Hace ya muchos meses, Manuel Galea nos había adelantado un tráiler sobre esta interesante historia planteada por el director Adam Elliot en la que una niña australiana de 8 años y un hombre de 40 y pico con síndrome de Asperger entablan una relación amistosa muy curiosa. Ella vive en Melbourne pero como no tiene más amigos que sus mascotas decide enviar una carta al azar para comenzar una amistad, y esa carta termina en New York, en la casa de Max.

Si bien es un largometraje hecho con técnicas de animación en plastilina la trama no parece apuntar a un público infantil sino más bien a los adultos, o al menos jóvenes. Ocurren situaciones muy cómicas en las que una niña sumamente sensible le pide consejos a este hombre bastante anti-social (debido al síndrome que padece) pero a la vez muy amigable. Por lo menos a mi me ha interesado de sobremanera, y parece que en los distintos festivales en los que se ha presentado la reacción ha sido positiva. Algunas de los famosos que le dan voz a los personajes creados por Elliot son Philip Seymour Hoffman (como Max), Toni Collette (como Mary), Eric Bana y Barry Humphries. La película ya se ha estrenado en Australia a principios de año pero en los países de habla hispana solo se estrenaría en los distintos festivales porque no hay una fecha de estreno oficial en ninguno de ellos. Así que probablemente tendremos que esperar su lanzamiento en DVD o Blu-ray.

Leyendo un poco sobre el síndrome de Asperger encontré referencias sobre otras películas en las que el/la protagonista o alguno de los personajes presenta este padecimiento, o también en series de televisión como The Big Bang Theory. Espero disfruten el tráiler que está en buenísima calidad, y aunque no tiene subtítulos con un conocimiento mínimo del idioma es fácil de entender.

Foto: filmschoolrejects

Impresionante. De esos pequeños avances que puedes ver una y otra vez. Al teaser de Van Diemen’s Land le basta apenas medio minuto para dejar marcada nuestra retina con algunos planos realmente geniales. La lluvia, un rostro empapado, los hombres apareciendo en el bosque en ese encuadre fijo…El final.

Jonathan Auf Der Heide ha retomado para la realización de su primer largo la figura de Alexander Pierce, famoso convicto australiano, y protagonista de su corto Hell’s Gate. Basándose en las memorias de Pierce, el director nos sumerge en la odisea de unos fugitivos que, tras escapar de la brutal cárcel de Mcquire Harbour en 1828, tienen que enfrentarse a un terreno inhóspito que forzará sus condiciones humanas al límite.

Para mí, es más que suficiente para ir a verla (ojala todos los avances fueran tan cortos, y tan buenos). Recordad, eso sí, que el estreno australiano está programado para el 24 de Septiembre, y que en España habrá que conformarse con verla en el Festival de Sitges.

Vía: Van Diemen’s Land | Foto: Cinematic Intelligence Agency

¿Se tratará de una estrategia para atraer audiencia o se habrá ganado Robert Pattinson el papel de presentador gracias a su carisma? Poco debe importarles eso a sus fanáticas que perdidamente enamoradas (?) mirarán los Oscars 2009 solo para verlo a él. Ojalá puedan empaparse un poco de todo el show y aprovechen apreciar la entrega de los premios más allá de la belleza de los presentadores.

En cuanto al presentador anfitrión de la entrega de los Oscars 2009 ya se sabe que es el hombre considerado el más sexye del mundo quien tendrá el honor de engalanar el espectáculo. Estoy hablando del papachurro de Hugh Jackman que recientemente estrenó Australia.

Vía: Robert Pattinson será uno de los presentadores de los Oscar 2009 | Foto: Harry media

Como muchos piensan que primero todo entra por los ojos, los encargados de realizar los pósters de las películas (que también luego acabarán en la tapa del DVD) tienen mucho en cuenta cómo podrán presentar atractivamente el film. Sobre todo si ya saben ellos mismos que se trata de una película sin futuro, la tapa es fundamental para ganar algo de entradas al cine.

También hay veces que uno va al dvd-club a alquilar una película y por una cuestión de no tener nada en mente o de ya haber visto todas las buenas películas que puedan existir comienza a fijarse en las tapas más atractivas, lo que no siempre resulta bien.

Incluso los que tienen mayor ojo eligen el filme por leer en la tapa de atrás la sinopsis pero esto es también una lotería ya que hay veces que el encargado de realizarla se pasa de aburrido y vuelve a todas las películas sumamente tediosas.

Por eso buscando sobre las nuevas películas que no miraría si me tuviera que guiar por la tapa, encontré unas cuantas desastrosas:

[Dance ](http://www.imdb.com/title/tt1153706/”Dance “)

[Guerra de Novias](http://www.imdb.com/title/tt0901476/”Guerra de Novias”)

[A Christmas Carol](http://www.imdb.com/title/tt1067106/”A Chrismtas Carol”)

[El intercambio](http://www.imdb.com/title/tt0824747/”El intercambio”)

Australia

[Marley and Me](http://www.imdb.com/title/tt0822832/”Marley and Me”)

7 años ha tardado el director australiano Baz Luhrmann en estrenar su muy ansiada épica patria, tras el monumental éxito de su anterior Moulin Rouge! y el fallido proyecto de película de Alejandro Magno. Una cantidad desmesurada de años para uno de los directores más personales y polémicos actualmente en activo, no ya por el fondo de sus historias, sino por la forma que le da a las mismas, alejada diametralmente de todo academicismo y filtrada por su personal lupa de aumento narrativa.

En Australia nos cuenta la historia de Lady Sarah Ashley, una aristócrata británica que a finales de la década de los 30 del pasado siglo decide ir los territorios que posee la familia al norte de Australia para venderlos y llevarse de vuelta a su marido a Inglaterra. Su odisea al otro lado del mundo no estará exenta de drama, aventura y amor salvaje, todo salpicado en última instancia por la II Guerra Mundial.

Luhrmann es sin duda un director de excesos. Si sus anteriores obras ya demostraban un rechazo por la mesura, Australia, la cual parte con la premisa de recuperar ese aroma clásico de épica romántica de antaño, no se queda atrás. Desmesurada, artificiosa, plástica, excesiva, teatral. La cinta del realizador australiano es extrema en todo aquello que se propone. Cuando quiere ser cómica, roza la caricatura, cuando pretende ser dramática lo es hasta la saturación, lo cual no deja de ser a la larga tanto su mayor defecto como su mayor virtud.

Planos forzados en la composición, montajes con fondos generados por ordenador para darle profundidad antinatural, superposiciones artificiales, retoques masivos de colores hasta lograr una paleta pura cercana a la saturación visual, escenarios grandes llenos imposiblemente de detalles en amplios espacios naturales, y extensas aglomeraciones de casas montadas pictóricamente… Técnicamente la película oscila entre la falsedad más teatral y la plasticidad de un cuadro de la época, es excesiva en cada recurso que utiliza, sin dejar de lado aspectos como el vestuario, cuidado y diseñado al milímetro con estampados y materiales alucinantes, o como el maquillaje.

Y si en los aspectos técnicos es desmesurada, en términos de actuación no se queda atrás. Nicole Kidman, como la decidida y snob Lady Ashley, pasa de la exageración cómica de una primera mitad en la que uno no puede tomarse demasiado en serio su personaje, algo decididamente deliberado y usado en Moulin Rouge! igualmente, a un dramatismo más medido en su segunda mitad. Aunque se ve a la actriz absolutamente entregada a la empresa, algo innegable y plausible, su recauchutamiento facial juega ne contra de sus intenciones. Y es que el botox le ha hecho mucho daño a la intérprete. Pero mucho, mucho. Esos labios dan mucha grima, y claro, despistan.

Jackman, dado el carácter machoman de su personaje, es mucho más comedido en toda su interpretación, pero el hombre tiene un papel hecho expresamente a su medida, tanto corporal como de talento, y eso le da mucha soltura a cualquiera. Igualmente es un pilar fundamental y se aguanta sobradamente. Quizás la mayor pega del reparto sea la elección del niño mestizo protagonista, de hipnótica y angelical mirada, no lo vamos a negar, pero limitadas cualidades interpretativas. Por no mencionar un doblaje altamente cuestionable.

La historia es un mero vehículo la servicio de todo lo anteriormente expuesto, por mucho que entre el reparto de manos implicadas estén las del gran Ronald Harwood, ganador de un Oscar por El Pianista. La historia es bastante previsible, y su radical cambio de tono a mitad del metraje lastra la película notablemente. Este cambio, acompañado de un ritmo irregular en términos narrativos, llevan al cansancio por saturación del espectador, puesto que un metraje tan alargado pedía más tensión y menos manual, pero la teatralidad de la propuesta, su falsedad autoimpuesta en búsqueda de la pose, es algo que pedía.

Una película que luce mucho y bien en pantalla grande, que deja clara la marca de la casa Luhrmann en términos cinematográficos, y que, aunque algo pesada y fallida en su segunda mitad, proporciona lo que promete: mucha Australia.

PUNTUACIÓN: 6.5 / 10

LO MEJOR: La estética del exceso que lleva por bandera.

LO PEOR: El maniqueísmo que supone eso mismo al tratar el drama de los personajes o de la generación robada australiana que denuncia, más cercana en su tratamiento a un campamento de verano que a la serie de torturas institucionalizadas que fueron.

EL MOMENTO: El ataque japonés. Anecdótico, accesorio, pero molón.

Como ya sabemos, se trata de un film de amor y aventuras que está protagonizado por Hugh Jackman y Nicole Kidman. Se estrenará el 13 de Noviembre en Australia y sólo un día después en USA. En España todavía no tenemos fecha…