Las películas de Terry Gilliam siempre han sido fieles a los orígenes del director. Como todos sabréis, Gilliam era uno de los genios que conformaban ese singular grupo de cómicos llamado Monty Phyton que cambiaron la forma de entender a la sociedad y características de los británicos durante los 60 y los 70. Una vez que cada uno de ellos tomó su camino, Gilliam se decantó por la dirección de largometrajes, algo que siempre le había interesado más que actuar ante las cámaras, pero siempre con un sello muy personal.

Después de varias cintas a cada cual más interesantes, entre las que destacan los futuros distópicos de Brazil y Twelve Monkeys, a finales de los años 90 calló en sus manos un libro que estaba esperando una adaptación idónea, y quién mejor que Terry Gilliam para hacerla. Se trata del libro del también muy peculiar Hunter S. Thompson Fear and Loathing in Las Vegas, publicado por primera vez en dos volúmenes en la revista Rolling Stone en 1971. En ella se narraba la historia del viaje que llevan a cabo el periodista y su abogado Óscar Zeta Acosta, alias Dr. Gonzo, a Las Vegas para cubrir un evento deportivo. Sin embargo se acaba convirtiendo en un viaje psicodélico con todo tipo de drogas de por medio en la ciudad del pecado, el ejemplo perfecto de la doble fachada del American Way of Life.

Sin duda era un material muy complicado de llevar a la gran pantalla: dos protagonistas que se pasan casi todo el metraje drogados, imágenes surrealistas, un ritmo frenético y un humor ácido que saber dar donde más duele. Si ya es bastante difícil hacer una adaptación de un libro normal, este se llevaba la palma. Pero afortunadamente supieron encontrar al director perfecto para el trabajo, porque ¿quién mejor que Terry Gilliam cumple con el perfil necesario para encajar todos estos elementos al servicio de una gran película?

Ya desde el primer momento, cuando los protagonistas se encuentran viajando a toda velocidad por el desierto de Nevada en dirección a Las Vegas, nos queda claro qué es lo que nos vamos a encontrar en el resto del metraje. Podemos ver qué hay en el maletero de los protagonistas: todo un arsenal de drogas, desde ron y whisky hasta cocaína y LSD. Esto último es lo que toma Johnny Depp justo antes de que ocurra lo que vemos en la escena elegida para la sección de hoy:

Al igual que ocurre en el libro, la película también consigue transmitirnos esa sensación de irrealidad que viven los protagonistas durante su viaje. Las imágenes se componen de planos desencuadrados compuestas por seres que se deforman, suelos que se mueven libremente, todo ello sin control y con la única intención de transmitirnos lo que vive el personaje, que al fin y al cabo es lo que se experimenta al tomar ese tipo de drogas psicodélicas. Cada plano está perfectamente construido y encaja dentro del entramado que tiene planeado Gilliam para que el espectador no pueda despejarse de esa sensación de agobio, de irrealidad incontrolable que puebla cada una de las vivencias de estos dos drogadictos alocados.

Aparte del gran material con el que cuenta la película, y del gran trabajo de Gilliam en la dirección, también hay que recalcar los dos papeles que interpretan tanto Benicio del Toro como Johnny Depp, alternándose los momentos de éxtasis con los depresivos. Depp tenía el difícil trabajo de dar vida a un personaje tan singular y controvertido como es Hunter S. Thompson, pero su interpretación le convirtió en un icono del cine de los 90, al igual que ocurrió con la Fear and Loathing in Las Vegas. Sólo verle a él interpretar un papel que, por otra parte, le viene como anillo al dedo, merece la pena ver la película.

Lo mejor de todo es que tiene mucho más. Este es sólo un pequeño ejemplo de todo lo que atesora la cinta en su metraje. El viaje de los dos protagonistas decae cada vez más y más, siempre cimentando su relación en la ingestión de drogas y todo lo que ello conlleva. Esto tiene unas consecuencias bastante cómicas, pero siempre con un tono de humor muy fino y especialmente oscuro, que construyen una película más atrayente.

Definitivamente es un visionado obligado para cualquier amante del cine, puesto que será capaz no sólo de ver lo bajo que es capaz de llegar un ser humano sin perder el sentido del humor, sino también como se logra conseguir transmitir todas esas sensaciones en una película, ya sea por el trabajo de los actores o por el del director.

Si te estabas preguntando la pinta que tendría una película colectiva en la que confluyen cineastas con sensibilidades estéticas tan dispares como Juan Carlos Tabío, Julio Medem, Pablo Trapero, Gaspar Noé, Laurent Cantet, Elia Suleiman y Benicio del Toro, no sólo te mostramos el cartel de 7 días en La Habana, sino que también puedes echar un vistazo a su tráiler, aunque no te garantizamos que puedas intuir a qué director corresponden cada una de las imágenes.

Desde un lunes a un domingo, en la ciudad de La Habana, se desarrollan siete historias rodadas en inglés y en español, en función de las necesidades reales de los personajes. El escritor y periodista cubano, Leonardo Padura, se encarga de coordinar los guiones a los que dan vida una colección de actores y actrices tan dispares como Josh Hutcherson, Daniel Brühl, Emir Kusturica, Melissa Rivera, Jorge Perugorría, Mirta Ibarra o Vladimir Cruz.

• Lunes: El Yuma es el episodio que dirige Benicio del Toro en la que es su primera incursión detrás de las cámaras después de que hace casi veinte años dirigiera su cortometraje, Submission. Se trata de una mirada a las primeras veinticuatro horas de un joven turista estadounidense en la capital cubana, a quien da vida Josh Hutcherson. Si próximamente podremos ver a Del Toro como actor, primero en la película dirigida por Oliver Stone, Savages, y después en la de Martin Scorsese, Silence, el actor portorriqueño no tiene, por el momento, otros proyectos a la vista como director.

• Martes: en Jam Session, Pablo Trapero sigue a un actor que llega a La Habana para recoger un premio. Mundo grúa, El bonaerense o Carancho son algunos de los títulos más destacados de la filmografía de este cineasta argentino que ya tiene a punto su próximo largometraje, Elefante blanco.

• Miércoles: La tentación de Cecilia es el nombre del segmento que dirige Julio Medem que, como no podía ser de otra manera, gira en torno a un triángulo amoroso. Por mucho que el cineasta español se hiciera la promesa de hacer un cine menos intimista, no ha conseguido convertir en película su drama griego ambientado en el siglo V antes de Cristo, cuyo guión a terminado publicando como novela con el título de Aspasia. Espero que con su aportación a este filme colectivo pueda quitarse la espina de la mala acogida que han tenido entre público y crítica sus títulos recientes, como la incomprendida Caótica Ana, y la incomprensible Room in Rome, y que pueda remotar su fascinante carrera cinematográfica con nuevos proyectos.

• Jueves: Diary os a Foreigner es el título del relato de Elia Suleiman, que no sólo dirige, sino que también protagoniza en lo que será su deambular por las calles de la ciudad. Nacido en Israel, no es la primera vez que este cineasta palestino participa en proyectos colectivos, pues además de largometrajes como The Time that Remains, Yadon ilaheyya (Intervención divina) -con la que ganaba el premio del jurado en el festival de Cannes- o Chronicle of a Disappearance, también ponía su granito de arena en Chacun son cinema y Harb El Khalij… wa baad. Ningún otro proyecto a la vista para este cómico que se ha comparado con figuras como Jacques Tati o Buster Keaton.

• Viernes: Ritual será, sin duda, uno de los platos fuertes de la película, dado que es el que está dirigido por Gaspar Noé que fijará su mirada en un exorcismo. De origen argentino, aunque afincado en Francia, la breve filmografía de Noé incluye filmes tan impactantes como Seul contre tous, Irreversible, o Enter the Void, que ha ido alternando con diferentes incursiones en el cortometraje, por lo que no me cabe ninguna duda de que su efectividad en este segmento será la misma que la de sus largometrajes. Tomaremos aire con la llegada del fin de semana.

• Sábado: Dulce amargo, que mejor que un cineasta cubano para mostrar el lado mas cotidiano de la vida en La Habana. En 1994 saltaba a la palestra internacional el nombre de Juan Carlos Tabío, asociado a su colaborador Tomás Gutiérrez Alea, en la entrañable película Fresa y chocolate. Después vendrían Guantanamera, y ya en solitario títulos como Lista de espera, o la más reciente El cuerno de abundancia en una carrera dilatada pero constante. Para su aportación a 7 días en La Habana vuelve a rodearse del elenco que dirigiera en Fresa y chocolate, pero tampoco tiene ningún otro proyecto a la espera.

• Domingo: La fuente, si Laurent Cantet nos mostrara en un tono documental las vicisitudes de un profesor en su última película, Entre les murs (La clase) -Palma de Oro en Cannes-, nos muestra ahora la ofrenda de una familia a la antigua religión de Yoruba. El director de títulos como Ressources humaines o Vers le sud, está también ultimando los detalles de Foxfire, que se desarrolla en 1950 en Nueva York, donde un grupo de chicas jóvenes organizan su propia banda.

¿Se atreven a reconocer quién hace qué? Quizás después de arrojar un poco de luz sobre cada uno de los fragmentos sea más fácil reconocer a qué cineasta corresponden cada una de las imágenes. Y no se pierdan la colección de fabulosos carteles de todos y cada uno de los episodios, que también aclaran bastante por dónde van a circular emocionalmetne cada una de las historias.

Un reparto de órdago con nombres como Blake Lively, Benicio del Toro, Aaron Johnson, Taylor Kitsch, John Travolta, Uma Thurman, Emile Hirsch, Joel David Moore y Salma Hayek. Un controvertido director que no deja a nadie indiferente: Oliver Stone. Savages es una de las películas más esperadas del año. El pasado mes de enero pudimos ver la primera imagen de la película, ahora ha llegado el momento de ver el póster.

Savages es una adaptación de una novela de Don Wislow, el guión corrió a cargo del propio Wislow y Shane Salerno. La historia trata sobre dos amigos de Laguna Beach, Ben y Chon (Aaron Johnson y Taylor Kitsch), uno ex miembro de las fuerzas especiales de la Marina estadounidense y otro ex mercenario que comparten novia (Lively) y un negocio de marihuana con buenas perspectivas de futuro. Sin embargo, un cártel de la droga mexicano quiere su territorio y, para convencerles y hacerse con su material, secuestran a la chica exigiendo un pago desorbitado por su vida. La jefa del cártel Elene ‘La Reina’ Sánchez (Salma Hayek) y su matón Lado (Benicio Del Toro) no se dan cuenta de que han cometido un error, pues el vínculo que une a estos tres amigos es extremadamente fuerte. Ben y Chon solicitan la ayuda de un agente de la DEA corrupto (John Travolta), la idea es liberar a la chica desatando una guerra cruenta contra el cártel.

Se espera mucho de esta película y es que entre el espectacular reparto, la sugerente y atractiva trama y el saber hacer de Oliver Stone podemos estar hablando de uno de los films más interesantes de este año.

Nadie puede negar que desde que Internet ha llegado a nuestras vidas, y aun más las redes, es difícil llegar virgen a un film como en las épocas de doble función por una misma entrada. Pero si de todos los films suelen salir primeras imágenes, distintos posters promocionales y un largo etcétera, pocos logran elegir esa primera imagen que nos deje con ganas de más. Pues ahora llega nada más y nada menos que una nueva imagen para Savages de Oliver Stone gracias a un tweet de Universal Pictures Argentina y no puedo menos que sentirme intrigadísima por verla, no sólo por el talento del señor Stone y su excelente reparto, sino además por esta imagen de arriba que dice tanto con tan poco.

El film que se encuentra en post producción y que tiene fecha de estreno para el 28 de Septiembre de este año en EE.UU y España, es una adaptación de la novela, del mismo nombre, del autor de best-sellers policiales Don Winslow, quien ya ha sido adaptado a la gran pantalla en el 2007 con el film Bobby Z dirigido por John Herzfeld y protagonizada por Paul Walker, Laurence Fishburne y Olivia Wilde.

Además de Blake Lively y Benicio del Toro, el reparto de Savages se completa con Aaron Johnson, Taylor Kitsch, John Travolta, Uma Thurman, Emile Hirsch, Joel David Moore y Salma Hayek, gran reparto para una película que promete ser uno de los grandes thrillers dramáticos de este año que narra cómo Lively, novia de uno de los dos más grandes dealers de Laguna Beach interpretados por Johnson y Kitsch, es secuestrada por un cartel mexicano que quiere iniciar negocios en su territorio. Del Toro interpreta a uno de los verdugos del grupo mexicano que cuenta con una líder interpretada por Hayek.

Por lo que muestra la imagen ya podemos intuir que no será fácil para la pobre Lively, cuya madre será interpretada por Thurman, soportar los días de cautiverio. Supongo que siendo Stone un excelente creador de escenas y tenores esta película contará con una cuota de tensión importante. El guión, además, está adaptado por el propio Winslow junto a Shane Salerno quien justamente hizo su debut como guionista y director con un documental sobre las drogas. ¿Qué más se puede pedir de un director tres veces ganador del Oscar y cuyos proyectos, aunque decepcionantes algunos, siempre causan ansiedad?

Parece que Benicio del Toro va recuperando progresivamente sus lazos latinoamericanos pues tras protagonizar (en español) el díptico de Steven Soderbergh, “Che: Part One” y “Che: Part Two”, y que sonara su nombre para interpretar tanto a Maradona como a Pancho Villa, el actor portorriqueño salta detrás de las cámaras para participar en el proyecto colectivo “Siete días en La Habana”, cuyo rodaje acaba de comenzar según informa Europa Press.

Se trata de un largometraje compuesto por siete segmentos que tratan de ofrecer un retrato retrato contemporáneo en el que se plasmará la realidad y la vida cotidiana de La Habana. Se mostrarán así las características y peculiaridades de esta ciudad a lo largo de los siete días de la semana, a través de las miradas de cineastas internacionales como el estadounidense Benicio del Toro, el español Julio Medem, los argentinos Pablo Trapero y Gaspar Noé —-este último afincado en Francia—-, el palestino Elia Suleiman y el francés Laurent Cantet.

Cada director cuenta una historia acontecida en uno de los días de la semana a través de personajes que se cruzan en los distintos episodios, teniendo como nexo lugares reconocibles de la ciudad como el Hotel Nacional o el Malecón. El escritor cubano Leonardo Padura colabora como coordinador de guiones, estando confirmados para el reparto presencias como las de Jorge Perugorría, Mirta Ibarra, Vladimir Cruz y Ana de Armas.

Co-producción entre España, a través de Morena Films, y Francia, con la productora Full House, el rodaje se prolonga hasta el seis de mayo, contanto también con la participación de artistas internacionales como Josh Hutcherson, Emir Kusturica o Daniel Brühl. El estreno de la película está previsto para octubre de este mismo año.

Ya lo explica el dicho: los problemas no vienen solos. Cuando un proyecto cinematográfica comienza a retrasarse por pequeños motivos, esto siempre suele desencadenar problemas mayores que no ayudan nada a que la producción avance, y que lleva desde los continuos retrasos hasta las cancelaciones definitivas. Lo peor de todo son los proyectos que parecen que saldrán adelante, que ya tienen el reparto confirmado y un director que se encuentre a la cabeza, y que por distintas razones se vienen abajo.

Esto es lo que le ha ocurrido recientemente al biopic que está preparando Emir Kusturica sobre el revolucionario mexicano Pancho Villa, titulado “Seven Friends of Pancho Villa and the Woman with Six Fingers” —aunque puede que éste no sea el título definitivo y finalmente se cambie por “Wild Roses, Tender Roses”, pero esto es lo de menos—. Ya os adelantamos hace bastante tiempo las noticias que surgían sobre el proyecto, y entre los distintos rumores previos que situaban a Javier Bardem en el papel protagonista, finalmente se confirmó que Kusturica ya tenía actor para hacer de Villa: Johnny Depp.

Los problemas, según cuentan desde Collider, han surgido recientemente cuando no se han cumplido los plazos para comenzar el rodaje: en principio se debería haber empezado este mes, pero al parecer no ha sido así. Por lo tanto Depp y su apretada agenda ha decidido desvincularse del proyecto y dejar a Kusturica compuesto y sin actor. Sin embargo el director bosnio, lejos de dar carpetazo a la producción, parece que tiene unas ganas especiales de sacarlo adelante y ya se ha puesto a trabajar en posibles sustitutos, dos concretamente: Benicio del Toro y Gael García Bernal.

Le ha faltado tiempo a Kusturica para encontrarle un sustituto a Depp, aunque todavía queda que cualquiera de ellos acepte el papel. Sin embargo, creo que ambos son una propuesta más interesante que el actor estadounidense, por lo menos porque son latinos y los rasgos serán más acordes con los de Pancho Villa. Aunque del Toro es puertorriqueño, Gael García Bernal sí nació en México y al menos el tema del acento le saldrá de manera natural.

Sin embargo, físicamente ambos actores tienen unas diferencias más que manifiestas: mientras que del Toro tiene un rostro más marcado y con un gesto más grave, Gael García Bernal tiene la inocencia implícita en su físico. A ver cuál de estos dos estilos pretende utilizar Kusturica para su personaje. Por ahora, sólo nos queda esperar a la confirmación de uno de los dos y que el rodaje no se retrase mucho más, porque si no parece que la película no llegará a los cines hasta dentro de bastante tiempo.

Foto: Latina

20th Century Fox se hace cargo del preciado proyecto de los hermanos Peter y Bobby Farrelly centrado en The Three Stooges, pospuesto por MGM a causa de sus problemas financieros y programado, finalmente, para comenzar a rodar en marzo de 2014.

Conocidos en Hispanoamérica como Los tres chiflados, esta formación cómica estadounidense se hiciera famosa por unos cortometrajes en los que cultivaban el lado más salvaje y violento del slapstick. A pesar de que su actividad se prolongara desde 1922 hasta 1970, lo más probable es que las nuevas generaciones no estén familiarizadas con Larry, Moe y Curly, por lo que la película, emulando el formato de sus cortometrajes, estará dividida en tres segmentos de 27 minutos que también tendrán un continuación argumental y explicará la gestación del grupo.

Lo haremos con la mejor gente posible. Sentimos que ninguna estrella es demasiado grande para una audición sin importarnos quien sea, tenemos que verle en el papel. Esto no es “The Flinstones”. Tienen que ser Moe Howard, Larry Fine y Curly howard, y podría ser una gran estrella o alguien desconocido.

Los hermanos Farrelly comenzarán con el casting de la película partiendo de Benicio Del Toro, interesado en el papel de Moe. Previamente iba a tener como compañeros a Sean Penn, en el papel de Larry, y de Jim Carrey en el de Curly, pero ambos se apearon del proyecto a causa de los retrasos —-habría sido muy curioso e interesante verlos a los tres juntos. Richard Jenkins es uno de los actores al que le van a tirar los tejos para interpretar al director del orfanato donde son recogidos los tres chiflados al nacer, según Deadline.

Habrá tortas sin parar, más en el tono de “Dumb and Dumber” que ninguna otra película que hayamos hecho. (…) Nuestro objetivo son 85 minutos de risas en una película que será muy respetuosa con quienes eran los Stooge. Es de lejos el proyecto más arriesgado que hemos hecho, sin duda, pero es también uno de los más cercanos a nuestro corazón.

Tras colaborar en el guión de “Me, Myself & Irene” y actuar en algunas películas del más puro estilo slapstick, Mike Cerrone se encargará del guión. Earl Benjamin, que vela por el legado de los Stooge y que también es el hijastro de Joe DeRita, que fuera el sexto miembro de la formación, será el productor ejecutivo de la película.

La película sobre The Three Stooges se gestó en Columbia Pictures, que había producido los cortometrajes clásicos de los años treinta, para rebotar de estudio en estudio pasando de Warner Bros hasta MGM. Dado que los Farrelly se habían asentado en la Fox, tiene sentido que el estudio se interesara, tarde o temprano, en hacerse con un proyecto tan codiciado y querido por ellos.
Vía: The Wrap | Foto: Desk Picture

Otra de esas producciones que cada día encuentra un nuevo impedimento para seguir adelante, y que actualmente cada vez proliferan más por la industria cinematográfica, es la adaptación que pretenden realizar los hermanos Bobby y Peter Farrelly sobre los famosos “The Three Stooges”, la vertiente física del humor clásico. Las primeras noticias eran tremendamente optimistas, puesto que los directores iban a contar con Benicio Del Toro, Sean Penn y Jim Carrey como Moe, Larry, y Curly respectivamente.

El primer obstáculo apareció cuando Penn se desvinculó del proyecto, alegando que necesitaba pasar más tiempo con su familia puesto que su matrimonio no pasaba por sus mejores momentos. Sin problema. Se contrató a Paul Giamatti como sustituto de Penn y que, aunque no llegue a su nivel, desde luego estoy seguro de que podrían mantener el listón. Sin embargo poco después conocimos la noticia de que Sean Penn volvía a apuntarse al proyecto, quizá porque ya había superado sus problemas personales.

Pero esto no es todo. Cuando se conoció la noticia de que Giamatti participaría en la película, Jim Carrey decidió abandonar la producción, sin razones aparentes. Hoy, en una entrevista a la MTV, el actor ha expuesto los argumentos por los que tomó esta decisión y también nos informa de cómo se encuenta el proyecto actualmente:

Creo que está muerto… Al menos está muerto para mí. Realmente no me gusta hacer nada a medias y no me siento con fuerzas para ponerme gordo. Estuve experimentando un poco, y gané 35 ó 40 libras (de 15 a 18 kilos). Ahora tendría que ganar otras 40. Cuando Robert de Niro [tuvo que engordar para su papel en “Raging Bull”] lo hizo fueron 20 ó 30. Para mí ahora es muy difícil, y no me gustaría tener un paro cardíaco.

Vamos, que dejó claro que por ahora no piensa participar en el proyecto. Es una auténtica pena porque el trío de actores que estaba propuesto inicialmente era realmente bueno, y creo que sí podrían haber conseguido una adaptación bastante buena de esa locura de gags que protagonizaban The Three Stooges. Sin embargo, Carrey también hizo referencia a la situación en la que se encuentra y que no se siente con una edad como para realizar este tipo de escenas:

No sería bueno estar todo el día con Sean Penn y Benicio Del Toro dándonos bofetadas en la cabeza. Alguien podría perder un ojo. Sería como “Midnight Express”. Sería horrible.

Vía: Collider | Foto: TopNews

Jordi Mollà acaba de terminar el rodaje de “88”, la que será su segunda incursión en la dirección cinematográfica. Se trata de una producción de Media Films protagonizada por Rubén Ochandiano —-conocido, sobre todo, por su participación en el último título de Pedro Almodóvar, “Los abrazos rotos” y a quien veremos junto a Javier Bardem en “Biutiful“—- y Beatriz Montañez en su debut cinematográfico.

Como un thriller psicológico, define Jordi Mollà su película, quien se auto-define a sí mismo como un actor que dirige, más que como un director de cine, asegurando que, tras necesitar diez películas para considerarse actor, necesitará cuatro películas más para considerarse director.

Hay muy ochos personajes, los espacios están desiertos y he cortado mucho los diálogos hasta dejarlos en la esencia, porque estamos hablando de la incomunicación y porque prefiero que el fotograma sólo recoja la esencia

El argumento, con alusiones oníricas y personajes que representa el alter ego de los protagonistas, cuenta la historia de una pareja que entra en crisis después de ocho años de matrimonio, cuando pierden a su hijo en un accidente de tráfico. Por lo que deciden empezar de nuevo encontrándose en la misma habitación de hotel donde se conocieran, fingiendo ser personan diferentes y tratando de re-descubrirse y enamorarse de nuevo. No hace falta escuchar a Rubén Ochandiano en el vídeo para intuir la influencia de David Lynch, y si me apuran la de Wong Kar Wai, por aquello del reencuentro en el hotel y fingir que no se conocen.

Todavía presente en la cartelera por su participación en “Knight and Day”, Jordi Mollà es uno de los actores españoles con una, aunque discreta, interesante carrera internacional que le ha permitido trabajar junto a Benicio del Toro, Cate Blanchett, Dennis Quaid, Harvey Keitel o Johnny Depp, además de haber debutado en el cine junto a Penélope Cruz en “Jamón, jamón”. Acaparando tres nominaciones al Goya al mejor actor protagonista y una como mejor actor de reparto. También es conocida su faceta como pintor. Todo un artista multidisciplinar.

Vía: RTVE | Fotos: Europa Press

Si tengo que elegir entre una película ganadora del Oscar a la mejor película y una película premiada con la Palma de Oro, me voy a ver la de Cannes. No hay color. Siempre me ha parecido que era mucho más elocuente una deliberación entre profesionales de países diversos, de sectores artísticos dispares y que hablan idiomas diferentes, a las votaciones entre colegas de profesión que viven, prácticamente todos, en el mismo pueblo: Hollywood.

Esta disparidad de jurado no impide que, aún así, el Festival de Cannes tenga su propia personalidad y podamos apreciar por su palmares que se decanta por un cine real, veraz, auténtico y tremendamente cercano a la realidad, llegando, incluso, a premiar documentales como “Fahrenheit 9/11”. Es cierto que ha habido incursiones en un cine más artístico como pudieran ser “Pulp Fiction”, “Barton Fink” o “Wild at Heart”, pero en cualquier caso, siempre son obras de un cine independiente que revela la fuerte identidad de sus autores. Curiosamente, y a pesar del merecido reconocimiento internacional que proporciona el Festival de Cannes, casi ninguna —-salvo “The pianist“—- de las películas premiadas con la Palma de Oro ha tenido una gran trayectoria en la carrera del Oscar, a pesar de que el paso del tiempo las haya tratado mucho mejor que cualquier blockbuster premiado con 9, 10 u 11 estatuillas.

Pero ¿quienes eligen los premios? ¿quienes deciden las películas que iremos a ver al cine al año siguiente porque tienen la ramita de laurel en su cartel de promoción? Propongo que les echamos un breve vistazo.

Giovanna Mezzogiorno es una actriz romana presente en ediciones anteriores del festival con “Vincere” y “Palermo Shooting”, lamento sinceramente no haber visto ninguna de sus películas pero ojeando algunos de los directores con los que a trabajado como Josée Dayan, Gabriele Muccino, Ferzan Ozpetek o Wim Wenders, no me cabe ninguna duda de la calidad de su trabajo, entre otras cosas porque ha tenido la oportunidad de trabajar en trabajos internacionales de muy diferente envergadura, mostrando su versatilidad y capacidad para trabajar en muy diversos entornos y nacionalidades y demostrando estar plenamente capacitada para la labor aquí encomendada.

Shekar Kapur es un director hindú —-pakistaní si nos atenemos al mapa político actual de su zona de origen—- reconocido internacionalmente primero por “Bandit Queen”, y después en todo su esplendor estético por “Elizabeth” y su secuela. Con una relativamente breve trayectoria como cineasta, ha demostrado ser un director con una fuerte personalidad artística, con la mirada puesta en personalidades femeninas que no se dejan someter, que consiguen salir a flote tomando las riendas de su vida y que asumen las consecuencias de sus propias decisiones. Sin duda inclinará la balanza por historias reales —-casi todas sus películas lo son—-, pero siempre atento a la estética y el aspecto visual de la obra.

También breve y contundente es la filmografía del cineasta español, “Víctor Erice”, presente con todas sus obras en alguna sección del Festival de Cannes, entrando en competición con “El sur” y con “El sol del membrillo”, alzándose esta última con el Premio del Jurado y el FIPRESCI. Erice aúna las dos vertientes que caracterizan el festival siendo un cineasta absolutamente artístico y personal, por un lado, y realista y casi antropólogo del ser humano, por el otro. Político y comprometido siempre con las cinematografías periféricas, empuñará seguro una lanza en favor de las cinematografiáis periféricas y menos concocidas, particularmente con la de Abbas Kiarostami, con quien le une tanto una realidad artística como una original amistad por correspondencia.

Alexandre Desplat es uno de los más solicitados compositores de bandas sonoras del panorama cinematográfico internacional actual. Tras una larga trayectoria en el cine francés comienza su periplo internacional con “Girl with the Pearl Earring”, que incluye nominaciones al Oscar por “The Queen”, “The Curious case of Benjamin Button” y “Fantastic Mr. Fox”, además de haber sido merecedor de un Oso de Plata por “De battre mon coeur s’est arrêté (De latir mi corazón se ha parado)” y de un Globo de Oro por “The Painted Vail”. Presente también en anteriores ocasiones en Cannes con “Quand j’etais chanteur (The singer)” y “Un héros très discret (A self made hero)”, su capacidad para adaptarse y desarrollar bandas sonoras en producciones tanto comerciales como independientes, americanas, europeas, asiáticas, con personales reales o de animación, hacen de él uno de los mejores compositores del cine contemporáneo, además de un perfecto miembro para el jurado del Festival de Cannes.

Poco hace falta decir de Benicio Del Toro, actor portorriqueño que ha sabido desarrollar una intensa carrera sin estar encasillado como hispanoamericano. Dos películas en las que ha participado han estado presentes en el festival, “Sin City” y “Che”, por la que fue premiada en esta última la calidad de su interpretación. Junto con Víctor Erice, pone el sello hispanoamericano en un festival que no suele inclinarse por la presencia de cine hablado en español, ni de incluirlo en su palmarés cuando tiene la ocasión. Ninguna duda sobre su capacidad que, supongo —-y espero—-, intente favorecer a Alejandro González Iñárritu, con el que trabajara en “21 gramms”.

Crítico de cine, novelista, guionista y, finalmente, director de documentales, Emmanuele Carrère, es un parisino presente en el festival por escribir el guión de la que fuera su propia novela, “La classe de niegue”. Junto con Desplat, las únicas presencias francesas en un festival que si acaso ha pecado, ha sido por excesivamente protector con su propia cinematografía.

Kate Beckinsale es una mona actriz londinense que, si bien comenzara con muy buena fortuna en el cine con “Much Ado About Nothing” y participara después en grandes producciones de Hollywood, no destaca por su presencia ni por sus esforzadas interpretaciones, sino más bien por su capacidad para participar en sonados descalabros comerciales —-y artísticos a veces—- como “Pear Harbor” y otras poco rentables producciones comerciales. Su presencia como miembro en el jurado parece deberse a su participación en “The Golden Bowl”, película que no tuvo el reconocimiento artístico característico de otras obras de James Ivory. No es que yo sea supersticioso, pero pudiera decirse que donde Kate pone el ojo no pone la bala. No creo ni que abra la boca.

Conocido mucho más por su intensa labor como crítico en prensa, radio y televisión y activista cinematográfico a través de la Asociación de las de cines de arte y ensayo de Turín, Alberto Barbera dirige el Festival de cine de Venecia a lo largo de 3 años. Presente en Cannes por escribir el guión de una película argentina, “Tarjetas postales (1963)”, puede que sea el menos mediático de todos los miembros del jurado, pero, probablemente, el mejor cualificado y que mayor conocimiento tenga del cine.

Por último tenemos al carismático Tim Burton, quien ostenta el honor de ser el presidente de tan variopinto jurado. Presente anteriormente en Cannes con su obra maestra, “Ed Wood”, Burton tiene en sus manos una gran responsabilidad. ¿Sabrá manejarse sin la influencia de Helena Bonham Carter? ¿Aguantará el visionado de tamaña cantidad de cine realista? En breves días obtendremos la respuesta…

Foto: Cinissimo Festival de Cannes

Como la mirada de los actores, los relatos son eternos. Durante doce días, nos disponemos a compartir juntos la eternidad del cine.

Estas fueron las palabras de la actriz británica Kristin Scott Thomas, encargada presentar la ceremonia de inauguración de la edición número 63 del Festival de Cannes. Inician doce días de proyecciones, galas, conferencias de prensa y presentaciones; días en los cuales los ojos del mundo cinematográfico se centran en un sólo lugar: la costa azul francesa —- y como nos gustaría estar ahí con tal de sentir el cine en su máxima expresión

Durante la ceremonia, realizada en el Grand Théâtre Lumière, se presentó a cada uno de los miembros del jurado encargado de seleccionar a la producción merecedora de la Palma de Oro —- el premio máximo del festival —-. Presidido por el genial Tim Burton, el jurado se conforma por:

El italiano Alberto Barbera, crítico cinematográfico y director del Museo nazionale del Cinema di Torino; la actriz británica Kate Beckinsale; el francés Emmanuel Carrère, crítico, guionista y director; el actor puertorriqueño Benicio del Toro; el francés Alexandre Desplat, compositor de películas como “Un prophète” y “Fantastic Mr. Fox”; el director español Víctor Erice; el director hindú Shekhar Kapur, y; la actriz italiana Giovanna Mezzogiorno.

Los profesionales del cine tienen como objetivo no tener ideas preconcebidas. Comenzamos este Festival con un espíritu abierto y una compasión por todos los directores de las películas que se van a presentar. Esperamos que este viaje nos sorprenda. Lo que importa es sentir el cine, debatirlo, ver cómo nos afecta en el plano intelectual o emocional. —- Tim Burton, en conferencia de prensa.

Además de conocer a los hombres y mujeres encargados de elegir al gran ganador del premio máximo del festival, la inauguración fue el marco perfecto para que los actores Russell Crowe y Cate Blanchett —- y en la ausencia del director Ridley Scott, por motivos de salud —-, presentaran, en première, la producción hollywoodense “Robin Hood”, una de las seleccionadas fuera de competencia y que marca el regreso de Scott al festival después de la presentación de “Thelma & Louise” en 1991.

Ha habido muchas versiones de la película “Robin Hood”. Pero creo que ninguna llega a restituir suficientemente el lado humano del personaje. Lo que queríamos, sobre todo, era mostrar el verdadero rostro del personaje. Lo que hay que hacer, es tratar de estimular la curiosidad de la gente.—- Russell Crowe, en conferencia de prensa.

Y así es como en Cannes se vive el cine, en el festival internacional más importante, dónde existe el glamour de las estrellas y la magia del lenguaje universal que da vida al cine, —- desde el cine de autor hasta las grandes producciones —-. Un foro en el que podremos rescatar títulos que en algún momento —- esperemos que pronto —- podremos disfrutar.

Vía | Foto: Festival de Cannes

El que probablemente sea el festival de cine más importante del mundo, acaba de hacer pública su programación con el listado de películas que competirán por la preciada Palma de Oro. Como cada año, auténticos pesos pesados del séptimo arte se batirán en duelo. Entre los seleccionados de este año se encuentran directores como Alejandro González Iñarritu, Takeshi Kitano, Mike Leigh, o Bertrand Tavernier (que compite con dos películas).

Fuera de competición se podrán ver también películas tan esperadas como el “Robin Hood” de Ridley Scott, “You Will Meet a Tall Dark Stranger” de Woody Allen o “Wall Street: Money Never Sleeps” de Oliver Stone

En la sección “Una cierta mirada” se estrenarán también los últimos trabajos de Manoel de Oliveira, Jean-Luc Godard o Stephen Frears. El jurado, formado por estrellas de la talla de Tim Burton, Kate Beckinsale o Benicio del Toro tendrá la durísima tarea de separar las joyas más valiosas del auténtico tesoro que es la programación de este año. El listado completo de películas es el que sigue.

Sección Oficial

‘Autoreiji’ de Takeshi Kitano
‘Copie conforme’ de Abbas Kiarostami
‘La nostra vita’ de Daniele Luchetti
‘The Princess of Montpensier’ de Bertrand Tavernier
‘Tournée’ de Mathieu Amalric
‘Outside the law’ de Rachid Bouchareb
‘The Housemaid’ de Im Sang-soo
‘Un homme qui crie n’est pas un ours qui danse’ de Mahamat Saleh Haroun
‘La Princesse de Montpensier’ de Bertrand Tavernier
‘Fair Game’ de Doug Liman
‘Another year’ de Mike Leigh
‘Biutiful’ de Alejandro González Inárritu
‘Poetry’ de Lee Chang-Dong
‘Des hommes et des dieux’ de Xavier Beauvois
‘Hors-la-loi’ de Rachid Bouchareb
‘You, my joy’ de Sergeï Loznitsa
‘Quemado por el sol 2’ de Nikita Mikhalkov
‘Loong Doonmee Raleuk Chaat’ de Apichatpong Weerasethakul

Fuera de competición

“Robin Hood” de Ridley Scott
“You Will Meet a Tall Dark Stranger” de Woody Allen
“Wall Street: El dinero nunca duerme” de Oliver Stone

Un Certain Regard

‘Blue Valentine’, de Derek Cianfrance
‘O estranho caso de Angélica’, de Manoel de Oliveira
‘Les amours imaginaires’, de Xavier Dolan
‘Los labios’, de Ivan Fund y Santiago Loza
‘Qu’est-il arrivé à Simon Werner?’, de Fabrice Gobert
‘Film Socialisme’, de Jean-Luc Godard
‘Unter dir die Stadt’, de Christoph Hochhäusler
‘Rebecca. H (return to the dog)’, de Lodge Kerrigan
‘Pál Adrienn’, de Agnes Kocsis
‘Udaan’, de Vikramaditya Motwane
‘Marti, Dupa Craciun’, de Radu Muntean
‘Chatroom’, de Hideo Nakata
‘Aurora’, de Cristi Puiu
‘Ha ha ha’, de Hong Sangsoo
‘Life above all’, de Oliver Schmitz
‘Octubre”, de Daniel Vega
‘R U there’, David Verbbek
‘Rizhao Chongqing’, de Xiaoshuai Wang

Vía y Foto: El País

Benicio del Toro va camino de especializarse en dar vida a ilustres argentinos. Tras convertirse en el mejor Che Guevara que ha dado el cine, ahora podría dar vida a otro icono de la cultura popular y deportiva: Diego Armando Maradona. La vida del que es uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos podría ser llevada al cine en breve.

La biografía del astro del balón es, según responsables de la adaptación, “más jugosa y dramática que la de ningún otro deportista, y por eso es el protagonista perfecto para una película”. Lo cierto es que, pese a ser conocida, la historia podría dar pie a un más que interesante biopic: Su infancia, su carrera como estrella en Argentina, su llegada al Barcelona, el mundial de México, o su turbulenta historia de adicciones serían llevadas a la gran pantalla siempre y cuando Del Toro acepte el papel.

Pese a que la figura de Maradona ya se ha visto reflejada en varios largometrajes documentales, como el reciente “Maradona by Kusturica”, le falta un biopic que le haga justicia. A mi personalmente me parece un proyecto más que interesante.

Vía y Foto: Europapress

El actor, que recientemente aulló en las salas de cine con “El hombre lobo” y cargó varias libras de maquillaje y materiales varios gracias al disfraz de licántropo, tiene otra difícil tarea: aumentar su peso a, más o menos, 120 kilos. Es que el próximo trabajo de Benicio de Toro, en la película “Making Jack Falcone” –aún sin más datos de rodaje– así lo requerirá.

Si en “Traffic” se le vio un sobrepeso moderado, debido a su papel como el agente Javier Rodríguez –rol que le dio una presea como Mejor Actor de Reparto en los Oscars 2001–, en esta nueva producción se observará aún más. El actor puertorriqueño interpretará al corpulento agente de origen cubano, Jack García, quien trabaja para la FBI, pero que trabajó encubierto para una misión.

Nuevamente, estará dirigido por un viejo conocido, Steven Soderbergh. La historia –basada en un hecho real– versa en el acierto del agente García, que logró meter a la cárcel a 39 integrantes de la familia de mafiosos Gabino, de Nueva York. Esto, gracias a hacerse pasar por un criminal connacional, mientras los delincuentes le ofrecían ser parte del grupo, antes de que sus colegas decidieran cerrar el caso.

Del Toro se une a ese grupo de actores que dejan la esbeltez, por amor al arte. Un ejemplo es George Clooney –entre algunos más intrépidos–, en “Syriana”, filme por el que tuvo que subir 30 kilos.

Vía: Worst Previews | Foto: Mensencia

“The Wolfman” es un tributo al cine clásico de terror, género que se fortaleció con las producciones de Universal. Desde la década de los treinta, el estudio creo las imágenes que se volverían de culto: Frankestein, el conde Drácula, la Momia. Setenta años después, Universal quiere retomar ese legado. En su crítica, nuestro compañero Gustavo ya se encargó de tratar este punto de manera general, así que me enfoco una de las características más importantes de la producción: el maquillaje y sus efectos especiales

Rick Baker es el genio detrás del maquillaje de “The Wolfman”, bajo las órdenes del director Joe Johnston. Nadie más adecuado que el artista que, en 1981, trabajara con John Landis en el maquillaje de “An American Werewolf in London”. Esta colaboración le dio el primero de seis Oscars a Mejor Maquillaje. Destacan sus técnicas en “Ed Wood” (Tim Burton, 1994), “Men in Black” (Barry Sonnenfeld, 1997), “How the Grinch Stole the Christmas” (Ron Howard, 2000), por mencionar algunos ejemplos.

A pesar de que actualmente se cuenta con un sinnúmero de técnicas para crear el maquillaje —- llegando hasta la implementación de efectos visuales generados por CGI —-, la producción decide crear la imagen del monstruo a partir de las mismas técnicas clásicas de maquillaje. De entrada, está fue la decisión que llamó la atención de Baker para participar en la película.

Baker logra recordarnos esa nostalgia por lo artesanal, de cuando se requerían horas y horas de caracterización que, si bien sigue siendo elaborado, nada llega a lo realizado para esta película —- tal vez el último trabajo de maquillaje “mítico” que vimos fue en la saga de “The Lords of the Rings” —- . Capas y capas de látex, pegamentos especiales, prótesis, pelo, pelo y más pelo. El resultado final es un actor listo para apropiarse al cien por ciento del personaje, sin verse militado por artificios digitales.

Aunque es clara la intención siento que, con el maquillaje que requería el personaje de Benicio del Toro, el guiño a los clásicos se les fue de las manos. A lo mejor faltó experimentar con nuevas técnicas de maquillaje para encontrar una fusión que nos diera esa nostalgia pero, a la vez, la hicieran más fresca.

A Ustedes, ¿qué les pareció la caracterización de Lawrence Talbot/Hombre Lobo?

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Vía: io9 | Foto: Fright

Casi 30 años después de “An American Werewolf in London”, la exitosa película de John Landis, Universal retoma una de sus criaturas más populares con dos objetivos principales a cumplir: primero, rendir homenaje a los films de la factoría protagonizados por el famoso y peludo personaje; segundo, rehabilitarlo comercialmente.

La infancia de Lawrence Talbot (Benicio del Toro) se acabó bruscamente la noche que murió su madre. Se marchó de su pueblo, Blackmoor, tardó décadas en recuperarse e intentar olvidar el suceso. Pero cuando Gwen Conliffe (Emily Blunt), la prometida de su hermano, le encuentra y le ruega que la ayude a buscarlo ya que se encuentra desaparecido, Lawrence Talbot regresa a casa para enfrentar su pasado y su trágico destino.

“The Wolfman” se siente muy calculada y esquemática. La dirección de Joe Johnston no aporta mucho a este clásico de la literatura. El desempeño de su prometedor elenco deja mucho que desear. Benicio Del Toro, el protagónico, parece cumplir únicamente con las normas que le impuso el director. En la versión original recurrió a nombres que ya son leyenda, partiendo por Lon Chaney Jr y Claude Rains e incluyendo en roles menores a Ralph Bellamy y Bela Lugosi.

El resto del reparto es formado por nombres importantes. Sin embargo, todos parecen estar ahí sólo para cumplir con su contrato. Desde la bella y desaprovechada Emily Blunt a Geraldine Chaplin —-confinadas a apariciones circunstanciales—-. Pasando por Hugo Weaving y un rutinario Anthony Hopkins, ambos realizan dos interpretaciones dignas de ser olvidadas.

Hay mucha sangre y miembros cercenados. Hay también un romance incipiente pero nada llega demasiado lejos, todo se queda en la superficie. Quizás al conjunto le faltó algo más de humor e ironía. Tampoco hay mucho de qué asustarse, porque los pocos saltos que estremecen al espectador se deben a los efectos de sonido y a la efectiva pero convencional banda sonora de Danny Elfman. Nadie saldrá excesivamente defraudado pero, a la vez, dudo que alguien se entusiasme más de la cuenta con esta leyenda revisitada. Al menos no como lo logró Ford Coppola en 1992 con su memorable “Drácula“, al que “The Wolfman” parece evocar en más de un momento en su estética.

La película comienza floja, sigue hacia delante en su desarrollo y parece que se recupera pero vuelve a venirse abajo. No logra enganchar al espectador y por momentos se hace incluso aburrida, utilizando como único elemento de atención del espectador los numerosos sustos que contiene. Es una película a la que le falta garra —y no me refiero a la del lobo—- debido a que no es una historia que te enganche por completo de principio a fín.

Esperaba mucho más. La película es demasiado simple, la historia no cuenta mucho, los pocos secretos que rodean a la familia del hombre lobo se ven venir desde el principio y la intriga no consigue apoderarse del espectador. Mucha sangre y cuerpos destripados. Una buena caracterización del lobo pero, sin embargo, estamos ante una historia sin alma, a la que le falta algo, le faltan ingredientes. Al final me ha dejado un gusto entre soso y amargo.

Foto: Slash Film

Fox 2000 no ha detallado mucho al respecto, pero anunció para Variety que el bestseller de Sarah Gruen “Water for Elephants” será adaptado para la pantalla grande. El reparto será encabezado por Sean Penn, Reese Witherspoon y Robert Pattinson. Vaya suerte la del actor británico, del cual es inevitable no pasar por alto mencionar que viene enrachado, cual campeón de goleo.

La productora se hará cargo de la realización y Francis Lawrence –”Soy leyenda” y “Constantine“– de la dirección. La historia que se halla en la lectura se centra en la Gran Depresión y narra los infortunios de un joven veterinario con un futuro que se antojaba prometedor. Sin embargo, cuando sus padres son asesinados, abandona sus estudios y se enrola en un circo para cuidar de los animales. La elefanta Rosie será parte importante en su travesía emocional.

En cuanto a Sean Penn –no podemos dejar de mencionarlo, si no sería un sacrilegio– tiene en su haber una agenda ajetreada, pues debe filmar este 2010 “The Three Stooges” –junto a Benicio del Toro– y “This Must be the Place”. Así que esta cinta, que se llevará a cabo a partir de un guión de Richard LaGravenese –”Los Puentes de Madison“–, se incluye en las múltiples actividades de este actor consentido de ya varias generaciones de fans. Éste sí se antoja un peliculón.

Vía: Cooming Soon | Foto: Fantastic Fiction

“El hombre lobo” parece una producción complicada. Independientemente que cuenta con un muy interesante reparto, los realizadores están a unos días del estreno y existen unos apartados que les falta por arreglar.

Su sitio web fue lanzado a unos meses del estreno —cuando lo normal es que se lance con mucho más tiempo de anticipación—. Mientras que el compositor original del filme, Danny Elfman, fue removido de la producción.

Pero ahora, y a tan sólo 24 días de la fecha de estreno en Estados Unidos, los productores decidieron que el score que llevaba compuesto Elfman era el indicado para la trama protagonizada por Benicio del Toro. A esto hay que añadir que se necesitan preparar las copias para proyecciones especiales, premieres y repartir las copias alrededor del mundo.

Sin embargo la música que haga falta completar será realizada por otros compositores. Ya que Elfman se encuentra trabajando completamente en el score de “Alicia en el país de las maravilllas”, el esperado trabajo de Tim Burton.

Seguramente el trabajo será de la calidad a la que nos tiene acostumbrados Elfman, de cualquier forma siempre estará la duda de qué parte de la música que estemos escuchando al momento de ver la película —y eventualmente en el soundtrack lanzado aparte— es de Danny Elfman y qué partitura no es de él.

¿Será “El hombre lobo” un éxito para Universal logrando así revivir a los monstruos clásicos, tan característicos de este estudio? o ¿estaremos ante una olvidable cinta que pase con más pena que gloria? En tan sólo unos días lo sabremos con sus primeras reseñas.

Vía: Moviescoremagazine | Foto: Allmoviephoto

Como anticipo del estreno de la nueva versión cinematográfica de “El hombre lobo”, Universal Pictures acaba de lanzar la web “Universal Monster Legacy”, que sirve como homenaje al mucho cine de terror mítico que produjo este estudio a partir de 1923.

“Universal Monster Legacy” es un site que hace un repaso a los 86 años de cine de terror producido por Universal y en el que los fans del género disponen de toda la información sobre sus títulos más célebres, como “El Jorobado de Notre Dame”, la primera película de terror del estudio, “La Momia”, “El hombre invisible”, “La novia de Frankestein” y un largo etcétera que abarca un total de veintidós títulos. Los amantes del cine de terror podrán encontrar en esta web información sobre esos veintidós títulos, ordenados de forma cronológica, incluyendo los carteles originales, imágenes, clips y curiosidades de cada uno de ellos.

Por cierto, la nueva versión de “El hombre lobo” se estrena por fin, tras un montón de retrasos, el 12 de febrero, tanto en Estados Unidos como en España y un montón de países más. La ha dirigido Joe Johnston y su reparto está encabezado por Benicio del Toro, Emily Blunt y Anthony Hopkins. A ver qué tal, que han tardado tanto en estrenarla, que hasta la expectación se me ha pasado.

Benicio del Toro es “The Wolfman”. Ya hemos visto, hace casi dos años, algunas imágenes de la transformación y lucían verdaderamente bien. Hoy podremos ver algo más: un interesante spot para televisión del film.

Viendo esta especie de tráiler comprimido —ajustado a los tiempos tiranos de la televisión y a su modelo de spots de 30 segundos— no puedo más que aprovechar el poder que me da internet y volver a hacer “click” en el play. Y es que este breve spot de la remake del clásico de terror —el “The Wolf man” original es de 1941—, me deja con ganas de más.

Tres son los elementos que me hacen querer ver el video nuevamente y, en definitiva, el film: la toma de la luna y todo el simbolismo implicado —¡cuánta cosa concentrada en un simple disco de plata!—, los dedos quebrados en la transformación licantrópica y el velocísimo tacle final, de increíble hechura y perfectamente integrado a la música del spot.

“The Wolfman”, dirigida por Joe Jonhston, se estrena el 12 de febrero —aunque en algunos países se estrena uno o dos días antes. Pueden chequear la información completa del estreno aquí. Pero basta de información y vamos a lo que de veras nos interesa. Acá les dejo el spot:

Vía: Horror Movies | Foto: /Film

Hace tiempo se dio la noticia que Sean Penn no iba a participar en el ambicioso proyecto de los hermanos Peter y Bob Farrelly, regresar a “Los tres chiflados” a la vida en el cine después de protagonizar varios cortometrajes. El reparto era por más impresionante con Benicio del Toro, Jim Carrey y el mismo Penn.

Tiempo después otra mala noticia llegó para los hermanos Farrelly: Jim Carrey abandonaba el proyecto sin razones aparentes. Por lo que la realización del filme ya se tornaba complicada, sin embargo como reemplazo de Penn se había anunciado a Paul Giamatti quien ha demostrado con creces que es un actor serio y profesional.

Ahora recibimos la noticia del regreso de Sean Penn al barco de los Farrelly. En un principio se había manejado que el actor quería dedicarle más tiempo a su familia por lo que se retiraba momentaneamente. Pero en palabras de los directores “lo tenemos de regreso, él siempre quiso hacer la película después de, tu sabes, cuidar de su familia” Por lo pronto parece que los Farrelly tienen un problema resuelto, pero con el abandono de Carrey sin explicación alguna, tienen un hueco que llenar.

Pero, ¿qué pasará con Paul Giamatti? ¿acaso le dirán gracias pero no gracias o le pondrán el papel que iba a interpretar Carrey en un principio?

En lo personal el reparto se me hace increíble pero el humor de “Los tres chiflados” nunca ha sido de mi favorito —el clásico pastelazo y humor físico—, pero lo más importante es que Peter y Bob Farrelly hagan una excelente cinta de comedia, porque desde mi punto de vista han quedado a deber los creadores de una de las comedias más exitosas de la década los 90.

Vía: Comingsoon.net
| Foto: Go get a life

Por fin ha aparecido en Internet el primer tráiler de la esperada cinta de terror “El hombre lobo”, enésima revisión de la licantropía con Benicio Del Toro y Anthony Hopkins como protagonistas. Basada en el clásico de 1941, la trama de la película gira en torno a Lawrence Talbot (Del Toro), un actor que regresa a la casa de su padre (Hopkins) tras la muerte de su hermano. Las tensiones familiares se convertirán en el menor de sus problemas cuando, tras el ataque de un lobo con mordedura incluida, su cuerpo comience a experimentar ciertos cambios en las noches de luna llena.

La cinta está dirigida por Joe Johnston (que cuenta en su filmografía con trabajos como “Jumanji”, “Parque Jurásico III” u “Océanos de fuego”); en el reparto destaca la presencia de Geraldine Chaplin, Hugo Weaving y Emily Blunt. “El hombre lobo” tiene previsto su estreno para el doce de febrero del año que viene. Con dos grandes actores como Del Toro y Hopkins frente a frente en la gran pantalla, y tras lo visto en el tráiler, yo no pienso perderme esta película, desde luego. Sólo espero que el guión no me decepcione.

Vía: WorstPreviews

Hace tiempo os contaba por aquí que los irreverentes hermanos Bobby y Peter Farrelly habían conseguido que una productora financiara “The Three Stooges”, su proyecto sobre los tres chiflados (unos cómicos de televisión muy famosos en EE. UU.), y que, si todo salía bien, iban a contar con Sean Penn, Benicio Del Toro y Jim Carrey como protagonistas. Ahí es nada.

Pero la cosa se torció, y llegó la primera mala noticia: Sean Penn se había caído del proyecto. Su matrimonio no iba precisamente viento en popa, y el afamado actor había decidido tomarse un añito sabático para estar con su familia. Los Farrelly necesitaban desesperadamente a alguien que sustituyera a Penn, para empezar en agosto de este año con la preproducción, y parece ser que por fin lo han encontrado. Paul Giamatti se ha unido oficialmente al reparto de la cinta. Personalmente, me satisface esta elección. Giamatti, protagonista de filmes como “American Splendor” o “La joven del agua”, es un estupendo intérprete.

Pero aquí no acaba la historia. Cuando todo parecía ir ya sobre ruedas, los Farrelly han revelado que Jim Carrey también se ha caído del proyecto, aunque no han querido explicar las causas de su marcha. Desde luego, todo son complicaciones para los dos hermanos con esta película. Más les vale encontrar rápido a otro actor sustituto, y que Del Toro no decida poner pies en polvorosa como sus ex compañeros de reparto, porque a años luz de estrenarse, “The Three Stooges” se está convirtiendo ya en todo un culebrón.

Vía:WorstPreviews

Hace poco os contaba aquí que la peli sobre los tres chiflados que quieren rodar los irreverentes hermanos Peter y Bobby Farrelly iba a tener un reparto estelar. Nada más y nada menos que Sean Penn, Jim Carrey y Benicio Del Toro en los papeles principales. Lo dicho, un lujo.

Sin embargo, parece ser que Penn quiere tomarse un descansito de Hollywood para centrarse en su familia, y como resultado, ha dicho adiós al proyecto. Los Farrelly llevaban una década intentando que “The Three Stooges” viera la luz, y ahora que habían conseguido fichar a tres estrellas de renombre para interpretar a Larry, Curly y Moe, una los deja colgados.

Total, que la MGM y la pareja de directores necesitan decidir con urgencia cómo resolver esta situación. Tienen dos opciones: esperar a que el actor regrese de su retiro o buscar a otro para el papel de Larry. El problema de insistir con el bueno de Sean es que el estudio tiene en mente estrenar la cinta el año que viene. Además, si la espera se hiciera demasiado larga, probablemente tendrían también que decir adiós a Carrey y Del Toro, dos actores con agendas muy apretadas. Y eso podría significar el fin del proyecto. Desde luego, si yo fuera los Farrelly iría pensando en un buen sustituto para Penn. Seguro que hay unos cuantos deseando participar en esta película.

Vía: WorstPreviews

Nada de coca en mi película. Ése parece que fue el lema que esgrimió Benicio del Toro durante el rodaje de su díptico sobre Ernesto ‘Che’ Guevara. Al parecer, y según ha reconocido después uno de los directores del casting de la película dirigida por Steven Soderbergh, el actor se habría negado a que hojas de coca apareciesen en plano durante el rodaje del filme en Bolivia.

Y es que el actor puertorriqueño “tenía miedo de que la coca aparezca en el filme en una coyuntura como ésta, en la que más que aportar a la escena podría ser relacionada con la cocaína”, según ha reconocido Rodrigo Bellot. Es más, las reticencias de Del Toro llegaron hasta el punto de rechazar la hoja de esta planta que uno de los actores nativos le regaló en señal de bienvenida, algo típico de la zona. Las películas sobre el Che le sirvieron al oscarizado actor por Traffic para ser elegido Mejor Actor en Cannes en 2008.

Vía: Benifio del Toro se negó a filmar hojas de coca en el rodaje de “Che” en Bolivia | Foto: The Marquette Tribune