En 1988, Martin Brest, dirigió Midnight Run, una entrañable mezcla de buddy movie y road movie en la que Robert De Niro daba vida al cazarrecompensas Jack Walsh, un antiguo policía de Chicago, que logra pescar a un fugitivo que vale cien mil dólares. El fugitivo en cuestión, Jonathan Mardukas alias El Duque, había sido un contable de la mafia que estafó a sus jefes llevándose parte de su dinero. Walsh tenía que arrastrar al contable por todo el país y llevarlo sano y salvo a California, algo en principio sencillo se complicaba por culpa de la aparición de otro cazarrecompensas, del FBI y de la mafia.

Midnight Run está bien dirigida, cuenta con buenos intérpretes y con un guión de George Gallo más que decente, además De Niro y Charles Grodin tienen mucha química y forman un simpático dúo. La película, estrenada hace ya 24 años, contará con una secuela dirigida por Brett Ratner. Vivimos una época donde Hollywood está muy falto de ideas y cualquier cosa que funcionase mínimamente en el pasado tendrá un remake o secuela o precuela o reboot o algo.

El guión de esta secuela es obra de David Elliot y Paul Lovett (G.I. Joe) y Robert De Niro está más que dispuesto a repetir el papel del cazarrecompensas Jack Walsh, aunque parece que Michael Grodin no ve muy claro lo de volver a dar vida al contable. Hay que tener en cuenta que De Niro tiene 68 años y Grodin 76, ya no están para subirse corriendo en un tren o para liarse a puñetazos con el primero que pase. No sé que deparará esta secuela, y miedo me dan las manos de Brett Ratner, un director con cero personalidad responsable de películas tan infumables como The Family Man, Rush Hour o X-Men: The Last Stand.

Personalmente considero que esta secuela es innecesaria aunque puede que ayude a las nuevas generaciones a descubrir la original, solo por eso merece la pena el esfuerzo, pero vaticino un gran batacazo en taquilla.

Aunque la ceremonia de entrega de los Oscar 2012 no se realizará hasta el 21 de febrero del año que viene, ya son muchas las noticias que nos llegan sobre posibles candidatas, algunas que se merecerían estar y demás. Las última noticia que tuvimos sobre esto fue ayer mismo con las 18 películas de animación que entrarían en la carrera para estar dentro de las nominadas a la codiciada estatuilla.

Hoy mismo nos ha llegado una que ha tenido eco en todas las webs de los medios internacionales, y es que Brett Ratner, que se encuentra de actualidad por el estreno de su última cinta, “Tower Heist”, ha dimitido como productor de la ceremonia de entrega de los Oscar 2012. ¿Y qué consecuencias puede tener esto? En realidad no muchas ya que sólo es un cargo dentro de los muchos que estarán trabajando en la gala, así que tampoco tendrá una repercusión demasiado significativa. Sin embargo lo interesante de la noticia es comprobar por qué ha llegado a la situación de verse obligado a dimitir de su cargo.

Todo comenzó durante la promoción de “Tower Heist”. Durante una entrevista le preguntaron acerca de su sistema para rodar las escenas, específicamente si él era partidario de ensayarlas antes de realizar la filmación definitiva. Y esto fue lo que dijo:

Ensayar es de maricones

Nadie salvo él mismo puede afirmar con total seguridad si lo que dijo es algo que piensa realmente, si tiene algún tipo de prejuicio contra los homosexuales, o si simplemente fue un lapsus y una broma sin más trascendencia. Lo que sí está claro es que a partir de eso le han caído palos por todos sitios, y sobre todo por gran parte del mundo cinematográfico, compañeros en su mayoría. A partir de entonces, todos los relacionados intentaron achicar agua de la manera menos indecorosa posible, Ratner el primero:

Todo el mundo que me conoce sabe que no tengo ni un solo hueso de prejuicios en mi cuerpo

Pero ahí estaba lo dicho, y eso no iba a cambiar nunca. Por ello, ante la enorme presión mediática a la que se ha visto sometido, No le ha quedado más remedio que presentar su dimisión a Tom Sherak, Presidente de la Academia, que también tuvo tiempo para mostrar su opinión del asunto:

Él hizo lo correcto tanto para la Academia como para sí mismo. Las palabras tienen significado, y tienen consecuencias. Brett es una buena persona, pero sus comentarios son inaceptables. Todos esperamos que esta será una oportunidad para crear conciencia sobre el daño que está causado por las declaraciones irresponsables e insensibles, independientemente de la intención de las mismas

Y por si todo esto fuera poco, a raíz de todo el asunto, Ratner ha querido emitir una carta abierta donde muestra públicamente su opinión sobre el tema, sin retoques de ningún tipo:

Estimados colegas,
En los últimos días, he recibido un rapapolvo merecido de muchas de las personas que más admiro en esta industria, expresando su indignación y decepción por las cosas estúpidas que he dicho en recientes apariciones en los medios y que han hecho daño. Para ellos y para todos los que he herido y ofendido, me gustaría pedir disculpas públicamente y sin reservas.
Tan difícil como los últimos días han sido para mí, no se puede comparar con la experiencia de un joven o una mujer que ha sido objeto de insultos ofensivos o comentarios despectivos. Y que palidecen en comparación con lo que cualquier persona gay, lesbiana o transexual deben hacer frente a cuando se enfrentan a muchas desigualdades que siguen afectando a nuestro mundo.
Así que muchos artistas y artesanos de nuestro negocio son los miembros de la comunidad LGBT, y me duele profundamente que me haya lastimado. Yo debería haber sabido esto todo el tiempo, pero al menos ahora lo sé: las palabras sí importan. Tener el amor en tu corazón no cuenta para mucho si lo que sale de tu boca es fea e intolerante. Con esto en mente, y para todos aquellos que comprensiblemente sienten que las disculpas no son suficientes, por favor, sé que voy a tomar una acción real en las próximas semanas y meses en un esfuerzo por hacer todo lo posible tanto a nivel profesional y personal para ayudar a erradicar la tipo de fanatismo irreflexivo que he perpetuado tan tontamente.
Como primer paso, he llamado a Tom Sherak esta mañana y renunció al cargo de la producción de la 84ª transmisión de los Oscar. Cuando se me preguntó para ayudar a poner en marcha el programa de los Oscar fue el momento más orgulloso de mi carrera. Pero tan doloroso como esto puede ser para mí, sería peor si mi relación con el programa iba a ser una distracción sobre la Academia y los altos ideales que representa.
Doy las gracias a GLAAD por participar conmigo en un diálogo sobre lo que podemos hacer juntos para aumentar el conocimiento de los temas importantes y preocupantes de este episodio ha planteado y espero trabajar con ellos. Me siento increíblemente afortunado de tener una carrera en este negocio que amo con todo mi corazón y ser capaz de trabajar junto a muchos de mis héroes. Lamento profundamente mis acciones y estoy decidido a aprender de esta experiencia.
Atentamente,
Brett Ratner

¿Creéis que las palabras de Ratner fueron lo suficientemente desafortunadas para llegar hasta este extremo?¿O simplemente fue una broma que no tenía que haber ido más allá?

Foto: Cinematical

Una vez conocidas las novedades que presentará la próxima entrega de los premios más importantes del cine estadounidense, le toca el turno a conocer quién será el presentador de la gala, sin duda el elemento más importante y que tendrá la difícil tarea de amenizar una gala que de por sí siempre se ha mostrado bastante tediosa.

Las últimas noticias que nos han llegado al respecto es que ya hay un nombre confirmado para presentarla, y será ni más ni menos que el de Eddie Murphy. Brett Ratner, que será el encargado de producir toda la gala, se ha inclinado por el famoso actor de comedia, que actualmente no vive uno de sus mejores momentos, para que se haga cargo de presentar esta nueva edición. Parece que la fórmula de utilizar una pareja como en la anterior entrega, donde James Franco y Anne Hathaway fueron los maestros de ceremonia, no convenció lo suficiente como para repetirla y se ha decidido por volver a un único presentador.

Además se ha apostado por la inexperiencia de Murphy, al menos en este ámbito, ya que nunca había desempeñado este rol. Como decía tampoco se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera ya que, desde que en 2006 fuera candidato al premio en la categoría de Mejor Actor Secundario por “Dreamgirls” apenas se han vuelto a conocer trabajos suyos que merezca la pena rescatar, y eso se ha notado en la imagen que tenía el gran público de él.

Igualmente ahora tiene una gran oportunidad para reafirmarse y demostrar que fue (y puede que siga siendo) uno de los mejores cómicos de Hollywood, aunque parezca mentira. La tarea no será nada fácil puesto que tendrá que lidiar con la competencia directa de Hugh Jackman, que tan bien lo hizo en años anteriores presentando la gala él solo marcándose algunos números musicales memorables. Las comparaciones son odiosas pero necesarias, y el trabajo de Murphy será mirado con lupa por todos.

Personalmente, no se qué pensar de esta elección, puesto que ya ha quedado claro que al actor no le mueven los mismos intereses que antes y parece que ahora sólo disfruta con el dinero. Pero también está claro que puede aportar mucho a la gala, especialmente en cuanto a su comicidad y frescura, algo que siempre se echa en falta. De todos modos no saldremos de dudas hasta el 26 de febrero del año que viene cuando tenga lugar la ceremonia en el Kodak Theatre, por lo que aún queda tiempo para que cambien de opinión.

Foto: Taringa

Si estabas a la espera de algún proyecto excéntrico, aquí tienes uno: “Tower Heist”. Excéntrico no por quien la dirige, Brett Ratner, sino por su pareja protagonista: Ben Stiller, uno de los cómicos más respetados del cine actual, y Eddie Murphy, quien una vez fuera uno de los cómicos más histriónicos del cine de los ochenta. Les secundada un interesante reparto en el que se dan cita Michael Peña, Téa Leoni, Casey Affleck, Matthew Broderick, Alan Alda y Gabourey Sidibe, en su siguiente trabajo tras el espectacular debut que hiciera en “Precious”. Con fecha de estreno prevista para el 4 de noviembre, ya podemos disfrutar de un estupendo paquete de promoción que comprende cartel, trailer y algunas imágenes de la película que recogemos vía collider. Qué fácil cuando lo sacan todo a la de una, ¿no?

Dirigida por el que fuera responsable de filmes como “Family Man”, “Red Dragondragon” o “X-Men: The Last Stand”, en el lado de sus títulos a tener en cuenta, o “After the Sunset”, “Rush Hour” y sus dos secuelas, en el lado de los títulos discutibles de su irregular filmografía; y a partir de un guión que ha sido construido por ocho guionistas, entre los que se encuentra Noah Baumbach, responsable de escribir y dirigir “Greenberg”, una de las películas más interesantes de Ben Stiller; “Tower Heist” es una comedia que comienza cuando los trabajadores de un lujoso condomino en Central Park descubren que el billonario del ático les ha robado su jubilación, a lo que deciden tramar su venganza final: un atraco con el que reclaman lo que les ha quitado.

Ben Stiller interpreta a Josh Kovacs, que durante la última década ha sido el encargado de una de las residencias más lujosas de Nueva York. Bajo su atenta mirada, nada pasa desapercibido, o al menos es lo que él siempre ha creído. Alan Alda interpreta al inquilino de la última planta del impresionante edificio, Arthur Shaw, un titán de Wall Street que se encuentra en arresto domiciliado tras ser sorprendido robando dos mil millones de dólares de sus inversores. ¿Y quienes son los más afectados de su estafa? El personal de la torre en la que vive cuyas pensiones ayudó a administrar. Con sólo unos días antes de que Arthur se salga con la suya, Josh y su equipo solicitan la ayuda de un delincuente de poca monta, Slide, al que interpreta Murphy, para que les ayude a planear un plan imposible: robar un botín que están seguros está oculto en el ático de Arthur. A pesar de que este grupo de ladrones novatos creen que conocen el edificio mejor que nadie, puede que haya algún secreto que no conocían. Parece confirmarse la idea que planteaba “Horrible Bosses”, de que si quieres aprender a delinquir, tienes que preguntar a una persona de color.

A la moda de los remakes sobre cuentos infantiles en imagen real, se ha unido una nueva película, basada en el cuento de los Hermanos Grimm sobre Snow White. Ya conocimos hace unos meses la intención del productor Brett Ratner de llevar de nuevo a la gran pantalla al famoso personaje, esta vez con actores de carne y hueso. Mientras algunos rumores situaban a Natalie Portman como la protagonista de la película, algo que ninguna de las partes lo ha confirmado por ahora, ya tenemos oficialmente el nombre del director: Tarsem Singh.

El director indio, que actualmente se encuentra trabajando en su última producción que llevará por título “Immortals”, con Mickey Rourke como protagonista, ha aceptado la propuesta de Ratner para ponerse al frente del proyecto y realizar este remake.

Lo más curioso es que actualmente ya se están realizando otras dos películas sobre este personaje. La Universal está trabajando en “Snow White and the Huntsman” mientras que Disney está realizando un proyecto titulado “Snow White and the Seven”. Esperemos que no estrenen todas a la vez porque sino no tendremos muchas películas donde elegir.

En cuanto a la que dirigirá Tarsem lleva el título provisional de “The Brothers Grimm: Snow White”, aunque parece ser que no será el título definitivo de la película. El guión correrá a cargo de Melisa Wallack, y lo más probable es que se quede tome elementos más oscuros y adultos que su predecesora del año 37. El propio productor ha descrito la cinta de la siguiente manera:

No será la Snow White de nuestros abuelos. Melisa retomará la historia de hace 500 años y utilizará los elementos que Walt Disney dejó fuera de su película. Sus enanos era mineros, y aquí serán ladrones. También aparecía un dragón en el cuento original. La película de Walt Disney era demasiado sueva comparada con la que vamos a hacer nosotros

Ha quedado claro que lo único que va a tener en común esta cinta con su versión animada será el nombre de la protagonista. Y la verdad es que después de conocer el nombre del director que estará al mando, creo que cada vez se distancia más de la película de Disney. Esperemos que merezca la pena.

Vía: Collider | Foto: Logoi

Cuando aún no sabemos nada nuevo de su anunciada versión de “Blancanieves”, Brett Ratner parece que le coge gusto a los clásicos y ahora podría ser el encargado de dirigir una nueva versión de la historia de “Hércules”. El productor Avi Lerner lleva años queriendo hacer la película y ahora parece ser que ha encontrado en Ratner el encargado de llevar el mando.

Que el “Peplum” vuelve a estar de moda es algo más que un hecho. Pese a su ligero fracaso en taquilla ya se prepara la secuela de “Clash of the Titans”, en breve se estrenará “Centurión” y próximamente nos llegará “The Eagle”. El “Hércules” de Ratner se sumaría así a la moda, y no dudeis que se sumará a otra moda, la del 3D.

Es Brett Ratner un director que se ha hecho con un gran nombre en Hollywood sin tener en su haber ninguna gran película. Lo mejor que ha hecho para mi gusto es el cortometraje que se incluía en la irregular “New York I Love You”. Todo lo demás en su filmografía, desde “Hora Punta” a “X-Men 3: The last stand” es un continuo “quiero y no puedo”. Un director con cierto sentido del ritmo —-eso es innegable—- pero falto totalmente de personalidad, un obrero de Hollywood en todos los sentidos de la palabra: Hace lo que le mandan para que salga rápidamente a recaudar dinero, pero gracias a ello se ha grangeado una profesionalidad digna de elogio. Aún esperamos su canto de cisne. ¿Será Hércules?

Vía: Collider

Siguiendo (religiosamente) la nueva moda hollywoodense, se anuncia un proyecto más basado en cuentos clásicos que seguramente nos contaron, leímos o vimos —- gracias a Walt Disney —- cuando éramos unos infantes. Todos tienen en común el salto al live action ¿en tercera dimensión? Pasemos lista: recién tío Burton presentó su visión de “Alice in Wonderland”; contamos con “Sleeping Beauty”, de donde se desprende “Maleficent”; “Cinderella”, con un guión de Aline Brosh McKenna. La nueva adicción es “Snow White and the Seven Dwarfs”, con la diferencia que en esta producción no tiene nada que ver la casa de Mickey Mouse.

Relativity Media adquiere los derechos de “The Brothers Grimm: Snow White”, la otra versión de Blancanieves, un guión escrito por Melisa Wallack —- quien firma el libreto y co-dirige el dramedy “Bill” protagonizado por Aaron Eckhart —-. La compañía nombra como productor del proyecto a Brett Ratner el mismo que arruinara la franquicia X-Men con la dirección de “X-Men: The Last Stand”.

En palabras de Ratner, no se trata de la misma versión que nos contó nuestro abuelito —- ¿nuestro tío abuelo Disney? —-:

Melisa fue más allá, al cuento folclórico de 500 años de vida, y puso algunas cosas que se pasaron por alto en el filme de Walt Disney. Sus enanos eran mineros, y aquí ellos son ladrones. Aquí tambien hay un dragon que se encontraba en el cuento original. Walt creo una de las más grandes películas de todos los tiempos, pero nuestra versión es tensa y con mucha más comedia. La original, hecha para su tiempo, era muy suave en comparación a lo que vamos a hacer.

Respetará el cuento original de los hermanos Grimm, tendrá algunos giros que pocos conoces, pero siempre tendremos como referencia el cuento de nuestro tío Disney hace más de setenta años. Como lo dicta la nueva ola de cuentos de hadas, la adaptación se realizará en live action 3D y, por ahora, no se tiene noticias del director a cargo. A todo esto, ¿creen que es necesaria otra versión de Blancanieves y los siete enanos?, porque yo no lo creo.

Vía | Foto: /Film

Brett Ratner, conocido director de “X-Men: The Last Stand” (2006), está mucho más interesado en abrir una nueva franquicia antes que en continuar con una ya “abierta” por un par como Brian Synger. La novedad —- un poco confirmada, un poco no: revisemos la nota publicada aquí—- es que la historia a adaptar a la gran pantalla es una de las series que Rob Liefeld creo y mantuvo en su poder para la editorial independiente Image: hablamos de Youngblood, claro está.

Ya en agosto del año pasado se tenían noticias acerca de la realización del citado film: inclusive, se había echado a andar el rumor de que Robert Pattison iba a hacer las veces de protagonista del trabajo. Sin embargo, ahora, con el guión todavía en desarrollo —- y un poco parado, ya que ha pasado bastante tiempo desde que se corrieron las primeras noticias del film—-, Ratner ha echado un poco de agua fría a este rumor, el cual ya se había publicado en esta página —- hagan click aquí para ver la nota en cuestión—-.

Lo curioso de las últimas noticias es el lugar en donde se coloca para hablar de la franquicia de X-Men frente a la posibilidad de iniciar una nueva franquicia de la nada:

“No voy a hacer nunca otra película de los ´X-Men´, obviamente, y tampoco voy a hacer ninguna otra ´Rush Hour´ (1998). Pero hacer una nueva franquicia, sin importar cuánto sea el presupuesto —- inclusive si es una pequeño —- es realmente un proyecto excitante, quiero decir, empezar mi propia franquicia. Puedo hacer lo que Bryan Singer hizo con los ´X-Men´”.

Agregó luego en la entrevista:

“He estado en un montón de cosas, pero ahora estoy interesado en las historietas. Crecí leyendo historietas. Inclusive pese a que todo el mundo ha hecho correr los rumores de que nunca los he leído, pero leí comics como ´Batman´y ´Superman´. ´Superman´ es mi comic favorito, y esa es la razón por la cual me relacionaron con el proyceto de su película. A ´Youngblood´lo descubrí después, pero apenas lo hice, me enamoré de ellos.”

Con respecto al rumor de Pattison, terminó con un comentario un tanto ambiguo:

“Sólo estaba tirando un nombre que en ese momento estaba en la boca de todos. Cuando termine el guión voy a decidir quién es el mejor actor para encarnar alguno de los papeles”.

Youngblood no es una historieta de mi absooluta devoción: espero que Ratner, quien dirigió la mejor de las tres películas de los X-Men, a mi parecer, pueda hacer algo interesante con estos personajes. Sin emabrgo, hay cierto tono de resignación, o mejor, de necesidad de reactivar algo que parece potencialmente una inagotable mina de oro, digo, una nueva, exitosa, franquicia. Quizás el dinero funcione como la mejor inspiración para ver, por fin, una buena historia de este super grupo, sea en el formato que sea.

Vía: MTV News | Foto: Comic Book Bin

No, no voy a hablar hoy del enésimo remake de un clásico de la Tv por parte de Hollywood. La revista EW acaba de publicar una lista con las 10 mejores series de la década, tal y como ya lo hizo Hollywood Reporter, y echándole un vistazo me ha sorprendido gratamente el gran número de reconocidos directores de Hollywood que hay detrás de algunas de ellas. Que Cine y Tv siempre se han retroalimentado es algo que viene de largo. Pero de lo que no me cabe duda es de que gran parte del éxito del que gozan ahora mismo las series “Made in USA” es gracias a haberse sabido surtir de directores con gran experiencia en cine.

Podríamos empezar por una de mis series favoritas, que me sigue fascinando temporada tras temporada: House. En su génesis intervino el mismísimo Bryan Singer, (aunque no es propiamente el creador) y algunos de los mejores capítulos de las últimas temporadas han sido dirigidos por el argentino Juan José Campanella, quién ha declarado en varias ocasiones que es la TV USA la que le da de comer, (no olvidemos que también ha dirigido capítulos de Ley y Orden o 30 Rock ).

¿Más ejemplos? Brett Ratner, está detrás de una de las mejores primeras temporadas que recuerdo: Prison Break (el resto de la serie es olvidable). Peter Berg ha dirigido capítulos de Los Soprano, o A dos metros bajo tierra. Después de El Maquinista, y Transsiberian , Brad Anderson sobrevive dirigiendo capítulos de la muy recomendable Fringe, o de The Wire. Y es que hasta el mismísimo San Quintín (AKA Tarantino ) ha dirigido sendos capítulos para CSI y Urgencias.

La lista es interminable: Greg Mottola, D.J. Caruso, Steve Buscemi ,Diablo Cody (los guiones también son necesarios en TV)… Eso sin contar los casos inversos, en los que ha sido el éxito de una serie el que ha llamado la atención de Hollywood (J.J. Abrams, Joss Whedon o Judd Apatow con su divertidísima Freaks and Geeks son claros ejemplos). Pero no creáis que esto es un fenómeno solo de USA… Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón tuvieron una serie en México antes de saltar a la fama, y aquí mismo, en España tenemos claros ejemplos como los de Alex de la Iglesia y su Plutón B.R.B. Nero o casos inversos como el de Daniel Sánchez-Arévalo. Y estoy seguro de que me dejo muchísimos nombres en el tintero, pero para eso están los comentarios (si nos pusiéramos a hablar de actores necesitaría ocho posts). Por todo ello y por los buenos ratos que me hace pasar Dexter: ¡Larga vida a las series!

Via: Las 10 mejores series de la década | Foto: Phanaticphorphilly

“Paris, je t’aime” me dejó un sabor agridulce, lógico en una película tan fragmentada, compuesta de cortos radicalmente distintos pero condenados a la comparación por el mero hecho de ser presentados uno detrás de otro. Mi favorito de esos cortos, sin duda, el de Tom Tykwer, “Faubourg Saint-Denis”: siete minutos emocionalmente apabullantes.

El caso es que con “New York, I love you” la sensación que se me ha quedado es peor que agridulce, porque en ésta ni siquiera he encontrado un fragmento que me gustara mucho. Está simpática la historieta que ha dirigido Brett Ratner, visualmente mola mucho el fragmento de Shekhar Kapur, y la parte de los viejecillos de Joshua Marston resulta inevitablemente tierna… Lo demás es bastante olvidable, aunque el desfile de rostros conocidos me mantuvo entretenido. A nivel actoral, la sorpresa me la dio Shia LaBeouf en el corto de Kapur, dando vida a un personaje opuesto a todo lo que ha hecho hasta ahora.

Eso sí, lo más decepcionante es que aquí Nueva York importa mucho menos que París en la otra. Es decir, se limitan a sacar cuatro planos locos de la ciudad en las transiciones y poco más. La ciudad más cinematográfica del mundo aparece deslucida y poco aprovechada narrativamente en la película que supuestamente le rinde homenaje. Vaya paradoja.

Foto: Wide Pictures

El reciente arresto del cineasta francés Roman Polanski en Suiza, por la violación de una chica de trece años en 1977 -en suelo estadounidense-, ha provocado diversas reacciones en el mundo del séptimo arte. Unos afirman que Polanksi debería ser absuelto; otros, que debería pagar por su delito. El director Brett Ratner es de los primeros: pocas horas después de la detención del oscarizado director, Ratner anunció que piensa producir una secuela de “Roman Polanski: Se busca”, documental dirigido por Marina Zenovich en 2008, que exploraba los entresijos del juicio del cineasta francés.

Ratner quiere utilizar esta secuela para intentar convencer a la gente de que el caso de Polanski debe ser cerrado y olvidado de una vez. La familia lo ha perdonado, la víctima lo ha perdonado y el resto del mundo lo ha perdonado. El sistema judicial de Los Ángeles está corrupto, ha afirmado Ratner en una entrevista. Éste trabajó con el bueno de Roman hace un par de años, tras ofrecerle el papel de un detective francés en el reparto de “Hora punta 3”. Por cierto, Polanski no aparecía en persona en el filme de Zenovich. Sin embargo, Ratner ha dicho que sí que ha accedido a participar en la secuela de marras. Siempre y cuando puedan rodarla en el interior de la cárcel, claro…

Vía: WorstPreviews

“New York, I love you” es un filme dramático y romántico donde diez historias cortas transcurren en las calles de esta hermosa ciudad. La particularidad es que cada una de esas historias está dirigida por un solo director, por lo que hay diez directores distintos más el director general, siendo en total 11 cabezas directoras. Como ya nos decía Roberto P. Toledo este filme es como otra versión de “Paris, je t’aime” pero en New York, por lo que no sería descabellado pensar que luego de estrenar “New York, I love you” irán pensando en otra ciudad para crear nuevas historias. ¡Me encanta la idea!

Los directores son: Natalie Portman, Yvan Attal, Allen Hughes, Brett Ratner, Mira Nair, Joshua Marston, Shekhar Kapur, Wen Jiang, Shunji Iwai, Fatih Akin y Randall Balsmeyer. Así que espero que con tantas personas aportando a esta película, los espectaculares escenarios de la ciudad y el increíble reparto, nada salga mal. Sería una pena desaprovechar tanto recurso, no?

Por ahora no existen fechas de estreno confirmadas en IMDb sobre España, Argentina y México, pero al parecer tendríamos en cartelera a este filme el 16 de octubre en España. Ya veremos cuando se acerque la fecha. Estarán en el reparto conocidísimos actores como: Bradley Cooper, Shia LaBeouf, Robin Wright Penn, Natalie Portman, Blake Lively, Orlando Bloom, Christina Ricci, Andy Garcia y muchos otros.

Foto: sobrecine

Por si no lo sabéis o no lo habéis deducido ya, “New York, I love you” es como “Paris, je t’aime” pero en Nueva York, esto es, una recopilación de diez historias cortas, dirigidas por otros tantos directores, que transcurren bajo el skyline de Manhattan, desde Tribeca a Central Park, pasando por Brooklyn.

Los directores que han puesto su talento al servicio de “New York, I love you” han sido Yvan Attal, Brett Ratner, Mira Nair, Allen Hughes, Joshua Marston, Shekhar Kapur, Wen Jiang, Shunji Iwai, Fatih Akin y Natalie Portman, quien ya tenía experiencia como directora de cortos (dirigió el cortometraje “Eve” con Lauren Bacall). Entre los muchos actores que han participado en las distintas historias encontramos nombres como Shia LaBeouf, Orlando Bloom, Ethan Hawke, Robin Wright y, de nuevo, Natalie Portman, que, además de dirigir su propia aportación, protagoniza la historia de Mira Nair.

No hay que olvidar además que Portman ya participó en “Paris, je t’aime”, en el segmento de Tom Tykwer, mi favorito, una obra maestra. Veremos qué tal ha quedado este homenaje a Nueva York, y si cuenta con algún fragmento tan brillante como el de Tykwer. ¡Y que hagan “Madrid, I love you”!

Vía y foto: Wide Pictures

El divorcio mediático entre Universal y Dreamworks no va a suponer de ninguna forma que el conglomerado indio Reliance Big Entertainment, implicado en el acuerdo que tenían las dos compañías, frene de ninguna forma su imparable ritmo de proyectos.

Reliance ha firmado contratos de desarrollo con la productora de Brett Ratner, Rat Entertainment, y la de Julia Roberts, Red Om Films, durante el Festival de Berlín que está teniendo lugar estos días.

El proyecto relacionado con Ratner será la adaptación a la gran pantalla del cómic hiper-hormonado de superhéroes Youngblood, sobre un grupo de agentes gubernamentales con poderes y que viene a ser un refrito con mucha testosterona y ninguna neurona de quinientas catorce cosas vistas antes, fusiladas con una relativa poca vergüenza por el enfant terrible del cómic usamericano, Rob Liefeld, un genio del humor o un bastardo con suerte, según lo quiera ver usted.

El grupo indio está desarrollando una serie de proyectos con reconocidos cineastas americanos, quienes ven en dichos tratos la oportunidad de conseguir financiación y pocas trabas a sus intereses artísticos. Y visto como le está yendo a Danny Boyle, que recogerá en pocos días un Oscar a mejor director sí o sí gracias a un acuerdo parecido al que ofrece Reliance, pues aquí se apunta hasta el Tato.

En cuanto al proyecto de adaptación de Youngblood, ese cómic donde las uñas tienen venas como la M-30, Ratner, que oscila entre lo apañado y lo empañado, le comentó a Variety:

La mayoría de grandes novelas gráficas ya no están disponibles, y Youngblood es de los pocos cómics con potencial aún disponibles. Es realmente un proyecto que ansío a nivel personal y mucha gente andaba tras de él, pero lo realmente impresionante de la gente de Reliance es la rapidez con la que son capaces de moverse. También tienen la habilidad de participar o co-financiar las películas con los estudios, lo cual ofrece una libertad al talento que trabaja con ellos.

¿Talento en Youngblood? Claro. Por supuesto. Tanto como poco botox en los labios de la Kidman, no te fastidia.

En otro orden, el sello de Ratner también ha adquirido los derechos de la novela gráfica francesa Fly Wires, que producirá el mismísimo Brett bajo el título modificado de Infinity, dirigirá Sylvain White y escribirá John Collee. Vamos, lo que una tostadora a una silla.

Suma y sigue, colega…

Enlace: Brett Ratner boards Youngblood

La historia comienza con el campo de batalla donde Conan nace y nos cuenta el punto de partida que establece el escenario en base al cual se desarrollarán todas las películas por venir, declaró Avi Lerner de Millenium Films a The Hollywood Reporter. Esto es un éxito para Millenium Films y prueba que nuestra elección de proyectos y material atrae a directores y actores de renombre. Eso es lo que en mi pueblo se llama barrer para casa.

Aunque inicialmente se planifica el proyecto para una calificación de R, es decir, restricted o no autorizada para menores de edad por alto contenido de violencia o sexo, que luego ya se verá porque esto limita mucho la distribución de la cinta y con un presupuesto medianamente abultado como tiene es bastante contraproducente, ésta no será la siguiente cinta de Ratner, quien supuestamente dirigirá antes la cuarta parte de Superdetective en Hollywood, algo de lo que no seré testigo, añado.

Y si hablamos de un relanzamiento, sigamos para bingo con otro remake para la saca, que nadie diga que son pocos. En este caso es el de Karate Kid, cinta que le dió a Pat Morita muchas alegrías y una nominación al Oscar, y que en este caso produce Will Smith a través de su compañía Overbrook Entertainment, con su propio hijísimo, Jaden Smith, al que pudimos ver junto al papaísimo en The Pursuit of Happiness (En busca de la felicidad), como cabeza de reparto, ¡y todo queda en familia!

El rodaje está programado para empezar el año que viene en Beijing con guión de Chris Murphy, que es algo así como si en España te llamas Francisco García o Manuel González, sin ofender, pero que es la suma de un nombre y un apellido bastante comunes, con lo cual es difícil discernir su historial.

Tal como señalan en Film Junk, Ralph Macchio encarnó al protagonista original con 23 años, y Jaden Smith lo haría el año que viene con 11, lo cual ya de base supone un salto cuantitativo sustancial, por no remarcar el hecho de lo innecesario de volver a gastar celuloide para regrabar un producto netamente ochentero, cuando ese mismo material y los medios a disposición de alguien con el status de Will Smith en Hollywood podían usarse para apoyar una visión interesante de alguien que realmente lo necesite.

Pero Karate Kid es aventuras y acción, y eso de lo que estaba hablando yo es ciencia-ficción, qué cabeza la mía…

Vía: IGN | Film Junk

La serie Harbinger es producto de la genial mente de Jim Shooter, con la que alcanzó gran fama durante los años 90. En ella se nos presenta a dos tipos de humanos con poderes, los Harbingers y los “omega” Harbingers, capaces de neutralizar a los primeros. El conflicto aparece cuando el joven Pete Stanchek descubre a un viejo omega que se dedica a emplear sus poderes con malas intenciones.

De momento, esto es todo lo que sabemos del film, por lo que habrá que esperar un poco para tener más novedades y detalles.

Enlace: Brett Ratner to Direct Harbinger