV? Hagan sus apuestas…

Via y Foto: Europa Press

Imaginaos que un día compráis a través de Internet un lata para guardar película y ¡Oh, sorpresa! cuando recibís el paquete en el interior hay un rollo de celuloide. Lo proyectáis y lo que se ve es una película, posiblemente inédita, del gran Charles Chaplin. No, no es una historia ficticia o del Día de los Inocentes, sino lo que le ha ocurrido a un británico al comprar por eBay. Morace Park, así se llama el sujeto, compró a través de la popular web una lata para guardar rollos de película y cuando la recibió se encontró la sorpresa.

El material hallado corresponde a una película grabada por Chaplin para animar a los soldados británicos en la Primera Guerra Mundial. Lleva por nombre “Charles Chaplin in Zepped” y muestra un zepelín sobrevolando Inglaterra y al actor hablando de su deseo de volver para apoyar al país. Ahora, el descubrimiento dará mucho que hablar, ya que se prepara un documental sobre el tema. Se llamará “The Lost Film Project” y ya ha empezado a rodarse. La historia tiene su cosa, sobretodo por lo rocambolesca y porque la lata costó sólo cinco dólares. Su anterior propietario debe estar tirándose de los pelos.

Vía: Un internauta halla una película de Chaplin en una lata que compró en eBay | Foto: Taringa

Una investigadora italiana, de nombre Cecilia Cenciarelli, ha buceado en los documentos acumulados en la Filmoteca de Bolonia y ha encontrado entre ellos unos realmente valiosos que demuestran que Charles Chaplin estuvo trabajando largo tiempo en un proyecto napoleónico. Éste consistía, precisamente, en rodar una película con el autoproclamado emperador como protagonista, pero convirtiéndole en un pacifista. Según parece, la idea inicial de Chaplin era ambientar la cinta en Italia y centrarla en el amor de Napoleón por la local Giuseppina Beauharnai. Sin embargo, un viaje realizado por el actor por Europa le puso en contacto con las ideas de Gandhi, entre otros, y a su vuelta decidió darle un giro de 180 grados al proyecto.

Así, Chaplin pretendía reflejar en su película a un Napoleón que se da cuenta de los desastre que supone la guerra, adquiere una profunda conciencia pacifista y cuando sale de la isla de Santa Elena (donde fue recluido) vuelve a París como profesor de historia. Y desde su atril como profesor explicaría lo devastadora que puede ser la conquista. Pero un nuevo giro de guión devolvería a Napoleón a su estado inicial, el de militar ávido de poder, para acabar perdiéndolo todo después, como en la realidad. El proyecto tenía buena pinta. Sobre todo viniendo de un genio como Chaplin y sabiendo lo que hizo con Hitler. Al que ridiculizó en una de sus películas e interpretaciones más memorables, “El Gran Dictador”, con la que rompió su silecio. Lástima que no llegase a realizar su película sobre Napoleón. Si el discurso como Hinkel fue increíblemente magnífico, ¿cómo habría sido el de su Bonaparte?

Vía: Chaplin quiso ser Napoleón | Foto: Vaya Cine

Film extraño y por lo pronto “curioso” (no sé si será un buen film)

Tendrá un estreno limitado en los Estados Unidos y se espera que llegue a las salas de cine en abril.

Enlace: MovieWeb