Nominado a un Goya al Mejor Director Novel por “La vergüenza”, David Planell, prepara el rodaje de su segunda película que tiene como título provisional, “La última de Almodóvar”.

Protagonizada por Carmen Machi, Lola Dueñas y Luis Callejo, la historia pretende contar treinta años de la historia de España a través de una familia y de las películas del cineasta manchego, desde “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” hasta “Los abrazos rotos”. Producida por la productora y distribuidora independiente Avalon, está previsto que el rodaje comience la próxima primavera.

Qué duda cabe que el internacional cineasta y su cine, que surgen tras el franquismo, representa a la perfección todo el periodo histórico que abarca la democracia española. Lo que dudo se muestre tan claro es el cambio temático y estético del cineasta, que en los años ochenta (r)evoluciona cercano a una imagen, a una forma de vida, a un pensamiento, a la estética kitsch, al contraste entre lo castizo y lo posmoderno, hablando en su cine de sí mismo y de todos sus amigos, convirtiéndose en el cineasta representativo —-que no fundador, no nos equivoquemos, antes estaban Iván Zulueta, Fernando Colomo o Félix Rotaeta—- de un colectivo social coronado con el atractivo nombre de la movida madrileña. Claros exponentes de esta etapa serían “Laberinto de pasiones”, “Entre tinieblas”, “¿Qué he hecho yo para merecer esto!!” o “La ley del deseo”.

Pareciera que en los años noventa, buscando una aceptación popular, se alejara de sus premisas iniciales y se volviera menos auténtico, igual de castizo y cañí pero como más de diseño, cambiando la bata de guatiné por las telas de Vittori & Luchino, las plataformas por tacones de aguja, con los mismos travestís pero vestidos de Channel y Valentino, y en lugar de buscar en sí mismo, recurriera a las páginas de sucesos —-y a sus películas favoritas—- en busca de temas y hechos que le permitieran hablar de un supuesto cine social de diseño como puede verse en “Tacones lejanos”, “Kika” o “Carne trémula”.

También es cierto que muchos de sus compañeros (y de los nuestros) siguieran el mismo camino, ahí están Bibiana Fernández —-antes Bibi Andersen, que cambia de nombre más que de sexo—-, sentada de colaboradora en los mismos programas televisivos que el manchego critica en su cine; Antonio Banderas que hace las Américas afianzando su sitio en la meca del cine aprovechando un vulgar braguetazo; y el propio Almodóvar pareciera le diera la espalda al cine de sus inicios dejando de trabajar con su actriz fetiche Carmen Maura —-aprovechando una treta marica—- y dejando de trabajar con colaboradores habituales como el compositor Bernardo Bonezzi, el director de fotografía Ángel L. Fernández o hasta su musa petarda, Fabio MacNamara, a la que tanto le debe.

Otros quedan inalterables y saben evolucionar, tal es el caso de la mentada Carmen Maura, Chus Lampreave, Rossy De Palma, Marisa Paredes, Verónica Forqué, Kity Mánver o Julieta Serrano, todas señoras bien posmodernas. No incluyo en este grupo ni a Eusebio Poncela, ni a Will More, ni a Cecilia Roth, ni a Marta Fernández Muro, pues estos entraron vía “Arrebato”, con Iván Zulueta, él sólo los coge prestados. De la misma manera va asimilando en su estética la de otros cineastas contemporáneos como Bigas Luna de quien recoge a Penélope Cruz y Javier Bardem o de otros más jóvenes y renovados como Julio Medem, de quien coge prestado al compositor Alberto Iglesias del que no le separa ni Dios ni la virgen; o de la televisión que incorpora para el cine a Javier Cámara, Blanca Portillo y a Carmen Machi, sin duda buscando a su lado, la misma aceptación popular que tienen en sus series de televisión, “7 vidas” y “Aída”. Si bien es cierto que los televisivos entraron en esta última década, una época en la que parece que Pedro sea cosciente del cambio y añore su travieso pasado, reflexionando sobre sí mismo y evocándolo en títulos como “La mala educación” o “Los abrazos rotos”.

Lo que sí es cierto es que con cambio o sin él, con evolución o sin ella, cada estreno de Pedro Almodóvar se convierte en un acontecimiento social que te absorbe y te arrastra para ir al cine a ver “la última de Almodóvar”, aunque ya no comulgues, aunque no te interese. Confiemos en que Planell sepa, y quiera, reflejar estos cambios o, por lo menos, se vea a través de esta familia la evolución del cineasta hacia un camino, mientras algunos de sus admiradores tomamos otro camino y, aunque todos estamos encantados con su éxito internacional y valoramos algunos de sus últimos títulos, añoramos un cine mucho más personal.

Foto: Películas Es la Tele

Tras seis semanas de rodaje, un verano de intensa postproducción y un largo y fructífero recorrido por festivales (Concha de Plata al Mejor Director en el Festival de San Sebastián, Mejor Película en el AFI Fest de Los Angeles…), hoy viernes llega a las salas españolas “La mujer sin piano”, el segundo largometraje del realizador [Javier Rebollo] (el primero fue “Lo que sé de Lola”), con Carmen Machi como protagonista.

Durante este primer fin de semana en cartelera (hoy viernes 29, mañana sábado 30 y el domingo 31 de enero), Rebollo tiene una cita con los espectadores en los Cines Verdi de Madrid (Bravo Murillo, 28). Estos tres días, en la última sesión (22:30 horas), el director presentará la película y al finalizar la proyección participará en un coloquio con el publico presente en la sala. Mañana sábado, Carmen Machi se unirá al director en el coloquio.

La historia de “La mujer sin piano” se desarrolla íntegramente en la ciudad de Madrid y, por lo que me han contado, no es apta para espectadores adictos a los ritmos vertiginosos. Rebollo narra veinticuatro horas de la vida doméstica, laboral y sexual, de un ama de casa sumida en una monotonía absoluta. Una vida rutinaria e insulsa de la que una noche decide escapar. La mujer sin piano cuenta todo lo que le pasa en esta fuga que dura lo que dura la noche. Y es que cuando llega la noche, otro mundo aparece. Jan Budar, célebre actor, músico y guionista checo, es el coprotagonista.

Vía y foto: Avalon

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La trama gira en torno a dos personas poco agraciadas y con escasa fortuna en la vida: Eliseo (Cámara), feo, cojo y por supuesto, soltero, un pesimista emperdernido que no ha encontrado a la mujer de su vida, y Nati (Machi), fea, con un solo pecho y separada del que ella pensaba que sería el hombre de la suya. Eliseo cree que lo peor está aún por llegar; Nati piensa que todavía no ha vivido lo mejor de su existencia. Tras la muerte la madre de él, sus caminos volverán a cruzarse después de veinte años sin verse, y ambos tendrán una última oportunidad de conocer el verdadero amor y de ser felices juntos.

Además de Cámara y Machi, el reparto de la cinta cuenta con nombres como Hugo Silva, Tristán Ulloa, Ingrid Rubio, Juan Diego, María Pujalte, Kira Miró o Julián López (uno de los integrantes de “Muchachada Nui”). De la dirección se ha encargado Nacho G. Velilla, responsable de la entretenida “Fuera de carta” (también con Cámara), y de unos cuantos capítulos de “7 vidas” y de su spin-off “Aída” (protagonizado durante varias temporadas por Machi). El estreno del filme aún no tiene fecha definida, pero verá la luz en cines a lo largo de 2010. Estoy convencido de que esta película triunfará en taquilla, pues sus dos protagonistas, además de ser muy populares gracias a sus papeles televisivos, son, sin duda, dos de los mejores intérpretes que tenemos en España.

Vía: El Blog del Cine Español

La trama gira en torno a una compañía de artistas ambulantes que viaja de pueblo en pueblo por la España de la posguerra. La pequeña familia malvive con los escasos ingresos que consiguen gracias a sus interpretaciones. Sus componentes son variopintos (Jorge, músico y cantante; Enrique, un gran ventrílocuo; Miguel, un niño huérfano; Rocío, cantante de cuplés; Merceditas, una bailarina de corta edad…), pero están muy unidos. O al menos hasta que, durante uno de sus viajes, les ocurre algo que cambiará sus vidas para siempre.

El reparto está formado por Carmen Machi (más conocida por su papel en las series “7 vidas” y “Aída”), Imanol Arias, Lluís Homar y Roger Príncep (el niño de “El orfanato”), entre otros. Además de ponerse tras las cámaras, Emilio Aragón ha escrito el guión, junto a Fernando Castets. El estreno del filme está previsto para 2010. ¿Triunfará en la taquilla española gracias a la fama de su director? Ya veremos, ya…

Vía: El blog del cine español

Ha concluido recientemente el rodaje de “La mujer sin piano”, segundo largometraje del director Javier Rebollo tras “Lo que sé de Lola” (que compitió en el Festival de San Sebastian 2007 y ganó el Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Londres). Esta segunda película está producida por Avalon P.C. y Lolita Films y cuenta con el apoyo del ICAA y la participación de TVE.

“La mujer sin piano”, que se ha rodado durante seis semanas en localizaciones madrileñas, está protagonizada por Carmen Machi, en su primer papel como protagonista absoluta en cine, y por el actor, músico y guionista checo Jan Budar. El guión es obra de Lola Mayo y del mismo Javier Rebollo, quien antes de abordar sus largometrajes ya se hizo popular en el circuito festivalero con cortos como “En medio de ninguna parte” o “En camas separadas”.

Carmen Machi interpreta a una mujer casada para la que no hay nada comparable a la íntima satisfacción de ver el plato humeante servido con admirable puntualidad a la hora de la comida. La película narra veinticuatro horas de su vida doméstica, laboral y sexual, en tono absurdo, humorístico y negro. Por cierto, después de dejar la serie “Aída”, Machi está que no para, porque en breve se incoporará al rodaje de “Que se mueran los feos”, de la que nos hablaba María José el otro día.

Vía y foto: Avalon

Lo habitual cuando se estrena una película de esas llamadas “de amor” es que los protagonistas sean guapos o que, si no lo son, sufran una transformación en algún punto de la trama y pasen de patito feo a cisne. Historias que se repiten una y otra vez en la pantalla, pero que nada tienen que ver con “Que se Mueran los Feos”. Con un título así, parece más el lema de una manifestación de superficiales que el nuevo proyecto de Nacho García Velilla, que es lo que es. El rodaje ha comenzado ya en diversas localidades españolas y durará ocho semanas, hasta el 15 de agosto. En cuanto a los protagonistas, éstos serán dos rostos más que conocidos de la pequeña pantalla, Carmen Machi y Javier Cámara.

Él será Eliseo, definido como feo, cojo y soltero. Es pesimista por naturaleza y tiene la teoría de que lo peor de su vida aún está por llegar. Ella es Nati. No es una belleza, está divorciada y le falta un pecho. Eso sí, no se da por vencida y cree que lo mejor de su vida aún está por llegar. Sus caminos se cruzan cuando muere la madre de él y quizá surja la chispa. ¿Qué ocurrirá? Con un argumento así, todo apunta a que habrá mucho humor y quién sabe si un final feliz. Los feos (con todos mis respetos) Cámara y Machi estarán acompañados por actores como Hugo Silva y Kira Miró en la nueva película del director de “Fuera de Carta”. Será para compensar.

Vía: Javier Cámara y Carmen Machi protagonizan ‘Que se mueran los feos’, de Nacho García Velilla | Foto: Festival de Málaga

Desde ayer 3 de junio y hasta el próximo día 8, el polifacético Emilio Aragón se encuentra grabando, junto a la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, la que será la banda sonora original de “Pájaros de papel”, película que supone su estreno como director de cine.

Con guión de Fernando Castets (“El hijo de la novia”) y el propio Emilio Aragón, “Pájaros de papel” narra las peripecias de una compañía de artistas ambulantes de vodevil, y en particular de una extraña y singular familia encabezada por un cómico y músico, Jorge Del Pino; un ventrílocuo, también músico, Enrique; y un niño de diez años, Miguel, hijo y nieto de artistas. Le acompañan en sus aventuras y desventuras la cupletista Rocío Moliner y Merceditas, una joven bailarina. Aragón ha querido conceder a la música un espacio muy importante en su ópera prima, porque, según sus propias palabras, “desde el principio, Fernando Castets y yo vimos la música como un personaje más”.

La película está protagonizada por Imanol Arias, Lluís Homar, Roger Princep (el niño de “El orfanato”) y Carmen Machi, y es una producción de Versátil Cinema y Antena 3. El estreno se prevé para el primer trimestre de 2010. No sé yo qué esperar de esta ópera prima… La presencia de Castets en el guión es una garantía, así que deseemos que Aragón haya controlado el previsible tono sentimentaloide del relato para que se parezca lo mínimo a un capítulo de “Médico de familia”. Ahí va un avance con extractos de algunas secuencias.

Vía y foto: DYP Comunicación

Parece que el manchego de oro está en una de sus rachas creativas non-stop, si es que alguna vez sale de ellas. Cuando cada vez falta menos para que estrene su nuevo y esperadísimo largo, Los abrazos rotos, aparece con una novedad previa que supone su vuelta al cortometraje después de 30 años sin pisar ese terreno.

La pieza en cuestión lleva por sugerente y surrealista título La concejala antropófaga y está protagonizada e inspirada por Carmen Machi, que a su vez tiene un pequeño papel en el nuevo filme del director. Precisamente durante ese rodaje fue cuando surgió la inspiración para realizar el corto con Machi, que se basa en un delirante monólogo de la actriz, recuperando, al parecer, la esencia desenfadada y cafre que caracterizó al Pedro Almodóvar de los inicios.

La protagonista es una concejala del PAP (pronunciado “peape”, en clara referencia, suponemos, al PP o “pepé”, el partido conservador -por así llamarlo- aquí en España) con una inusual perversión sexual (que podemos imaginar por el título) y sin pelos en la lengua. Como veis el tema promete, y asegura, como mínimo, cierta transgresión. El cortometraje se estrena este próximo viernes 13 de febrero a las 00.50 en Canal + (dial 1 de Digital +), dentro del especial Almodóvar en corto dentro del cual podremos ver, además, una exclusiva entrevista al director.

Vía: Blogdecine| Foto: Formula TV