Ahora que Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger se llevan a las mil maravillas y hacen películas juntos, no está de más recordar aquella estúpida rivalidad que les enfrentaba en los años ochenta y noventa. Quizás el de origen italiano se metiera a público y crítica en el bolsillo con Rocky y First Blood, pero su peligrosa inclinación a repetir personaje y fórmula, sumado a su incapacidad para salir del género o fracasar cuando lo hacía, lograron que la carrera del segundo cobrara más interés. Quizás también porque aunque también tuvo algún que otro fracaso, sabía escoger mucho mejor sus películas, además de que no le iba nada mal cuando cambiaba de registro y hacía cine de comedia. De hecho, el placer culpable que propongo para hoy, Last Action Hero, está a mitad de camino entre la acción y la comedia, siendo un ejercicio metacinematográfico que parodiaba los recursos que ambos actores habían contribuido a crear con sus propias películas, pero que no fue muy bien recibida en su momento.

Dirigida por John MacTiernan, que había sido responsable de títulos como Predator, Die Hard o The Hunt for Red October, que posteriormente se convertirían en rentables franquicias, Last Action Hero cuenta la historia de un adolescente, Danny Madigan (Austin O’Brien), fan incondicional de Jack Slater (Arnold Schwarzenegger), el mayor héroe del cine de acción. A pesar de que su madre (Mercedes Ruehl) está siempre detrás de él, Danny nunca se pierde el primer pase de las películas de Jack, e incluso esta vez tiene la suerte de asistir a un pase especial, gracias al acomodador (Art Carney) de su cine habitual, que le ha preparado un pase privado un día antes del estreno. Éste le entrega una entrada, que no sabe que es mágica, y que le transporta directamente dentro de la pantalla, junto a Jack. Si Danny se da cuenta de que dentro de la película las cosas no son tal y como parecen cuando las ve desde su butaca y su héroe no es tan fabuloso, Jack Slater comprobará que la vida no se parece en nada a la ficción cuando traspase la barrera en sentido contrario. Lo malo es que él no es el único personaje que se escapa de la película. Confieso que no la he visto recientemente, pero intuyo que el paso del tiempo debe haber hecho menos mella en esta película que en otras de idénticas características, incluso las protagonizadas por Schwarzenegger o Stallone.

El guión original de Last Action Hero surgía de los primerizos Adam Leff y Zack Penn, que se proponían parodiar las historias de acción de guionistas como Shane Black, autor de Lethal Weapon y The Last Boy Scout, que irónicamente acabaría re-escribiendo su guión, figurando él como guionista junto David Arnott, y quedando la otra pareja acreditados como responsables de la idea original. ¿Sería esta la primera pieza clave para determinar el fracaso de la película? El caso es que el mismísimo William Goldman, uno de los guionistas más reputados de Hollywood, se encargó de hacer un tercer repaso para dotar de profundidad psicológica a los personajes, pero puede ser cierto que finalmente Last Action hero no acaba de ser más que un híbrido. Ni es una parodia intelectual, como se supone se pretendía por las referencias que se pueden encontrar con The Purple Rose of Cairo o Cinema Paradiso y las alusiones directas a Hamlet, Amadeus o The Seventh Seal -magnífica esta última-, ni la película de acción destinada a ser el blockbuster del verano como sus productores pretendían.

Pero un servidor la reivindica como una película de entretenimiento que ofrece algo más que pasar el rato. La suma de ironía más hipérbole me permite disfrutar de las secuencias de acción sin tener en cuenta ni la credibilidad ni la verosimilitud, de la misma manera que me fascina la posibilidad de que personajes de distintas películas puedan encontrarse en el mundo real, siendo algunos de ellos mucho más fascinantes e interesantes que los propios actores que les han dado vida.

Si atendemos a sus productores, el (siempre relativo) fracaso de la película se debe a que se estrenaba un fin de semana después de la que sí sería el acontecimiento mediático del año, Jurasic Park -ahora entiendo la broma del dinosaurio-, además de verse sobrepasada por un título con el que no contaban, como Sleepless in Seatle, que se hacía con el segundo puesto de las películas más vista en el fin de semana del estreno de Last Action Hero. Si me preguntan a mi, les diría que quizás el público no estaba preparado en aquel momento para una película de estas características. Schwarzenegger venía de protagonizar filmes como Total Recall y Terminator 2: Judgement Day, y aunque ya había participado en alguna comedia como Twins o Kindergarten Cop, no parecía el momento oportuno para cambiar a un registro más serio y dramático, mucho menos irónico. La crítica le fulminó y el público no le favoreció demasiado, pero obtuvo seis nominaciones… a los premios Razzie, aunque no ganó ninguno.

Un cinéfilo empecinado, como ya era un servidor en 1993, aparte de disfrutar con la parodia, la trama de la película y un fabuloso reparto que incluía a Charles Dance, F. Murray Abraham, Anthony Quinn, Ian McKellen o Joan Plowright, disfrutaba descubriendo los numerosos cameos entre los que se podía encontrar a Sharon Stone, Robert Patrick, M.C. Hammer, Melvin Van Peebles, Tina Turner, Bobbie Brown, Colleen Camp, James Belushi, Chevy Chase, Jean-Claude Van Damme, Danny DeVito, el propio Arnold Schwarzenegger haciendo de sí mismo, Humphrey Bogart a través de uno de sus personajes, los cartoons de Who Framed Roger Rabbit?, o el propio Sylvester Stallone en la publicidad de un videoclub en el que, dentro de la ficción de la película, él era quien había hecho Terminator.

Al menos en España hubo un ingrediente más para entorpecer el estreno de la película pues los dobladores se encontraban sumergidos en una huelga que obligó a que el doblaje no se realizara con las voces acostumbradas. Al menos a mi no me afectó pues siempre veo el cine en su versión original, incluso aunque se trate de cine español.

Tendremos secuela de Twins (Los Gémelos Golpean Dos Veces), aquella entrañable comedia de los ochenta que protagonizaron el musculoso Arnold Schwarzenegger y el simpático Danny DeVito. La Universal Pictures está detrás de esta segunda parte en la que también aparecerá el comediante y actor Eddie Murphy.

Twins fue dirigida por Ivan Reitman en 1988, costó unos 15 millones de dólares y recaudó, la nada desdeñable cantidad de 216 millones. La trama era muy simple, dos hombres adultos descubren que son hermanos gemelos aunque no se parecen en nada, su nacimiento fue fruto de un experimento que tuvo un inesperado giro final. Mientras que Julius (Schwarzenegger) se cría con facilidades, atenciones y una buena educación; Vincent (DeVito) pasa por hogares de acogida y se convierte en un farsante y un timador.

Triplets (Trillizos) será el título de la película que reunirá de nuevo a Schwarzenegger con DeVito. Ambos actores retomarán sus papeles como Julius y Vincent quienes descubren que tienen un tercer hermano, papel que recae en Murphy. En esta inncesaria secuela Reitman dejará las responsabilidad de la dirección en otras manos para dedicarse a producir junto a Joe Medjuk, Tom Pollock y Ali Bell. Por ahora no se sabe quien se pondrá detrás de las cámaras ni quien se encargará de escribir el guión.

Foto: Musicacinetv | Visión del Cine

Arnold Schwarzenegger está que no para. Su retiro político ha sido demasiado para dedicarle más tiempo, así que ha vuelto a la profesión que tanta fama le dio y a esa que hace que todos nos quedemos enganchados ante las pantallas. Así que tras el abandono de su segundo amor, ahora toca volver al primero, la actuación. Por eso, no ha dudado en sumergirse de lleno en la segunda parte de The Expendables. Tras aparecer en un cameo en la primera cinta, decidió dedicar por completo su tiempo en la grabación de la segunda, en la que no sólo aparece unos segundos, sino que comparte cartel con su protagonista, Sylvestre Stallone.

Pero este no es el único proyecto que tiene, que ya está filmado, sino que ahora se comenta que el actor protagonizará The Unknown Soldier, película que estará dirigida por Mike McCoy y Scott Waugh, y que anteriormente había sido llamada Black Sands y Black Sunday. El rodaje de esta película comenzará en junio de este año.

Vamos a hacer The Unknown Soldier que va a estar dirigida por los hermanos Bandito, que han realizado Act of Valor, una película número uno que ahora está consiguiendo mucha notoriedad porque la rodaron con cuatro millones de dólares y final tomó cien millones de dólares porque utilizaron acciones militares reales, que han conseguido que tenga un gran éxito y que sea una gran historia. Estos directores están haciendo ahora Unknown Soldier, que se rodará en junio. Esperemos que en ese tiempo mi hombro esté bien

El actor comenta que su personaje en la película es un soldado muerto en combate, por lo que él mismo comenta que podría ser una especie de ángel. Algunas fuentes dicen que la película podría ser una mezcla entre Constantine y Comando.

¿Eres de los que se puso tan contento como unas castañuelas cuando se enteraste de que Arnold Schwarzenegger abandonaba su carrera política para retomar la cinematográfica? Pues estás de enhorabuena porque el actor de origen austríaco está dispuesto a que no tengas un momento de respiro. Aquel período de indecisión en el que no sabíamos por dónde iba a ir su camino no sólo se ha terminado, sino que tras completar el rodaje de The Expendables 2, ya tiene un nuevo proyecto, Black Sands, al que se incorporará tras el rodaje de The Last Stand.

Según sus propias palabras Schwarzenegger será “algo parecido a un ángel” en Black Sands. ¿Quiere esto decir que será una película en la misma línea que End of Days, aquella película que protagonizaba en 1999, bajo la dirección de Peter Hyams, en la que tenía que enfrentarse al mismísimo demonio? Los admiradores del ex-gobernador se han apresurado a indagar sobre el proyecto y aseguran que se trata de la historia de “un hombre solitario que está al mando de su propia fábrica de armas y de su propio ejército privado”. Pero por el momento lo único que está realmente confirmado es que se trata de una película de acción con ingredientes sobrenaturales que estará dirigida por Mike McCoy y Scott Waugh, responsables de Act of Valor, la historia de un grupo de marines que se embarcan en una misión encubierta para recuperar a unos agentes de la CIA secuestrados. El 1 de abril es la fecha prevista para que comience el rodaje.

Hasta entonces se encuentra completando el rodaje de Last Stand, a las ordenes del cineasta surcoreano Kim Jee-woon, que fuera director de la fabulosa Akmareul botada (I Saw the Devil). Si en esta aventura fronteriza contra un cartel de drogas tiene como compañeros de reparto a actores tan reputados como Forest Whitaker, Peter estorbare o Harry Dean Stanton, también trabajará junto a algunos latinoamericanos como Rodrigo Santoro y Eduardo Noriega.

Pero aunque todavía falta un año para que comprobar el resultado de esta curiosa propuesta, cuyo estreno previsto para enero de 2013, este mismo verano podremos disfrutar con las nuevas aventuras de los chicos de Sylvester Stallone en The Expendables 2. Toda una reunión de chicos duros en la que además del protagonista de Rocky y el de Terminator, también estarán Jason Staham, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Liam Hemsworth, Jean-Claude Van Damme y Bruce Willis. No me extraña que al público gay se le haga la boca agua con tamaña reunión de testosterona. La quedada será el 17 de agosto.

Ahí queda la imagen. Se acabaron definitivamente los rumores sobre si finalmente participaría Arnold Schwarzenegger en “The Expendables 2” o no, y sobre todo si todas las habladurías que le situaban en distintas producciones estaban justificadas. Y es que el propio actor ha sido el encargado de confirmar que estará junto a otras viejas (y no tan viejas) glorias del cine de acción colgando la fotografía en cuestión en su Twitter. Una imagen vale más que mil palabras y en este casi el famoso refrán es más que válido.

Además de la fotografía durante un descanso del rodaje, el actor también ha querido expresar sus emociones sobre el proyecto, especialmente sobre el momento de la producción en el que se encuentra y cómo lo están disfrutando todos:

De nuevo en acción con “The Expendables 2”. Voy a pasar un tiempo fantástico junto con Bruce y Syl en Bulgaria

Aunque no se ha referido a más actores que los que aparecen con él en la fotografía, Sylvester Stallone y Bruce Willis, ya se confirmó que otros tantos grandes actores del género también estarían dando guerra en la película, entre los que se encontrarán Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Liam Hemsworth o Jason Statham. Vamos que han querido hacer una secuela digna de la primera parte, donde ya se reunieron unos cuantos actores de este tipo, pero que esta vez han querido superar.

Reconozco que no vi la primera cinta, pero para cualquier espectador que sólo busca acción y más acción, explosiones y grandes efectos visuales donde sus grandes actores del pasado tengan que dejarse la piel en cada escena, seguro que esa era su película. Y si entonces el listón estaba alto en ese sentido, ahora ya han puesto toda la carne en el asador y van a reunir un reparto espectacular. Va a ser impagable ver en las mismas escenas a Norris o Van Damme con Schwarzenegger o Stallone.

Estoy seguro de que muchos de los fans que disfrutaron con la primera ya están esperando a que se estrene esta secuela. Sin embargo aún deberán esperar un tiempo ya que, como hemos podido ver hoy, todavía se encuentran rodando en Bulgaria. Pero la película, dirigida por Simon West, se estrenará el 17 de agosto del año que viene así que, aunque la espera sea larga, promete hacernos pasar un verano de buen cine de acción.

El titular no tiene ni trampa ni cartón. Eduardo Noriega, quien fuera niño mimado de Alejandro Amenábar en sus primeras películas, ha sido escogido para interpretar el villano de “Last Stand”. Se trata de la película de acción que supondrá la vuelta al cine de Arnold Schwarzenegger tras su periplo como Gobernador de California. El argumento de la película se centra en el sheriff de un pueblo fronterizo que sirve como la última línea de defensa contra el líder de un cartel de droga que avanza hacia la frontera mexicana. Este traficante que vuela hacia México con cuatrocientos millones de dólares ocultos será el personaje que interpretará Noriega.

Con la fecha de rodaje prevista para el 20 de octubre en el estado de Nuevo México, “Last Stand” estará dirigida por Kim Jee-woon en la que será su primera película estadounidense tras haber realizado en Corea del Sur filmes como “Janghwa, Hongryeon (Dos hermanas)”, “Joheunnom nabbeunnom isanghannom (El bueno, el malo y el raro)” y la fabulosa “Akmareul botada (I Saw the Devil)”. En el reparto podemos encontrar actores como Peter Stormare, Zach Gilford y Jaimie Alexander, además de encontrar a otro latinoamericano, brasileño en este caso, como es Rodrigo Santoro que si bien muchos recordarán de su participación en “300” o en la serie de televisión “Lost”, en realidad saltara al panorama internacional de la mano de Walter Salles, en la película “Abril Despedaçado”.

Noriega internacional

Ni se trata del primer proyecto estadounidense de Noriega, ni tampoco del primero internacional pues lo cierto es que el que fuera actor fetiche de Alejandro Amenábar en filmes como “Tesis” y “Abre los ojos”, casi ha construido su carrera artística con más fortuna (que no fuerza) fuera de España que en el seno del cine nacional. Su primer coqueteo comenzó con el cine latinoamericano en películas como “Plata quemada” o “El espinazo del diablo”. A continuación desarrolla una intensa actividad en el cine francés de la mano de títulos como “Novo”, “Les mains vides”, “Souli” o “Mon ante”.

Su primera incursión en el cine estadounidense sería “Che Guevara”, dirigida por Josh Evans. Tras una escalada en el cine nacional en títulos con aspiraciones internacionales como “El método” y “Alatriste”, vuelve a participar en producciones rodadas en inglés como “Transsiberian” o “Vantage Point”. Dado que sus inicios con Amenábar estaban ligados al género de terror, participa en títulos como “El mal ajeno” y “Agnosia”, antes de que Mateo Gil, que fuera guionista de amenazar, le integre en el reparto del western “Blackthorn”, al lado de actores como Sam Shepard y Stephen Rea. Sin duda su participación en una película con Arnold Schwarzenegger podría abrirle definitivamente las puertas de Hollywood. ¿Te apetece que Eduardo Noriega se vaya de vecinito de Penélope Cruz y Javier Bardem o de Antonio Banderas y Melanie Griffith?

Hay algunos que no tienen que preocuparse por la crisis financiera internacional ni por encontrar un trabajo que le ayude a llegar a fin de mes. Es el caso de Arnold Schwarzenegger que tras un lustro de inactividad cinematográfica y, a pesar de algún escándalo personal, no paran de lloverle ofertas cinematográficas. Si entre los muchos proyectos que se le ha relacionado desde que anunciara su regreso al celuloide ya está confirmada su participación en “The Expendables 2”, donde repartirá el mismo personaje que hacía en “The Expendables”, pero mucho más extenso, y en “Last Stand”, un thriller sobre la droga que dirigiría el coreano Kim Ji-woon en el que se verá las caras con Peter Stormare, ahora está en negociaciones para protagonizar “Captive”.

Se trata de una producción independiente de Emmett/Furla Films que todavía no tiene asignado un director, pero que tiene previsto comenzar su rodaje a lo largo del próximo año. El guión está escrito por Benjamin A. van der Been y Kario Salem. Mientras el primero participó en el guión de la película de Steven Soderbergh, “Che: Part Two”, el segundo, además de haber participado como actor en numerosos proyectos televisivos y filmes como “1492, Conquest of Paradise”, “Killing Zoe” o “Savage”, también ha sido uno de los guionista de una película de Frank Oz, “The Score”.

El personaje a interpretar por Schwarzenegger sería un magnate estadounidense con inversiones en Brasil que es secuestrado mientras está de vacaciones. Confinado dentro de un camión oculto en un vertedero de Sao Paulo, tendrá que hacer todo lo posible por sobrevivir. ¿Estamos ante la posibilidad de disfrutar de un thriller psicológico, más que una película de acción? Me lo pregunto porque, al menos lo que se interpreta de estas breves líneas es que se trataría de un filme más cercano a “Buried” que a otro de los filmes de acción que ha protagonizado anteriormente y con los que sigue estando vinculado en esta nueva etapa cinematográfica.

La verdad es que, aunque disfrutara su fugaz aparición estelar en “The Expendables”, tengo curiosidad por ver si Arnold Schwarzenegger sigue estando en forma para afrontar este tipo de personajes. Pero, sobre todo, tengo ganas de saber si sigue luciendo el mismo sentido del humor que le ha permitido reírse de sí mismo en películas como “Total Recall”, “Last Action Hero” o “True Lies”. Películas que le han reportado mayor notoriedad que algunos títulos de acción, al menos desde mi punto de vista, y que han facilitado su popularidad entre el público no abonado a la acción pura y dura. Justo todo lo contrario de lo que le ha sucedido a Silvester Stallone, cuyas incursiones en el cine cómico no han sido bien recibidas. Todavía estamos pendientes de saber qué ocurre definitivamente con “Terminator 5” y con aquella anunciada secuela de “True Lies”.

Foto: Heraldo

La dosis de testosterona aumenta para “The Expendables 2”. Hace un par de días les comenté sobre la incorporación de Chuck Norris y Jean-Claude Van Damme al proyecto, mismo que contará con la dirección de Simon West. La información, revelada a través de la página web de Millenium Films, también menciona al reparto de la entrega original, conformado por Sylvester Stallone, Jet Li, Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture y Mickey Rourke. También se señala el regreso de Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger, pero quedaba la duda: ¿será otro cameo?, ¿los veremos en plena acción?

Tras una serie de negociaciones, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger han aceptado regresar a “The Expendables 2” y, en esta ocasión, su participación será de más sustancial en comparación de lo visto en “The Expendables”. Recordemos que ambos actores aparecen en el filme de 2010. Aunque formaron parte estratégica de la promoción, al final no fueron acreditados. En el caso de Willis, interpretó a Mr. Church, mientras que el ex-governator Schwarzenegger fue presentado como Trench; parece que su personaje ya olvidó sus aspiraciones políticas.

Sorprende que Bruce Willis sume un proyecto más para 2012; prácticamente lo veremos en las carteleras todo el año. En unos meses será en “Catch .44”, dirigido por Aaron Harvey (“The Evel Woods”). Para 2012 tiene lista su participación en cinco películas: “The Cold Light of Day”, un thriller a lado de Henry Cavill; “Fire with Fire” — con Josh Duhamel y Rosario Dawson —; la comedia “Lay the Favorite”, a lado de Rebecca Hall; “Moonrise Kingdom”, de Wes Anderson; “Looper”, donde interpretará el mismo personaje que Joseph Gordon-Levitt, ya entrado en años por supuesto. Actualmente se encuentra filmando su participación en “G.I. Joe 2: Retalion”, además de preparar su “Die Hard 5”; como acaba de confirmar director. Willis le sobra el trabajo, así que no creo que haya aceptado por el dinero, sino por pasar un buen rato “pateando traseros”.

En el caso de Arnold Schwarzenegger, el ex gobernador de California acaba de reincorporarse al cine. Justo cuando caían los proyectos, ocurrió el escándalo: su divorcio, su infidelidad y su paternidad de un niño de 10 años. Una vez pasada la tormenta, Schwarzenegger está disponible para regresar al cine y que mejor manera que con esta reunión de grandes actores de acción. Después de “The Expendables 2”, se dedicará a “Last Stand”, un thriller donde será dirigido por Jee-woon Kim (“A Tale of Two Sisters”)

John Travolta continúa en la mira

Además de los actores confirmados, el rumor sobre la participación de John Travolta en “The Expendables 2” cobra cada vez más fuerza. De acuerdo con LA Times, Travolta está confirmado, al igual que Chuck Norris y Jean-Claude Van Damme. Sin embargo, su participación no se ha dado a conocer de manera oficial. ¿Qué dicen?, ¿les gustaría ver a Travolta en acción?

Les digo, los niveles de testosterona aumentan. Los golpes, la sangre y los balazos estarán en su punto. “The Expendables 2” comenzará su rodaje en unas semanas. Llegará a carteleras el 17 de agosto de 2012.

Foto: All Movie Photo

Producida por Dino de Laurentiis, pocos sabrán hoy en día que aunque estaba previsto que el rodaje se realizara en Yugoslavia, finalmente la mayor parte de la película fue rodada en España. Las secuencias invernales en Segovia, también en la sierra de Madrid y en la Ciudad Encantada de Cuenca, siendo la mayor parte de los pasajes desérticos rodados en Almería. Esto permitió que, sobre todo en el equipo técnico de la película, participara un buen número de profesionales españoles que, posteriormente, conseguirían participar en otros proyectos de gran envergadura hasta consolidar su trayectoria profesional.

Es el caso de Benjamín Fernández, que tras haber formado del departamento de arte de producciones internacionales como “King of Kings”, “Doctor Zhivago”, “Travels with My Aunt”, “The Golden Voyage of Simbad” o “Alien”, participaría después en otras como “Dune” o “Rambo III”, para imponerse como uno de los más reconocidos diseñadores de producción españoles con dos premios Goya por su trabajo para “The Others” y “Alatriste”. Pero demos a paso a los que fueron principales artífices de “Conan the Barbarian”, ¿qué fue de ellos?

John Milius

Admirador de cineastas como John Ford y Akira Kurosawa y estando Sam Peckinpah, Sergio Leone, David Lean y John Huston como sus influencias confesas, John Milius sería uno de los cineastas incluidos en el denominado grupo de los Nuevos Cineastas de Hollywood, que emergiera con fuerza en la década de los setenta. Destacando antes como guionista que como director, participaría, en la sombra, en algunas de las primeras producciones de colegas como Francis Ford Coppola, George Lucas o Steven Spielberg. Entre sus logros estaría su aportación a la creación del mítico personaje interpretado por Clint Eastwood, Harry Callahan, que si en la primera de las películas de la serie, “Dirty Harry”, no aparecería acreditado, sí lo estaría en la segunda, “Magnum Force”, además de escribir los guiones de filmes como “Jeremiah Johnson” o “The Life and Times of Judge Roy Bean”, antes de escribir y dirigir la que sería su ópera prima como director: “Dillinger”.

Si “The Winter and the Lion” sería una película muy bien recibida por la crítica, John Milius se sentiría más identificado con “The Big Wednesday”, una película en la que aprovecharía sus propias experiencias de juventud y que sería muy alabada por sus compañeros de generación, quizás no igualmente por el público. Pero un año después y antes de embarcarse en “Conan the Barbarian”, participaría en uno de los proyectos más interesantes de la década, al ser uno de los guionistas que participarían en la adaptación de Heart of Darkness (El corazón de las tinieblas), la novela de Joseph Conrad que serviría de inspiración para “Apocalypse Now”.

A pesar de que “Conan the Barbarian” sería un rotundo éxito a todos los niveles y a pesar de que dos años después estrenaría, “Red Dawn”, que reuniría en su reparto a algunas de los más populares actores y actrices de la década de los ochenta, progresivamente espaciaría trabajos cinematográficos, como “Farewell th the King” y “Flight of the Intruder”, para volcarse en la televisión donde entre otros trabajos, sería el creador y productor de la serie “Roma”.

Como curiosidad, mencionar que si por un lado Milius es un gran coleccionista de armas, de hecho es uno de los asociados de esa antipática asociación que liberara Charlton Heston en defensa del rifle, por otro también serviría como inspiración para Walter Sobchak, uno de los personajes de la popular película de Ethan y Joel Coen, “The Big Lebowski”. Actualmente se encuentra escribiendo el guión de “Journey of Death”, un western moderno que también planea dirigir teniendo como protagonistas a Paul Levesque y Clive Owen.

Arnold Schwarzenegger

Apodado como el “roble austriaco” o el “roble de Estiria” en sus tiempos de culturista, Arnold Swarzenegger crecería en una estricta familia católica que le obligaría a asistir a misa todos los domingos. Quizás por eso volcaría toda su adrenalina en su adolescencia practicando todo tipo de deportes como fútbol, boxeo o atletismo, camino por el que acabaría en la halterofilia, y por el que llegaría a ser uno de los más reconocidos culturistas internacionales. Admirador de figuras como Steve Reeves, Reg Park o Johnny Weissmuller, el futuro actor se trasladaría en 1968 a los Estados Unidos, cuando contaba veintiún añitos, para convertirse en el mejor culturista del mundo, que sería Mr. Olympia en siete ocasiones.

Tras abandonar la competición profesional y participar en pequeños papeles en filmes como “The Long Goodbye” o “Cactus Jack”, su carrera como actor no despuntaría definitivamente hasta que protagonizara “Conan the Barbarian”. Por cierto que si por un lado la espada que portaba pesaba 20 kilos para que se marcaran de manera natural sus biceps, el actor tuvo que rebajar el volumen de su musculatura para poder manejar la espada con soltura. A pesar de que la lista de largometrajes que protagonizaría después no sea excesivamente larga, sin duda participaría en algunos de los filmes más populares de las décadas de los ochenta y los noventa, teniendo la capacidad de evolucionar desde el cine de acción hacia la comedia, o realizar filmes en los que ironiza con su condición de héroe de acción, cosa que otros actores del mismo estilo han intentado, sin éxito.

Curiosamente, parecen haber muchos puntos en común entre él y su personaje en la película de John Milius, pues ambos pasan su infancia en remotos pueblos, para esculpir sus cuerpos en su adolescencia, uno como esclavo el otro como culturista —otra manera de ser esclavo. Si tanto el personaje de ficción como el real pasarían una etapa de juventud perdidos en el hedonismo, llegado el momento ambos abandonarían esa forma de vida, para encaminarse por el camino de la lucha y el trabajo hasta que Conan se convierte en rey y Arnold en Gobernador de California.

Tras su cameo en “The Expendables”, abandonar la política y divorciarse de su mujer debido a un escándalo relacionado con un hijo ilegítimo, Arnold Schwarzenegger prepara su vuelta al ruedo cinematográfico, para el que si ha estado barajando múltiples proyectos, parece confirmada su participación en “The Expendable 2” y “Last Stand”.

Sandahl Bergman

Tras su longeva participación como corista en un programa de televisión, “The Dean Martin Show”, a lo largo de la década de los setenta, la danza marcaría también el primer contacto de Sandahl Bergman con el cine, al captar la atención del público en el conocido número musical Airotica, incluido en la película “All that Jazz”, filme dirigido pro Bob Fosse, con el que, de hecho, se habría iniciado en los escenarios de Broadway participando en le musical Dancing.

Si después participaría en otra película musical como “Xanadu”, antes de convertirse en Valeria para “Conan the Barbarian”, en la que tanto ella como Arnold Schwarzenegger realizarían las secuencias de acción, habría protagonizado otro proyecto ubicado en el mundo fantástico medieval, como “She”, para destacar después en otro proyecto basado en un relato de Robert E. Howard, “Red Sonja”, en la que volvería a reunirse con Arnold Schwarzenegger, pero que no cosecharía el mismo éxito que su anterior encuentro. Su participación en “Airplane II: The Sequel” sería la única aportación interesante en una carrera cinematográfica que aunque se prolongó en muchos otros títulos, ninguno sería realmente interesante.

Aparte de haber lanzado su propia línea de vídeos de gimnasia, la actriz y bailarina se refugia en la televisión, participando en episodios esporádicos de series como “Hart to Hart”, “Moonlighting”, “Cheers”, “Freddy’s Nightmares” o “Murder, She Wrote”, entre otras.

James Earl Jones

Antes de interpretar al inquietante y escurridizo Thulsa Doom, objeto de venganza de Conan, James Earl Jones ya habría conseguido una nominación al Oscar por su intepretación en “End of the Road”, aparte de haber iniciado su carrera en el cine de la mano de Stanley Kubrick en “Dr. Strangelove or How a Learned to Stop Worrying and Love the Bomb”.

Si este actor originario de Arkabutla en el estado de Mississippi, ha participado en muchos proyectos tanto en cine como en televisión, sin duda es más reconocido por su poderosa voz que le ha llevado a ser la voz de Darth Vader en todas las películas de la saga “Star Wars”. Precisamente, a comienzos de mes se hacía público que este año sería uno de los galardonados por la Academia de las Artes y las Cinenias de Hollywood con un Oscar Honorífico.

Jorge Sanz

No me cabe ni la menor duda de que, así como en España, nadie desconoce el pequeño dato que relaciona a Jorge Sanz con “Conan the Barbarian”, fuera de las fronteras españolas pocos sabrán que el joven actor que posteriormente sería protagonista de la oscarizada “Belle Epoque”, habría interpretado en la película de John Milius a Conan de niño. Ese que es testigo de la aniquilación de su pueblo por Thulsa Doom, y que entre otras atrocidades, es testigo de la decapitación de su madre, interpretada por otra mítica actriz española: Nadiuska.

La película ciertamente marcara el inicio de la trayectoria del actor —no sería exactamente su primera película, pero sí la más relevante—, que todavía como actor infantil protagonizaría filmes como “Valentina” para desarrollar posteriormente una sólida carrera vinculada a la obra de cineastas como Vicente Aranda, en filmes como “El Lute II: mañana seré libre”, “Si te dicen que caí”, “Amantes” o “Libertarias”, y a la de Fernando Trueba con quien realizaría “El año de las luces”, “La niña de sus ojos” o “El embrujo de Shanghai”, además de la mencionada “Belle Epoque”.

Por el contrario, “Conan the Barbarian” marcaría el ocaso de la actriz de origen alemán —no ruso como se cree popularmente, siendo el ruso el padre y polaca su madre. Con su deslumbrante belleza, Nadiuska habría desarrollado una intensa carrera en el cine español de los años setenta, pero tan sólo participaría posteriormente a su intervención como madre de Conan en algunos filmes innombrables, para caer en el ostracismo. Tras graves problemas económicos, desarrollaría serios trastornos psíquicos que le llevarían a ser diagnosticada de esquizofrenia, siendo internada en un hospital psiquiátrico. Tras recuperarse y haber cumplido su tratamiento, es dada de alta, para acabar después vagando por las calles de Madrid. Tras recibir la ayuda de colegas de profesión, como Concha Velasco, fue ingresada en el Hospital General universitario para pasar después a ser paciente del Centro asistencial Benito Menin, dirigido por las Hermanas Hospitalarias del sagrado Corazón de Jesús, lugar en el que reside actualmente.

Basil Poledouris

Sin duda una de las señas de identidad más reconocibles de “Conan the Barbarian” es su banda sonora. Nacido americano de ascendencia griega, Basil Poledouris ha sido el creador de bandas sonoras tan populares como las de “The Blue Lagoon”, “Flesh & Blood”, “RoboCop”, “The Hunt for Red October”, “Serial Mom”, “Starship Troopers” o “Cecil B. DeMented”, aunque su más aclamada composición ha seguido siendo la que hiciera para la película de John Millius, con quien trabajaría en algunas de sus siguientes películas.

Indudablemente podemos encontrar en su partitura la influencia de su compositor favorito, Miklós Rózsa, además de la herencia cultural de su ascendencia ortodoxa griega que le llevó a incluir los conocidos coros de una banda sonora que ha sido utilizada en muchas otras películas y programas de televisión. Tras una fructífera carrera y haber ganado un Emmy por la su trabajo para la serie de televisión, “Lonesome Dove”, el compositor fallecía a los 61 años de edad, en el año 2006, a causa de un cáncer.

Fotos: Varadero Tadforo

Al menos eso es lo que podemos extraer de unas recientes declaraciones de David Varod, productor de la cinta, que recogen vía Novinite. En ellas aporta nuevos datos sobre lo que será “The Expendables 2”, una secuela muy esperada por muchos mientras que totalmente necesaria para otros. Pero lo que está claro es que esta película es cuestión de gustos, aunque aparte de ello desde el estudio están haciendo todo lo posible para conseguir una cinta épica, al menos en cuanto al número de viejas (y no tan viejas) glorias del cine de acción que se pueden dar cita en ella.

Estos son los nombres que ha incluido Varod en la lista de los que estarán en esta secuela:

Sylvester Stallone, Jason Statham, John Travolta, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren, Mickey Rourke… ¿quién más? Por supuesto, Bruce Willis. El director es Simon West, que también tiene un nombre. Él ya está aquí y ha comenzado a trabajar en la película. Yo creo que la secuela será mejor que la primera película

No está nada mal, aunque todavía no hay que lanzar las campanas al vuelo puesto que todos estos nombres no han salido a la palestra más que por estas declaraciones del productor. Aún no han llegado las confirmaciones pertinentes que nos informen de cuáles podremos ver realmente en la película definitiva. Sin embargo lo que está claro es que esta secuela hará todo lo posible para superar a su predecesora, y comenzará con el casting. Si en la primera cinta ya pudimos ver un buen número de este tipo de actores en todo tipo de escenas de acción, la secuela promete superarse y darnos más aún, sólo para los fans más insaciables.

En cuanto al nombres del director, Simon West, fue de los primeros datos que conocimos de la cinta y que están 100% confirmados. Aunque este tipo de noticias pueden cambiar de la noche a la mañana y si la película hoy cuenta con director, mañana puede desvincularse del proyecto y tendríamos que esperar a que se confirmase a otro. Sin embargo, a día de hoy, el proyecto marcha imparable y parece que hay mucho interés de que esta secuela algún día vea la luz, como el propio Varod confirma:

Sí, definitivamente vamos a hacer ese proyecto. Va a ser una secuela de “The Expendables”. El rodaje va a tener lugar la segunda semana de septiembre. La película está en marcha, definitivamente. Será una cosa muy buena para Bulgaria, ya que hay algunas grandes estrellas que vendrán

La fecha de estreno está prevista para el 17 de agosto de 2012.

Foto: Taringa

Reboots, remakes, re hacer, recrear. Al parecer son todos sinónimos, pero el actor Jason Momoa, quien está a cargo de traer nuevamente a la vida al gran Conan, parece no pensar lo mismo. En una entrevista publicada por Yahoo, el intérprete nos deja saber su opinión con respecto a la nueva cinta de “Conan the Barbarian” que tiene lista para estrenarse el director Marcus Nispel.

En la entrevista, el actor puntualiza sobre la relación de su interpretación con la que popularizó Arnold Schwarzenegger en la cinta del mismo nombre, que fue estrenada a comienzos de los años ochenta, argumentando que no tienen nada que ver y que prefirió no dejarse influenciar.

No he visto las anteriores películas de Conan. Pensé que había bastante material disponible para construir el personaje sin acudir al de Schwarzenegger. No quería dejarme influir.

Lo que nos deja bastante claro que esta nueva versión irá por sus propias líneas. De hecho, en otro pasaje de la entrevista, también cuenta acerca de cómo esta renovada visión no funciona en la lógica de remake, si no, más bien, en una forma de traer nuevamente a la vida a un personaje que tiene bastante material para mantenerse por sí solo.

Esto no es un es un ‘remake’, para mí es como hacer la primera película sobre Conan. Es un ‘reboot’, una forma de reinventar la franquicia, la saga.

Con este tipo de declaraciones, nos queda más que demostrado que lo que se trae Nispel junto con Momoa entre manos es bastante más que un simple remake, es la forma de acercar al ya conocido personaje a un público que, al parecer, no vivía para presenciar el estreno mundial de la anterior violenta cinta. Habrá que quedarse atentos. Yo le tengo bastante fe. Debo reconocer que Momoa no me dio muy buena espina cuando supe de su contratación, pero luego de ver su sólido papel en la serie “Game of Thrones”, debo reconocer que tiene más que merecida la parte. Esperemos que no nos decepcionen.

Foto: Loseternautas

¿Qué debería hacer un actor tan popular como Arnold Schwarzenegger, que cambiara el cine por el sillón de gobernador de California y cuya popularidad podría haber sido tocada tras un escándalo como el de su infidelidad de Maria Shiver y su hijo extramatrimonial? Quizás si estuviéramos en los tiempos de la edad dorada de Hollywood, allá por los años veinte la respuesta sería otra, pero hoy en día, el que fuera protagonista de películas como “Conan the Barbarian”, “Terminator” o “Predator”, lo tiene claro: es el momento de hacer otra película y ver cómo reacciona el público. Y por eso ha retomado el proyecto de Lionsgate, “Last Stand”, tal y como confirman en Deadline.

Es una película del oeste al estilo clásico diseñada específicamente diseñado para un “juguete roto” de 63 años que se enfrenta a una decisión moral en la que debe decidir si aguanta el tipo por su ciudad. Necesitábamos una figura irónica en el proyecto.

Así hablaba un responsable de la productora sobre la decisión de incluir en el proyecto a Arnold Schwarzenegger en lo que será el debut estadounidense de Kim Jee-woon, cineasta coreano conocido por filmes como “Janshwa, Hongryeon (Dos hermanas)”, “Joheunnom nabbeunnom isanghannom (The Good, the Bad, the Weird)” o la flamante “Akmareul botada (I Saw the Devil)”. Si todo sigue adelante tal y como está previsto en estos momentos, la cita para comenzar el rodaje está fechada para septiembre y cuenta la historia de un sheriff estadounidense que se las tiene que ver con un cartel de droga mexicano. Encontramos unas declaraciones del propio Jee-woon sobre la película en Coming Soon:

Es como una combinación entre “Die Hard” y “High Noon” en la que (en la ultima) había que proteger algo muy importante que necesitaba protección, mientras que en “Die Hard” era como una larga disputa en la que casi mataban a uno en el proceso. Por lo que mi película sería algo que hay que tiene que ser muy bien protegido mientras que, en el proceso, casi morimos protegiéndolo.

Liam Neeson también ha estado ligado al proyecto anteriormente, pero su participación no es segura en estos momentos. Schwarzenegger se enamoró del proyecto hace unos meses, por lo que Lionsgate movió ficha buscando a un director adecuado para el proyecto. Si en un principio habían efectuado la venta de “Last Stand” con Neesom, ahora tendrán que ver si las cosas siguen como se habían acordado al cambiarlo por Schwarenegger.Cosa que no dudo en absoluto pues no hay un mejor ingrediente que el morbo y el escándalo para sacar adelante cualquier proyecto, sobre todo si viene de Hollywood.

Fotos: Belelu Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Él dijo que volvería, pero parece ser que la cosa se le resiste, aunque el hecho de que, finalmente, Arnold Schwarzenegger haya pospuesto su regreso a la gran pantalla temporalmente, ha resultado un respiro para Justin Lin que ya nos alumbró sobre cómo tenía previsto sacar adelante “Terminator 5”. Un planteamiento que ahora nos amplía. ¿Quieren saber cual es su idea? Pues con personajes de siempre como Kyle Reese y Sarah Connors, pero a la manera de “Stark Treck”: con nuevos actores y estableciendo una nueva dirección, tal y como confirman en Collider.

Dado que nos encontramos en una franquicia en la que el viaje en el tiempo está a la orden del día, no resulta descabellada la posibilidad de continuar a historia por derroteros paralelos, tal y como se hiciera en “The Sarah Connor Chronocles”. De esta manera podrían además prescindir completamente de Arnold Schwarzenegger, tal y como sugiere el propio Justin Lin:

Este Terminator estaría protagonizado por un personaje nuevo, más joven

El nombre de Paul Walker ha aparecido como posibilidad para hacer de Kyle Reese, el personaje que Michael Biehn interpretara en “Terminator”, así como Anton Yelchin lo hiciera en “Terminator Salvation”. Si Paul Walker ha participado en filmes como “Joy Ride”, “Timeline”, “Noel”, “Runnig Scared” o “Flag of Our Fathers”, el actor tan sólo ha coincidido antes con Lin en “Fast & Furious” y “Fast Five”, películas de acción en las que el director, originario de Taiwan, ha demostrado que puede hacer cine de entretenimiento, pero ¿creen que será capaz de dar un vuelco al etilo visual de una franquicia como la iniciada por James Cameron con “Terminator”?¿Creen que el actor sería capaz de hacer lo mismo desde el punto de vista de su personaje?

Si algunos estaban pensando en que Anton Yelchin —-que por cierto participara ya en “Star Treck”, además de en la recién estrenada película de Jodie Foster, “The Beaver”, teniendo el lista de estreno un filme como “Fright Night“—-, pudiera repetir su personaje de “Terminator Salvation”, parece ser que esa línea de dirección argumental termina ahí, siendo el objetivo de la franquicia volver la mirada más atrás, para volver a avanzar de nuevo. Quizás por ese mismo motivo, muchos no quieren imaginarse a Arnold Swarzenegger en “Terminator 5”, siendo más conveniente que la historia se desarrolle y evolucione más allá del actor y de su personaje. Una opción podría incluir un personaje para él, pero con un metraje mucho más reducido:

Para que sea menos trabajo y compromiso, siendo más fácil que el muchacho pueda hacer algo este año.

Unos días parece que sí, otros días parece que no… y hoy desde luego está más cerca del no que nunca. Según Collider, se ha confirmado que Arnold Schwarzenegger ha cancelado indefinidamente todos los proyectos que tenía en cartera, concretamente dos, para regresar al ámbito que le dio la fama: el cine. Según esta fuente, los motivos por los que el actor ha decidido cancelar indefinidamente su vuelta a la gran pantalla es la delicada situación personal en la que se encuentra, puesto que acaba de separarse de su mujer y también ha reconocido que tuvo un hijo con una empleada doméstica mientras estaba casado.

Por todo ello, el actor ha preferido tomarse un receso para aclarar toda esta situación y sus representantes han sido los encargados de emitir un comunicado para informar a los que quieran saberlo:

El exgobernador Schwarzenegger está centrado en asuntos personales y no se va a comprometer con ninguna producción en términos de calendarios y fechas. Esto incluye “Cry Macho”, su vuelta a la franquicia de “Terminator” y otros proyectos bajo su consideración. Retomaremos las discusiones cuando él lo decida

El primero de los dos proyectos en los que iba a participar, “Cry Macho”, es una adaptación de la novela homónima de 1975 escrita por Richard Nash. La historia trata de un entrenador de caballos que es despedido por su jefe, lo que le provoca tal enfado que acepta secuestrar a su hijo de 11 años. El problema llega cuando la mujer de su ya exjefe se muestra encantada con haberse desecho del chico. Esta película, en principio, supondría la vuelta de Schwarzenegger a la gran pantalla, aunque posteriormente trabajaría en un proyecto mucho más esperado.

Se trata del regreso de la franquicia de “Terminator”, con su principal protagonista, lo que supondría la quinta entrega de la saga. Dirigida por Justin Lin, que ya hizo sus declaraciones al respecto, sobre todo en cuanto a cómo trataría esta nueva cinta y cómo la haría encajar con las cuatro anteriores, supondría el mejor regreso que podría tener Schwarzenegger a la gran pantalla después de su paso por la política.

Por ahora los pocos datos que tenemos no auguran nada bueno, al menos a corto plazo, pero tampoco parece que nos encontremos con una cancelación definitiva de los proyectos. Lo que sí está claro es que estas películas tardarán más tiempo en llegar a las salas, pero todo apunta a que algún día llegarán.

Foto: LavadoraTv

Muchos rumores ha habido sobre el proyecto que vuelve a relacionar a Arnold Schwarzenegger con la rentable franquicia que comenzara, allá por 1984, de la mano de James Cameron con “Terminator”. Visto el éxito que ha obtenido “Fast Five”, no es de extrañar que Justin Lin, del que ya se rumoreara para dirigir la que, hasta la fecha, se denomina “Terinator 2012”, se haya quedado finalmente con el proyecto. Sin embargo, tal y como nos cuentan en The Palylist, contrariamente a la idea de reunir el reparto de la película original, el señor Lin no sólo no es partidario de tal gesta, sino que lo considera un auténtico disparate, según reveló a MTV:

No. No sé de donde salió eso (…). Tengo algunos elementos, pero nunca se ha dicho, “¡Hey, vamos a traer a todo el mundo de vuelta!”, no proceso las cosas de esa manera. para mi, temáticamente, hay ciertas cosas que quiero ver en un película de ‘Terminator’. Mucho de ello tiene que ver con volver atrás para crear esa línea temporal que es una extensión, más cerca del tono de la primera y la segunda película. Pero para mi, no es una cuestión tan matemática como “Hey, vamos a traer a todo el mundo de vulva y rodar la película”.

En principio esto debe querer decir que no volveremos a ver ni a Linda Hamilton ni, desde luego a Michael Biehn. Lo que sí se puede rascar de estas líneas es que a Justin Lin no le gustaron ni la película dirigida por Jonathan Mostow, “Terminator 3: Rise of the Machines”, ni la que dirigiera McG, “Terminator Salvation”. Lo cual parece servir para tranquilizar a muchos de los seguidores de la serie original, entre los que me incluyo.

Siempre he sentido que lo mejor de una franquicia como “Terminator” es que tiene viaje en el tiempo, por lo que hay diferentes líneas temporales con las que jugar. También hay muchas lagunas sobre lo que nos gusta sobre las películas, por lo que hay muchas cosas con las que hacer y jugar… Pero, obviamente, contestando a tu pregunta, (Terminator) tiene esa capacidad de encontrar maneras frescas para volver atrás sin destruir otras (películas de la serie), porque puedes contar tus propias historias.

En cualquier caso, tanto Lin como Schwarzenegger están todavía vendiendo el proyecto, por lo que, naturalmente, el director tan sólo está ilustrando lo fácil que le resultaría hacer una secuela, un remake o un reboot de la franquicia, sin necesidad de llegar al Judgment Day. De sus ilustraciones también se puede entender que estuviera poniendo la miel en la boca de los estudios con el objetivo de conseguir una oferta lo más rentable para él, aprovechando el tirón de “Fast Five”, y otros proyectos que incluyen el remake de “Highlinder” y la posibilidad de “Fast Six”. Por lo que si la oferta económica no fuera lo suficientemente atractiva —-intuyo que tanto para él como para el presupuesto de la película—- no tendría ningún problema en abandonar el proyecto.

Estamos hablando con diferentes estudios, pero tiene que darse la situación adecuada. (…) Si no fuera así, podría perfectamente moverme hacia otro lado y debería hacerlo. Probablmente en las próximas tres o cuatro semanas, tendré una perfecta imagen de la situación.

Por su lado, Schwarzenegger también está cotejando otros proyectos como el Kim Ji-Woon, “Last Stand”, el de Antoine Fuqua, “The Tomb”, o el de Brad Furman, “Cry Macho”, a la espera de saber si “Terminator 2012” se hará realidad… o acabará posponiéndose.

En sus películas dijo una y otra vez que regresaría. El ex-gobernador de California Arnold Schwarzenegger está de regreso en la franquicia “Terminator”, con la posibilidad de protagonizar hasta dos filmes. El nuevo proyecto, que se encuentra detenido desde 2009 por problemas financieros, resurge entre las cenizas con el regreso del actor que hiciera famosa la frase «I’ll be back». Al tener a Schwarzenegger de nuevo vinculado con la saga, no debería existir mayor problema en la producción — esto en un escenario ideal —. Pero hablamos de Hollywood, la tierra de las negociaciones, los estudios interesados y los derechos de autor.

Pacificor tiene los derechos sobre la franquicia “Terminator”, por la cual pagó unos 30 millones de dólares. El anuncio sobre la reincorporación del actor/político coincide con la presentación del proyecto para su venta. Entre los compradores potenciales se considera a Lionsgate, Universal y Sony Pictures; una propuesta atractiva para cualquiera de estos estudios. Posiblemente no tardemos en conocer cuál será el estudio ganador, pues prácticamente la producción se desarrollará contra reloj — si es que buscan realizar las dos secuelas que tienen consideradas —. Como acuerdo en su venta, los derechos fílmicos sobre “Terminator” regresarán a manos de su autor, James Cameron, en 2018.

Actualmente los únicos vinculados con el proyecto de manera oficial son Arnold Schwarzenegger y el productor Robert W. Cort. Para dirigir “Terminator 5”, se considera a Justin Lin, responsable de la recién estrenada “Fast Five”.

Creo que una de las cosas más geniales es que, cuando inicias, nadie te devuelve las llamadas. Ahora recibo varias llamadas telefónicas, lo que es bueno. Tengo mis opciones. “Terminator es uno de mis filmes favoritos cuando crecía. Siento que tengo una toma que me gustaría materializar, y he hablado con Arnold y ya veremos. De nuevo, me encantaría hacerlo, pero debe de ser en las circunstancias correctas. Tiene que ser con las personas correctas. Y existen otros proyectos también. Ahora estoy en una posición donde puedo escoger más de lo que podía el año pasado, o dos años atrás. Así que potencialmente está en mi futuro. — Justin Lin

Se espera que el nombre del director quede confirmado con la compra del proyecto, la cual podría suceder en cualquier momento. Aun queda por seleccionar al guionista que será encargado de desarrollar la historia; anteriormente, Chris Morgan estaba vinculado con el proyecto. Lo bueno de esta noticia, lo que hay que celebrar, es el regreso de Arnold Schwarzenegger. Así es, señoras y señores, lo ha cumplido: «He is back».

Foto: 50 Momentos

Más conocida como modelo y cantante que como actriz, gracias a su imagen andrógina que cuestiona tanto los estereotipos raciales como sexuales y de género, Grace Jones, la que fuera considerada Queen of Gay Discos, que le bastara pasearse por la mítica Studio 54 para hacerse amiga de Andy Warhol y convertirse en una estrella de la noche neoyorquina,tuvo también una breve pero intensa carrera cinematográfica.

Aunque tuviera algún leve encuentro cinematográfico anterior (y posterior), lo cierto es que el grueso de la carrera cinematográfica de Grace Jones se puede reducir a tres títulos realizados en los años ochenta, época en la que también vive su mayor esplendor musical.

“Conan the Destroyer”, la película dirigida por Richard Fleischer en 1984 es la que figura como su primera interpretación importante en el cine. En ella, Grace Jones incorpora a su personaje, Zula, las mismas características que le habían hecho popular. Definida durante el rodaje de la película como “demasiado dura” por Arnold Schwarzenegger, esta apreciación no impidió que se forjara una amistad entre ambos que llevaría al actor a invitarle a su boda con Maria Shriver. Aunque la película no estuviese a la altura de su predecesora, “Conan the Barbarian”, no puedo eludir que me resulta un título tremendamente simpático.

Un año después, en 1986, Grace Jones se convertía en una de las más atípicas chicas Bond que un servidor pueda recordar en “A View to a Kill”. Un excéntrico título que también incluye en su reparto la inquietante presencia de Christopher Walken y que serviría para despedir, por todo lo alto, la etapa de Roger Moore como agente 007. El personaje de Grace Jones, May Day, seguía incorporando algunas de las características por las que la modelo y cantante era conocida en su vida pública. El hecho de que el tema principal de la película estuviera compuesto por la banda británica new romantic, Duran Duran, termina de cerrar el aspecto pop de uno de los títulos Bond que más éxito han tenido.

Esta etapa de Grace Jones en el cine —-luego llegaron otros menos memorables—-, se cierra con “Vamp”, una comedia para adolescentes en clave de thriller, o viceversa, en el que Jones interpreta a Katrina, una vampiro que regenta un club en el que todo aquel que entra, no sale, para servir de alimento a los trasnochadores trabajadores del local. Curiosamente muy parecido a lo que posteriormente sería “From Dusk Till Dawn”.

La película se beneficiaba, indudablemente, de la estética que Grace Jones había popularizado a través de sus discos. Una imagen creada en asociación con Jean-Paul Goude, pareja y diseñador de sus carátulas discográficas, así como de todas las fotografías que se le hicieron en el período. Resulta memorable, para el que escribe, la primera aparición en pantalla de su personaje en la que se marca un strip-tease de ‘aquí te espero y no te menees’, luciendo en todo su cuerpo unos patrones tribales y una armadura de alambre, diseño del artista Keith Haring.

Tampoco es que pueda destacar muchas más cosas de la película, la verdad. Algunos personajes simpáticos como Vic, el maestro de ceremonias que sería como el equivalente a Renfield en Drácula, interpretado por un eterno secundario como Sandy Baron; la inquietante presencia de Billy Drago como Snow, a quien poco después veríamos en títulos como “The Untochables”; o la simpática Dedee Pfeiffer, hermana pequeña de la ya conocida por aquellas fechas Michelle Pfeiffer. La película cuenta con ciertos momentos que no están nada mal para un director primerizo como Richard Wenk. Pero, bueno, quizás por eso la destaco como uno de mis más entrañables placeres culpables.

He leído un estupendo guión para “True Lies 2”, y espero que podamos hacerlo. Toco madera. Arnold Schwarzenegger está entusiasmado. Yo estoy entusiasmado… Ambos hemos leído el guión. Hay un guión escrito por James Cameron y un muchacho llamado Jeff Eastin, el que creara la serie de televisión “White Collar”. Jim no puede dirigirlo, pero puede producirlo. Esperamos que se haga. Tenemos un par de cosas divertidas que queremos hacer. Se supone que debo estar calmado con este asunto. Para mi, sería muy divertido volver a trabajar con los muchachos de nuevo.

Una secuela de “True lies” ha sido tema de conversación más allá de la última década, pero después del 9/11 Cameron declaró que el terrorismo no era “algo para ser tomado a la ligera” y la posibilidad de una nueva aventura parecía prácticamente nula. Pero ahora parece que el guión existente ha recibido una actualización por parte de Jeff Eastin. Obviamente, Cameron no puede dirigir porque está ligado a las secuelas de “Avatar” durante los próximos años, pero estar involucrado como productor sería muy beneficioso para el proyecto.

Aunque no dio ningún detalle sobre la trama, Tom Arnold se mostró muy confiado sobre la posibilidad de volver trabajar junto a Schwarzenegger:

Todo lo que puedo decir ahora mismo es que sé que Arnold y yo volveremos a trabajar juntos de nuevo. Ahora hay mucha gente está enviándole guiones. Está estudiándolos con detenimiento, para decidir lo que quiere hacer. Quiere divertirse, quiere hacer algo que merezca la pena, pero divertido. Espero que podamos hacer esto. Yo estoy esperando, siguiendo la pista.

No voy a negar que me divertí bastante con las aventuras de la familia Tasker. Además, la ironía de que los malos venían del mundo árabe resultó ser toda una premonición. Pero que casi veinte años después nos vayan a ofrecer una secuela de un película que no se tomaba en serio a sí misma, casi parece una broma. El mismo tipo de broma de lo que le sucediera a Peter Chung con su serie de animación, “Aeon Flux”, que no era más que una parodia del cine de acción y, al final, se la tomaron en serio e hicieron una adaptación a imagen real.

Por otro lado, Tom Arnold, Arnold Schwarzenegger, ¿dónde está Jamie Lee Curtis, no tiene ella nada que decir? Porque desde mi punto de vista, gran parte de la responsabilidad en el éxito de la película era totalmente suyo. ¿Que opinan, les apetece volver a ver a la familia Tasker en acción?

Foto: Fused Film

Las noticias del proyecto han sido varias, pero hasta no ver una imagen, siempre es medio que a todo le falta algo, no sé, una pizca de sabor, algo con lo que nos podamos entretener a la hora de estar en casa pensando en lo que se viene. Por eso, y por muchas otras cosas más, se agradece la aparición del primer poster oficial de “Conan, the Barbarian”, bah, no tanto un póster como esta nueva modalidad en cuanto a imágenes y trabajo con los medios de publicitar un proyecto: tenemos frente a nosotros nada más ni nada menos que un motion poster de esos que aumentan nuestras ganas de que salga la película en cuestión.

Basado en uno de los dibujos clásicos del personaje que realizó Frank Frazetta, el motion poster en cuestión nos muestra al ídolo de los tiempos de feroces combatientes mostrando su cuerpo de guerrero sobre una montaña de cráneos… Algo que no nos deja ninguna duda acerca de la cantidad de muertos que vamos a ver en la gran pantalla a la hora de asistir a la función correspondiente.

El mismísimo director del proyecto, Marcus Nispel, ha asegurado que no fue necesario contratar a ningún dibujante para pensar el arte de la cinta en la medida en que existe el trabajo de Frazetta, así que imaginen el tipo de influencia que la labor del recién citado tiene en la cabeza de los realizadores de este venidero filme. Claro que no se puede obviar tampoco el hecho de que cargan con el legado de las películas en donde Arnold Schwarzenegger hacía de las suyas como el considerado tanto gladiador como ladrón, tanto outlaw como rey de su territorio. Veremos de qué manera resuelven esta tan importante antecedente.

A aparecer en agosto de este año, la lista de actores tiene en su haber a varias “figuritas repetidas” de muchas otras cintas de fantasía o sci-fi, además de contar con la participación de un actor no tan reconocido en el papel del bárbaro en cuestión: Jason Momoa}, claro está. Da la impresión de que los productores quieren hacer una de esas jugadas suicidas en donde un actor poco conocido, de la noche a la mañana, se convierte en mega estrella gracias a una sola película, por lo que no sorprende la elección, el tema es revisar si el tiro les da justo en el blanco o no. Por lo pronto, el motion poster está genial: se los dejo aquí abajo como para que vayan sintiendo ganas de ver el filme.

Finiquitada su etapa como gobernador de California, Arnold Schwarzenegger retoma sus hábitos para relanzar su carrera cinematográfica, que no parece vaya a terminar con su breve cameo en “The Expendables”, tras un largo retiro como protagonista desde “Terminador 3: Rise of the Machines”.

Hacer películas forma parte de mis planes futuros. Algún día la espera terminará y lo estoy deseando.

Así se manifestaba el actor de origen austriaco, que coteja en estos momentos diferentes guiones para regresar a la gran pantalla, entre los que debe encontrarse “With Wings as Eagles”, la historia sobre la Segunda guerra Mundial escrita en 2001 por Randall Wallace, responsable de “Braveheart”.

Actualmente estoy leyendo tres guiones. Uno, que ya consideré tiempo antes de convertirme en gobernador, me está encantando particularmente. En él interpretaría a un viejo soldado, que hacia el final de la guerra, recibe la orden de asesinar a un grupo de chicos. Pero él no lo hace y los pone a salvo bajo su propio riesgo y tiene todo tipo de aventuras. Este guión está basado en una historia real.

Hacer esta película constituiría parte de este empuje más allá de los filmes de acción unidireccionales que definieron su carrera en los años ochenta y noventa. Evidentemente, Schwarzenegger entiende que no puede seguir haciendo los mismos personajes.

En el futuro tendré que adaptar los personajes a mi edad. Así lo ha hecho también Clint Eastwood. Disparos y peleas extremas ya no son posibles. Quiero ser más atrevido como actor y creo que puedo desenvolverme con este desafío. Soy como una esponja, que absorbe todos los conocimientos y siempre estoy dispuesto a aprender cosas nuevas.

Si finalmente se decanta por este proyecto, Arnold Schwarzenegger interpretaría a un oficial alemán que, durante la segunda Guerra Mundial, recibe la orden de ejecutar al piloto de un bombardero estadounidense y otros 9000 prisioneros de guerra, cuya tripulación es capturada tras ser derribados. El oficial alemán se niega a llevar la orden a cabo.

Vía: Slash Film | Foto: Original Prop Wikipedia

La última película en la que podremos ver a Sylvester Stallone actuando, según sus propias palabras, pero no la última en la que ejercerá como director, “The Expendables”, sorprende gratamente al poder comprobar que el autor de “Rocky” goza de un encomiable sentido del humor, algo difícil de apreciar en el tráiler.

Suele decirse que la diferencia entre un cinéfilo y un cinéfago es que el primero sólo consume cine de arte y ensayo, independiente, intelectual, huyendo de los productos comerciales o de evasión; por otro lado, el cinéfago, no consume, sino que devora todo tipo de cine, valorando cada película en función de sus expectativas. Según esta definición, me considero, desde luego, cinéfago y estoy encantado de poder disfrutar igualmente tanto de la película más avant-garde como de una película nostálgica que reúne a la mayoría de los representares del cine de acción de los años ochenta como Sylvester Stallone, Dolph Lungren, Mickey Rourke, Bruce Willis o Arnold Schwarzenegger, presentándolos junto a los héroes de acción de las nuevas generaciones representadas en Jason Statham o Jet Li. Nada que ver con la torpeza de los creadores de “The A Team”, a los que delata su absoluta ausencia de sentido del humor.

Barney Ross (Sylvester Stallone) y sus chicos, son un grupo de mercenarios a sueldo que se dedican a resolver aquellas situaciones que han agotado las vías legales. Aunque eso no quiere decir que vayan a resolver todos los trabajos que se les encomienden.

Sylvester Stallone mantiene algunas de las características de sus películas de acción: conflictos internacionales solucionados al modo de un western, la mentalidad política de la era Reagan —-el general en el que está basado el personaje del general Garza (David Zayas), no parece ser Hugo Chávez, sino más bien Manuel Noriega, según reconoce el propio Stallone, quien mantuviera una corrupta relación con la CIA a lo largo de la década de los ochenta—-, su fascinación por los cuchillos grandes —-que en este caso, unido a una serie de peculiaridades, parece esconder una sorprendente lectura que justificaré más adelante—-, y la máxima norteamericana “dispara primero, pregunta después”. Todas estas características están previamente aderezadas y condimentadas para servir un plato refrescante que sabe aprovecharse de la imagen popular de cada uno de los componentes del reparto, e imprime, además, una, nada despreciable, reflexión sobre sus personajes que se puede extrapolar a la de los actores que les representan.

Tener esta oreja no es fácil

No cabe duda de que, para sacar todo el provecho de este tipo de referencias es necesario conocer, aunque sea por encima, a todos los componentes del reparto y aquello que les acerca a Stallone, pero ninguna alusión tan contundente y efectiva como la de los que fueran reyes del cine de acción de los años ochenta: el propio Sly, Willis y Schwarzenegger cuya breve secuencia, que reúne a los tres actores por primera y última vez en la historia (del cine), resulta la cota más alta del sentido de humor del que hace gala la película, de la que no descarto tenga bastante responsabilidad su guionista, Dave Callahan, artífice de la idea original en la que se basa la historia. También es justo decir que el que sale peor parado, físicamente, es el propio Stallone, que más que salir del gimnasio parece un asiduo de las fiestas que frecuentaran Helen Sharp (Goldie Hawn) y Madeline Ashton (Meryl Streep) en “Death Becomes Her”, víctimas de los excesos del bisturí y de un desmedido afán por mantenerse eternamente jévenes.

Porque yo lo valgo

Quizás si Sylvester Stallone se hubiera dirigido más a menudo a sí mismo, hubiera logrado mejores resultados que directores como Menahem Golan, Marco Mambrilla, Luis Llosa o Danny Cannon, aunque tampoco es que en las secuelas de sus famosos personajes Rocky Balboa y John Rambo, destaque por su pericia y elegancia. Pero, el caso es que en “The Expendables”, el clasicismo de la cámara que se mueve con una sencillez y limpieza visual poco utilizada en el cine de acción, nos permite apreciar todos y cada una de las acciones de los protagonistas, a modo de una estupenda coreografía de acción, huyendo de los planos con excesivo movimiento y sabiendo alternar momentos de humor con los de acción logrando un saludable ritmo entre acción y comedia.

Lástima que al llegar al clímax final de la película, esa acción sí se convierta en el típico ejercicio de destrucción a mansalva, disparos a tutiplén, y explosiones al servicio del patético lema “¡salvad a la chica!” que, enturbiados por una banda sonora de Brian Tyler previsible, facilona y burdamente efectista, logran ensuciar un producto, hasta ese momento, entrañable —-por lo nostálgico—- y entretenido —-por sus méritos propios.

Es obligatorio resaltar la labor de uno de los actores por encima de los demás, la participación del malogrado Eric Roberts, que nos regala un espléndido malvado norteamericano, pues al contrario de lo que se pudiera pensar, en esta película el malo no es ni latinoamericano, ni ruso, ni árabe, sino genuinamente estadounidense (siento el spolier, aunque era evidente).

Peleas de enamorados

Por último no puedo dejar de evitar la sutileza con la que se entreteje un subtexto del cual se puede percibir que estamos asistiendo a la presentación del primer héroe de acción homosexual de una película de acción dentro de la industria de Hollywood —-la saga Bond ya diera buenas dosis de villanos y villanas homosexuales en su etapa con Sean Connery, pero no se puede considerar, precisamente, una saga estadounidense—-. Para ello debemos entender la fascinación por los cuchillos grandes como un eufemismo sexual, similar el que utilizara Howard Hawks para aludir a las inclinaciones sexuales de sus protagonistas en filmes como “Red River” —-y no es la única película de Hawks que tiene referencias homosexuales—- en la que el personaje de Montgomery Clift le dice a su compañero aquello de “la tuya es más grande que la mía” sosteniendo una pistola en la mano pero refiriéndose, en realidad, a las relaciones sexuales entre vaqueros.

Para los que tengan dudas sólo les queda sumar las breves, pero continuas, frases inequívocamente camp, como cuando le preguntan a Barney quién le ha enviado y este contesta “tu peluquero” —-me encanta este momento—-; la peculiar relación que tienen Barney y Lee (Jason Statham), que lleva a este último a decirle al primero sobre el personaje de Sandra (Giselle Itié) que nunca creyó que fuera su tipo —-en lo que considero una cita a la película de Takeshi Kitano (otro cuyas películas están repletas de alusiones homosexuales), “Brother”, en la que se establecía una relación similar entre el jefe, su mano derecha y una jovencita—-; y las dudas que Barney ya había expresado a Lee con respecto a la compañía femenina; parece dejar claro que prefiere, inequívocamente, la compañía masculina.

Fotos: The Hype Movies Hobby News

“Terminator 3000” es el título de la nueva producción que resucita al maltrecho cyborg que hiciera nuestras delicias en la saga iniciada por James Cameron con “The Terminator”. De hecho, la primera de las películas de la serie sería la que inspira este proyecto anunciado por Hannover House, que desarrolla en colaboración con Red Bear Entertainment.

Envueltos en el más inquebrantable secreto, no se ha revelado ningún detalle del argumento, pero guionistas y equipo de producción ya han avisado que tienen el propósito de minimizar al máximo la violencia con el objetivo de garantizar el acceso de adolescentes a las pantallas. Así a primera vista, más que un intento de profundizar en la historia de Sarah O’connor (Linda Hamilton), Kyle Reese (Michael Biehn) y el modelo 101 de la serie T-800 (Arnold Schwarzenegger), esto sólo parece un intento de sacar más rentabilidad económica a los personajes creados por James Cameron y Gale Anne Hurd, basados a su vez en dos guiones de Harlan Edison para la serie “The Outer Limits”.

La batalla también va a tener lugar en nuestro presente, pues si los derechos originales fueran propiedad de Hemdale Films Production, que los cediera a Carolco en 1990, para después ser transferidos a Halcyon Company, pero Pacificor, la compañía que se hiciera con la posesión de los derechos de la franquicia en subasta, ya se ha puesto en comunicación con Hannover House tras hacer públicas sus intenciones de “reanimar” a Terminator para decirles que no tienen derecho.

En cualquier caso, mientras se resuelven estos problemas, Hannover House y Red bar Entertainment irán proporcionando detalles sobre el desarrollo del proyecto y personajes a lo largo del año, tras proponer enero de 2011 como fecha para comenzar con la fase de producción del largometraje.

Vía: Coming Soon | Fotos: Wallpapers.org

El director Robert Rodriguez es uno de esos profesionales que cuentan con su agenda completa todo el tiempo. Con el venidero estreno del filme “Predators”, que lo tiene en la lista de productor, el sitio Movie Web logró conseguir algunas declaraciones acerca de sus venideros trabajos, entre los cuales se encuentra la secuela de “Sin City” (2005), adaptación del genial cómic de Frank Miller.

Con respecto a “Predators”, el sitio recupera la historia de que en 1994, luego de haber realizado el filme “El Mariachi” (1992), la 20th Century Fox lo contrató para que se encargara del screenplay de una posible secuela de “Predator” (1987) que ignore el trabajo que tuvo como protagonista a Danny Glover de 1990 y que vuelva a retomar la historia del primer filme, con Arnold Schwarzenegger como estrella principal y todo. El tiempo pasó, Rodriguez se metió a realizar la exitosa franquicia de los “Spy Kids” (2001) para Disney y la Fox lanzó “Alien versus Predators” (2007), pero con esa pequeña llama aún latiendo, la compañía volvió a citar a Rodriguez para que se encargara de un nuevo filme de los extraterrestres cazadores desde cero, ya sin el querido Arnold. Parece que el filme se las trae, dando pie a posibles secuelas, o mejor dicho, precuelas. Según el citado director:

“Hay tantas buenas ideas. Sólo con seguir al personaje de Laurence Fishburne, Noland, en una precuela podría ser un excelente filme. Con sólo escuchar lo que él cuenta en la película me dan ganas de ver esas experiencias en una cinta.”

Con respecto a los proyectos relacionados con el mundo de la historieta, Rodriguez confesó que “Sin City 2” aún está en el mismo lugar que antes, en proceso de desarrollo del guión. Sorprende también escuchar que se encuentra trabajando en la posible adaptación de “Madman”, la historieta de Mike Allred que se ha convertido en uno de esas indispeensables series de culto en el noveno arte. otro gran logro de Robert Rodriguez: haber salido airoso del enfrentamiento con un género tan particular como el cómic y ya avisar que, en breve, tendremos más de una adaptación de la historieta a la gran pantalla.

vía: Movie Web | Foto: 100Grana

A comienzos de la década de los ochentas, irrumpía en los cines del planeta la mítica y conocida historia de “Conan El Bárbaro”, la cual venía de la mano del director John Milius y se encontraba protagonizada por el, en esos entonces, musculoso y bien formado Arnold Schwarzenegger. La cinta fue un hit y, sin lugar a dudas, catapultó la carrera del ahora Gobernador de California hacia rumbos impensados.

En nuestros días, y con todo el boom de los remakes, de los cuales tanto les hemos hablado; surgió la idea de llevar al cine nuevamente la historia del sanguinario y luchador Conan. Está claro que esta vez la cinta no vendría protagonizada por Gobernator —-han pasado ya varios años desde su época de esplendor—-, si no que, esta vez, se eligió al actor Jason Momoa para ser la estrella principal de esta nueva adaptación a manos de Marcus Nispel —-quien ya tiene en su biografía dos remakes: Friday the 13th y The Texas Chainsaw Massacre—-, un verdadero dueño del género.

Hoy, les traemos una cuantas imágenes, que han estado dando vueltas por internet hace algún tiempo. ¿Qué podemos ver en ellas? Pues el primer vistazo a lo que será la caracterización de Jason Momoa como el mítico y sanguinario Conan. Los comentarios pueden ser muchos: que Schwarzenegger, que a este nuevo le falta musculatura o que está bien hecha la elección. No sé qué pensarán ustedes. Por mi parte, yo me quedo con el viejo y clásico Arnold. No es cosa de desmerecer al nuevo, pero vamos que el de antaño luce mil veces más intimidante.

“Conan” —-nombre bastante simple—- tiene fecha de estreno para el próximo año en un día aún por definir. Por ahora, sólo podemos desearle suerte a la gente de la producción y enviarle un mensaje personal a Marcus Nispel: cuidado, que ya la hiciste dos veces y tus resultados fueron relativamente buenos. No queremos que decaigas.

Vía: /Films | Foto: Tublogdecine

Según una exclusiva anunciada en la página Deadline, David Ayer estará dirigiendo un reboot —- algo así como un “reinició”, volver a contar la misma historia con algunos cambios—- del clásico film de 1985 que transformó a don Arnold Schwarzenegger en la mega estrella de acción que fue hasta volcarse a la polìtica, previo paso por las películas humorísticas de Ivan Reitman en las que participó. Señoras, señores, estamos hablando del híper-mega-clásico “Commando”, una película que marca un antes y un después en el léxico de cualquier película de acción, como mínimo.

El film estará respaldado por 20th Century Fox, y tendrá la producción de Erwin Stoff —- responsable de películas como “I m Legend” (2007)—- y John Davis —- quien ya estuvo haciendo de las suyas en otro film protagonizado por Schwarzenegger, “Predator” (1987)—-.

David Ayer tiene en su haber la realización de películas como “Street Kings” (2008) en función de director y “Training Day” (2001) como guionista y productor.

A título de reboot, Ayer propone contar nuevamente la historia del personaje llamado John Matrix, un ex soldado que se ve en el compromiso de rescatar a su hija de las manos de un siniestro dictador que la tiene secuestrada. Matrix deberá luchar contra prácticamente todo el mundo para salvarla. Ayer apuesta por el costado más táctico de Matrix, y no tanto la parte más híper destructora de la interpretación de Arnold.

Uno de los nombres que se escucharon en los pasillos de la Fox para interpretar a Matrix es nada más ni nada menos que Dwayne “The Rock” Johnson.

Desde mi perspectiva, la película en cuestión participa de todos esas cintas que instaruan una especie de nuevo léxico dentro de la sociedad: ¿Cuántas veces con mis amigos hemos repetido líneas de Matrix, como la que coloco al final de esta entrada a los fines de ilustrar mi punto d evista? Mínimo, la hemos grabado tres veces en circunstancias diferentes, tratando de imitar cada una de las posiciones de los personajes en cuestión. ¿Logrará Ayer la misma contundencia verbal del doblaje latino de este film? Ojalá.

Vía: Deadline | Foto: Tout le Cine