1994 fue el año en el que Jim Carrey se mostró como el gran cómico que es, con numerosos recursos y con un sentido de hacer reír que pocos más que él pueden transmitir. En ese año estrenó tres películas protagonizadas por él: Dumb & Dumber, Ace Ventura: Pet Detective y The Mask. Personalmente, si tuviera que quedar con algunas de ellas por encima de las demás, creo que esta última fue la mejor de las tres, seguida muy de cerca por la surrealista comedia protagonizada por un detective de mascotas. Por eso he elegido The Mask para una nueva sección de Placer culpable.

La película está basada en el cómic homónimo de Dark Horse Comics, creado por Mike Richardson. Esta obra también trataba sobre una mágica máscara que daba poderes sobrenaturales al que se la pusiera, aunque este poder conllevaba unas consecuencias negativas para su portador si la utilizaba demasiado, puesto que perdía su poder sobre ella y la máscara tomaba el control. Además el cómic se centraba en el tema del (des)control sobre un poder tan grande, lo que llevaba en muchos casos al caos.

Sin embargo todo eso queda atrás en la película. En la cinta se le da a la máscara un origen nórdico (en el cómic hablan de que fue creada por los indios amazónicos), y prefieren centrarse en las consecuencias cómicas que producen tener un poder así. Por ello, la historia nos cuenta que se trata de una especie de representación del dios de las bromas, que le encanta reírse de los demás y tomarles el pelo, algo que se nota cuando uno de los personajes se pone la máscara.

Pero lo que hace grande a la película, aparte de todos los momentos cómicos realmente divertidos que nos deja, son varias cosas. Una de ellas es el increíble número y variedad de muecas que es capaz de realizar Jim Carrey en ella. Llevar puesta la máscara conlleva una caricaturización del personaje, exagerando los gestos y llevando la anatomía facial hasta sus extremos. Sin duda Carrey es todo un experto en este aspecto, y lo demuestra en los momentos en los que se muestra como el personaje calvo y verde que todo lo puede hacer. Sólo le hizo falta un poco de maquillaje y una prótesis dental para conseguir el efecto, puesto que todo lo demás ya lo llevaba él dentro. Durante sus inicios en el mundo de la comedia, ya se caracterizó por la variedad y la dificultad de sus muecas, especialmente durante sus monólogos e imitaciones, pero en esta película se lleva la palma. Y tampoco son expresiones forzadas ni sobreactuadas, puesto que son requerimientos del propio personaje, momentos que nos invitan a creer que ese dios de las bromas es real.

Otro punto muy interesante, y que ya no depende directamente del protagonista, son las continuas y directas referencias que tiene la película hacia clásicos anteriores. La principal de ellas, y sobre todo la más evidente, es la que toma de las obras animadas de Tex Avery, momentos que se ven perfectamente representados durante la primera visita de La Máscara al Coco Bongo, donde descubre a Cameron Diaz en lo que supuso su debut en la gran pantalla. Mientras el protagonista está sentado en la mesa, podemos ver una clara referencia al corto de Avery de 1943 Red Hot Riding Hood, donde el protagonista se le salen los ojos de las órbitas y la mandíbula se le cae hasta la mesa ante la visión de la artista. Este es el más evidente de todos los homenajes que hay en la película, pero hay muchísimos más que dan mayor riqueza a la obra.

Además de esto, al tratarse de una de las primeras películas de Carrey como protagonista, podemos observar muchas referencias a trabajos anteriores del actor durante su etapa de cómico. Algunas de ellas se en directamente en imitaciones de actores famosos, como el Clint Eastwood que vemos al final de la cinta, un trabajo con el que se ganaba la vida antes de comenzar en el mundo del cine.

En definitiva, la película tiene todo lo necesario para pasar un buen rato de risas, y su punto fuerte es que por muchas veces que se vea sigue divirtiendo como la primera vez. Pero aparte de esto, la película nos guarda algunos detalles que demuestran que no buscaban simplemente la risa fácil sin ir más allá, lo que le da aún más valor y lo que es motivo suficiente como para calificarla como una de las mejores películas cómicas de Jim Carrey, que no son pocas.

“Bad Teacher” tiene la clara ventaja de devolvernos a la Cameron Diaz que todos queremos: sexy, irónica, irreverente… Es increíble el hecho de poner en perspectiva su trabajo a lo largo del tiempo y ver que esa chica atractiva y casi sin diálogos en “The Mask” (1994) terminó convirtiéndose en un referente en la comedia en lo que respecta a actuaciones femeninas, bah, de cualquier género. En “Bad Teacher” tenemos de vuelta a la Cameron Diaz de “There´s Something About Mary” (1998), sólo que esta vez haciendo un protagónico total hasta el punto de que toda la cinta se sostiene en su personaje, lo cual es algo para agradecer, en este caso, al menos.

La historia se centra en las desventuras de Elizabeth Halsey, una profesora que ha accedido al puesto sólo con el objetivo de hacer poco y ganar mucho dinero y, de paso, buscar al pretendiente ideal de marido con el objetivo de que no tenga que preocuparse por el dinero en el resto de su existencia. Sí, busca por opción la institución del matrimonio pero por los motivos menos santos, si se quiere. Fracasado su primer intento, vuelve a la vida escolar para encontrarse con el nuevo profesor suplente, personificado por Justin Timberlake, un pan de Dios que con su inocencia va a tener atrás a todo el plantel de profesoras, incluyendo a la abnegada maestra llevada adelante por una excelente Lucy Punch — digan lo que digan, me encanta tanto su actuación como su paticular belleza —: Amy Squirrel, la contrincante de Elizabeth desde todo punto de vista. El combate entre las dos sería a muerte y, en el medio, aparecerá un nuevo pretendiente para Elizabeth: el pobre profesor de gimnasia, sí, en este caso, el genial Jason Segel.

Coincido en el puntaje con Luis: me gustó mucho eso de proponer tres puntos desde donde desarmar la cinta, por ponerle un título rápido a la acción crítica de su reseña. Creo que el punto nodal no es tanto la identifiación con el personaje “malo” sino, por el contrario, la relativización de la oposición clásica entre lo bueno y lo malo que funciona en las grandes cintas norteamericanas: Amy Squirrel termina siendo una manipuladora bastante siniestra y Elizabeth una mujer que, a través de una dura experiencia, termina entendiendo que no todo en el universo descansa en lo aparencial. Sí, hay un mensaje positivo, pero no se preocupen: apenas dura un sólo diálogo, el resto es puro humor.

Les dejo un pequeño regalo del pasado: la excelente escena de “The Mask” que más de uno no quiere sacar de su cabeza. Quien iba a decirnos en lo que terminaría esta rubia infernal… Bueno, siendo una rubia infernal, pero en otro sentido.

Igual que cada verano las revistas de papel couché se llenan de famosas venidas a menos (des)luciendo palmito en bikini, tal y como si fuera un ritual cinematográfico, Cameron Diaz nos regala su nueva comedia: “Bad Teacher”. Y digo nos regala, porque al menos un servidor, está tremendamente agradecido de poder disfrutar de una comedia que teniendo como objetivo primordial el de hacer reír, acaba siendo mucho menos inocente de lo que parece a primera vista. Y digo Cameron Diaz, porque la película está hecha por y para ella, siendo casi más responsable de su éxito y efectividad, que su propio director, Jake Kasdan.

Igual que el título de la película encierra un doble sentido pues puede referirse tanto a la calidad de la enseñanza de Elizabeth Hasley (Cameron Diaz), como a su carácter maligno y perverso; la pareja de guionistas formada por Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky —-responsables del guión de “Year One” y de la serie de televisión “The Office“—-, utilizan los típicos clichés del cine comercial made in Holllywood, pero para darle la vuelta:

• ¿Quien dijo que las rubias eran tontas? Elizabeth Halsey, desde luego, no lo es. Otra cosas es que no le salgan sus planes tal y como había planeado, pero de tonta no tiene un seno pelo.

• ¿Quien dijo que las malas tenían que ser morenas? Lo decía el estereotipo estadounidense, pero eso a Cameron Diaz, le trae sin cuidado.

• ¿Quien dijo que no nos podríamos identificar con la mala? Quien fuera que lo dijera se equivocaba porque al menos, un servidor, se lo ha pasado pipa con las maldades que Elizabeth Halsey. Sobre todo cuando van dirigidas a Amy Squirrel (Lucy Punch). Aunque debo confear que quizás me identifique con ella porque yo también tuve una vez una profesora igual de pánfila, que te regalaba retratos de ella con su gato en Navidades (todavía tengo la foto, la saco en reuniones de amigos para reinos de ella).

“Bad Teacher” es una curiosa variante de lo que, en un principio parece va a ser una película de rubias —-a lo “Legally Blonde“—- cuyo objetivo no es otro que casarse para poder llevar una desenfrenada vida dedicada de lleno al consumismo, para rebelarse como un filme tremendamente sarcástico que, precisamente, se dedica a criticar las armas que el capitalismo y la publicidad irresponsable utilizan para seducir a las mentes débiles: el culto al cuerpo. Pocas veces me he reído tanto como con la secuencia del lavado de coches. Ni que decir tiene que Cameron Diaz está insoportablemente deliciosa, Lucy Punch absolutamente desternillante y Justin Timberlake completamente insoportable… pero también era lo que su personaje requería. Justo es decirlo.

Habrá espectadores que opinen exactamente lo contrario de lo que defiendo, pero basta prestar atención al discurso que Elizabeth adopta cuando aconseja a sus propios alumnos pues, igual que le reprocha a su alumna que no debe intentar ser aquello que sus padres desean que sea sino lo que ella quiere, la propia Elizabeth no sigue sus deseos sino que, precisamente, pretende aumentar su talla de pecho para agradar a los hombres. De la misma manera, resultan bastante crueles las secuencias del niño sensible, pero sólo porque las premisas que sigue son las que dicta Disney: siempre decir la verdad y lo que sientes, y esperar que tu belleza interior cautive a los demás. Pero todos sabemos que en el mundo real, la verdad y los sentimientos, tampoco sirven de mucho en determinadas circunstancias, y mucho menos la belleza interior.

(Atención SPOILER) Finalmente, la propia Elizabeth tomará cuenta de sus propios consejos y dejará de ser una chica mala, para asumir que ni siquiera le gustan los chicos con cuerpos perfectos (y cerebro de ardilla), sino que lo que le gusta en realidad son los hombretones fuertes y grandotes… Y eso en la vida real, sabemos que también es verdad.

Las listas de números nunca han sido, desde luego, lo que más me gusta o interesa del cine. Si las cifras sobre sus recaudaciones siempre serán relativas, dado que el valor del dinero no es el mismo en la actualidad que hace veinte años, sí que puede resultar interesante comprobar que en Hollywood se cobra dependiendo de la recaudación de tus películas, sin tener en cuenta que hayan sido auténticos bodrios. Por lo menos es lo que interpreto de la lista que publica Forbes en la que se incluyen las actrices mejor pagadas de Hollywood.

Y es que si la lista la encabezan Angelina Jolie y Sarah Jessica Parker, protagonistas de filmes tan poco apreciados como “Salt” y “The Tourist”, la primera, y “Sex and the City 2”, la segunda, no encuentro por ningún lado a actrices como Natalie Portman y Melissa Leo, que se hicieran con la estatuilla dorada por sus trabajos en “Black Swan” y “The Fighter”, respectivamente. Películas estrenadas en el mismo año pero que, aunque hayan logrado premios y elogios por doquier, no han alcanzado las recaudaciones de las anteriores. También es cierto que el desajuste puede deberse a que esta lista no está basada en lo que las actrices han cobrado por su trabajo cinematográfico sino que, como si de la declaración de hacienda se tratase, incluye sus ganancias anuales, independientemente de que hayan sido vía perfumes y diseños de ropa, como es el caso de Sarah Jessica.

Por debajo de Jolie y Parker podemos encontrar nombres como Jennifer Aniston y Reese Witherspoon, que estrenaran el año pasado películas como “The Bounty Hunter” y “The Switch”, la primera, y “How Do You Know” la segunda, títulos que no han entusiasmado a los editores de Extracine. Les siguen muy de cerca Julia Roberts, Kristen Stewart, Katherine Heigl, Cameron Diaz y Sandra Bullock, dejando claro que en el sector femenino el caché económico está impuesto por la comedia romántica, además de por la edad. Si queremos encontrar entre las actrices mejor pagadas de Hollywood a alguna de las vacas sagradas consagradas, que ya no necesitan demostrar nada, tendríamos que bajar hasta el puesto número diez, en el que nos encontramos con Meryl Streep.

Lo que está claro es que la edad es todo un plus que te permite ganar sin trabajar porque lo cierto es que ni Meryl Streep ni Sandra Bullock han estrenado películas en este último año. Incluyo a continuación la lista completa de las actrices, con sus respectivas ganancias, añadiendo los títulos que estrenaron en 2010 y lo que va de este mismo año, si los tienen:

1. Angelina Jolie: 30 millones de dólares > “Salt”, “The Tourist” y “Kung Fu anda 2”
2. Sarah Jessica Parker: 30 millones de dólares > “Sex and the City 2”
3. Jennifer Aniston: 28 millines de dólares > “The Bounty Hunter”, “The Switch” y “Just Go with It”
4. Reese Witherspoon: 28 millones de dólares > “How Do You Know” y “Water For Elephants”
5. Julia Roberts: 20 millones de dólares > “Valentine’s Day”, “Eat Pray Love” y “Larry Crowne”
6. Kristen Stewart: 20 millones de dólares > “Welcome to the Rileys”, “The Runaways” y “The Twilight Saga: Eclipse”
7. Katherine Heigl: 18 millones de dólares > “Killers” y “Life as We Know It”
8. Cameron Diaz: 18 millones de dólares > “Knight and Day”, “Shrek Forever After”, “The Green Hornet” y “Bad Teacher”
9. Sandra Bullock: 15 millones de dólares > no tiene ninguna película estrenada desde 2010
10. Meryl Streep: 10 millones de dólares > la serie de televisión “Web Therapy”

Fotos: PC-Ville

La actriz estadounidense, Jennifer Lopez, acaba de firmar para interpretar a una diseñadora de interiores que, ante la imposibilidad de quedarse embarazada, decide adoptar un bebe en “What to Expect When You’re Expecting”, tal y como publican en The Wrap. Se trata de otra comedia romántica basada en un best-seller, que no es una novela sino un manual de embarazo escrito por Heidi Murkoff, en la que, dirigida por Kirk Jones —-responsable de “Walking Ned Devine” y “Nanny McPhee“—- y tendrá como compañera de reparto a la simpar Cameron Diaz.

¿Y qué podemos esperar de una nueva película protagonizada por Jennifer Lopez? Nada. Ni bueno ni malo, simplemente nada. O poco. Porque aunque la actriz metida a cantante y reconvertida en juez para el programa de televisión “American Idol”, quiera volver al cine, lo cierto es que le sucede un poco lo mismo que le sucediera antaño a Demi Moore: es veneno para la taquilla.

Por su puesto esto sólo es un problema comercialmente hablando, pero es que resulta que ninguna de las películas en las que ha participado ha conseguido recaudar más de 100 millones de dólares en el mercado estadounidense, quedándose cerca con “Maid in Manhattan”, que recaudara cerca de noventa y cuatro millones de dólares, a la que le sigue “Monster-in-Law”, que recaudara alrededor de ochenta millones de dólares. Y ya sabemos lo que le gustan las cifras y las encuestas a Hollywood.

Puede que algunos estén pensando que igual no fue sólo culpa suya pues si e una de estas dos películas tenía a Ralph Fiennes como compañero de reparto, en la otra tenía a Jane Fonda. Claro, pero parece ser que nadie cobraba lo que J-Lo, que es una de las actrices mejor pagadas de Hollywood. Menos mal que ahora tendrá como compañera a Cameron Diaz, que no tiene ningún problema de ningún tipo, como se puede comprobar con la acogida de “Bad Teacher” en su primer fin de semana.

Lo cierto es que la señorita Lopez se ha tomado unas buenas vacaciones cinematográficas pues, aparte del estreno, el año pasado, de “The Back-up Plan”, que ninguno fuimos a ver y que, de hecho, ingresó algo menos de cuarenta millones de dólares en su pueblo (y me refiero a todos los Estados Unidos), tendríamos que remontarnos un lustro para encontrar su anterior filme: “El cantante”, donde fuera pareja de su actual pareja en la vida real, Marc Anthony.

Lo que parece claro es que la chica quiere recuperar la que fuera su primera vocación: el cine, pues si el año que viene tendrá su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, que no viene a ser más que un acto de promoción más, también podremos escucharle poniendo voz a un personaje de “Ice Age: Continental Drift”.

Y además de “What to Expect When You’re Expecting”, podremos verle en “Parker”, una película que dirige Taylor Hackford —-recientemente reelegido presidente del Sindicato de Directores de América (DGA)—-, y en la que teniendo como compañero de reparto a Jason Statham, interpretará a una agente inmobiliaria que decide asociarse con un ladrón para dar un golpe. Ambos filmes se ruedan este mismo verano. ¿Conseguirá la actriz y cantante dar realmente el golpe en 2012?

Fotos: Trucos y Fondos Para Chicas

Ya habíamos hablado varias veces de cuánto estamos esperando esta película: Cameron Diaz volviendo a los papeles cómicos más jugados, más ácidos, mientras que en el resto del cast tenemos la aparición de Justin Timberlake, el genial Jason Segel —- por favor, a mirar “Forgetting Sarah Marshall” (2008), es la lista de lo que toda ruptura con una pareja implica —- e inclusive la aparición de Phyllis Smith, genial actriz que tenemos todas las semanas en “The Office” (2005). Bueno, una nueva razón para sentirnos contentos: la aparición de un nuevo tráiler del venidero filme, “Bad Teacher”.

Recordemos la sinopsis, el argumento de la cinta: una profesora bastante mala, en líneas generales —- se emborracha en la clase, corrige e insulta a los alumnos, duerme siestas en el medio del curso, fuma marihuana en el auto… El prototipo de novia perfecta, casi —-, que, preocupada por conseguir una pareja que la cuide, trata de engancharse al nuevo profesor suplente. ¿Cuál es su siniestro plan? Deslumbrarlo con un par de implantes mamarios nuevos, por lo que tendrá que convertirse en un modelo de profesora para ver si puede ganar el bonus que el gobierno está entregando: ¿lo conseguirá?

En este nuevo tráiler, tenemos en cuestión muchas más escenas que en el video anterior, sólo que no tenemos tantos insultos en el medio, por lo que debemos considerar la posibilidad de que sea uno de esos tráilers adaptados para otro público: el red band fue el pasado, es claro, este es el apto para todo público. Las escenas de golpes son varias, la interacción de los personajes también, sólo que cada uno de los insultos están colocados de tal manera que parece que en la película misma no se maldice, por lo que debemos agradecer al viejo arte de la edición el hecho de haber logrado convertir una película dura para la cara de los niños en un producto que hasta podemos ver tranquilamente un sábado a la tarde por el cable.

Entre las muchas cosas que me entretienen de la venidera cinta es el hecho de que cuenta con la participación de Jason Segel, quien con el paso del tiempo está teniendo un lugar preponderante dentro de la producción cómica norteamericana: es uno de esos actores que con una economía de gestos notable logra de todas maneras conseguir que el público lo adore y la pase de perlas. Esperemos que en esta nueva película logre conseguir con éxito aquello que nos ha producido en todas sus producciones anteriores. Mientras: aquí el nuevo tráiler.

Si hay una comedia que, creo, se viene con todo es, sin lugar a dudas, “Bad Teacher”. Después de haber visto el tráiler correspondiente no pude dejar de pensar en lo que se venía: una película llena de situaciones más que cómicas, Cameron Diaz volviendo a una película de humor ácido y alejándose un poco del papel impoluto que varias comedias románticas le venían dando… Nada, cosas que demuestran que muchas veces el humor particular puede determinar el camino profesional de una persona. Estábamos en eso cuando apareció el cartel correspondiente a la ya mencionada cinta.

Ya la imagen lo dice todo: una Diaz tirada en el medio del salón de clases, en el pupitre correspondiente, durmiendo una siesta furiosa con la cámara inclinada para un lado, esperando que algo suceda, casi diría: apenas una manzana en primer plano que dice “Eat Me”, jugando al mismo tiempo con la posibilidad de tener algo con la profesora como al mismo tiempo planteando la posibilidad de que golpeamos a la profesora de alguna manera… ¿Acaso con la misma manzana?

Diaz ha sabido instalarse como una figura cómica que puede al mismo tiempo ser sexy y sin embargo convertirse en objeto de las burlas más “desubicadas”, ácidas que podamos encontrar en el repertorio de todo lo existente, y eso creo que es uno de los logros más fuertes de este tipo de personificaciones, de este tipo de carreras, qué digo. Sera por eso que no soy el único contando los días para que esta cinta vea la luz y por fin podamos deleitarnos con lo que tenemos en la gran pantalla.

Sea de una manera o de otra, lo único que tenemos por ahora es un cartel un tráiler, así que no me sorprendería con que en el transcurso de los venideros días tengamos algún otro tipo de adelanto, como para cerrar un poco más con la idea de la película y al mismo tiempo tengamos algo con lo que entretenernos hasta la aparición del ya citado filme. Además: Justin Timberlake haciendo el papel del profesor nuevo que medio que no entiende que todas están detrás de él… Nada, eso también representa un motivo de celebración a la hora de presenciar la cinta.

Les dejo el cartel aquí abajo para que puedan ver cómo viene la mano y regocijarse en este tipo de adelantos mientras lo tengamos. El tiempo pasa y, creo, de momento a otro estaremos sobre la fecha de estreno. Creo y espero.

Hace mucho que no conocíamos noticias sobre esta película, de la que ya os hablamos hace casi un año. Protagonizada por Cameron Diaz, Justin Timberlake y Jason Segel, nos cuenta la historia de una profesora de colegio con unos métodos poco ortodoxos: dice palabrotas a sus alumnos tanto a la cara como corrigiendo los exámenes, se duerme en clase… Sin embargo, todo ello cambia cuando quiere conseguir al chico de sus sueños, el profesor sustituto interpretado por Timberlake, y debe conseguir una beca que sólo conceden a las mejores clases con los mejores profesores.

Cameron Diaz vuelve a la comedia gamberra, muy gamberra, después de unos cuantos años de “There’s Something About Mary”, aunque su personaje no tenga nada que ver con ese. Mientras que en la película de los hermanos Farrelly interpretaba a una chica inocente que ni siquiera sabía diferenciar el semen del gel fijador, ahora interpreta a un personaje que sería el contrapunto de ese: malhablada y superficial.

Pocos datos habíamos conocido hasta ahora sobre la cinta pero, tengo que reconocerlo, que el tráiler me ha despertado unas cuantas sonrisas y tiene algunos puntos muy cómicos. Sin embargo, creo que cuentan demasiado de la trama puesto que prácticamente te destripan toda la película. Esperemos que no sea de esos tráilers en los que están resumidos todos los gags de la película y cuando veamos el largometraje todavía nos encontremos más material.

Tampoco es que parezca una obra que vaya a romper moldes, pero al menos parece divertida, que es lo mínimo que la podemos pedir. La película está dirigida por Jake Kasdan, que ya tiene experiencia en este tipo de películas puesto que ya dirigió hace unos años “Walk Hard: The Dewey Cox Story”. Su estreno está previsto para el 24 de Junio en Estados Unidos, y estoy seguro de que la taquilla al menos ayudará, aunque debido al lenguaje que se usa y conociendo como son con este tema los norteamericanos, puede que la restricción sea fuerte. Esperemos que también la podamos ver en las salas de nuestra ciudad.

Foto: BlogDePeliculas

Parece que se está convirtiendo en una máxima a tener en cuenta el hecho de que cuanto mayor es la cantidad de dinero invertida en la promoción de una película, inversamente proporcional es su calidad artística porque pareciera que el aguijón de “The Green Hornet”, se hubiera pinchado a sí mismo, desinflándose minuto a minuto.

Basada en un serial readiofónico convertido en cómic, en serie cinematográfica y después televisiva en los años sesenta, que precisamente sirviera como vehículo para popularizar a Bruce Lee en el mercado estadounidense y por extensión a favorecer un mayor protagonismo de su personaje, Kato, el principal problema de esta versión dirigida por Michel Gondry es, precisamente, que todos los personajes tienen mucho más carisma, interés y personalidad que su protagonista: Britt Reid/Green Hornet (Seth Rogen).

Pocas dudas me caben sobre la responsabilidad de esta carencia, que recae en el mismo actor que lo personifica, Seth Rogen, que es también uno de los guionistas de la película junto a Evan Goldberg. Como equipo no consiguen dotar a esta (que espero sea única) aventura cinematográfica de otro millonario excéntrico, de una línea de acción que desarrolle un incremento de la atención por parte del espectador, sino todo lo contrario. Individualmente, el actor, tampoco consigue dotar de una mínima simpatía que permita crear una empatía con su personaje, sino, justamente, todo lo opuesto, convirtiéndole en un insoportable cretino.

Tampoco es justo echar balones fuera con el objetivo de librar de toda culpa al creador de filmes como “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, viedoclips como Bachelorette para Björk, o anuncios de publicidad como el de Smirnoff para el que inventara el plano de tiempo congelado —-errónea y absurdamente atribuido a “Matrix”. Este creador audiovisual, capaz de generar una correspondencia entre los lenguajes de la animación, la publicidad, el videoclip y el cine, decide acotar esa imaginería visual que a tantos nos fascina a cuatro breves y marcadas secuencias, como los prodigiosos momentos en los que Kato (Jay Chuo) entra en acción, la secuencia del restaurante en la que Green Hornet recompone lo que el espectador ya tiene más que claro, y la secuencia de créditos finales, única justificación para utilizar el 3D —-absolutamente desaprovechado e innecesario en el resto de la película.

Los mejores y más divertidos momentos de “The Green Hornet” —-que los tiene—- se encuentran en la presentación de todos y cada uno de los personajes secundarios, como la de Chudnofsky, espléndido Christoph Waltz que apenas puede volver a mostrar el encanto de su personaje en le resto de la película; o la de Lenore Cas, maravillosa Cameron Diaz, capaz de ser inteligente e ingenua en el mismo plano; y, sobre todo, la de Kato, impresionante Jay Chou, auténtico protagonista de la película y único personaje, junto al de Cameron Diaz, que motiva para no abandonar la proyección y del que más que una secuela, sería deseable abordaran un spin off de su personaje.

A pesar de que la película tenga un buen comienzo, estos tres clavos ardientes sirven para soportar la impertinencia de Britt Reid/Green Hornet que, finalmente, consigue iniciar una vertiginosa línea descendente que precipita hacia el más absoluto aburrimiento al más entregado de los espectadores.

Una de las cosas que ha contribuido a que disfrutara de “Knight and Day”, la última película protagonizada por Tom Cruise y Cameron Diaz, ha sido su magnífica banda sonora compuesta por John Powell, algo que también apuntara Gustavo en su crítica de la película.

John Powell es uno de los compositores de bandas sonoras más en alza actualmente, particularmente en comedias y en cine de acción. Su origen británico, la influencia del jazz y la música rock, confieren a sus composiciones de un tono muy contemporáneo y fácil de identificar que, al igual que Hans Zimmer, incorpora elementos de música orquestal tradicional con sintetizadores contemporáneos, además de tener la capacidad de fusionar sonidos étnicos en sus composiciones, tal y como hace en “Endurance”, en “With Friends Like These” donde incluye influencias italianas o en “Antz”, donde mezcla una sutil combinación de jazz con sonidos latinos.

Sus primeras piezas para acompañar imágenes están ligadas al mundo de la publicidad, desde 1988 en la compañía Air-Edel Music, donde trabaja como asistente de los compositores Patrick Doyle y Hans Zimmer, colaborando con el primero en “Into the West” o “Much Ado About Nothing”, y con el segundo en “White Fang” o “The Thin Red Line”. Abandona la compañía para involucrarse como co-fundador de la empresa Independently Thinking Music, donde junto a Gavin Greenaway, compone más de 100 obras para comerciales ingleses y franceses además de muchas películas independientes.

El trabajo que le abriría las puertas de Hollywood sería el que realiza para John Woo en “Face/Off”, gracias a una partitura cargada de oscuros tonos bajos, sonidos industriales, armonías inacabadas y trágicas melodías cuyo objetivo es construir una banda sonora repleta de tensión y adrenalina. En 1997 se traslada a los Estados Unidos donde comienza una fructífera carrera que le lleva a especializarse en filmes de comedia, particularmente de animación como “Chiken Run”, “Shreck”, “Robots”, “Kung Fu Panda”, “Bolt” o la estupenda “How To Train Your Dragon”; y de acción como la franquicia Bourne, desde “The Bourne Identity” hasta “The Bourne Ultimatum” e incluyendo títulos tan populares como “The Italian Job”, “Paycheck”, “Mr. & Mrs. Smith”, “X-Men: The Last Stand”, “Hancock”, “Green Zone“…

La película de James Mangold combina, pues, las dos características que más domina, además de permitirle incluir una (o dos) influencias étnicas más a su currículo: la española, que viene al caso al desarrollarse la parte final de la película en la ciudad de Sevilla —-donde la lluvia es una maravilla—-, encontrando en la partitura varios pasajes en los que se escucha una guitarra española y algunas palmas, aunque será otra la que primero llame la atención: la del tango.

Ya desde el primer tema de la película, y evidenciando la tensión sexual entre los personajes protagonistas, su ir y venir, el juego de confianza y desconfianza, John Powell integra tres temas de la banda franco-argentina Gotan Project. Algo que celebro y aplaudo, no sólo porque yo sea ferviente admirador de la banda desde su primer trabajo, sino porque la sensacional combinación con los ritmos orquestales de John Powell y la divertida coreografía de las secuencias de acción al ritmo de los tangos interpretados por Gotan Project, se bastan para que el espectador entienda el tono y grado de humor de la película.

No es la primera vez que John Powell recurre a Gotan Project, ya lo hiciera en “The Borne Identity”, pero sin duda, la perfecta integración que hace en “Knight and Day” hace que sea una de las señales de identificación de la banda sonora, más incluso que el tema compuesto por Black Eyed Peas, Someday expresamente para “Knight and Day”, que pasa totalmente desapercibido.

Los diecisiete cortes que se incluyen en la banda sonora editada por Varese Sarabande en los Estados Unidos, no incluyen ninguna de las canciones que suenan en la película, todas ellas de un corte muy popular y perfectamente integradas en la banda sonora. Tan sólo comento los cortes que me parecen interesantes y que considero se puede escuchar perfectamente disociados de sus imágenes.

Banda sonora original

1. At The Airport, el tema que introduce la película e incluye las primeras alusiones a Gotan Project.
2. Rough Landing, el tema que inicia la seducción en el avión y que se vuelve absolutamente vital y energético, que ya incluye las palmas españolas y que junto a la coreografía de la acción con la que Roy Miller consigue elevar nuestra adrenalina hasta la seducción.
3. Trouble on I-93
4. Running From Roy, un suave y delicioso tema romántico perfectamente audible tanto dentro como fuera de la película
5. Hostage, un hipnótico tema que empieza con un suave ritmo y toques psicodélicos, al que se le van añadiendo nuevos ritmos y tonalidades para integrar la melodía a golpe de guitarra, rítmico y hasta bailable.
6. Car Ferry, un corte de tono romántico, tranquilo y melódico, ensoñador y embriagador con un clímax con sabor español.
7. The Island of Love
8. In Austria, una variación del tema Car Ferry mezclado con parte del dinamismo de At the Airport, aunque manteniendo el pulso.
9. Gallery Fight
10. Five Star, vuelve la influencia de Gotan Project junto con el ritmo y la acción
11. June Spies, el intrigante tema de June mientras investiga sobre Roy contiene todas las influencias, el ritmo, el acordeón, la guitarra, todo se junta para terminar de seducir a June a los encantos del boy scout.
12. He’s A Spy, un tema reflexivo en el que June asimila la condición de Roy, al que se une tomando las riendas de la situación
13. Rooftops
14. The Villa
15. Reunion
16. Bull Run
17. Going To Cape Horn? Take a Jacket

Canciones incluidas en la banda sonora

• Louie Louie interpretada por The Kingsmen
• Santa Maria interpretada por Gotan Project
• Santa Maria (Pepe Braddock Remix) interpretada por Gotan Project
• Rock You Like A Hurricane interpretada por Scorpions
• Diferente interpretada por Gotan Porject
• Private Eyes interpretada por Hall & Oates
• Workin’ All Night interpretada por Hot Toothpaste
• Tales Of Old Street Fighters interpretada por The Driver
• Shot Down interpreted por The Sonics
• Ride Like The Wind interpretada por Christopher Cross
• L’amour d’un jour interpretada por José Reyes y Los Reyes
• Someday (theme from Knight and Day) interpretada por The Black Eyes Peas

Fotos: Filmzene Soundtrack Acventures A lo Latino

Luego del éxito obtenido por la maravillosa “Garden State”, Zach Braff no podía quedarse de brazos cruzados —-cinematográficamente hablando, porque también dirige la serie Scrubs—- y esperar a que el tiempo se le fuera de las manos. Como director, este chico de 35 años no sólo ha sabido encantarnos con una buena, delicada y fresca historia; sino que, además, puso en el mapa global y mainstream a un puñado de bandas —-incluida la favorita de mi vida, The Shins—- que pululaban por la escena más especializada y no tan masiva. Un verdadero mérito. Sí, soy fan de “Garden State” y no es un crimen. Ustedes también deberían serlo.

Ahora, tras seis años de aquella incursión en la silla del director, Braff quiere ocuparla de nuevo. Según él, ya se encontraría trabajando en una nueva cinta que, si bien no sería una continuación de su anterior trabajo, sí tendría una trama y un aire bastante parecidos. Lo bueno de este joven actor y director es que sabe ponerle el sazón adecuado a las historias que relata. Aunque sean sencillas y sin mucha chispa, Zach sabe convertirlas en algo cuasi de culto y entregarnos personajes adorables y recordables.

Para este nuevo proyecto, que aún no tiene nombre ni fecha, se rumorea que Cameron Diaz estaría en el papel protagónico, pero, de momento, son sólo especulaciones. Si me preguntan a mí, siento que la rubia, a pesar de tener una carrera bastante explosiva, no tiene el alma y ángel necesario para aparecer en cintas de este corte. ¿Qué dicen ustedes? Yo creo que Zach Braff se trae algo bueno entre manos.

Vía: Talking Films | Foto: Movies

Antes de leer esta nota pueden les dejo la crítica de mi compañero Luis. Pasando a mi texto les diré que entré de mala gana a ver esta cinta y creyendo que me toparía con un fiasco, por todas los escritos que había leído antes, me llevé una agradable sorpresa por ver una película que me sacara unas cuantas sonrisas y me entretuviera de principio a fin.

Si bien “Knight and Day” no es perfecta, cosa que lo sabemos de sobra, el film se sostiene por un gran carisma de los protagonistas. Cameron Diaz encuentra en esta cinta un personaje dentro de su zona de confort, que si bien no le exige tanta capacidad actoral sostiene un personaje agradable y con mucha soltura bien podría llevarse una nominación como actríz de comedia en los Globos de Oro. Tom Cruise está en un personaje similar a Ethan Hunt pero que con un poco de chiste logra aún emocionar al espectador.

Seré realista, James Mangold es un director más artesanal, su técnica reside en explotar a sus actores con todo su potencial. Dentro de su filmografía está “Girl, Interrupted”, “Kate & Leopold” y “Walk the Line”; cintas donde su mayor éxito radica en la química desarrollada por sus protagonistas. De esta manera, Mangold no es un director preocupado en el apartado técnico, ni mucho menos, en sorprender en ese peldaño, creo que su ojo radica en el peso actoral.

Leí también que Paul Dano se encuentra desperdiciado y me parece que esta aseveración es incorrecta. Si bien no es su mejor trabajo tampoco es algo que merezca olvidar. Su trabajo secundario está sencillo y da pie al lucimiento protagonista. Al igual que Viola Davis, quien en esta cinta se encuentra más medida. Davis puede devorar escénicamente a quien comparta el cuadro con ella. Los villanos de la cinta un tanto más apartados su actuación queda más acartonada y fría.

El guión de Patrick O’Neill está bien cuidado, y como toda película de agentes, cuenta con elementos repetitivos: viajes por lo largo del mundo, un científico joven y genio, armas al por mayor, etc. Todo lo ideal para los aficionados de estas películas en dónde esta aparte de ser entretenida, tiene ligeros toques que la hacen muy agradable y sencilla para pasar un rato en dónde podemos poner nuestros pensamientos en off y dejarnos llevar.

La película goza de buen ritmo y si, es predecible y tiene algunas fallas en guión, al final te queda un cierto sabor de ambigüedad en la ingenuidad del personaje de Diaz, pero vamos, se los dejo a su criterio. Genial el uso de las canciones de Scorpions y Gotan Project. Y si bien no es el mejor score de John Powell, no se siente tan ajeno a la imagen.

Al final de cuentas esta es una de esas películas en las que se antoja pasar una tarde con palomitas, refresco y una buena compañía. Todos salimos contentos si no nos ponemos tan exigentes. Al fin y al cabo está hecha para eso, entretener.

Fotos: IMP Awards / Cache Studio

“Knight and Day” es una divertida vuelta de tuerca, que ironiza sobre el cine de acción y de espías, apoyada en un soberbio reparto que se beneficia de las espléndidas habilidades cómicas de Cameron Diaz.

June Havens (Cameron Diaz) se ve envuelta una serie de retenciones, persecuciones, asaltos y todo tipo de inusitadas y rocambolescas situaciones tras las que se encuentra Roy Millar (Tom Cruise), quien dice estar en posesión de un objeto megapeligroso que le lleva a ser perseguido por la CIA, además de estar protegiendo a su inventor. Sin embargo, la CIA tiene otra versión y asegura que es un peligroso espía capaz de mentir con tal de cumplir su objetivo.

Podríamos resumir “Knight and Day” como un cruce entre las películas de James Bond y las películas de espías en general —-entre las que se incluye la saga “Mission: Impossible“—- con las de Alfred Hitchcock en particular. Para ello, James Mangold hace uso de la hipérbole más descarada para realizar una sólida, casi hilarante, crítica irónica sobre el cine de espías —-y el de acción—- y sus inverosímiles situaciones, que se sostiene gracias a un sólido reparto que incluye actores como Peter Sasgaard, Paul Dano, Marc Blucas, Viola Davis o Jordi Mollà.

Lo mejor de la película es, sin ningún tipo de dudas, el humor del que hace gala, que convierte cualquiera de las situaciones en una excelente oportunidad para demostrar las dotes cómicas de sus protagonistas. Resalta particularmente la de Cameron Diaz, que borda el papel de rubia, que ya practicara en “There’s Something About Mary”, y que aquí eleva a una categoría superior, gracias a un estupendo personaje, escrito por el principiante Patrick O’Neill, que coloca al espectador en jaque desde el primer momento —-la broma del control de seguridad cuando Cameron abre sus maletas en las que transporta tubos de escape y otras piezas para un coche, además de su femenino secador de pelo, es la primera de una lista de gags impagables. Un guión que utiliza la elipsis para evitar cualquier tipo de explicación lógica o verosímil que, indudablemente, carecería de sentido si se pretendiese explicar, pero de las que están llenas cualquiera de los títulos tradicionales de cine de espías.

Más allá de la hipérbole o la elipsis, es la ironía dramática, que coloca al espectador en posesión de mucha más información que June en la primera parte de la película, la que facilita esos momentos cómicos, llevándonos por el camino de, las llamadas, screwball comedies —-o comedias alocadas—-, y todo tipo de situaciones hilarantes, para la reconsideración posterior, una vez que June está en posesión de toda la información. Esta ironía dramática se invierte siendo Roy el perjudicado, quien jugará en desventaja en la última parte de la película, convirtiendo la máxima de una conocida canción de la etapa del cine clásico —-etapa sobre la que planea un discreto homenaje—-, Anything you can do, compuesta por Irving Berlin y que utilizara un dueto compuesto por un hombre y una mujer en lo que representara un duelo entre ambos en el que ella termina como vencedora según la frase más recordada de la canción: “Anything you can do I can do better; I can do anything better than you (cualquier cosa que hagas yo lo hago mejor; puedo hacer cualquier cosa mejor que tú)”.

Las citas al cine de James Bond no parecen utilizados como crítica, sino como guiño, pues más que cine de acción, siempre se ha acercado más al cine de ciencia ficción que permite parecer verosímiles muchas situaciones que escaparían a las leyes de la naturaleza. Los homenajes al cine de Hitchcock funcionan en dos vertientes, por un lado utiliza los mismos recursos narrativos, particularmente los de “Notorious”, “The 39 Steps” o “North by Northwest”, no tanto por sus tramas, sino por la capacidad del mago del suspense para dotar de humor e ironía a sus descabelladas tramas de espías, convirtiendo en absurdas las explicaciones que llevaban a sus personajes a perseguirse de un lugar a otro y centrándose en las historias de amor de sus personajes principales; además del consabido elemento MacGuffin, elemento tras el que corren todos los personajes (la batería que no necesita recarga), pero que realmente no tiene ninguna relevancia en la evolución de la trama, tan sólo en la de la acción. La otra vertiente, la estética, le lleva a utilizar sistemáticamente las transparencias que Hitchcock utilizara en sus películas y que consiguiera convertir en uno de sus sellos visuales y que, al contrario que sucede hoy en día que nadie tolera un fallo en los efectos especiales, era tomando con la mínima importancia en sus películas al ser un elemento superficial, deliberadamente irreal, que poco o nada tenía que ver realmente con la situación retratada.

El trabajo interpretativo de actores como Jordi Mollà haciendo de un histriónico villano hispano, Paul Dano reinterpretando el personaje de nerd, el patético bombero que interpreta Marc Blucas, la seria directora de la Cia que no se entera de nada que compone Viola Davis, o el traicionero y chaquetero malvado que interpreta Peter Sasgaard, aportan credibilidad y, lo más importante, verosimilitud —-que no tiene nada que ver con realidad—-, a la hilarante historia que protagonizan Cameron Diaz y Tom Cruise, una pareja que sorprende por la estupenda química que desprenden en la pantalla y que, si bien no esperábamos menos de la magnífica Cameron Diaz, a mi por lo menos, me sorprende encontrar un Tom Cruise con el sentido de humor suficiente como para reírse de sí mismo.

Sin comentarios sobre el hecho de que San Fermín se celebre en Sevilla, ¿o será quizá una broma con doble sentido por la espectacular incoherencia que supuso mezclar fallas con Semana Santa en “Mission: Imposible II”? Más que nada porque vistos los ríos de tinta, que no de sangre, que derramara Hemingway sobre la típica fiesta pamplonica, me sorprende esta incoherencia. ¿O quizás era más barato rodar en Sevilla que en Pamplona?

Fotos: The Fire Wire CBC

Sony Pictures lanza a la red el nuevo tráiler internacional de “The Green Hornet”, adaptación de la famosa serie homónima de los sesenta protagonizada por Van Williams y el legendario Bruce Lee. A diferencia del primer tráiler, distribuido hace unas semanas, al visionar esta segunda pieza promocional no dejo de pensar que nos encontramos ante una tal vez divertida, explosiva y llena de acción… pero al final, potencial catástrofe. ¡Ok! a lo mejor estoy exagerando un poco, pero tengo motivos para hacerlo.

Este segundo tráiler, un poco más corto que el anterior, se enfoca en los inicios de The Green Hornet. Vemos a un Seth Rogen que en lugar de estar interpretando a Britt Reid, lo vemos como el mismo Seth Rogen —- en concreto, tuve un momentaneo flashback a “Knocked Up” o tal vez “Funny People” —-. En cuanto a Jay Chou, parece que cumple bien con la función de sidekick. Cameron Diaz confirma que su participación va a ser con el personaje que cariñosamente nombramos como el florero —- al menos eso se percibe en el tráiler, aclaro —-. Y por fin escuchamos algo Christoph Waltz, quien hace gala de sus dotes políglotas con un acento de Europa del Este —- sólo espero que no lo tomen de chiste —-.

De Michel Gondry no hay rastro. Lamentablemente, conforme se acerca el estreno de la película, mi temor crece. Como lo cuestionó mi compañero Alberto: «¿Habrá sucumbido Gondry definitivamente a las garras de Hollywood?» El presente tráiler es una confirmación más a que este es el caso. Sinceramente nunca me imaginé que Gondry dirigiría un largometraje de este corte y no sé bien qué esperar del resultado final. ¿Todavía hay esperanza? A lo mejor para los amantes de las comedias de acción; no sé como lo tomarán los fanáticos de la serie —- apenas y recuerdo lo que llegué a ver en reruns —-. Ahora, los que gustamos del trabajo de Gondry, pues bien, creo que nos sentiremos un poco defraudados. Ya lo veremos cuando “The Green Hornet” llegue a cartelera a inicios del 2011. ¡Ah! en versión 2D y 3D, por supuesto.

Vía: CinemaBlend | Foto: aceshowbiz

Sony se ha puesto las pilas y está dispuesta a que no nos olvidemos de uno de sus grandes proyectos para el próximo año. Por eso ayer publicaron las primeras fotos oficiales de “The Green Hornet”, para pocas horas después publicar un reportaje oficial de un minuto, y sin tiempo para saborearlo, al poco publicaron por fin, el primer trailer de la película. Eso es lo que se llama todo un tres por uno.

¿Y que es “The Green Hornet”? Pues es otra película de superhéroes. Es otra adaptación de una serie de TV. Es otra manera de aprovecharse de la reciente moda ochentera. Pero no os dejéis engañar. Aunque parezca todo ésto (y el trailer va por ese camino), personalmente tengo un halo de esperanza puesto en este film. ¿El motivo? Detrás de la cámara se encuentra uno de los directores más marcianos del cine actual: Michel Gondry. Capaz de hacer auténticas maravillas como “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, para poco después hacer una frikada aburridísima cómo “La ciencia del sueño” o una película con mejores intenciones que resultado, cómo “Be Kind Rewind”. Director irregular, pero con un sello único que curiosamente no he sido capaz de ver por ningún lado en el trailer. Aún así, tengo esperanzas.

¿Habrá sucumbido Gondry definitivamente a las garras de Hollywood? Tendremos que esperar hasta enero para comprobarlo, no me parece justo juzgar por un trailer. Aún alejada del “sello Gondry”, “The Green Hornet” parece ser divertida y espectacular, según el trailer. Aunque algunos esperemos algo más de Gondry, ya que para “divertida y espectacular” ya tenemos a Favreau y sus “Iron Man”.

“The Green Hornet” cuenta las aventuras de Britt, el hijo de un poderoso magnate de Los Ángeles, que tras la muerte de éste, decide convertirse en superhéroe con la ayuda de “Kato”, uno de los empleados de su padre (papel que en la serie original interpretó nada menos que Bruce Lee). Está protagonizada por Seth Rogen y Jay Chou como los héroes enmascarados, y secundados por Cameron Diaz y Cristoph Waltz. Os dejo con el trailer tras el salto. Gondry, no nos falles otra vez.

Vía: Collider

Fox confirma que Tom Cruise y Cameron Diaz estarán en Sevilla para el estreno mundial de “Knight & Day”, la película cuyo rodaje transcurriera por calles sevillanas el pasado octubre y cuenta en el reparto con el actor español Jordi Mollá.

Los decepcionados sevillanos, tan disgustados por no reconocer las calles de su ciudad en las pocas imágenes que se han visto de “Knight & Day” en televisión, tendrán la ocasión de protestar y abuchear a Tom Cruise y Cameron Diaz el próximo 16 de junio, fecha prevista para su estreno. Algo me dice que harán lo contrario y aplaudirán como posesos desbordados ante el glamour de Hollywood, en lo que será todo un acontecimiento social en Sevilla.

La película, dirigida por James Mangold responsable de títulos como la versión de la señorita Peppis de “One Flew Over the Cuckoo’s Nest”, “Girl, Interrupted”, el thriller psicológico “Identity” o el biopic “Walk the Line”, cuenta la historia de una mujer que conoce un secreto que nunca debería haber sabido, convirtiéndose a la fuerza en compañera de una agente infiltrado en una misión que nunca debería haberse llevado a cabo. Una aventura que les lleva por todo el mundo en una sucesión de encuentros sorpresa, persecuciones y falsas identidades, lo que les lleva a confiar únicamente el uno en el otro.

El reparto, que cuenta con Peter Sarsgaard y la “perdida” Maggie Grace, incluye la presencia del actor español, Jordi Mollà, de sobra conocido en territorio español, que comenzara su carrera profesional junto a “Penélope Cruz” en “Jamón, jamón” y que se ha ido prodigando en numerosos filmes internacionales como “Blow”, “The Tulse Luper Suitcases” y sus secuelas, “Elizabeth: the Golden Age” o “Che: Part Two”.

“Knight & Day” constituye la segunda colaboración entre Tom y Cameron, que ya coincidieran en un filme anterior con toque español, “Vanilla Sky”, en la que coincidieran, también, con “Penélope Cruz”, en una de sus primeras incursiones con la industria norteamericana y que fuera a su vez la versión yankee de la segunda película de Alejandro Amenábar, “Abre los ojos”.

Esperemos que en esta ocasión, suponiendo que las secuencias rodadas en Sevilla transcurran, al menos, realmente en España, no se produzca un bochorno similar al producido en “Mission: Impossible II”, en la que se mezclaban fiestas populares españolas como la Semana Santa sevillana y las fallas valencias en un irónico alarde de licencia poética, tras el que, simplemente, afloraba el sempiterno desprecio del gigante norteamericano por todo aquello que tenga sabor español.

Foto: Notas de Cine Fotogramas

Luego del éxito obtenido con la inesperada “How to Train Your Dragon”, de la cual todos dicen que fue la reinvención del estudio, Dreamworks ya se metió de lleno a la promoción de su más próxima película: la cuarta y final parte de la saga de Shrek, la cual lleva el original título de “Shrek Forever After”. Cuarta y final, que quede claro, no queremos que después nos vengan con la quinta parte y que se les olvidó cerrar una historia. Pero bueno, ése es otro asunto.

Ahora, luego de haber publicado el tráiler y cierta imagen filtrada, les traemos el póster definitivo, el final, donde al fin podemos ver a un número mayor de personajes que participarán de esta nueva aventura verde. Eso sí, no tenemos ni a Fiona, ni a Burro, ni a al Gato con Botas; pero bueno, nos tendremos que conformar con ver a un montón de ogros verdes y el séquito de Rumpelstiltskin.

Si todavía no tienen muy claro de que se trata esta parte final de la saga verde de Dreamworks, la trama dice más o menos así: luego de que Shrek tuviera hijos y se asentara con su esposa Fiona, empieza a creer que ha perdido su mojo y decide hacer un trato con Rumpelstiltskin. Algo sale mal y ahora deberá enfrentarse a un Muy Muy Lejano donde él nunca existió. La historia supone muchas aventuras y los retos que deberá correr el el ogro para devolver todo a la normalidad. Ojalá cumpla.

El estreno de “Shrek Forever After” está programado para este 21 de mayo en USA y, como siempre, incluirá las voces —-en su versión original en inglés, obviamente—- de Cameron Díaz, Eddie Murphy y Mike Myers.

Vía: Cinerama | Foto: Movie Critic

El argumento de “The Box” es de sobra conocido y publicitado. A una pareja se le da la oportunidad de ganar un millón de dólares tan sólo por apretar un botón. El contrapunto es que a cambio, alguien, a quien no conocen, morirá. Interesante dilema moral con el que arranca la última película de Richard Kelly. Y hasta aquí puedo contar.

Hasta aquí, no por miedo a soltar spoilers, o porque la trama esconda increibles secretos que hay que descubrir en el visionado. No. Hasta aquí puedo contar porque del resto no me enteré de nada. Quitando alguna pincelada argumental y un nuevo dilema final que si que es comprensible para el espectador - no así sus motivos -, el resto de la película de Kelly es una diatriba metafísica que explota lo peor de “Donnie Darko” sin ser tan interesante como aquella, olvidándose de sus grandes virtudes.

El arranque, interesante, te atrapa rápidamente, pese a que el director introduzca elementos que no sabes muy bien a que vienen, y que una vez visionada la película sigues sin saberlo. Por ejemplo la discapacidad física del personaje de Cameron Díaz, sin ninguna utilidad en la trama más que para justificar la confianza de ésta en el enigmático y desfigurado personaje de Frank Langella. Que un director se pierda en asusntos metafísicos no es nada raro, y mucho menos en un campo como el de la ciencia ficción. Pero hay películas como 2001, Blade Runner, o la misma “Donnie Darko” en las que el campo más intelectual no entorpece la narrativa. No es el caso de “The Box”, donde toda la parte intermedia en la que el director intenta mezclar elementos de una trama inconexa con ideas políticas e incluso metafísicas, resulta al espectador tan críptica como aburrida.

Kelly ha usado para su intento de guión un relato corto de Richar Matheson que podéis leer aquí y que no tenía más intenciones que plantearse la calidad de la moralidad americana de la época y, con un giro final - al que se le hace un guiño en la película - hacer un ridículo juego de palabras y preguntarse si realmente conocemos a los que nos rodean. Esta historia ya fue llevada a la pequeña pantalla en “The Twilight Zone”, donde se le cambió el final por otro más inquietante - al que curiosamente Kelly también hace un guiño, haciendo pensar que van a ir por ahí los tiros-. Con tantos guiños, no entiendo cual es la intención de Kelly con ésta película. Toda la trama de la NASA, que es la que parece interesarle más al director, y se convierte en la que menos le interesa al espectador, se podría haber desarollado (incluso mejor) en cualquier otra historia. No hacía falta acudir al relato de Matheson. Si su intención en cambio era homenajear al relato y al capítulo de TV, le ha salido mal la cosa: su película queda muy por debajo de ambos.

Es Richard Kelly un director interesante. Lo demostró en “Donnie Darko” (impactante, aunque sobrevalorada, cinta de ciencia-ficción adolescente). No he visto “Southland Tales”, pero por lo que leo de ella, y por lo que he visto en “The Box”, a Kelly no se le pueden negar unos intereses y un estilo propio. Lástima que esos intereses no siempre puedan encajar en cualquier historia. Y en “The Box” no encajan. Porque toda la subtrama (si es que he entendido algo, que no lo aseguro) que envuelve el misterioso origen de esa caja y de su dueño, está tan alejada de los personajes principales, de sus inquietudes y de sus necesidades (por mucho que el marido de Cameron Díaz trabaje sorprendentemente en la NASA), que ambos aspectos de la historia no pegan ni con cola. Kelly debería haberse dado cuenta del especial encanto que tienen las historias pequeñas. Intentar que un microrelato como “Button, button” se convierta en una gran trama política y metafísica estaba predestinado al facaso.

Si alguna cualidad tiene el nuevo trailer que ha salido hoy a la red de la última película de Tom Cruise y Cameron Díaz es que por fin podemos ver algunas de las escenas que se rodaron el verano pasado en las ciudades de Cádiz y Sevilla - incuida la famosa escena de los toros -. Más allá de eso, poco o ningún interés tiene el trailer, ya que no es más que una ampliación del que ya pudimos ver.

“Knight and Day” está llamada a ser una auténtica rompetaquillas, ya que el género “comedia romantica-acción” suele dar beneficios. Y el hecho de que Cruise y Cameron vuelvan a reunirse nueve años después de la fallida “Vanilla Sky” es otro aliciente. Personamente tengo la sensación de que ya he visto esa película, sólo con ver el trailer, y me parece una extraña mezcla entre “Mission: Impossible” y “Mentiras Arriesgadas”. Si cuando llegue a la gran pantalla le doy una oportunidad será solamente porque detrás de ella está James Mangold, quien sin ser un gran director, si que suele mostrar cierta solvencia en todos sus proyectos. El trailer completo tras el salto.

Vía y Foto: Collider

Me atrevo a confesar que gracias “Shrek 3” pude dormir en un avión –tengo dificultades para conciliar el sueño en viajes tan largos cuando estoy en el aire–. Quizá Dreamwoks tiene bien claro que esta cinta no fue lo suficientemente ocurrente como sus antecesoras y quieren enmendar el fallido trabajo, así que se han dado a la tarea de rematar la historia con “Shrek Forever After”. Mínimo, estarán de acuerdo conmigo en que la tercera no fue tan buena como “Shrek” y, si acaso, “Shrek 2” –el Gato con Botas fue memorable con sus ojitos enternecedores–.

Antes ya habíamos conocido el primer avance de las aventuras de este ogro y compañía, en la siguiente cinta de la saga. Aquí sabremos las persistentes añoranzas que el protagonista tiene con respecto a su soltería, luego de verse en una vida en matrimonio, la cual no le es muy divertida que digamos. Pero un extraño pacto para volver a sus años mozos hará que todo se vuelque de cabeza. Incluyendo a sus amigos.

La realización será en 3D, la dirección estará a cargo de Mike Mitchell y las voces nuevamente serán las de Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy y Antonio Banderas. Y mientras se ponen a dilucidar si yo pueda tener un poquito de razón, les dejo el nuevo tráiler, el cual se verá en los cines antes de su estreno, planeado para el 21 de mayo de este año.

Vía: Coming Soon | Foto: Filmofilia

Hay comparaciones que matan. La gente de Risky Business —uno de los blogs de The Hollywood Reporter— puso uno al lado del otro los tráilers de “Killers” —protagonizada por Ashton Kutcher y Katherine Heigl— y “Knight and day” —Tom Cruise y Cameron Diaz— y el resultado es verdaderamente interesante —a decir verdad, y como el tráiler del primer film no puede ser embebido, la gente del Risky Business se limitó a colocar el link correspondiente al popular sitio de videos, acción que imitaremos desde aquí.

¿Y por qué la yuxtaposición es importante? Cuando uno coloca un elemento junto a otro, la misma relación de contigüidad genera una plétora de sentidos que ilumina ora un elemento, ora el otro. Es decir, cuando ponemos una cosa al lado de otra, la serie resignifica los elementos particulares. Las dos películas son parte del género acción/comedia, las dos tienen un casting que busca enamorar a todo público desde el sex appeal de las duplas protagónicas y las dos, por último, cuentan historias de duplicidad: una cosa a la luz del día, otra en la oscuridad del secreto.

“Killers” se estrena el 4 de junio y “Knight and day” el 2 de julio. Si se quieren ahorrar una entrada de cine, recomiendo que vayan a ver la segunda —ojo, que si se quieren ahorrar dos entradas de cine, no vean ninguna—. Veamos por qué.

El título “Knight and Day”, aún con juego de palabras y todo, es infinitamente superior a “Killers”, un nombre genérico que le queda enorme a cualquiera de sus dos protagonistas. Por lo que dejan ver los tráilers, las escenas de acción son mucho mejores con Tom que con Ashton, y la pareja torpe del protagónico masculino es muchísimo más verosímil con Cameron que con Heigl. Y si no me creen, acá dejo el tráiler de “Killers” y debajo el de “Knight and Day”. ¿Qué opinan?

Vía: The RiskyBusiness

Han pasado poco más de dos años desde que Justin Timberlake y Cameron Diaz dejaron de dar la noticia a las revistas del corazón. Pero debe haber una fuerte amistad después del amor para que ambos estelaricen la cinta “Bad Teacher”, una comedia romántica dirigida por Jake Kasdan y como las que Diaz se desenvuelve con gracia.

Por su parte, Timberlake sigue llenando su historial como actor, luego de protagonizar el filme “The Social Network”, bajo la batuta de David Fincher, que se estrena el 1 de octubre de 2010 –como nos comentó nuestra compañera Becky Santoyo– y nos cuenta cómo nació una de las redes sociales más importantes: Facebook. Así, el cantante y bailarín que se dio a conocer como integrante del grupo ‘N Sync, además de su multidisciplina como artista musical, ya es de los principiantes solicitados por los cerebros cinematográficos.

El guión de “Bad Teacher” estuvo a cargo de Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky, y se centra en el interés desmedido de Elizabeth por el dinero, una profesora que tras romper con su novio, está en busca del hombre que aporte más que corazón a la relación. Así pondrá la bala en el maestro sustituto (Timberlake), quien es futuro heredero de una gran fortuna.

La ciudad de Los Ángeles será el escenario de este enredo amoroso, donde comenzará a rodarse este mes de marzo. También participarán en la historia Molly Shannon, John Michael Higgins, Eric Stonestreet y Jason Segel; todos, con carrera actoral forjada en la TV. Kasdan, también. Es inevitable sentir ese dejo de novatez en la escena cinematográfica, pero al fin y al cabo, el objetivo es hacer que el público se divierta durante algo así como 120 minutos.

No sé ustedes, pero creo que de novedoso sólo la primicia, que levanta la curiosidad por ver a la ex pareja reunida otra vez, mientras que se pone en duda la química que pueda haber frente a las cámaras en una cinta que se antoja como una de tantas palomeras. Sí, ésas que veremos después de un par de años de su estreno (2012) en la pantalla chica como consuelo cuando el zapping no dé algo que nos satisfaga.

Y con respecto a Timberlake, ¿qué ya se habrá convertido en uno de esos actores, que después de haber tenido una buena oferta, se le cuestione por no haber conseguido algo de igual calidad o hasta mejor? Creo yo que no ha llegado a tal grado de importancia en la industria fílmica. Pero, ¿lo será gracias al sello que le ha plantado una vaca sagrada como Fincher?

Vía: THR | Foto: People en Español

La Organización Mundial de la Salud (OMS), parte de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), festejó el jueves 4 de febrero, el Día Mundial de la Lucha contra el Cáncer. Según la OMS “Cáncer es un término genérico para un grupo de más de 100 enfermedades que pueden afectar a cualquier parte del organismo”. El cáncer es una de las principales causas de mortalidad en todo el mundo. La OMS calcula que, de no mediar intervención alguna, 84 millones de personas morirán de cáncer entre 2005 y 2015.

Dando la importancia que merece la fecha, me gustaría conmemorar este día haciendo un listado sobre las películas que, a mi parecer, tocan con respeto e ingenio esta enfermedad:

5 - “My Sister’s Keeper” (2009). Dirigida por Nick Cassavettes. La historia nos presenta a una familia a la que le toca vivir la pesada carga de afrontar el cáncer de una de las hijas. La madre (Cameron Diaz) se empecinará en darle batalla a la enfermedad de tal forma que hasta traspasará los límites éticos con tal de evitar el desenlace fatídico. La mujer no aceptará el destino inevitable y, de esta manera, concebirá mediante métodos artificiales otra hija (Abigail Breslin), creada con el sólo propósito de que sea una futura donante que contribuya a mejorar la deteriorada salud de la hija mayor. Cuando la hermana “salvadora” empieza a crecer, se cuestionará si es digno el haber nacido para salvar a su hermana, como si ella sólo se tratase de un conjunto de órganos para ceder en otra persona.

4 - “Funny People” (2009). Para bien o para mal, Judd Appatow es un director que se mantiene en el gusto de la gente con comedias hechas exclusivamente para entretener. Sin embargo, con esta su tercera cinta, dota de tintes trágicos una historia de adaptación a vivir con leucemia. Adam Sandler encarna al cómico veterano George Simmons, el cual tras diagnosticarle este cáncer, se empieza a replantear un poco su vida -logros, reconocimiento, vida social y amorosa-. Al cruzarse con el cómico vocacional -Seth Rogen interpretando a Ira- decide acogerlo como ayudante, en gran parte para que le haga compañía. Mi compañero Alberto realizó la crítica de esta película.

3 - “Y tu mamá también” (2001). Alfonso Cuarón apoyado de Maribel Verdú, traza un personaje (Luisa) que es pivote entre la tensión existente entre Julio (Gael García Bernal) y Tenoch (Diego Luna). Sin embargo la motivación de Luisa es, al saber que tiene cáncer, el acompañar a estos dos personajes a “Boca del Cielo” siendo un pretexto para liberarse y buscar un sitio para encontrar paz.

2 - “The Guitar” (2009) es la ópera prima de Amy Redford, hija del actor Robert Redford. En el espacio de una misma mañana, Mel (Saffron Burrows) pierde su trabajo, a su novio y, además, le informan que tiene cáncer terminal. Ante esa situación, decide perseguir sus sueños durante los dos meses que le quedan de vida. “The Guitar” es una historia de cómo retomar lo que verdaderamente nos hace vivir a sabiendas de que lentamente dejaremos de existir. Es retomar lo que dejamos perdidos por caer en la monotonía cotidiana y revivir eso que alguna vez dejamos atrás.

1 - “My life without me” (2003) ¿Cómo enfrentarse a tu propia muerte? ¿Qué hacer cuando tienes los días contados? ¿Cómo mirar a la cara a quienes más quieres y anunciar que les dejas? ¿Cómo despedirte? ¿Cómo será tu vida sin ti? “Mi vida sin mí” es hermosísima, sincera, sobria, contenida, desgarradora y optimista. El todo puede que sea un tanto irregular pero el fondo esta cinta es una genialidad.

Tal vez películas, pero en esta selección quiero dejar en claro el manejo de la enfermedad como detonante en el conflicto de la historia siendo el cáncer el antoganista de los personajes.

Foto: Allmoviephoto.com

Vía: WorstPreviews

20th Century Fox ha colgado en Internet el primer póster de la comedia de acción “Knight and Day”, protagonizada por Tom Cruise y Cameron Díaz. Es curioso, porque el cartel solo muestra dos siluetas, una masculina y otra femenina, armadas con pistolas. En este tipo de filmes, lo normal es ver la cara de las dos mega estrellas de turno en primer plano, como mínimo.

La trama de la película gira en torno a una mujer solitaria (Díaz) cuya vida da un vuelco tras acudir a una cita a ciegas: allí conoce a un espía de primerísimo nivel (Cruise), con quien emprenderá un violento viaje a través del mundo, para proteger una poderosa pila que contiene la clave de una fuente de energía infinita.

Completan el reparto nombres como Maggie Grace (Shannon en “Perdidos”), Paul Dano (el adolescente mudo de “Pequeña Miss Sunshine”) o Peter Sarsgaard, entre otros. El guión del filme ha corrido a cargo del actor y productor Patrick O’Neill; tras las cámaras, el cineasta James Mangold, responsable de títulos tan interesantes como “CopLand”, “Identidad” o “El tren de las 3:10”. El estreno de la película está previsto para el dos de julio de 2010 en EE. UU. A ver si la Fox nos enseña pronto el primer tráiler, porque a priori el proyecto no tiene mala pinta.

Vía: WorstPreviews