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Cannes 2013
| 31 de mayo de 2013 a las 09:32 | Comentarios
El director Amat Escalante afirma que su pretensión en Heli fue reflejar la violencia que se produce en México, a causa del narcotráfico, en el contexto que lo engendra: deseaba realizar un retrato de la violencia con las circunstancias que la despiertan. Y, en este caso, su idea ha sido tomar una familia que, en un primer momento, vive alejada del mundo del narcotráfico, pero sobre la que irrumpe de súbito el contacto con las bandas a través de la llegada de un nuevo miembro:...
| 30 de mayo de 2013 a las 14:13 | 2 comentarios
Con los títulos de crédito en tailandés se inicia Only God Forgives. La elección de este idioma lo dice todo: estamos ante una obra extraña, con un lenguaje radical y desconocido, que es difícil aprehender según parámetros habituales de visionar cine. Porque con esta obra, Nicolas Winding Refn ha roto todas las expectativas: si se esperaba de él una nueva Drive, un thriller contemplativo con violencia contenida que estalla en secuencias sintéticas y, ante todo, en el clímax de la secuencia del ascensor, aquí accedemos...
| 29 de mayo de 2013 a las 15:57 | Comentarios
El director iraní Asghar Farhadi vuelve a repetir la fórmula del éxito que permitió convertir a Nader y Simin. Una separación, en una de las mejores películas del 2011, tras obtener el Oso de Oro en Berlín y los Premios a Mejor interpretación masculina y femenina ofrecidos a todo su reparto en completitud. Y es que allí fundía dos tramas: el drama interno de los personajes y una trama de investigación. Allí, toda la narración se desencadenaba a partir de un hecho que quedaba velado...
| 29 de mayo de 2013 a las 12:09 | Comentarios
Pocas veces hemos visto representado el cruising homosexual en el cine, y mucho menos como tema principal de la película. A iluminar estas áreas oscuras de la representación cinematográfica ha venido L´inconnu du lac, una de las obras más originales que se han presentado en el festival de Cannes. Dirigida por el francés Alain Guiraudie, ha obtenido el Premio a la Mejor Dirección en la sección Un certain regard, aunque bien podría haber irrumpido en la Sección oficial, y se ha alzado con la Queer...
| 28 de mayo de 2013 a las 15:15 | Un comentario
El festival de Cannes es, ante todo, cine. Pero también deja anécdotas a su margen, siempre relacionadas con el cine, pero también ajenas a la pantalla. Así, tras una visión del palmarés y un balance de la calidad cinematográfica de las obras presentadas en el festival, aquí realizo un repaso a las anécdotas de Cannes 2013, que en ocasiones hacen que la propia realidad sea un reflejo de la ficción: Una rueda de prensa polémica Este año no ha habido un Lars von Trier y, por lo...
| 28 de mayo de 2013 a las 13:07 | Comentarios
Una vez conocido el Palmarés del festival de Cannes 2013, es preciso revisar no sólo los premios, sino la totalidad del festival. Porque, si bien este año los galardones han reflejado en gran medida la calidad de la sección oficial, hay múltiples obras interesantes que han quedado al margen de los premios. Y, a la vez, otras películas presentadas en secciones paralelas, como Un certain regard o La quincena de realizadores, merecerían estar sin ninguna duda en la Sección Oficial. Así, en este artículo reviso...
| 27 de mayo de 2013 a las 22:10 | Comentarios
No se corren riesgos si se afirma que la edición de Cannes 2013 es una de las más potentes, en cuanto a la calidad y variedad de sus propuestas cinematográficas, que se han visto en años. Quizá con una excepción, el certamen de 2011, que incluía a Terrence Malick, Lars von Trier, Aki Kaurismaki, los hermanos Dardenne, Pedro Almodóvar, Nicolas Winding Refn y Nuri Bilge Ceylán entre otros. Pero el año pasado, por ejemplo, sin duda Venecia alcanzó una calidad superior al festival de Cannnes,...
| 26 de mayo de 2013 a las 16:45 | Comentarios
Roman Polanski repite con uno de los recursos en los que puede ser considerado, sin duda, un maestro: la construcción de una película en un único espacio. Ya mostró su habilidad para utilizar el espacio en Carnage (Un dios salvaje), donde lograba crear un drama a través de las estancias del hogar. Porque es en los espacios donde el director polaco desarrolla toda su habilidad. Y, en su última obra, Venus à la fourrure, no podría estar más justificado, pues es una película sobre...
| 26 de mayo de 2013 a las 01:00 | Comentarios
Apenas quedan unas horas para la ceremonia de clausura del festival de Cannnes 2013, y en la prensa suenan unas claras favoritas para obtener la Palma de Oro y el resto de los premios del Palmarés. Y, ante la espera de que el jurado, presidido por Steven Spielberg, comunique los galardonados, realizo un breve repaso a los favoritos de Cannes 2013, ya sea para la prensa, o ya sea algunos nombres elegidos por gusto personal. Los distingo por categorías: Palma de Oro -Inside Llewyn Davis Inside Llewyn Davis,...
| 25 de mayo de 2013 a las 23:58 | Comentarios
Los hermanos Coen han alcanzado, en Inside Llewyn Davis, una de las cimas creativas de su carrera. Y es que en esta obra, que sigue los pasos de un joven cantautor de folk en la escena musical de los años sesenta, logran recoger las dos vertientes que suelen definir su cine: la visión esperpéntica de la existencia, que predomina en Fargo o The Big Lewobsky (El gran Lewobsky), con las atmósferas opresivas e inquietantes, la incógnita de la realidad, que aparece de forma más pura...
| 25 de mayo de 2013 a las 12:15 | Comentarios
Borgman, la propuesta más surrealista de Cannes 2013, dirigida por le holandés Alex van Warmerdam, parece en todo su desarrollo una reinterpretación de Funny Games de Michael Haneke. Y es que parte del mismo motivo que la turbulenta obra del austriaco: un individuo que se introduce en la casa y va destruyendo la unidad familiar desde dentro. Pero mientras Haneke jugaba en cierto modo con la apariencia pulcra de los individuos que introducen la distorsión en el seno del hogar, en el caso de Borgman, su...
| 25 de mayo de 2013 a las 10:15 | 2 comentarios
La vie d´Adèle, del director francés de origen tunecino Abdel Kechiche, comienza con un plano general de Adèle, interpretada por Adèle Exarchopoulos, saliendo a la calle y tratando de tomar un bus que, en último término, se le escapa. Y, a partir de este encuadre, pocos planos generales más veremos, pues si algo destaca formalmente en esta obra es que está construida íntegramente a través de primeros planos; unos primeros planos que generan claustrofobia y, a la vez, permiten una mirada íntima al drama...
| 24 de mayo de 2013 a las 23:30 | Un comentario
La Grande Bellezza, de Paolo Sorrentino, comienza con una secuencia de 5 minutos que retrata ciertos espacios turísticos de Roma. Pero no lo hace a la manera convencional, como postales fijas de la ciudad, sino con una cámara aérea que retrata la visita de los turistas al pasado arquitectónico de la ciudad, congelado en el tiempo a través de sus ruinas. Esta secuencia parece una reinterpretación directa de L´elisse (El eclipse), de Michelangelo Antonioni, pues en ambas carecemos de personaje principal: son los espacios los...
| 24 de mayo de 2013 a las 13:15 | Comentarios
Cuando se ve una película de Claude Lanzmann, se tiene la sensación de que no hay otra forma posible de representar el holocausto en el cine. Y es que la vivencia en un campo de concentración es algo que no puede representarse con facilidad, es un punto ciego de la mirada, pues ya en sí, su idea fundatoria reside en el aislamiento de seres de la sociedad, expulsados de los ojos del sistema: son agujeros negros donde se entierra la figura del rechazado. La ficción...
| 24 de mayo de 2013 a las 00:30 | Comentarios
El director chino Jia Zhang Ke ha ofrecido, en el festival de Cannes 2013, la película más violenta y visceral de su filmografía. Porque su última obra, A Touch of sin, parece una especie de revisión de A History of Violence (Una historia de violencia), de David Cronenberg, aunque cambiando el artículo indeterminado que encabeza el título: aquí estamos en unas historias de violencia. Y es que, como la obra de Cronenberg, A Touch of Sin se erige en un análisis de la violencia desde...
| 23 de mayo de 2013 a las 22:30 | Comentarios
Arnaud Desplechin da su salto a América, y filma su primera película en inglés. Pero no es su salto a Hollywood, pues sigue financiado por productores de confianza. Es su salto al retrato de la sociedad estadounidense desde su mirada francesa y sin imposición de grandes estudios, y todo ello se debe a su admiración a un libro escrito por George Devereux, de título homónimo al film. Esta obra relata la historia de psicoanálisis entre un indio, Jimmy Picard, encarnado magníficamente por Benicio del Toro;...
| 23 de mayo de 2013 a las 19:26 | 4 comentarios
Only God Forgives, de Nicolas Winding Refn, es una de las propuestas más arriesgadas que han llegado al festival de Cannes 2013. Es un auténtico descenso a los infiernos de la violencia subterránea, a través de historias de venganza que se cruzan, una relación materno-filial perversa y unas omnipresentes luce de neón que estallan con sus rojos, azules y amarillos. Para mí es una película fascinante. Sin embargo, para otros supone un desliz en la carrera del director danés, y prueba de ello es la...
| 23 de mayo de 2013 a las 11:00 | Comentarios
The Congress, la última obra del israelí Ari Folman, es un baile interminable de imágenes y texturas. Porque su película es, ante todo, el tránsito en los modos de representación cinematográficos: ha construido una película en imagen real, en imagen animada y con planos que funden ambas texturas de imagen. Por todo ello, The Congress es, ante todo, una experiencia, más allá de que pueda ser interpretada como un experimento fracasado, a causa de su dispersión, o como una obra magnética. Y, para ejecutar esta danza...
| 23 de mayo de 2013 a las 03:18 | Comentarios
A la última película de Claire Denis se entra con una palabra de gran fuerza como primera imagen mental: les salauds, que traducen al inglés por “Bastards” Pero la apertura de significados que ofrece tal palabra permite múltiples interpretaciones, así que la directora sólo ofrece una pista argumental: algunos personajes son unos bastardos. Pero, una vez comenzada la película, tales bastardos nunca se ofrecen directamente a la mirada, así que el espectador se encuentra en una escisión entre una búsqueda infructuosa siempre en la imagen,...
| 22 de mayo de 2013 a las 12:30 | Comentarios
El festival de Cannes también ofrece algunos momentos para un público mayoritario en su seno. Por ello, se cuelan propuestas en la sección oficial como Un chateau en Italie, al última obra de la actriz y directora de voz rasgada Valeria Bruni-Tedeschi, y cuya inserción sólo se explica por ser representante del cine francés, que siempre tiene su espacio en el festival. Pero, sinceramente, no es el hábitat en el que debería estar, y la ubicaría más en la Quincena de realizadores. Aun así, es una...