El director Spike Jonze es un misterio en sí mismo. Hace un tiempo nos enteramos de que el director estaba planeando realizar un nuevo proyecto del que más tarde no querría contar nada. Por lo pronto sabemos que quiere llevar tan al máximo el secreto que no han salido informaciones de ningún tipo, excepto el posible cast de la película. Han pasado dos años desde que se comenzó a hablar de esta película misteriosa y, hasta el momento sabíamos que Joaquin Phoenix, Carey Mulligan, Amy Adams y Samantha Morton habían superado las pruebas de casting. Hoy sabemos que no será Carey Mulligan la actriz que finalmente aparecerá en el reparto, sino que será otra joven de moda, Rooney Mara la que la sustituya.

Según parece, su marcha ha sido debida a que no puede compatibilizar otros proyectos con el de Spike Jonze. Seguramente su vida personal ha influído en este retraso, ya que la actriz ha contraído matrimonio este fin de semana.

En un principio la sinopsis que se facilitó sobre esta película era que la historia estaba basada en varios líderes políticos que debían decidir cuál iba a ser el transcurso del mundo tras las innumerables variables del precio del petróleo. Por otro lado, Variety confirmaba que la historia estaba basada en la vida de un hombre que se enamoraba de la voz de un ordenador. Las historias no tienen mucho en común, por lo que podemos esperar cualquiera de las dos historias o, incluso, que no tenga que ver con lo que ya se ha comentado.

Rooney Mara ha sido descubierta mundialmente por el público por su interpretación en The Girl With the Dragon Tattoo, realizando la adaptación americana de los libros de Stieg Larsson. En la actualidad la actriz está rodando la película Bitter Pill, de Steven Soderbergh, junto a Jude Law y Channing Tatum y participará en el próximo proyecto de Terrence Malick.

Está visto que nunca hay que dejar nada por sentado. Realmente creí que una película como Shame, avalada por su inmejorable acogida en el festival de Venecia, donde se llevara el premio al mejor actor para Michael Fassbender, y tras la positiva crítica de mi compañera Pabela, iba a ser un plato muy de mi gusto. Sin embargo, la película dirigida por Steve McQueen me dejó, más que con mal sabor de boca, con la miel en los labios y sin llegar a probar realmente bocado.

Si bien existen aspectos muy interesantes en el guión de Shame, escrito por el propio McQueen en colaboración con Abi Morgan -autora por cierto de otra película premiada recientemente, aunque con fallido guión, The Iron Lady-, desde la construcción de los personajes, a la relación que hay entre ellos y toda esa deixis que permite al espectador especular tanto sobre sus relaciones personales como sobre las familiares, pero sin llegar a confirmar absolutamente nada, amplía generosamente el marco de la película, pero siempre a costa de la demonización de las personas que han tenido problemas familiares. ¿Acaso nunca sufrirían estos trastornos aquellos que han tenido una infancia feliz y armoniosa? Permitan que lo dude.

Lo que Shame me transmite es la sensación de que estoy ante una película inacabada, inconclusa, indefinida. Una pormenorizada exposición de los síntomas de una enfermedad psicológica, cuyo único objetivo fuera que el personaje protagonista tomara conciencia de ello. Si ese era el objetivo de McQueen y Morgan con su relato, indudablemente lo han cumplido, pero a un servidor le deja la misma sensación que te puede dejar un médico que te explica a la perfección la enfermedad que padeces, pero te despacha después sin explicarte ni los motivos que la causan, ni el tratamiento adecuado para superarla.

Si la factura visual de la película es impecable, poderosa incluso, gracias a su magnífica fotografía y una banda sonora perfectamente acorde al estado emocional de sus personajes, sucumbe ante la ingenuidad de algunas de las situaciones que se proponen como escandalosas pero delatadas por su propia artificialidad, como la larga secuencia que muestra el infierno al que desciende el protagonista, alterada por un flashback que no aporta ningún sentido psicológico ni argumental porque no es que el personaje descienda en esos momentos al infierno, sino que lleva viviendo en él desde la primerísima secuencia.

A pesar de todo, hay que reconocer que Michael Fassbender está estupendo. Se entrega en cuerpo y alma a una interpretación completa y absolutamente orgánica. Aunque a mi parecer Carey Mulligan está increíblemente mejor, a pesar de la corta intervención de su personaje. Antológica me parece ya su versión, en un largo y maravilloso primer plano, de New York, New York , el conocido tema compuesto por John Kander y Fred Ebb para la banda sonora de la película homónima de Martin Scorsese. Mención especial para Nicole Beharie en su tercer proyecto cinematográfico, como el personaje más cuerdo de toda la historia.

A pesar de este sabor de boca incompleto que Shame me deja, sin duda se trata de un plato que merece ser saboreado y que, sin tener ni postre ni entrantes, es contundente y perfectamente lícito de ser incluido en el menú de todo cinéfilo contemporáneo.

Todavía está actualmente en cartelera en muchos países, pero eso no impide que Drive ya se hay convertido en una película de culto para algunos. Protagonizada por Ryan Gosling y la nunca bien ponderada Carey Mulligan, Drive comenzaba su andadura por el festival llevándose el premio al mejor director para Nicolas Winding Refn en la que era su primera película como director, pero la primera en la que no escribía su guión. Algunas de las asociaciones de críticos estadounidenses premiaban diferentes aspectos de la película, destacando por una lado su flamante banda sonora, compuesta por Cliff Ramirez, y por otro las interpretaciones de Carey Mulligan y Albert Brooks, recibiendo este último una nominación a los Globos de Oro.

Curiosamente casi se debe a la casualidad que la película haya terminando siendo lo que es pues si la primera opción para dirigir la película fuera Neil Marshall -The Descent, Doomsday, Centurion- este fuera reemplazado por Nicolas Winsing Refn, quien era incluido en el proyecto por el propio Ryan Gosling, que a su vez reemplazaba a Hugh Jackman, primera opción para el conductor. De hecho, el actor debe haber sido decisivo en muchas de las elecciones de la película pues él mismo fue quien enseñó al cineasta danés la ciudad de Los Angeles, antes desconocida para él. Todavía más, ni siquiera le interesan los coches ni sabe conducir. Tampoco Carey Mulligan fuera la actriz escogida inicialmente para interpretar a Irene, pues primero la pareja que forma con Standard no era interracial sino hispana, siendo Jacinta Barrett una de las primeras opciones para hacer de Irene.

En realidad la película no cuenta nada del otro mundo, de hecho quizás sea una historia bastante sencilla y en cierto sentido predecible, pero lo que atrapa de ella (cierto que no a todos) es la manera en la que se desarrolla visual y narrativamente esa historia. Desde mi punto de vista, bien puede considerarse como la revisión de los clichés del cine de gángsteres, pero desde la sensibilidad de un cineasta europeo. O lo que es lo mismo, cine de género contado por una autor. Quizás por eso, por encima de toda la trama criminal, lo que verdaderamente tira de la película es esa historia de amor nunca materializado entre el personaje de Gosling y Mulligan.

Casi como siguiendo la premisa que David Lynch -a cuya obra se le rinde justo tributo a lo largo de toda la película- hiciera famosa en Twin Peaks, “nada es lo que parece” en Drive. La acción nos sitúa en una de la ciudad más falsa de los Estados Unidos y casi del mundo: Los Angeles. Allí seguimos a un mecánico que vistiendo una fabulosa chaqueta con un escorpión en su espalda, se dedica a conducir en sus ratos libres. Conduce por dinero para unos atracadores, conduce como doble de acción para rodajes cinematográficos y conduce para llevar a su casa a Irene, su vecina de la puerta de al lado. Tampoco nada es lo que parece con lo que respecta a Irene pues si en un principio parece una madre soltera, luego resulta que el padre de su hijo cumple condena en la cárcel. La relación entre ambos personajes evoluciona despacio y en silencio, dado que este peculiar conductor es un hombre de pocas palabras, pero acciones contundentes.

Si la historia se complica para el vecino de Irene cuando, inesperadamente, entra en escena su marido, Standard (interpretado por Oscar Isaac), todavía se torcerá más cuando éste sea brutalmente agredido por sus colegas de fechorías, delante de su hijo. Quizás Standard sea consciente de que la relación de Irene con su vecino haya ido más lejos de lo que él hubiera querido, por lo que no tiene ningún inconveniente en involucrarle en sus inciertos negocios. Si físicamente no ha sido así, lo cierto es que emocionalmente todo indica que el sentimiento es recíproco, aunque ambos mantienen sus sentimientos a raya. Y esto así hasta que llega la secuencia del ascensor.

Se trata de una secuencia tan sencilla como intensa, resuelta con la misma elegancia como dureza y brutalidad. Si hasta aquí todo lo que he comentado puede contener los mismos detalles que cualquier sinopsis de la película que encuentren por ahí, a partir de aquí no respondo con los SPOILER, pues considero que ha estas alturas ya deberían haber visto Drive. Standard le pide a su vecino que le ayude a solucionar su “pequeño” problema con estos gángsteres, a lo que el conductor accede. Como era de esperar las cosas no salen como era de esperar y Standard es asesinado en lo que tiene toda la pinta de ser una trampa.

La secuencia del beso en el ascensor comienza cuando el vecino de Irene, que se siente en parte responsable por lo sucedido, o al menos culpable por no haberle contado lo que podría pasar, le cuenta a Irene todo lo que ha sucedido, a lo que ella responde dándole una bofetada mientras n puede contener las lágrimas. Consciente del dolor por el que Irene está pasando, él le tiende la mano y se declara (a su manera), ofreciéndole cuidar de ella y de su hijo. Es en ese momento cuando se abre el ascensor, en el que baja un individuo trajeado que se escuda por interrumpir, alegando que se ha equivocado de piso. Irene entra y él le sigue, el extraño se queda con ellos dentro del ascensor.

Colocada en la parte de atrás, Irene no percibe que el hombre trajeado va armado, pero el conductor sí. Con su brazo derecho empuja suavemente a Irene al fondo del ascensor, se da lentamente la vuelta y le besa, mientras la luz se atenúa, acentuando la emoción del momento con un ligero ralentí. Se percibe perfectamente que ella estaba deseando besarle tanto como él. El beso no es apasionado, pero sí tremendamente emotivo. Cuando sus labios se separan, la luz vuelve a subir. Ellos se miran con intensidad. Y con él movimiento de la cabeza del conductor para controlar al hombre trajeado, ambos se enzarzan en una pelea en la que el gángster lleva todas las de perder. Irene les esquiva desplazándose por el ascensor y cuando se abre la puerta, sale sin decir nada. El ataque es brutal y el gángster queda tumbado en el suelo con la cabeza destrozada. Cuando él se da la vuelta y y ve el semblante de Irene, se da cuenta de que en el momento en que ella salió del ascensor, sus vidas se han separado para siempre.

Es curioso que en un filme en la que la estética y la manera en la que son narradas las secuencias de acción forman parte fundamental de su fuerza y atractivo, sea una sencilla secuencia sentimental lo que más consigue emocionarme. Probablemente no tenga la misma fuerza para el que no haya visto la película completa, pero un servidor no pudo evitar contener la respiración hasta que se cierra la puerta del ascensor.

Aunque sólo cuenta con tres largometrajes como director, Spike Jonze no es precisamente un director muy ocioso. La mayoría de sus trabajos se restringen al terreno de los cortos, muchos de ellos documentales, y a los videoclips, una auténtica mina de directores que acaban encontrando trabajo en Hollywood. Pues bien, si desde 2009 Jonze no estrena una película no es porque le faltan proyectos, ya que actualmente está trabajando con dos guiones a cada cual más interesante.

El primero de ellos está escrito por el siempre interesante Charlie Kaufman, con el que ya colaboró en sus dos primeras películas. Lo mejor de todo es el argumento de esta satírica comedia: tratará de una reunión secreta de los líderes mundiales donde se hablará de temas que actualmente dominan el mundo (el precio del petróleo, terrorismo, guerras… pero desde un punto de vista muy cómico). A mi personalmente me recuerda mucho a la trama de la película de Kubrick Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb.

Por otra parte también tiene otro proyecto, esta vez a partir de un guión del propio Jonze, que parece tener prioridad. Se trata de una comedia romántica, pero nada usual. No se han conocido muchos datos de la trama pero de lo poco que sabemos es que tratará de un hombre normal y corriente que se enamora de la voz virtual tipo sistema Siri del iPhone. Es decir, que no puede ser un tema más de actualidad y por eso quizá el estudio prefiera que comience la producción cuanto antes, no vaya a ser que se les adelante otra productora.

Lo mejor de todo, aparte de lo interesante y prometedor del planteamiento inicial, es el reparto con el que contará. Por ahora se han confirmado cuatro nombres: Joaquin Phoenix, Carey Mulligan, Samantha Morton y Amy Adams. Estoy seguro de que cualquier director daría lo que fuera por poder contar con ellos cuatro en su película, y Jonze los va a tener disponibles. Pero no sólo eso, porque tanto Phoenix como Mulligan también han firmado para participar en la sátira política escrita por Charlie Kaufman, aunque no se sabe cuándo podrá comenzar a rodarse.

Lamentablemente, aunque el proyecto tenga luz verde, guión, director y reparto confirmados, no se han dado a conocer posibles fechas de rodaje ni mucho menos de estreno. Posiblemente no sea muy tarde, ya que prácticamente todos los flecos están cerrados, así que con un poco de suerte podría llegar a los cines para finales de año.

No es de extrañar que el jurado del festival de Cannes señalara por encima de todas las cualidades que podamos encontrar en Drive, la de su director, Nicolas Winding Refn, que nos ofrece una obra extremadamente cuidada visualmente con una espléndida banda sonora de Cliff Martinez, que sintoniza a la perfección con la fotografía Newton Thomas Sigel. Quizás sean excesivas las alabanzas de algunos que garantizaban que se trataba de “la película de acción que estabas deseando ver”, impulsados quizás porque tenga más de una secuencia vertiginosa, pero nada más lejos del propósito de su director, que se centra en todo momento en sus románticos personajes.

Resulta un tanto curioso que inicialmente ninguno de los principales artífices de la película fuera la primera opción pues si Nicolas Winding Refn remplazaba a Neil Marshall -responsable de títulos bastante flojos como The Descent o Centurion-, el personaje de Carey Mulligan iba a ser interpretado por una actriz hispana y el de Ryan Gosling iba a tener las facciones de Hugh Jackman. Está claro que hemos salido ganado en el intercambio de directores pues el cineasta danés impregna con su estilo visual todas y cada una de las imágenes de Drive, en consonancia con unos personajes fuertes, pero heridos, dotándoles de una melancolía que entronca la película dentro de la categoría romántico fatalista de otras obras escritas por Hossein Amini, como Jude o The Wings of a Dove.

Si la inclusión de Carey Mulligan enriquece el relato al hacer que su matrimonio pase de ser hispano a ser interracial, además de la indiscutible calidad de la actriz que aporta una profundidad acorde con el tono de la película, no estoy igualmente seguro con lo que respecta a Ryan Gosling. La misma cara de palo que tiene en el primer plano de la película es el que tendrá durante toda la película, haciendo que su personaje nos caiga bien más por sus actos, que por su propia interpretación. Que el peso de la película caiga en su personaje perjudica en cierta manera el acabado global de la película, que quizás se vea parcialmente perjudicado por un ritmo peligrosamente pausado, a pesar de las carreras. Menos mal que las presencias de Bryan Cranston, Ron Perlman y Albert Brooks equilibran la balanza en favor de la película, porque no diría que es una cuestión de guión ni de personajes, sino de carisma e interpretación.

Si a lo largo de la película encontraremos magníficos ejemplos de unas secuencias de acción estilizadas y asombrosamente orquestadas, así como espeluznantes momentos que entroncan con el más terrorífico cine negro, quizás los mejores momentos de las películas sean los románticos, como ese emocionante beso en el ascensor. La suma de todos estos elementos hace que Drive casi sea una especie de homenaje al cine de género, pero desde una óptica europea o de autor, enriqueciendo el relato de una manera prodigiosa. Es inevitable aludir al homenaje que el cineasta danés hace sobre uno de los más destacados cineastas estadounidenses, fuera por completo de la industria de hollywood: David Lynch. Desde la primera opción para la banda sonora, que fuera Angelo Badalamenti, hasta la chaqueta que luce durante toda la película el protagonista, prima directa de la que luciera Nicolas Cage en Wild at Heart, película con la que además guarda muchos muchos muchos lugares comunes, además de con Lost highway. Y es que qué hay que ver lo bien que le ha venido al cine posmoderno la influencia de la magnífica obra de David Lynch.

Ya están aquí las primeras imágenes de The Great Gatsby, una nueva adaptación de la obra maestra del escritor norteamericano F. Scott Fitzgerald. Tal y como véis en las fotos la película está protagonizada por Leonardo Di Caprio, Tobey Maguire y Carey Mulligan. La cinta está dirigida por Baz Lurhmann director de origen australiano responsable de Moulin Rouge, Romeo and Juliet yStrictly Ballroom.3. Tras quince años vuelve a coincidir con Di Caprio tras su colaboración en Romeo y Juliet.

La obra de F. Scott Fitzgerald se publicó en 1925, se la considera una de las grandes novelas de la literatura norteamericana. La historia que narra se desarrolla durante esos felices años veinte. El protagonista es Jay Gatsby (Di Caprio) un hombre que ha amasado una gran fortuna por si mismo y que también es amigo de las grandes fiestas. A pesar de estar rodeado siempre de gente se siente solo y abandonado. El gran amor de su vida, Daisy (Carey Mulligan) está casada con otro millonario llamado Tom Buchana (Joel Edgerton), y él pretende recuperarla. La historia se desarrolla entre Nueva York y Long Island.

El reparto se completa con Jason Clarke, Gemma Ward, Elizabeth Debicki, Isla Fisher y Jacek Koman. El estreno de esta esperadísima adaptación está previsto para el 25 de diciembre de 2012.

No es la primera vez que la novela es llevada a la gran pantalla, existen varias adaptaciones cinematográficas de The Great Gatsby, de las cuales, la más famosa es la de 1974 que fue protagonizada por Robert Redford y Mia Farrow; y dirigida por Jack Clayton. Otras adaptaciones datan de 1926, la de 1949 con Alan Ladd, la de 2001 hecha para televisión y protagonizada por Toby Stephens y Mira Sorvino. Así que hasta el momento, y sin contar la de Lurhmann existen cuatro películas de The Great Gatsby. ¿Qué tal estará la quinta?

Despacio. Es la única palabra que se pronuncia en el más reciente tráiler de Shame, el drama erótico del director Steve McQueen. Y este adjetivo es el más adecuado para describirlo… además, del distintivo sello New York, New York.

Protagonizada por Michael Fassbender y Carey Mulligan, Shame se desarrolla en la ciudad de Nueva York. En este escenario es donde conocemos a Brandon (Fassbender), un hombre atractivo hombre en sus treinta y tantos años, que es incapaz de mantener una relación, crear una conexión con las mujeres o, siquiera, manejar su vida. Brandon es un adicto sexual. Cuando Sissy (Mulligan), su caprichosa hermana menor, se muda a su departamento por tiempo indefinido, el mundo de Brandon comienza a girar en un espiral fuera de control.

Fox Searchlight continúa con la promoción de la película marcando contrastes. En el primer tráiler se percibe la desesperación del personaje, sus ganas de huir de alguna situación o alguna persona; en este caso, podríamos pensar que se trata de Sissy. Su presencia funciona como catarsis de algo que, tal vez, le marcó en la infancia.

Es muy obvio que hay una serie de eventos, que ocurrieron cuando eran niños, que les lleva a comportarse de la manera que son […] Lo que sea que haya pasado con ellos, su mecanismo de defensa y su manera de sobrevivir está ligada a su adicción. Él se vuelve introvertido y no puede tener intimidad y se cierra a la gente. No permite que nadie se acerque a él. — Carey Mulligan, sobre Brandon. Collider

En este segundo tráiler escuchamos a Sissy, mejor dicho, a Carey Mulligan, cantando New York, New York. Una hermosa interpretación. Profunda, pausada, sensual, algo que en parte representa a ese estado dormido, entumido de Brandon. A su vez, muestra su adicción y el dolor que le provoca; mientras que su hermana se hace presente para ayudarle a salir de este laberinto de pena, dolor y autodestrucción.

Por lo poco que hemos logrado ver, Shame promete dos grandes personajes, aunque el reflector apunta directo a Michael Fassbender. Con este filme, otrora Carl Jung en A Dangerous Method, suena fuerte para una nominación al Oscar en 2012 — trae una Copa Volpi a Mejor Actor le respalda —. Shame estrena en Estados Unidos el 2 de diciembre.

Gracias a Mauricio Villamayor por la pista.

La próxima película de los hermanos Coen, Ethan y Joel, promete ser uno de los estrenos más interesantes de los últimos años. El drama “Inside Llewyn Davis” se inspira en la vida del músico Dave Van Ronk, un intérprete de música folk de Nueva York que destacó en el Greenwich Village durante los años sesenta. El guión se basa en las memorias del propio Van Ronk y ha sido adaptado por los hermanos. El rodaje de esta película empezará a principios del año que viene en Nueva York y se prevé que se estrene en algún momento del 2013.

Justin Timberlake, que lo mismo canta que baila que actúa, lleva un par de años intentando afianzarse como actor a tener en cuenta. Su participación en “The Social Network” y el reciente thriller fantástico “In Time” son buena muestra de ello. Ahora suena como posible incorporación al reparto de “Inside Llewyn Davis” lo que le uniría a Carey Mulligan, Oscar Isaac y John Goodman.

Para Mulligan, quien ya es todo un nombre en Hollywood, será la primera colaboración con los Coen. La joven actriz tiene pendientes de estreno “Shame” y “The Great Gatsby” de Baz Luhrmann. Carey interpreta a Jean la esposa de un músico folk. Isaac (“Sucker punch”) dará vida al protagonista Llewyn Davis, un apasionado de la música que aspira a ganarse la vida con ella. Si Timberlake consigue entrar en la película sería para dar vida a Jim, un músico de folk, casado con el personaje de Carey Mulligan.

Para John Goodman esta película significa reencontrarse con los Coen después de diez años. El actor ya colaboró con este tándem glorioso en “Raisin Arizona”, “Barton Fink”, The Big Lebowsky” y “O Brother, Where Art Thou?”

El reparto es de lo más interesante y apetece ver de nuevo a Goodman dirigido por los Coen tras interpretaciones tan inolvidables como las de “The Big Lebowsky” o “Barton Fink”. Carey Mulligan y Oscar Isaac ya han demostrado que son actores solventes capaces de enfrentarse a cualquier papel con maestría y profesionalidad. En cambio para Timberlake, si es que finalmente se sube al carro, representa su gran oportunidad para que le tomen en serio. Un papel en una película de los Coen es algo que no se consigue todos los días, además, los hermanísimos llevan una racha triunfal de películas con “No Country for Old Men” y “True Grit”.

Si la relación entre Ryan Goslin y Nicolas Winding Refn sigue siendo tan unida que cuando uno recibe un premio el otro se lo recoge, la relación entre el director y Carey Mulligan, la protagonista femenina de “Drive”, parece que va por el mismo camino. En unas declaraciones que el cineasta danés realizaba este fin de semana en un pequeño festival de la localidad francesa de Deauville, a la que acudía para recoger un premio destinado a Gosling, al cineasta danés confirmaba que Carey Mulligan sería la protagonista de “I Walk With the Dead”. Se trata de un thriller sexual que el cineasta lleva varios años desarrollando y para el que ya tienen financiación.

Siempre he querido hacer una película con mucho sexo. Así que he escrito esta historia que se llama “I Walk With the Dead”, tiene lugar en Miami y va a tener mucho sexo. Tengo dos películas que están siendo realizadas a través de inversores franceses, una es “Only God Forgives” y la otra es “I Walk With the Dead”.

Todavía no se ha estrenado su película, pero lo cierto es que desde que se alzara con el premio al Mejor Director en el último Festival de Cannes, todo ha sido como un camino de rosas para Nicolas Winding Refn. Uno de los proyectos que tiene por delante es el de “Only God Forgives”, protagonizada por Ryan Gosling y Kristin Scott Thomas, cuyo inicio de rodaje estaba fijado en Bangkok para noviembre. Esta película sería parte de un acuerdo con Wild Bunch y Gaumont para co-producir, co-financiar y compartir los derechos de venta internacional de los dos proyectos.

Imagino que “I Walk With the Dead” va a ser el segundo proyecto de este acuerdo. Aunque tiene pendiente el remake de “Logan’s Run”, en el que también está involucrado Ryan Gosling. Y si les parece poco a estos proyectos todavía hay que añadir una comedia romántica que viene a sumarse al periplo cinematográfico que va a llevar al cineasta a realizar todo tipo de filmes de género, como escueta y firmemente confirmaba en el mismo festival de Deauville.

Yo sólo hago películas de género.

Actor y cineasta llevan un tiempo intentando convencer desesperadamente al tercer protagonista de “Drive”, el también guionista y director Albert Brooks, para que escriba el guión de esta comedia romántica. Si los pronósticos se cumplen y “Drive” se convierte en una de las sorpresas de cara a las próximas nominaciones a los Oscar, de seguro todos estos proyectos saldrán adelante.

Podemos decir que, sin lugar a dudas, la venidera adaptación de “The Great Gatsby” es casi tan polémica como el libro mismo: luego de tener toda una campaña de desinformación para dejarnos un poco perdidos con respecto a la elección de la actriz que interpretaría al personaje de Daisy, y peor aún, luego de que ese mismo papel haya sido asegurado para Carey Mulligan, el sitio Vulture informa que en una reciente entrevista un tanto informal, Baz Luhrmann aseguró que aún tiene que decidir si realiza o no el proyecto.

¿Qué es lo que estrictamente ha declarado? Comentó que pese a haber comenzado a trabajar con los dos actores masculinos protagónicos, Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire, en estos venideros tres días debía resolver si llevaba o no el proyecto hacia buen puerto o si decidía abandonar el barco a su propia suerte, pese a que cuenta con los correspondientes derechos de adaptación de la novela entre muchas otras ventajas conseguidas.

Luhrmann tiene una filmografía bastante escas si estudiamos la calidad de sus proyectos: cuatro cintas. Y digo calidad porque no es necesario haber estado haciendo un montón de películas para lograr un filme determinante en la historia de la cinematografía occidental, casi les diría que con una sola película podemos perfectamente pasar a la historia. Ahora bien: eso no pasa cuando veo “Moulin Rouge!” (2001), cinta que realmente no está entre mis preferidas y que, a mi juicio, bueno, es un musical… Soy un poco prejuicioso con los musicales, creo que el único que me gusta es el del director Ming-liang Tsai, “Tian bian yi duo yun” (“La nube errante”, 2005), y hasta que no encuentre otra cinta de igual calidad, siempre voy a tener esta cautela ante un proyecto musical. Ahora bien: Luhrmann no sólo ha realizado esta cinta, sino otras tres en donde notamos una apuesta por la saturación del color, casi el kitsch de llevar adelante adaptaciones de clásicos como la realizada en el año 1996, “Romeo + Juliet”.

Bueno, veremos qué es lo que sucede con el proyecto. No estoy muy entusiasmado con el hecho de que este director tenga los derechos para adaptar una de las mejores novelas de comienzos del siglo XX, pero bueno, siempre me puedo equivocar, así que prefiero suspender mi juicio y esperar a ver qué es lo que sucede de aquí en más. El director ya avisó que a finales de esta semana tendremos más noticias con respecto a la película. Veremos, veremos.

Vía: Vulture | Foto: Diario de Frank

La ciencia ficción es un género que no sólo trata temas como los extraterrestres, los cyborgs rebeldes o la realidad virtual, por nombrar alguno de los más destacados. Existen películas, como “Never Let Me Go”, que no calificaríamos dentro de este género, al menos según la idea inicial que podemos tener de ella, puesto que parece más un drama romántico que otra cosa.

Sin embargo, aparte de eso, también tenemos que hablar de ella como una película de ciencia ficción. La obra está dividida en tres partes claramente diferenciadas, sobre todo porque se da en tres periodos temporales distintos, todos ellos del pasado. Habla de tres amigos, dos niñas y un niño, y su vida desde la niñez a la adolescencia. Pero esta vida no es usual, y por muy realista que se nos quiera mostrar tampoco podemos concebirla como algo puramente verídico, puesto que el pasado que se nos muestra nunca ha sucedido y está ideado para conseguir desarrollar las subtramas entre los personajes, aunque se podían haber dado del mismo modo si se hubiera utilizado otro elemento distinto.

Los personajes son presentados durante su niñez en uno de esos elitistas colegios ingleses para familias adineradas. Hasta ahí podemos entender lo que nos pretende mostrar la historia, aunque se dan escenas en las que no todo parece tan idílico como debería, sobre todo cuando se refieren a poder salir del colegio. Tras la presentación, se nos informa —tanto al espectador como a los personajes— de que su única función es crecer sanos y fuertes para que en algún momento de su vida deban sacrificarse y donar todos sus órganos, les guste o no.

Este choque psicológico que sufren los personajes, a los que también acompaña el espectador, supone una idea bastante deprimente de lo que puede acontecer después, aunque no es nada comparado con lo que se da en el resto del metraje. El discurso es, sin duda, bastante deprimente en sus conclusiones, aunque para ello vaya tomando elementos de distintos géneros para incorporarlos a la historia general, y sobre todo al estilo de la película. La infancia de los niños se asemeja más a una película de época, el intermedio que muestra su adolescencia está más cercano a los dramas románticos mientras que la última parte adquiere unos tintes de ciencia ficción que no encontramos en las partes previas.

Además, la historia consigue que el trío protagonista sea realmente atrayente, con personajes individualizados y que sufren de forma natural con las situaciones que deben vivir, sin forzar las acciones, sino con un desarrollo muy natural de todo ello. Es una pena que, en gran parte del metraje, la película desperdicie la idea de la donación de órganos obligatoria que sufren los protagonistas para introducirles en una historia de amor a tres bandas, algo que ya hemos visto en multitud de ocasiones y que esta vez debería haberse aderezado con esa situación ficticia. Sin embargo no logra ir más allá, no consigue explotar todo el potencial que podía haber dado y se queda en poco más que otra película romántica, aunque lo del “vivieron felices y comieron perdices” lo deja en los cuentos de princesas.

Si los personajes están bien trabajados, al menos el trío protagonista, el reparto tampoco se queda atrás. Carey Mulligan es la protagonista absoluta de la película, consiguiendo una gran actuación. Sin embargo, su papel se parece demasiado al que ya interpretó en “An Education”, como chica inocente y familiar que quiere ser libre y descubrir cosas nuevas, por lo que se limita a repetir lo que ya la sirvió entonces. Andrew Garfield sin embargo es una grata sorpresa, un actor que ya demostró sus cualidades en “The Social Network” y que aquí interpreta un personaje completamente distinto, aunque igual de bien. Por otra parte Keira Knightley intenta mantener el nivel de sus compañeros de reparto pero parece ser incapaz de alcanzar esas cotas y su interpretación se descuelga bastante.

Mark Romanek, como director de la obra y principal responsable de conjugar todos los elementos, consigue una brillante adaptación de la novela de Kazuo Ishiguro y es capaz de arrancar grandes interpretaciones incluso a los niños que interpretan a los protagonistas en su infancia, lo que provoca que desde el primer momento el espectador se zambulla en la historia, todo ello con un ritmo pausado, atendiendo a los detalles y con una puesta en escena muy detallista.

Desde el momento en que los protagonistas conocen su destino, la película juega con la idea de que el ser humano pueda conocer la fecha de su muerte y cómo puede afectar eso a su vida. Sin duda, es una idea bastante deprimente, fallecer obligatoriamente a cierta edad, pero dentro de ella encontramos un rayo de luz, de optimismo, que invita a disfrutar de cada segundo como si fuese el último y de saborear cada experiencia porque nunca sabemos si la volveremos a repetir.

Fotos: BlogDeCine & DailyScreening

Top 5: mejores actrices del año

5. Tilda Swinton

Conocemos la carrera de esta galardonada actriz. Tilda Swinton demuestra una vez más sus habilidades histriónicas, en una película que le exige una preparación intensiva para lograr a Emma Recchi, en “I Am Love”. Para personificar el papel, Swinton aprendió italiano y ruso, lo cual destaca su calidad actoral. Luis lo deja más claro en su crítica, «Impresiona su capacidad para dejar asomar sensaciones, pensamientos y emociones con una trasparencia y naturalidad…». Swinton se entrega al cien por ciento a su arte y ésta es una muestra perfecta de ello.

4. Natalie Portman

En este año Natalie Portman presenta una de las mejores actuaciones de su carrera con “Black Swan”, bajo la dirección de Darren Aronofsky. Su Nina Sayers representa la delicadeza y la inestabilidad, la perfección buscando el caos, pasando de la inocencia preservada a la perturbación contenida. Portman hace posible el paso del cisne blanco y puro al cisne negro, de naturaleza libre y sensual. Un personaje demandante a nivel psicológico y físico por igual, pues la actriz hace casi todas las coreografías vistas en el filme. Su interpretación le ha valido el reconocimiento de la crítica y así como una nominación a los Globos de Oro.

3. Annette Bening

Otra nominada al Globos de Oro llega a nuestra selección de mejores actrices. En este 2010 tuvimos la oportunidad de ver a Annette Bening, en dos papeles: como Karen en “Mother and Child” y como Nic en “The Kids are All Right”: esta última interpretación es la que llama la atención a la prensa extranjera. En el caso de nosotros, editores de Extracine, la seleccionamos por ambos trabajos: dos madres, una no realizada pues se ve obligada a entregar a su bebé en adopción años atrás; la otra, una madre lesbiana, con un matrimonio de 20 años, el cual pasa por una crisis. Bening entrega actuaciones sublimes, entre drama y dramedia.

2. Carey Mulligan

Reconocida por la Academia de Hollywood con una nominación por su interpretación en “An Education”, Carey Mulligan vuelve a destacar su trabajo en “Never Let Me Go”. Al igual que en el caso anterior, vimos ambas películas este año por lo cual son consideradas en la lista. La actriz brilla interpretando a Jenny, una adolescente que tiene hambre de vivir y lo hace deprisa. Cautivadora, elegante, tierna y adorable, Mulligan logra que la película funcione. En “Never Let Me Go”, sobresale en un reparto principal donde comparte crédito con Kiera Knightley y Andrew Garfield, a quien incluimos en nuestra selección de actores revelación.

1. Mary Elizabeth Winstead

Como lo comenta mi compañero Alberto, «su Ramona Flowers es uno de los personajes mejor construidos (y divertidos) del año». Sinceramente, una sorpresa en las votaciones internas de Extracine. En “Scott Pilgrim vs. the World”, Winstead recibe gran peso de la historia interpretando a una chica que roba la atención a Scott Pilgrim — y a nosotros como espectadores —. Parece vivir el momento pero su pasado la encuentra en forma de sus exes. Su interpretación es lograda a base de entrenamiento y comprensión del personaje original de Bryan Lee O’Malley. Una joven actriz que se abre paso.

Top 5: mejores actores del año

5. Andrew Garfield,

Lo vimos en “The Imaginarium of Doctor Parnassus” donde, a pesar de la sombra de Heath Ledger, llama la atención. Poco tiempo después, el actor conquista Hollywood con su magnífica interpretación de Eduardo Saverin en “The Social Network”. En palabras de mi compañera Roxana, «su actuación brilla mucho más que la de Eisemberg en muchos momentos del filme». Este talentoso chico tiene grandes proyectos en puerta, como la interpretación de Spider-man en su próximo reboot — esperemos que no lo echen a perder —. Por el momento goza de la aceptación de la crítica y se ha ganado una merecida nominación al Globo de Oro.

4. Ryan Reynolds

«El mérito de la película hay que compartirlo entre el director y el actor, que es capaz de mantenernos pegados a la pantalla», es lo que dice Alberto sobre el trabajo de Ryan Reynolds en “Buried”. Reynolds aceptó el reto de ser el único actor a cuadro y, bajo la dirección de Rodrigo Cortés — a quien no debemos perder pista —, logra un personaje convincente. Es capaz de transmitir altibajos de emociones, entre miedo y alivio, desesperación y frustración. El canadiense demuestra que sabe actuar, no sólo es una cara bonita más para los blockbusters veraniegos.

3. Kieran Culkin

A Kieran Culkin lo conocemos de años. Inicia su carrera como actor a la tierna edad de dos añitos, acompañando a su hermano Macaulay… y miren quien resultó mejor actor. Hace tiempo lo demostró con “Igby Goes Down”. Ahora en “Scott Pilgrim vs. the World”, «barre a Cera en todo el filme, principalmente porque cuando están juntos ambos se permiten darle camino al otro y eso se nota. Los dos se lucen magnificamente pero Kieran logra atrapar con su roommate gay a la perfección», comenta Rox.

2. Javier Bardem

Javier Bardem es “Biutiful”. El actor saca a flote una película sobre las miserias humanas, donde tiene la oportunidad de compartir su madurez interpretativa. Bajo la dirección de Alejandro González Iñárritu, Bardem interpreta a Uxbal, un hombre que inicia su viaje final acompañado de los distintos personajes que marcan su camino; una forma de prepararse para lo inevitable. Parece que el personaje fuera creado pensando en el actor; él lo toma y lo hace una perfecta imperfección.

1. Jesse Eisenberg

Protagonista de una película considerada entre las mejores del año, Jesse Eisenberg nos regala un vistazo a la vida de Mark Zuckerberg en “The Social Network”. Lo adopta, se transforma y nos muestra al Zuckerberg de David Fincher, mismo que para muchos de nosotros no está lejos de la realidad. Carlos comenta, «no sólo cumple sino que parece no importarle llevar todo el peso de la cinta». Eisenberg logra crear empatía con este coleccionista de amigos online

Esta es nuestra selección final. Entre los nombres que se quedaron en el camino, encontramos a: Helen Mirren, por “Red”; Dakota Fanning, por “The Runaways”; Colin Firth, por “The King’s Speech”; Ewan McGregor, “The Ghost Writer”. En su mayoría, han quedado fuera por las mínimas menciones; en algunos casos, porque no se ha visto la película en cuestión.

¿Comparten nuestra opinión?, ¿están en desacuerdo?, ¿cuáles son sus actuaciones favoritas del 2010?

Fotos: Aceshowbiz

La industria cinematográfica norteamericana se ve obligada a nutrirse de todo tipo de obras para poder mantener su ritmo de producción. No hablo ya de remakes de películas extranjeras, con casos recientes como el de “Let Me In” basado en la genial película sueca “Let the Right One In”, de los que podemos encontrar numerosísimos ejemplos.

También encontramos ejemplos de directores extranjeros que se trasladan a Hollywood para rodar. Podemos enumerar infinidad de realizadores que han acabado rodando sus películas en inglés, por los motivos que sean. Sin embago los directores asiáticos son un caso especial dentro de este tipo puesto que su industria es muy diferente a Hollywood, donde desde el momento en que se pone en marcha un proyecto se tiene un presupuesto establecido, con días de rodaje y gastos, que no se puede variar.

Un caso muy curioso fue el de Wong Kar-Wai. El director chino es famoso por alargar sus producciones meses e incluso años, algo que no se le pasaría por la cabeza hacer a nadie en Hollywood. Por lo que cuando hizo su debut allí con “My Blueberry Nights”, la productora estaba más pendiente de que cumpliera los plazos que del resultado final.

El último director que cambiará de aires es Park Chan-Wook, autor de la magnífica “Oldboy” —de cuya famosa secuencia ya os hablé—. Tampoco han trascendido muchos datos de la película que llevará por título “Stoker”, salvo que estará escrita por Wenworth Miller. Tratará la historia de una excéntrica chica que, tras la muerte de su padre, volverá a estar en contacto con su enigmático tío.

Por ahora no hay actrices confirmadas para los papeles, pero parece que están negociando con Carey Mulligan —que imagino tomaría el papel protagonista— y Jodie Foster, de la cuál todavía no se sabe cuál sería su rol dentro de la película.

Siempre que un director extranjero se traslada a rodar a Hollywood surge la misma pregunta: ¿será capaz de mantenerse fiel a su estilo y acabará abdicando para cumplir los deseos de la ambiciosa industria? Por ahora no nos queda más que esperar.

Vía: Collider | Foto: PodcastOnFire

Hace unos días os enumerábamos las posibles candidatas que estaba barajando Baz Luhrmann para el papel protagonista de su próxima película, la nueva adaptación cinematográfica de la famosa obra de F. Scott Fitzgerald, The Great Gatsby. Es curioso que de todos los nombres que aparecieron, entre los que podíamos encontrar actrices de la talla de Natalie Portman o Scarlett Johansson, finalmente se ha adjudicado el papel una que no aparecía en la lista: Carey Mulligan.

La actriz interpretará el papel de Daisy, papel que ya fue interpretado por Mia Farrow en la versión de 1974 dirigida por el gran Jack Clayton. Como ya os comentamos, los papeles masculinos ya estaban adjudicados y entre ellos podemos encontrar a Leonardo DiCaprio como Jay Gatsby —personaje que interpretó Robert Redford en el 74— y Tobey Maguire como narrador de la novela y su mejor amigo Nick Carraway.

Creo que la elección de Mulligan para el papel es más que acertada, puesto que la actriz ha demostrado que sabe desenvolverse en estos papeles y que encaja muy bien en las películas de estilo más clásico. Recordemos que estuvo nominada al Oscar por su magnífica interpretación en “An Education” una película que, al menos para mi, fue injustamente tratada en la última gala de los premios de la academia de Hollywood.

Además el director Baz Luhrmann, aunque con su último trabajo, “Australia”, no consiguió todo lo que se esperaba de él, si que ha demostrado una enorme imaginación y dotar a sus películas de una estética muy singular, como fue el caso de “Moulin Rouge!”. Veremos qué tal se las apaña con la adaptación de una novela clásica como la de Fitzgerald.

Como dato curioso, mencionar que la foto que acompaña la noticia fue tomada por el propio director durante el casting al que sometió a Mulligan. Por ello podemos comprobar, aunque sea de manera muy superficial, el estilo que tomará la película y sobre todo su actriz protagonista.

Vía & Foto: Deadline

“Wall Street: Money Never Sleeps” consigue un éxito de público que Oliver Stone no disfrutaba desde los tiempos de “Any Given Sunday”, lástima que el éxito sólo se produzca a un nivel económico.

Uno de los aciertos de la película puede que sea que funciona igual de bien desde el punto de vista de la secuela, como si de una película independiente se tratara. Cualquiera que no haya visto “Wall Street” no necesitará grandes explicaciones sobre Gordon Gekko, ya no interpretado, sino personificado con soltura en la piel de Michael Douglas, quien nos presenta un personaje fácilmente identificable con cualquiera de esos personajes corruptos que, lamentablemente, pueblan la sociedad actual de cualquier país. Aunque como secuela sí plantea un dilema interesante: ¿hemos aprendido algo? La respuesta parece ser negativa.

En este sentido la película continúa con el tono crítico de Oliver Stone sobre su propia sociedad, la estadounidense, a la que, curiosamente tras la caída de las torres gemelas, ha estado incomodando con esos acercamientos a personajes políticamente incorrectos que retrata en “Comandante”, “Looking for Fidel”, “Persona Non Grata”, “South of the Border”, “W.”, o incluso “Alexander”, que bien se podría considerar como una alusióm metafórica a la invasión de Iráq por parte de su presidente.

Tan sólo el excesivo amaneramiento patriótico que rezuma de la insoportable “World Trade Center” parece tratar de buscar una identificación con el modelo patriótico estadounidense. Sin embargo, aunque “Wall Street: Money Never Sleeps” no está exenta de interés, no consigue retomar la fuerza que tenía “Wall Street” ni su cine previo al 11-S.

Una de las mayores torpezas de la película ha sido elegir como protagonista al actor más rentable de Hollywood, Shia LaBeouf, de quien se puede percibir palpablemente un desmesurado, pero vano, esfuerzo por estar a la altura de un contundente reparto en el que Carey Mulligan y Josh Brolin están espléndidos y sobresale por encima de todos la breve pero enérgica interpretación de Frank Langella y la entrañable presencia de Eli Wallach.

Pero por mucho que el reparto defienda sus personajes a la perfección, por mucho que la historia planteada tenga su interés y llegue en un momento muy oportuno, y por mucho que el dinero nunca duerma, este espectáculo termina por adormecer al espectador. Demasiado texto para tan pocas acciones, demasiadas explicaciones para dar a entender lo que no sucede realmente en la pantalla, demasiadas palabras y casi ningún hecho con que reforzarlas.

No sé si el problema viene de la ausencia de Oliver Stone en la escritura y desarrollo del guión, o a que ya no le queden amigos ni familiares a los que retratar en la pantalla, el caso es que su secuela no parece ser más que una segunda parte y no hace falta repetir lo que se dice de las segundas partes.

Fotos: El Séptimo Arte Cine Vista

Tal y como sabemos desde hace tiempo, Ridley Scott está preparando sus dos precuelas de “Alien”, que rodará en 3D. Y para el papel principal femenino, Scott y la 20th Century Fox tienen una cerrada lista de actrices con las que se están reuniendo en estos días. Entre ellas destacan dos nombres, que al parecer son las que están mejor colocadas: Carey Mulligan y Noomi Rapace.

Mulligan, que se quedó con las ganas de ser Lisbeth Salander - precisamente el papel que lanzara a a la fama a Rapace - en el remake de “Millennium”, estaría deseando protagonizar una película de género como la precuela de Alien, y tener por fin ese rol femenino fuerte que lleva tanto tiempo buscando. Precisamente en esa linea se encuentra “Drive”, la película que está ahora mismo filmando. Tras ésta, se incorporará al rodaje de “On Chesil Beach”, lo nuevo de Sam Mendes, y ya ha anunciado que también estará en el remake de “My Fair Lady”, por lo que de entrar finalmente en la precuela de “Alien”, su agenda va a estar más que apretada.

Lo de Noomi Rapace ha sido llegar y besar el santo. Desde que se estrenara en EE.UU. la primera parte de “Millennium”, “Los hombres que no amaban a las mujeres” (título por otra parte mucho más sugerente que la traducción yanki “The Girl With The Dragon Tatoo”), Rapace ha entrado en la industria de Hollywood por la puerta grande. Fichó para la secuela de “Sherlock Holmes” y está en negociaciones para protagonizar junto a Jeremy Renner “Hansel and Gretel: Witch Hunters”. Es sin duda la nueva chica de moda en Hollywood, por lo que no me extrañaría que Scott la escogiera finalmente para su nueva entrega de Alien. Además tiene un físico más acorde con el género y ha demostrado sentirse cómoda en papeles femeninos fuera de lo común.

Vía: Collider

Hace tiempo que se rumorea que Carey Mulligan iba a ser la encargada de ser Eliza Doolitle en el anunciado e innecesario remake de “My Fair Lady”, el clásico de George Cukor. Poco más se ha sabido del proyecto desde entonces, hasta que en WorstPreviews han hablado con la actriz en el Festival de Cine de Toronto, y ésta, ha confirmado el proyecto, aunque ha aclarado que no es algo que vayamos a ver en corto plazo:

He estado en conversaciones, y me encantaría protagonizarla si es que se hace, pero no se está haciendo ahora mismo. […] Leí el guión, y es increíble. Emma Thompson lo escribió. Cuenta la historia otra vez, pero de otra manera, sin tratar de copiar nada, ni de llevarse nada de la otra versión. Simplemente la cuenta de nuevo para una nueva generación de espectadores”.

¿Te suenan estas palabras? ¡Claro! No es un deja-vu, es que simplemente es lo que se dice con cada uno de los remakes que se hacen en Hollywood, que tendrá espiritu propio, que respetará el original, y que acercará la vieja historia a un nuevo público. El resultado ya lo conocemos, ¿no? Recordemos que tras la salida del proyecto de Joe Wright y Keira Knightley, será John Madden el encargado de dirigir, y Emma Thompson la encargada del guión, aunque no me extrañaría que se reservara algún papel, por ejemplo el de la Sra. Higgins. La propia Mulligan ha reconocido que puede cantar, pero que no es una gran cantante. A ver que hace el señor Madden con todos éstos elementos.

Vía: WorstPreviews Foto:Filmofilia

Las adaptaciones siempre entran en terreno peligro, incluso cuando son desde un libro y la historia se puede manosear a gusto del director. No hay imágenes de por medio como en un videojuego o un cómic, así que la libertad es ligeramente mayor. “Never Let Me Go” es eso, la adaptación del libro del ganador del Pulitzer, don Kazuo Ishiguro. Acerca de esta película ya les habíamos mostrado el primer tráiler oficial y, además, el bonito afiche que lo acompañaba. Ahora, por si les interesó este filme, les traemos nuevos adelantos.

A lo ya mencionado, le sumamos estos nuevos tres afiches que vienen a seguir adornando nuestra imagen mental de la cinta. ¿Qué podemos ver en ellos? A cada uno de los personajes principales interpretados, obviamente, por Keira Knightley, Carey Mulligan y Andrew Garfield. No es mucho, pero son muy bonitos. Colores delicados, buenos rostros y un juego de palabras entre cada uno de ellos, pues cada afiche tiene un pedacito del título de la cinta. Un muy buen detalle.

“Never Let Me Go” tiene como fecha de estreno el próximo 1 de octubre en las salas estadounidenses y, como lo dije anteriormente en otro post, por la temática de la cinta me resulta difícil creer que pueda llegar a nuestras respectivas salas tan pronto. Ojalá y la traigan luego, pero bueno, eso no depende de nosotros.

Vía y Foto: Talking Films

Mi compañero Diego ya nos había mostrado el tráiler de esta cinta protagonizada por Keira Knightley, Carey Mulligan, Andrew Garfield y Sally Hawkins. “Never let me go” pinta bien y la espero con muchas ganas. Ahora les traigo el póster de la cinta.

En este poster seguimos a dos muchachos corriendo por un puente rumbo a un mirador con vista a una tranquila playa. Ellos están descubriendo el mundo, y se aprecia, con la emoción que se dirigen hacia algo que no conocen.

Con un score de Rachel Portman y un guión de Alex Garland, el director Mark Romanek realiza esta obra basada en la novela de Kazuo Ishiguro. Dotada de melancolía, dramatismo y pequeños destellos de ciencia ficción esta cinta está generando emociones antes de ser estrenada en USA en septiembre.

Mark Romanek cuenta en su filmografía la cinta “One our photo” donde el señor Robin Williams entrega una escalofriante interpretación.

Vía | Photo: IMP Awards

Sorpresa la que me encontré al saber que la talentosa actriz Carey Mulligan quedó fuera de las elecciones de la actriz que protagonizará la versión estadounidense de “The Girl with the Dragon Tattoo”; cinta que será dirigida por David Fincher, el mismo que pronto estrenará “The Social Network”. Más que nada esta cinta anda generando revuelo por que el personaje presenta muchos matices que necesitan a una actriz preparada para hacerlo. He ahí mi discontento de que Mulligan no fuera considerada, por que sin duda es una actriz con un gran talento que pudo haberlo hecho magistralmente.

El director maneja opciones muy dispares y le ha realizado pruebas a diferentes actrices en las que destacan: Rooney Mara, quien veremos pronto en la cinta “The Social Network” y que recientemente vimos en “A Nightmare on Elm Street”; Sarah Snook es conocida por hacer teatro en Australia; Sophie Lowe quien ha trabajado en “Road Kill” y “The Clinic”; Emily Browning a quien muchos recordarán por “Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events” y “The Uninvited”; y bueno, se menciona también a una actriz francesa que aún no se ha especificado quien es, se rumora que puede ser Mélanie Thierry (“The Legend of 1900”), Déborah François (“The Page Turner”) y hasta Mélanie Laurent de “Inglourious Basterds”.

A mi gusto, dentro de esa selección, bien podría ser Emily Browning una buena opción, pues ya ha trabajado con otros directores y películas de gran nivel, sin embargo, Rooney Mara tiene ya en la cuenta estar en el cast de “The Social Network” y eso ya la ha hecho cercana al trabajo de Fincher. Habrá que ver que resultado sale de esta cinta pues la protagonista bisexual de caracter fuerte Lisbeth Salander sin duda colocará a la actriz en los reflectores.

Vía: Gossip Cop | Foto: Examiner

La carrera para encarnar al famoso periodista de Millennium en el remake americano que dirigirá David Fincher acaba de empezar y ya tiene a un claro líder en cabeza. Daniel Craig podría ser el elegido por Sony para interpretar a Mikael Blomkvist en “The Girl With The Dragon Tatoo”, remake de “Los hombres que no amaban a las mujeres”, imponiéndose así, por ahora, a estrellas como Viggo Mortensen o George Clooney que también sonaban para el papel.

Tal vez la cancelación indefinida de “Bond 23”, haya tenido algo que ver para que el nombre del británico entre en las quinielas. Craig podría así unirse a Carey Mulligan, quien según todos los rumores, será la encargada de dar vida a la hacker Lisbeth Salander.

Personalmente me parece más acertada la presencia de Craig que la de Mulligan, a la que ya dije que no veo como Lisbeth. Daniel Craig en cambio si que da el perfil frío, inteligente y con principios de un hombre como Mikael Blomkvist. Espero que busquen un actor que, como Craig, se adapte al papel, y que no terminen adaptando el personaje al actor escogido, como hacen tantas veces en Hollywood.

Vía: 20 minutos Foto: Sunday Mercury

Pese a que hace poco os anunciábamos que Sam Mendes podría dirigir una nueva versión de “El mago de Oz” con Robert Downey Jr. como el mago, parece ser que el director británico no está dispuesto a “seguir el camino de baldosas amarillas”.

Según Deadline entre los tres poyectos que tiene en cartera el ex de Kate Winslet, no figura la adaptción del famoso mago. En pimer lugar, Mendes estaría preparando una obra de teatro musical basada en “Charlie y la fábrica de chocolate”. Esto quiero verlo ya, pues promete. La obra de Dhal es magnífica y muy divertida, y a mi parecer las dos versiones cinematográficas que ha tenido le hacen justicia. Por eso me muero de ganas por ver de nuevo esta historia bajo el prisma de un “autor” como Sam Mendes, que volverá así al teatro que nunca ha abandonado del todo.

Mendes también se encuentra trabajando en la adaptación a la gran pantalla de “On Chesil Beach”, novela de Ian McEwan que podría protagonizar Carey Mulligan.

Y por último, no olvidemos que Sam Mendes será el encargado de dirigir la nueva película de James Bond tal y como ya os contamos, en cuanto MGM supere sus problemas económicos, por lo que trabajo no le va a faltar al británico. Así que Oz no entra en sus planes, y Disney ha puesto de nuevo el ojo en Timur Bekmambetov, que tal y como os comentó mi compañera Becky, era la tercera opción de Disney para dirigir “Oz: The Great and Powerful”, pero que va subiendo escalones a una gran velocidad.

Vía: Collider Foto: Contactmusic

David Fincher. Se rumoreaba desde hace tiempo pero ya se ha confirmado oficialmente. Él será el encargado de trasladar al gusto americano “The Girl With The Dragon Tatoo”la primera parte de la trilogía de Best Sellers ideadas por Steig Larsson.

En cuanto a la protagonista, llegaron a rumorearse los nombres de Natalie Portman y Kristen Stewart - quién tenía bastantes papeletas, pues ya había trabajado con Fincher en “La habitación del pánico” - , pero finalmente, según The Sunday Times, será Carey Mulligan la elegida por Fincher para dar vida a Lisbeth Salander. A mi personalmente no me gusta mucho la elección, ya que creo que le falta ese toque oscuro que tienen Salander y Noomi Rapace. Pero confío plenamente en Fincher así que estoy seguro de que finalmente creará una buena Lisbeth.

Así las cosas ya solo nos queda conocer quién será el encargado de dar vida al otro protagonista de la trilogía, Mikael Blomkvist, papel para el que cada vez suenan con más fuerza dos nombres: Brad Pitt y George Clooney. Apuesto por Clooney.

Vía: El País

“My Fair Lady” es una cinta protagonizada por Audrey Hepburn, Wilfrid Hyde-White y Rex Harrison. Es una comedia musical que narra la historia de la florista Eliza Doolittle, joven de carácter rudo y maneras aún más toscas, quien conoce, en una fría y lluviosa noche, al experto lingüista Henry Higgins, quien se propone refinarla y educarla para convertirla en una gran dama de sociedad. George Cukor y el fotógrafo Cecil Beaton contruyeron una deliciosa cinta llena de magia visual y sonora, con unas actuaciones realmente destacables.

Hace unos meses se comenzó a considerar un remake de esta cinta clásica, con la dirección de Joe Wright (“Atonement”, 2007), el guión está siendo trabajado por Emma Thompson. Thompson ha demostrado pericia narrativa por lo que no suena tan descabellado que ella realice el guión. Sin embargo, Wright dejó el proyecto y esto parecía que no funcionaría.

Después John Madden (“Shakespiere in love”, 1998) entró al proyecto y tomó la batuta de esto, ahora lo que se dice, es que la señorita Carey Mulligan podría ser este icónico personaje. En entrevista durante la premiere de “Nanny McPhee and the Big Bang” (2010) Thompson mencionó en entrevista que le gustaría que esta joven fuera la protagonista de este remake. Suena bien ¿no? “My fair Lady” es un hecho, así que habrá que esperar que resulta de este proyecto.

Vía: Cinema Blend | Foto: Carey Mulligan Spotlight

Bennet y Rose (Carey Mulligan) son dos adolescentes que son vecinos desde que eran niños. Se han visto cada día durante años, pero ninguno de los dos se ha decidido a confesar su amor por el otro. El último día de clase, Bennet se declara a Rose y pasan la noche más maravillosa de sus vidas, pero cuando Bennet regresa a casa un coche lo atropella y muere. Los padres del chico (Susan Sarandon y Pierce Brosnan), destrozados, no saben cómo superar la pérdida; es entonces cuando Rose aparece y les dice que espera un hijo de Bennet.

“The Greatest” es un drama intimista que tuvo una gran acogida en el pasado Festival de Sundance. En el tráiler destacan las interpretaciones de Sarandon y Brosnan, así como de la joven Carey Mulligan, quien sigue destacando proyecto tras proyecto.

La cinta escrita y dirigida por Shana Feste relata el proceso de duelo y como la familia se adapta a la llegada de la muchacha que simboliza la perduración de la vida del hijo. Esta película se estrenará pronto en Estados Unidos, sin embargo, este film se estrenó en enero en cartelera española.

Vía: Latest Movie Trailers | Foto: Le Parisien