Continuando con la serie de especiales sobre las candidaturas de la 25 edición de los Premios Goya que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, ha llegado el momento de hablar de las finalistas en las categorías de Mejor Interpretación Femenina Protagonista y de Reparto.

Como comentaba en mi entrada anterior, junto con los premios a mejor película y mejor director, los galardones que premian el trabajo de actores y actrices forman el selecto grupo de “premios mayores”. Las actrices, tanto si encarnan un rol principal como uno secundario, son una parte fundamental de cualquier película. Muchas de ellas han llegado a convertirse en un género en sí mismas, otras han quedado para siempre en la historia como grandes divas del cine y algunas se perderán en el olvido por su escaso talento. El correspondiente a las actrices es quizás el premio que mas interesa a la gente, el que mas nos recordarán los trailer de futuras películas, un reconocimiento y un honor que siempre se asociará a esa interpreté durante el resto de su carrera.

Este año en la categoría de Mejor Interpretación Femenina Protagonista nos encontramos con dos actrices veteranas en el mundo del cine como Emma Suárez y Elena Anaya, y con otras dos candidatas que dieron el salto desde la televisión como Nora Navas y Belén Rueda quien en los últimos años ha venido pisando fuerte con grandes éxitos como “Mar adentro” o “El orfanato”. No parece a priori haber ninguna favorita entre ellas, aunque los éxitos cosechados por “Pa negre” a nivel de película podrían llegar a contagiar a su protagonista de cierta aura triunfal. En lo referente a la categoría de Mejor Interpretación Femenina de Reparto, como también ha ocurrido en el caso de los actores, nos encontramos con dos apariciones muy fugaces en sus respectivos filmes de Ana Wagener y Terele Pávez. Completan la lista de nominadas dos personajes sombríos interpretados por las actrices entre las que creo que se dará el gran duelo, Pilar López de Ayala y Laia Marull.

Nominadas a Mejor Interpretación Femenina de Reparto

• Terele Pávez por “Balada triste de trompeta”
• Ana Wagener por “Biutiful”
• Pilar López de Ayala por “Lope”
• Laia Marull por “Pa Negre”

Personalmente no entiendo la nominación de Terele Pávez por su participación en “Balada triste de trompeta”. Se trata de una grandísima y veterana actriz con una brillante carrera, es cierto, pero si nos ceñimos a su interpretación en el filme de Alex de la Iglesia nos damos cuenta de que apenas aparece un minuto en pantalla. Obviamente no es cuestión de tiempo, un minuto puede bastar para dejar boquiabierto al espectador con una excelente interpretación, pero me temo que no es el caso. Para la actriz madrileña, interpretar a la desconfiada esposa del veterinario le ha supuesto su cuarta nominación a un Goya, galardón que nunca ha conseguido y que no parece probable que consiga en la presente edición. Aunque nunca se sabe.

El caso de Ana Wagener es similar, aunque su trascendencia y participación en la película de Alejandro González Iñárritu es algo mas notable. Bea, la mística mentora del personaje de Javier Bardem en Biutiful es interpretada por Wagener con solvencia, aunque como digo quizás no con la suficiente brillantez como para haber desplazado de la nominación a otras candidatas que se quedaron a las puertas. Para Ana, cuya mayor parte de su carrera se ha desarrollado en el teatro y la televisión, supone la segunda nominación a los premios Goya, después de quedarse sin galardón en 2009 por su participación en “El patio de mi carcel”.

Resulta curioso que una película tan ambiciosa y exitosa como “Lope” (ojo, no digo que por ello sea buena) haya sido ampliamente ignorada dentro de las principales categorias. La única excepción la pone Pilar López de Ayala, la actriz madrileña que en 2002 se hizo con el Goya a la Actriz Principal por “Juana la loca” y con su fría pero a la vez pasional interpretación de Doña Helena Osorio se perfila como una de las grandes aspirantes al galardón de este año. Ha estado nominada en dos ocasiones más por “Besos para todos” y “Obaba”.

Laia Marull es, de entre las candidatas en su categoría, la que mas veces ha sido galardonada con un premio Goya. Se ha llevado el busto a casa en dos ocasiones, una como Actriz Revelación por “Fugitivas” en el 2001 y otro como Actriz Principal por “Te doy mis ojos” en 2003. Esta vez se enfrenta a su tercera nominación (y podría hacer pleno) por su papel como la siniestra y rencorosa Pauletta en “Pa negre”. Para mi la interpretación de Marull es muy acertada, una de las cosas que destacan de la película y puede poner en serios aprietos las aspiraciones del resto de candidatas para hacerse con el galardón.

Nominadas a Mejor Interpretación Femenina Protagonista.

• Belén Rueda por “Los ojos de Julia”
• Elena Anaya por “Habitación en Roma”
• Emma Suárez por “La mosquitera”
• Nora Navas por “Pa negre”

Puede decirse que el salto de Belén Rueda al mundo del cine ha sido meteórico. Tras una larga carrera dedicada al mundo de la televisión, su participación en “Mar Adentro” le valió en 2005 el Goya a la mejor actriz revelación. En 2008 su nominación por “El orfanato” se quedó sin premio en beneficio de Maribel Verdú. Para mi su interpretación en “Los ojos de Julia” es capital dentro del conjunto del filme y bien podría valerle su segundo Goya.

Elena Anaya se enfrenta en “Habitación en Roma” a un personaje complejo, que experimenta a la velocidad del rayo el tsunami de emociones encerrado entre cuatro paredes que és la propia película. En mi opinión resuelve con eficacia la dura tarea de llevar sobre sus hombros el peso interpretativo de la cinta, tarea que comparte con su partenaire Natasha Yorovenko que, por cierto, también se encuentra nominada en la categoría de Actriz Revelación. Elena Anaya ha estado nominada una vez al Goya en 2002 por “Lucia y el sexo” pero en aquella ocasión el galardón se le escapó. Veremos que pasa esta vez.

Sobre la interpretación de Emma Suarez en “La mosquitera” no puedo opinar, ya que por motivos diversos no he podido ver la película. La veterana actriz aspira a su segundo Goya en un papel protagonista después de que ganara el premio en 1997 por “El perro del hortelano”. Ha estado nominada otras dos veces, en 1994 por “La ardilla roja” y en 2008 por “Bajo las estrellas”.

Nora Navas es quizás la mejor posicionada para llevarse el premio este año. Posee una característica que la diferencia de todas sus competidoras, y es que és la única cuya película se encuentra nominada en las principales categorías (14 nominaciones en total). Es posible que el domingo sea la noche de “Pa Negre” y los premios caigan a pares, pero si es Nora Navas una de las agraciadas no podrá decirse que el galardón no es merecido. Su sentida interpretación de Florencia y de las vicisitudes por las que ha de pasar esa sufridora madre de posguerra logra conectar con el espectador como pocas. Sería el primer premio en el palmarés de la actriz de Barcelona.

Llegado el momento de hacer preediciones, y advertidos de mi tendencia a equivocarme en estas cosas, apuesto por Nora Navas y por Pilar López de Ayala, aunque un doblete para “Pa negre” no me sorprendería. ¡Os lo cuento el domingo!

La próxima primavera se estrenará en España “No tengas miedo”, la nueva película del director Montxo Armendáriz, seis años después de “Obaba”. Armendáriz ha rodado en Pamplona con un reparto de lujo encabezado por Michelle Jenner, que estará secundada por rostros conocidos como los de Belén Rueda, Lluis Homar o Rubén Ochandiano.

“No tengas miedo” será un drama sobre un tema escabroso y tristemente de actualidad: Los abusos sexuales a menores. Jenner interpretará a una joven marcada por los abusos que sufrió en su infancia, que tendrá que rehacer su vida. Armendáriz afirma que intentará no caer en lo escabroso:

Lo más complicado ha sido encontrar el tono de la historia, definir cómo tratar un tema tan delicado, como los abusos en menores, sin caer en lo morboso y en la expectación que muchas veces busca la gente. […] He intentado que el filme realmente muestre la dureza, el horror y lo terrible que es para las personas que han sufrido abusos sexuales de niño.

Para ello, el director navarro ha trabajado con un grupo de terapeutas y psicólogos especialistas en víctimas de abusos. Creo que un tema tan delicado es ideal para un director de la sensibilidad de Armendáriz y que probablemente la película se convierta en el contrapunto perfecto, desde la sensatez, a la polémica “A Serbian Film”, que tantas ampollas ha levantado.

Armendáriz tiene en su haber un largo currículum de películas que están ya consideradas (a mi parecer) auténticas joyas del cine español. Desde “Historias del Kronen” que supo retratar como nadie el desencanto de la entonces llamada “Generación X” a “Silencio Roto”, una de las más bellas historias de amor que se han contado nunca sobre la Guerra Civil Española. Un director con una mirada sincera y comprometida, que no duda a la hora de tratar temas como la inmigración (“Las cartas de Alou”), la infancia (“Secretos del corazón”) o la delincuencia juvenil (“27 horas”). Es un estreno que esperamos con ganas.

Vía: Europapress Foto: Diario de Navarra

Hablar de “Los Ojos de Julia” es hablar de dos películas muy diferentes. Más o menos hacia la mitad del metraje se produce un cambio de registro total de lo que ha sido la primera hora de película, y a partir de ahí podemos encontrar una obra que poco tiene que ver con el principio y que prácticamente cambia de género y de forma. El único elemento común que se mantiene entre estas dos partes es Belén Rueda, que se mantiene en un papel no demasiado remarcable en comparación con otras obras de su filmografía.

Además, si tenemos que hacer un breve resumen sobre la principal diferencia entre las dos partes de la película es que la primera es mala y la segunda es muy buena. El principal reclamo es que Guillermo del Toro ejerce de productor, un rol que podría haber cambiado por el de director para conseguir una película mucho mejor en su conjunto.

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La primera mitad de la película se podría enmarcar dentro del género de drama romántico. Nos pone en situación del matrimonio protagonista, interpretado por Belén Rueda y Lluís Homar —que junto con Luis Tosar se reparten casi todas las producciones españolas actuales—, y la enfermedad degenerativa que sufre ella en los ojos, que tarde o temprano la dejará completamente ciega.

Esta es una premisa bastante interesante, y Guillem Morales la utiliza muy bien en cuanto a que el espectador puede sentir lo que la protagonista está sufriendo con esta enfermedad, especialmente con el uso de los planos subjetivos. Sin embargo podría haber dado mucho más juego y se podrían haber generado más situaciones que impactaran al espectador si de verdad hubiera querido hacer una película de terror.

Sin embargo, como comentaba antes, esta primera parte no lo es. Se centra sobre todo en la relación de este matrimonio, algo que no tendría porqué ser negativo si no fuese porque no tiene un objetivo claro con esta premisa. Todos estos largos minutos que se suceden en prácticamente la primera hora no llevan a ningún lado, pudiéndo habérselos ahorrado perfectamente o al menos haberlos reducido.

En cuanto al guión de esta primera parte es complamente forzado y se dan algunas situaciones tan inverosímiles que tiran por tierra la naturalidad que se le quiere dar a la historia en todo momento. Parece que lo único que tenían claro es que debían suceder una serie de hechos para que la historia avanzara por donde ellos querían, pero estos hechos no se producen de manera natural y sí con unas explicaciones injustificables que no ayudan nada al que el desarrollo de la historia se haga de manera fluída.

Si la película sólo se hubiera quedado en esto habría tenido un resultado bastante malo, sobre todo porque el tráiler prometía situaciones inquietantes que en toda esta primera hora no aparecen por ningún lado. Pero todavía queda otra hora de película, que es la que realmente merece la pena.

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La segunda parte sí que es interesante, sí que defiende la idea de película de terror y sobre todo sí que impacta al espectador con algunas escenas cuando la historia lo requiere. Llega un momento en la película, no voy a decir cuál, que todo en ella cambia completamente.

Todo lo que tiene de malo la primera parte, en la segunda se elimina y se añaden elementos que la convierten en una gran obra por sí misma, sólo necesitando una breve introducción que en definitiva tendría que ser un resumen de la primera hora de metraje. En la segunda, no hay un momento para el respiro, todo fluye de una manera ten vertiginosa que el espectador inevitablemente se ve arrastrado por ese torrente de tensión, suspense y persecuciones que concluyen en el clímax final.

En esta parte ya no importa el guión, las interpretaciones, las justificaciones ni ningún otro elemento narrativo que no sea el terror, el impacto y mantener al espectador clavado en la butaca. A partir de aquí ya sólo importa estar en una tensión contínua que no permita al espectador apartar los ojos de la pantalla, algo que estoy seguro que muchos en la sala lo estaban deseando.

Sin embargo el estilo, aunque efectivo, tampoco es demasiado novedoso. Morales utiliza referencias a clásicos del género como Hitchcock o los directores italianos del llamado giallo como principales argumentos. Y más que evidente es el guiño que hace a la mítica “Peeping Tom”, utilizando el flash de una cámara fotográfica como única iluminación en ciertas escenas.

¿Merece la pena ver “Los Ojos de Julia” sólo por una mitad buena de película? Si tengo que decidir diría que sí, puesto que esta segunda parte es realmente interesante y con momentos memorables. Sin embargo, también os podría decir que durante la primera hora de metraje os podéis echar una siesta que tampoco os perderéis nada.

Fotos: Cinissimo & HellFreak

Guillermo del Toro es uno de esos tipos que, con el paso del tiempo, ha logrado armar una carrera como productor de grandes películas de terror junto con su labor como uno de los directores de cine más respetados en la actualidad en filmes de este género. Con la dirección de Guillem Morales, les mostramos ahora el tráiler de la película “Los Ojos de Julia”, filme que cuenta con el protagónico de Belén Rueda.

La historia cuenta los dramas sufridos por dos hermanas gemelas, ambas interpretadas por Rueda: Sara y Julia. La primera, luegode sufrir una enfermedad degenerativa en los ojos que la deja ciega, comete suicidio. Julia, quien ha empezado a tener el mismo padecimiento, empieza a sospechar que la razón por la que su hermana a tomada esa decisión tan drástica tuve que ver con algún tipo de ente que acecha desde esa oscuridad que lentamente se va incorporando a su vida.

Contábamos ya con la imagen en circulación del filme, y ahora tenemos en la web el nuevo tráiler de la película que se estrenará en octubre en el marco de varios festivales de España: de allí, claro está, al mundo.

Si bien Guillermo del Toro pone aquí su nombre como presentador, no podemos dudar de que ha tenido bastante éxito con esta estrategia luego de hacer lo mismo para películas como “El Orfanato” (2007), también protagonizada por Rueda. Es que, después de todo, gracias al trabajo de directores como estos tenemos la posibilidad de que el cine español, en un género tan particular como puede llegar a ser el terror, empiecen a obtener una trascendencia que vaya más allá del mercado local en el cual han aparecido.

Claramente, el trailer —- y seguramente, toda la película —- apuesta por el miedo puesto a aesta sensación de sentirse observado y no poder reconocer aquello que nos ve, aquello que nos convierte en objeto de su mirada: en conclusión, ese movimiento es el que lentamente comienza a darnos la sensación de que el otro puede hacer lo que quiera con nosotros… Esa es la parte que realmente da miedo. Pero los dejo con el tráiler, a ver qué opinan.

Vía: Empire Online | Foto: Aullidos

El cartel de la 43ª edición del Festival internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, Sitges 2010, hace referencia a “The Shining”, la mítica película de Stanley Kubrick, de la que se cumplen treinta años de su estreno.

Es una de las pocas películas de terror de un carácter clásico indiscutible que se mantiene con el paso del tiempo, yendo más allá del género y del propio director

“Los ojos de Julia”, un thriller sobrenatural protagonizado por Belén Rueda y Lluís Homar, es la película escogida para la gala inaugural, el 7 de octubre, en una programación que incluye, entre otros, filmes españoles, estadounidenses, brasileños, uruguayos, turcos, vietnamitas o mexicanos, destacando los siguientes:

• “Agnosia”, un thriller que dirigido por Eugenio Mira está protagonizado por Eduardo Noriega y Bárbara Goenaga y de cuyo inicio de rodaje dimos debida cuenta.
• “Let Me In”, el remake norteamericano del aclamado filme sueco “Låt den rätte komma in (Let the Right One In)”, del que ya hemos visto el tráiler.
• “Somos lo que hay” una película de Jorge Michel Grau sobre canibalismo puro.
  
• “San qiang pai an jing qi (A Simple Noodle Story)”, un particular remake de “Blood Simple” a cargo del maestro chino Zhang Yimou.
• “A Serbian Film”, que aspirando a ser una de las más impactantes del festival a sido tachada de viciosa, cruel y violenta.
• “Snabba Cash (Easy Money)”, film sueco que adapta la novela negra de Jens Lapidus
• “Autoreiji (Outrage)”, el retorno a la yakuza de Takeshi Kitano, una película ya presentada en el pasado Festival de Cannes
• “The Last Exorcism”, que ya causara sensación en los Festivales de Cannes y Berlín, cuyo tráiler vimos hace poco.
• “The New Daughter”, protagonizada por Kevin Costner e Ivana Baquero, que debuta en el cine rodado en inglés, dirigida por Luis Berdejo, quien fuera responsable de guiones como “[Rec]”, junto a Jaume Balagueró.
• “Rubber”, la curiosa película sobre un neumático asesino dirigida por Quentin Dupieux, más conocido musicalmente como Mr. Oizo, y de la que también hemos visto el tráiler.
• “Wai dor lei ah yut ho (Dream Home)”, un título de terror de Hong Kong, que incluye alusiones a la actúa crisis económica
• “La casa muda” una arriesgada propuesta de Gustavo Hernández que narra toda la acción en un plano secuencia de 78 minutos.
• “Loong Boonmee raleuk chat (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives)” flamante Palma de Oro del último Festival de Cannes

El festival cuenta con las secciones Anima’t, que se centra en la gran aportación del animé japonés; Casa Asia, que se centra en torno al cine de artes marciales o Seven Chances, en la que siete críticos escogerán siete películas de valor indiscutible. Además también rinde tributo, a través de la proyección del documental “El hombre que vio llorar a Frankenstein”, a la memoria del recientemente fallecido Paul Naschy, auténtico icono del género de terror, apodado como el Lon Chaney español, y que cosechara una numerosa legión de admiradores, sobre todo en la Europa del Este.

El cartel del festival representa a las inquietantes gemelas de la película protagonizada por Jack Nicholson y Shelley Duvall, que ha sido considerada una de las mejores adaptaciones a la pantalla de las novelas de Stephen King y de la que se proyectará la versión norteamericana, con treinta minutos (uno por cada año) más de metraje que la exhibida en Europa, además de realizarse en digital. Sitges 2010 también recuerda los 25 años de “Back to the Future” y los 50 de “Psycho”.

Via: 20 Minutos | Fotos: Sitges 2010 Cinema Gazine

La ópera prima de Oskar Santos (autor del multipremiado cortometraje “Torre”) viene avalada por todo un Dream-Team del cine español. A saber: Amenábar en la producción, Sánchez-Arévalo en el guión, y Noriega y Rueda delante de las cámaras. Con semejante plantel de pesos pesados, es de agradecer que Santos haya sabido dotar al film de una impronta propia, arriesgando en algunos momentos, y guiando al espectador por una historia que, pese a ser 100% previsible, si que está muy bien narrada.

Que en nuestro cine nos hemos quitado hace tiempo todos nuestros antiguos lastres es algo de sobra conocido. Actualmente se hace aquí un cine de género valiente y sin complejos, que mira de tú a tú a muchos productos americanos. “El mal ajeno” sigue esta corriente, mezclando géneros con una efectividad que recuerda (salvando las distancias) por temática y tratamiento a “El Protegido”.

Pero hasta aquí las similitudes con la obra maestra de Shyamalan, - su referente más claro - porque todo lo que allí era sorpresa tras sorpresa en un guión meticulosamente engarzado, en manos de Sánchez-Arévalo y Oskar Santos se convierte en previsible y repetitivo. Desde que se descubre el tema central de la película el espectador va en todo momento por delante de la historia, adivinando sin esfuerzo que ocurrirá y que harán los personajes. Pese a que el dilema moral al que se enfrenta el personaje protagonista resulta interesante, la estructura y el estilo van siempre en busca de un giro narrativo al que siempre llega tarde.

Entiendo que sus creadores hayan rogado por activa y por pasiva que no se desvelara nada de la trama del film. En el momento en que sabes algo de la historia (y sobre todo cuando atas cabos con cómo comienza ésta), el interés en la trama decae de forma espectacular. Tan solo se mantiene a la espera de alguna sorpresa, algún giro espectacular de guión que nunca llega.

Pero no por eso “El mal ajeno” es una mala película. El guión, pese a ser previsible, es cien por cien académico, correcto, y de un ritmo y una causalidad dignos de mención. Se nota la mano de Sánchez-Arévalo en algunos diálogos y en la creación de personajes. El tema principal y tésis de la película quedan bastante claros. Los actores están todos enormes, Noriega hace el mejor papel de su carrera, por fin creíble y alejado de su imagen de eterno adolescente. Belén Rueda está correcta en su breve pero necesario papel, y Clara Lago se confirma como una de las mejores actrices jovenes del momento. Si a todo esto sumamos algunos secundarios magníficos como Luis Callejo nos queda una película redonda interpretativamente hablando.

La película entretiene, está bien contada, tiene una fotografía hermosísima. Pero, y aunque a mi compañero Roberto le pareció que en momentos pudiera resultar esquemática, a mi me parece todo lo contrario, creo que se repite demasiada información, que te dan demasiadas “secuencias de asimilación”, como yo llamo a esos momentos puestos en la película únicamente para que el espectador asimile lo que ha visto en la secuencia anterior. Pero esa es la magia del cine, que a cada uno le llega de una manera.

No es una película española cualquiera. Viene avalada por la producción de Alejandro Amenábar y por el guión de Daniel Sánchez Arévalo. También se ha visto en la sección Panorama del pasado Festival de Cine de Berlín y su reparto, liderado por Eduardo Noriega, Belén Rueda y Angie Cepeda, es muy atractivo. “El mal ajeno”, ópera prima de Óskar Santos, llega por tanto a la cartelera nacional con una buena suma de alicientes en la mochila. ¿Gustará al público? El otro día pude acudir a su preestreno y creo que no defraudará.

Lo primero que llama la atención de “El mal ajeno” desde sus primeros minutos es su factura, su empaque visual. Está excelentemente rodada y maravillosamente fotografiada por Yosu Inchaustegui. Lo siguiente en lo que te fijas es en la mezcla de géneros que agita el guión en la coctelera. Todo empieza como un drama sobre un médico acostumbrado a lidiar con el dolor de sus pacientes, tanto que se ha inmunizado ante las desgracias que contempla a su alrededor. De pronto, sucede un desagradable incidente que casi cuesta la vida al médico. Pero no, no sólo no muere sino que además, desde ese momento, comienza a notar que es dueño de un extraño don: el de sanar a la gente al tocarla con sus manos… Semejante berenjenal dramático-fantástico está salpicado encima de momentos cómicos y otros que rozan el thriller, más algún impacto propio del cine de terror.

Hay que valorarle a Sánchez Arévalo, sin duda, lo osada y nada acomodada que resulta su propuesta. Su impronta está presente en muchos de los diálogos y en el tratamiento intimista de las situaciones, pero se ha sacado de la manga un guión que arriesga en su desarrollo, que pretende —- y en mi caso lo consiguió —- emocionar al espectador a pesar de lo delirantes que resultan muchos de los giros. Creo que, en este sentido, la película adolece de otro problema y lo sé de buena tinta: el primer montaje que se hizo de ella quedó demasiado largo y han tenido que recortar por todos lados. Se nota mucho, y esto hace que algunos personajes sufran una evolución imposible —- me refiero, en concreto, al personaje de Luis Callejo, que no logro entender por qué se comporta como se comporta al final —- o que, por ejemplo, la relación entre Noriega y Belén Rueda resulte tan esquemática e incompleta.

Por lo demás, hay momentos poderosos en “El mal ajeno” y en su reparto de secundarios hay que aplaudir el trabajo de Cristina Plazas —- esta mujer sólo necesita sus ojos para transmitir un mundo —- o de los jóvenes Clara Lago y Marcel Borràs. En conjunto, estamos ante cine español distinto y atrevido, que juega con el espectador sin reglas prefijadas y que, te guste más o menos, ha nacido para sorprender… y para vender muchas entradas.

Foto: Alta Films

Hace ya casi cinco años que Guillem Morales nos presentó El habitante incierto, una de esas cintas que, por unas cosas o por otras, la gente suele señalar como honrosas excepciones dentro del panorama del cine español.

Tras este hiato, Morales vuelve con un proyecto producido por Guillermo del Toro, y protagonizado por Belén Rueda y Lluis Homar, que narra la historia de Julia (Belén Rueda), y su empeño por esclarecer los hechos que condujeron a su hermana gemela a cometer suicidio. Julia, en este proceso, verá como su vista, igual que la de su hermana, irá deteriorándose hasta el punto de conducirla a un mundo de tinieblas donde, los temores que ya acecharon a su hermana, regresarán para arrastrarla a ella también.

Se estrena el próximo año.

Vía y foto: Teaser poster de “Los Ojos de Julia”

Vía: Tráiler de ‘El mal ajeno’

Con Belén Rueda como protagonista principal y Guillermo del Toro como uno de los productores, ha comenzado estos días el rodaje de “Los Ojos de Julia”, el que será el segundo trabajo juntos de estos dos reconocidos nombres del cine hispano. Pero como ya ocurrió con “El Orfanato”, dirigida por Juan Antonio Bayona, Del Toro no será tampoco el director en esta ocasión. Guillem Morales será quien dirija esta historia de suspense cuyo reparto también cuenta con Lluís Homar, Julia Gutiérrez Caba y Hèctor Claramunt.

El argumento gira entorno a una mujer, Belén Rueda, cuya hermana se ha suicidado. Sin embargo, ella no cree que su hermana se haya quitado la vida y comienza a investigar su muerte. Pero nadie le hace caso, ni la policía ni su propio marido (Homar), al tiempo que comienza a recibir extrañas amenazas para que no siga adelante con sus pesquisas. Unas intimidaciones de las que sólo ella tiene constancia. La trama está aderezada con la enfermedad degenerativa que sufre la protagonista, que pierde progresivamente la vista. El rodaje finalizará en diciembre en Cataluña.

Vía: Guillermo del Toro y Belén Rueda se ponen a manos a la obra | Foto:Variagate

Hace un tiempo os hablaba por aquí de “Océanos”, la nueva película de los directores de “Nómadas del viento”, que llegará el año que viene. Pues bien, antes veremos un documental parecido, “Oceanworld-3D”, de Jean-Jacques y François Mantello, que se estrena el 25 de septiembre en España. Se trata, según su distribuidora, de un grandioso homenaje al mar, en el que, gracias a la tecnología Digital 3D, los espectadores podrán sumergirse literalmente en las profundidades del mar.

En compañía de una tortuga marina que hará de guía (a la que pondrá voz la actriz Belén Rueda; en la versión original, la voz es de “la sirena” Daryl Hannah), el público disfrutará de una visión mucho más cercana de este ecosistema, infinitamente rico a la vez que frágil, a través de los bosques de algas marinas de California, a la Gran Barrera de Coral de Australia, o a la Roca Partida de México, hábitat natural de miles de tiburones, entre otros muchos lugares.

“Oceanworld-3D” es el primer largometraje documental totalmente rodado en Digital 3D, está presentado por el eminente Jean-Michel Cousteau y cuenta colaboración de la UNEP (Programa por el medio ambiente de Naciones Unidas). Veremos qué tal, aunque creo que “Océanos” llegará más allá aún.

Vía y foto: Wanda Vision

Lo cierto es que pocas ganas tengo yo de dar esta noticia, porque me parece muy lamentable. Pero por otro lado, si queremos saber en qué se está convirtiendo el cine europeo, un baremo no puede dejar de ser la anual entrega de Premios del cine Europeo, que año a año importan a menos gente, nominan a películas más bochornosas y hacen el ridículo de la forma más absoluta.

Ya sabemos todos que esto de los premios nacionales tipo Oscar, Goya, César y un largo etc. de estatuillas, son un autobombo evidente, pues no deja de ser una industria que se premia a sí misma, intentando aunar la calidad con la comercialidad de la forma más astuta. Algunas veces lo consiguen, otras les sale el tiro por la culata, y los que tenemos dos dedos de frente no nos dejamos engañar por películas que sabemos no son las mejores del año, ni están entre las cinco mejores (así, a ojo de buen cubero, Dancing with Wolves, Gladiator, A Beautiful Mind).

Pues bien, los Premios del cine Europeo, aúnan lo peor de todos esos nombrados con el hecho de que ni siquiera defienden una industria, pues el cine europeo no es una industria sino varias pequeñas industrias heridas de muerte, a menudo por la desidia de sus responsables. El lumbrera que decidió crear estos premios es uno de esos que aman el cine.

Resulta que me sorprendo leyendo que la mediocre película de Juan Antonio Bayona, El orfanato ha sido seleccionada como una de las cinco mejores del año en todo este continente. Así, tal cual. Compartirá final con otras que han causado gran interés en festivales como lo son Il Divo, y Gomorra, que esos pocos que aún se interesan por eso llamado cine dicen parten como justas favoritas. Algo es algo, después de que docenas de actrices hayan visto relegado su trabajo por el penoso “quiero y no puedo” de Belén Rueda…

Pero, por supuesto, a mucha gente le encantó la película, y esto no es más que una opinión. Por suerte para mí, yo además de opinión tengo criterio.

Enlace: ‘El orfanato’ cuenta con cuatro nomianaciones para los Premios del cine Europeo