Ya avisamos que Robert Redford no quería arriesgarse con su nuevo proyecto como director, “The Company You Keep”, en cuyo reparto integraba a Stanley Tucci, Chris Cooper, Stephen Root, Julie Christie, Richard Jenkins y Susan Sarandon con Shia LaBeouf, Nick Nolte y Brit Marling. El caso es que a sólo unos días que comience el rodaje de la película seguimos hablando de incorporaciones de primera línea. En este caso serían Anna Kendrick, Terrence Howard, Brendan Gleeson, Sam Elliott y Jackie Evancho, jovencita de once años que fuera finalista del programa de televisión America’s Got Talent.

Basada en una novela de Neal Gordon, la historia se centra un antiguo militante de un grupo conocido como Weather Underground que se ve obligado a huir cuando un ambicioso periodista decide dar a conocer su identidad. El propio Robert Redford, que también protagoniza la película, interpretará al fugitivo, mientras que Shia LaBeouf interpreta al periodista en lo que promete ser un duelo en toda regla, del que no dudo que LaBeouf saldrá bastante mal parado. Veamos qué personajes interpretarán las nuevas incorporaciones:

• Kendrick: pocas actrices tan polivalentes podemos encontrar en el panorama cinematográfico actual como Anna Kendrick, que tras iniciar su carrera con “Twillight” y conseguir una nominación al Oscar por su papel en “Up in the Air”, interpreta aquí a una agente del FBI que también es la ex novia del periodista causante de todo el meollo de la historia. Ella es, precisamente, quien le proporciona toda la información sobre el que fuera militante de Weather Underground, luego está claro que el periodista no es más que un oportunista.
• Howard: tras participar en películas como “Crash” y “Iron man” y conseguir una nominación al Oscar por “Hustle & Flow”, Terrence Howard hace ahora de un agente del FBI que ha estado persiguiendo al antiguo militante durante años. Este personaje es el que toma las riendas del grupo que se organiza para dar caza no sólo al fugitivo interpretado pro Redford, sino a los demás miembros de su mismo grupo.
• Gleeson: si pronto veremos al actor irlandés en películas como “Albert Nobbs” y “The Raven”, posteriormente le veremos en “The Company You Keep” como el retirado jefe de policía que estuviera a cargo del caso en los años sesenta.
• Elliott: actor de culto televisivo, desde que se pasara al cine ha ido haciendo pequeños, pero jugosos papeles, en filmes como “Mask”, “The Big Lebowski” o “Hulk”. Tras coincidir con Kendrick en “Up in the Air”, Sam Elliott interpreta aqui a un empleado y antiguo amante de Julie Christie que está involucrado en el tráfico de marihuana.
• Evancho: la debutante Jackie Evancho será la hija de Robert Redford en “The Company You Keep”.

¿Alguien dijo que pareciera que Robert Redford echara de menos huir a la carrera como lo hiciera en “The Chase”? Qué duda cabe que ojalá nos encontremos con una película de la calidad e intensidad de la película que Arthur Penn dirigiera en 1966. Estaremos al tanto de cualquier adelanto que se vaya produciendo.

Unos la idolatran, otras la detestan, pero de lo que no hay duda es que los primeros esperan con ansia la primera parte del final de la saga que comenzara en 2008 con “Twilight”, la adaptación de la ya de por sí popular novela de Stephenie Meyer, que se prolongara después en “New Moon” y “Eclipse” y que concluye con “The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1” y “The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2”, de las que Summit Entertainment acaba de publicar un póster oficial en el que se pueden ver todos los personajes principales del final de la saga y que recogemos vía Yahoo.

Robert Pattinson y Taylor Lautner, que se enfrentaran por el amor de Bella (Kristen Stewart), ya han visto catapultadas sus carreras en la industria cinematográfica estadounidense habiendo protagonizado Pattinson filmes como “Remember Me” y “Water for Elephants”, además de haber completado los rodajes de “Bel Ami” y “Cosmopolis”, esta última para David Cronenberg; así como Lautner se ha dejado ver en “Valentine’s Day”, teniendo a punto de estreno “Abduction” e “Incarceron” en proceso de reproducción.

Por su parte, si Kristen Stewart ya había desarrollado una larga carrera cinematográfica a través de filmes como “Panic Room”, “Cold Creek Manor”, “Fierce People”, “Jumper” o “Into the Wild”, pero no cabe duda de que haber interpretado a bella le ha abierto las puertas a nuevos proyectos como “Welcome to the Rileys”, teniendo “On the Road” lista para estrenarse y rodando actualmente “Snow White and the Huntsman”.

Pero la película también ha servido para lanzar las carreras de actrices como Anna Kendrick y Dakota Fanning, que si la primera interviniera posteriormente en “Up in the Air” —por la que obtendría su primera nominación al Oscar como Mejor Actriz Secundaria—, “The Marc Pease Experience” o, nuestra debilidad particular, “Scott Pilgrim vs. the World”, ya tiene en lista de estreno películas como “50/50” y “Rapturepalooza”, y rueda actualmente “End of Watch” y “What to Expect When You’re Expecting”; mientras que si pudiéramos disfrutar de la segunda en películas como “I Am Sam”, “Nine Lives” o “War of the Worlds”, intervendría junto a Kristen Stewart en una película magnífica como “The Runaways”, teniendo lista para estrenar “The Motel Life”, rodando actualmente “Now Is Good” y teniendo prevista su participación en “Mississippi Wild” y “Very Good Girls”.

Para desconsuelo de muchos, está claro que “Twilight” ha expandido muy bien sus semillas, por lo que los que hayáis aceptado la invitación de boda entre Bella y Edward, ya podéis ir pensando en lo que os vais a poner el próximo 18 de noviembre.

Desde que comentamos su tráiler, “50/50” entró a mi lista de películas más esperadas del año. ¿Por qué? Entre la oferta cinematográfica actual, a veces hace falta un poco de sinceridad, algo que se hace notar en el avance de este filme. El dramedy dirigido por Jonathan Levine (“The Wackness”) se basa en las vivencias de su propio guionista y productor, Will Reiser, quien enfrentó una batalla contra el cáncer. Gracias al apoyo de sus amigos, logró salir adelante para ser un sobreviviente y dar testimonio de ello. Próxima a estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Toronto, Summet Entertainment presenta un nuevo cartel promocional de “50/50”.

El protagonista de esta historia es Adam, interpretado por Joseph Gordon-Levitt, un joven de 27 años quien acaba de recibir una inesperada noticia: se le ha diagnosticado cáncer, con un pronóstico de 50/50. Gracias a Kyle (Seth Rogen), su mejor amigo, encuentra la fuerza para enfrentar la batalla contra la enfermedad. En el proceso también intervienen otras personas, como una inexperta psicóloga (Anna Kendrick), su madre (Anjelica Huston), una chica (Bryce Dallas Howard) y todo aquel que le rodea. Conforme su vitalidad y energía se deterioran, a causa de la quimioterapia, Adam descubre lo que realmente importa en la vida: el amor, la amistad y el humor como elementos curativos que resultan clave en su recuperación. Para enfatizar esta idea, tenemos la leyenda del cartel: «se necesita un par para vencer la prognosis».

Tengo que reconocer que el cartel invita a ver la película. Además del diseño limpio (algo que siempre se agradece), la imagen rescata un momento clave en el proceso de Adam (Gordon-Levitt): decide raparse el cabello y, ahí a su lado, vemos a su mejor amigo. Tal vez no sea la mejor expresión de Seth Rogen, sin embargo, cumple con el momento; le da fuerza visual. El protagonista de la historia no se queda atrás, con sus ojos vidriosos y decididos, un tanto pálido, afectado por el proceso.

“50/50” es uno de esos filmes que puede encontrar obstáculos en su distribución; afortunada mente cuenta con la presencia de Joseph Gordon-Levitt y Seth Rogen, actores que pueden posicionar bien la película. “50/50” se estrena el 30 de septiembre en Estados Unidos; la estaremos esperando en otros países.

Pero vayamos por partes, lo cierto es que un servidor quedara más que encantado tras comprobar la magnífica interpretación de Eva Mendes en “The Bad Lieutenant: Port of Call”, por lo que cualquier nuevo proyecto de la actriz de origen cubano nacida en Miami, me parece una buena noticia. Lo mismo me sucede con Greta Gerwig, que aunque sólo la he visto en “Greenberg”, su magnífica interpretación sirvió para que me alegase de cualquier nuevo proyecto en el que participe. Si la primera ya está confirmada, tras haber protagonizado recientemente en filmes como “Last Night” y “The Other Guys”, la segunda todavía está en negociaciones, tras haber participado recientemente en “No Strings Attached” y “Arthur” y acabar de comenzar el rodaje de “Lola Versus”, para participar en “The Place Beyond The Pines”, junto a Ryan Gosling y Bradley Cooper.

Tengo una película llamada “The Place Beyond the Pines”, que trata sobre padres y armas, y tiene motos y armas… Podría denominarse una película épica. Abarca varias generaciones y es una historia sobre crímenes, con cierto misterio. Hay gente que me ha dicho que es como un cruce entre “The Deer Hunter” y “The Godfather”.

Declaraciones de Derek Cianfrance, director del proyecto, cuya última película fuera “Blue Valentine”. El argumento sigue las trágicas consecuencias del enfrentamiento entre un motorista convertido en ladrón de bancos, que interpretaría Gosling, y un policía que se mete en política, que sería interpretado por Cooper. Mientras Mendes sería la pareja sentimental y madre del hijo del primero, Gerwig está propuesta para hacer de la esposa del segundo. Está previsto que el rodaje de comience el próximo mes de julio.

Quien también me parece una actriz portentosa es Anna Kendrick, capaz de encajar a la perfección en filmes tan dispares como “Twilight”, “Up in the Air” —-por cuyo papel recibiera una nominación a la Mejor Actriz Secundaria—-, “The Marc Pease Experience” o, la tan querida por nosotros, “Scott Pilgrim vs. the World”, sin importarle el tamaño o duración de su personaje, sino haciéndolos todos igual de bien. El caso es que Kendrick, junto con Natalie Martinez, la actriz de origen cubano que algunos recordarán de “Death Race”, están en negociaciones para participar en otro áspero drama con policías: “End of Watch”, en el que tendrían como compañeros de reparto a Jake Gyllenhaal y Michael Peña.

Al igual que en el anterior proyecto, ambas interpretarían a las respectivas parejas de los protagonistas, salvo que en este caso, no se sabe como les van a emparejar. Al igual que tampoco se conocen mayores detalles sobre la trama de la película que dirigirá David Ayers, que también es autor del guión al igual que lo fuera de filmes como “The Fast and the Furious”, “Training Day”, “Dark Blue” y “S.W.A.T.”, además de haber dirigido “Harsh Times” y “Street Kings”. Está previsto que el rodaje comience también este verano, pero antes podrán ver a Kendrick en filmes como “50/50” o “The Twiligh Saga: Breaking Dawn - Part 1”.

Fotos: Coestrenos [Gala Wallpapers[(http://www.galawallpapers.net/gallery/5994/Anna-Kendrick) Hollywood Celebrities

“50/50” es una película basada en las vivencias del guionista y productor ejecutivo Will Reiser, quien enfrentó su propia batalla contra esta terrible enfermedad (nadie mejor para contar esta historia que alguien que lo haya vivido en carne propia). El proyecto tomó algunos años en desarrollo, tiempo en el cual pasó por cambio de director y de protagonista. Al final Jonathan Levine (“The Wackness”) sustituye a Nicole Holofcener para dirigir a Joseph Gordon-Levitt (“(500) Days of Summer”), quien ocupa el lugar de James McAvoy como protagonista. El reparto es conformado por Seth Rogen, Anna Kendrick (“Up in the Air”), Bryce Dallas Howard (“Hereafter”, “Terminator: Salvation”) y Anjelica Houston (“The Royal Tenenbaums”); en su mayoría actores con experiencia en el género.

El dramedy nos presenta a Adam (Gordon-Levitt), un joven de 27 años que enfrenta una tan inesperada noticia, como lo es el diagnóstico de cáncer. Gracias a su mejor amigo Kyle (Rogen), una joven e inexperta psicóloga Katie (Kendrick) y demás personas que le rodean, enfrenta su batalla contra la enfermedad. Es la transformación de un hombre joven que va de la enfermedad a la salud, donde la clave radica en las amistades y el amor como los elementos curativos más importantes. El tráiler muestra las etapas que le llevan a la aceptación, con un balance momentos cómicos y oscuros: raparse el cabello con la máquina de su amigo, los momentos de depresión, el decirle a su madre, tratar de utilizar su enfermedad como frase para conocer chicas.

Sólo esta probada de dos minutos y fracción, más el excelente reparto, bastaron para convencerme. Desde la concepción del proyecto, considero este un filme sincero… falta ver el resultado final. Ustedes, ¿la verán en el cine? “50/50” llega a carteleras, en Estados Unidos, el 30 de septiembre de 2011.

Otro de los numerosos títulos que llegan con retraso a la cartelera española: “The Marc Pease Experience”, comercializada con el simplón, y equívoco, título de “Directo a la fama”, sobre todo porque el mensaje es justamente el opuesto. No porque el protagonista vaya directo al fracaso, sino porque la fama no es la meta que proponen director y guionista, sino la validez de la realización personal por encima de esa máxima que parece haberse apoderado del mundo entero y que lleva a los más incautos a buscar la fama a toda costa.

Siguiendo la práctica de comedias recientes como “Get Him to the Greek” —-aunque esta es posterior—-, “The Marc Pease Expirience” es una comedia para el espectador, pero un drama para su protagonista, Marc Pease (Jason Schwartzman). De hecho, aunque la cinta contiene fabulosos gags, como el momento en el que Marc ensaya con sus tres compañeros en un cuarto de baño mientras un individuo entra a hacer lo que se hace en un espacio lleno de retretes; también está surtida de tremendos momentos dramáticos, como cuando Marc escucha esa cassette en la que una grabación le hará plantearse su presente y enfrentarse con su pasado.

¿Te gusta cantar? | No lo pillo | ¿Que si disfrutas cantando?

Uno de los mayores aciertos de la película es que está planteada en una estructura inductiva, de manera que sólo conoceremos el trauma, el problema, el asunto que lleva a Marc a comportarse en ciertos momentos como se comporta hasta el final de la película. Momento en el que también agradeceremos que se corte el pelo, pues ciertamente, el peinado que luce Jason Schwartzman durante toda la película demuestra que está totalmente entregado al personaje. Todo el reparto está realmente entregado a la película, desde Ben Stiller, cuya superficialidad del personaje que representa podría jugar en contra de su propia interpretación, aunque no llega a hacerlo; hasta Anna Kendrick, aunque en este caso debo decir que se agradece que dentro de la ficción se especifique la edad del personaje, pues hasta que se menciona no está uno seguro de dónde se encuentra.

Tienes que hacer lo que te haga feliz

Plagada de motivos que reinciden en la necesidad de hacer las cosas por placer, no buscando una recompensa económica o diferente a la realización personal, lo que más sorprende del mensaje que propone la película es que venga de la cultura americana que tanto se ha preocupado por prodigar la premisa de la popularidad como un valor personal a tener en cuenta, y dentro de una industria como la cinematográfica, en la que parece predominar el culto al cuerpo y la belleza exterior sobre la interior. Aunque es cierto que hablamos de un producto independiente, claro.

El caso es que siendo una película pequeña y sin grandes pretensiones, “The Marc Pease Experience” sorprende gratamente gracias a su discurso sincero, ameno y conmovedor desarrollado a través de un inteligente guión de Jacob Koskoff y Todd Louiso, siendo este último, además, el director de la cinta, quien deja claro que disfruta con lo que hace, consiga o no la popularidad de otros cineastas. No puedo dejar de mencionar los maravillosos números musicales que contiene la película, nuevamente, no por su espectacularidad, sino por la pasión y dedicación con la que todo el reparto los ha interpretado.

Foto: Sensacine Fotogramas

La tercera entrega de la renombrada saga Twilight, “The Twilight Saga: Eclipse”, es un filme responsable y coherente que articula con inteligencia un mensaje dirigido, no sólo al sector femenino, sino a todo el público adolescente, desde un prisma, eso sí, femenino.

Edward (Robert Pattinson), le pide a Bella (Kristen Stewart) culminar su relación uniéndose en matrimonio, algo a lo que ella se niega, de momento, debido a su excesiva juventud. Además cuenta con el rechazo de su padre (Billy Burke), que prefiere a Jacob (Taylor Lautner) como pretendiente para su hija. Bella deberá descifrar las señales que encuentra por su camino, aunque en su corazón la decisión ya está tomada.

Nunca he entendido el motivo por el que, de vez en cuando, aparecen ciertas películas ligadas a un fenómeno por el que se genera un intenso debate, antes incluso de que se estrenen, como el caso, no sólo de “The Twilight Saga: Eclipse”, sino de la saga completa. Parece ser que si quisieres formar parte del círculo de molones que deciden lo que está bien o mal para el resto de los mortales debe no gustarte ninguna de las películas de la saga, o peor todavía ni siquiera ir a verlas. Cada película es un mundo y no haré comparaciones con otras, pero lo que me parece evidente es el machismo soterrado en ese tipo de comportamiento que no tolera una película en la que la mujer es la que decide y el hombre se presenta como un elemento secundario que debe esperar pacientemente su decisión siendo, en algunos momentos, representado como el mismo objeto que la mujer es representada en otros títulos dominados por la testosterona.

Es importante percibir que, si bien las tres partes han tenido diferentes directores y equipos técnicos, la serie mantiene una coherencia visual y estética que permite que se les pueda apreciar como un auténtico conjunto, a pesar de que la primera, “Twilight”, fuera dirigida por un miembro del sexo femenino, Catherine Hardwicke, y las dos segundas por dos integrantes del sexo masculino, Chris Weitz en “New Moon”, y David Slade en la que nos ocupa. La continuidad está proporcionada por el hecho de que las tres películas sí conservan un nexo común: la guionista, Melissa Rosenberg, que es la que ha dotado de unidad y coherencia a los personajes nacidos de la pluma de Stephenie Meyer. En este caso, no puedo dejar de mencionar la participación de Javier Aguirresarobe a cargo de la fotografía, algo perfectamente coherente con su estilo de tonos fríos y azules tan característicos de la saga.

Pocas dudas me caben sobre las metáforas de las diferentes especies que pueblan el universo de Stephenie Meyer pues al parecer ella misma tuvo que enfrentarse a las mismas decisiones y a la misma edad que Bella. Probablemente el éxito de la saga se debe en la rotunda sinceridad con la que desarrolla su discurso, centrado en la liberación y exhalación del sentimiento, algo con lo que parece identificarse el público adolescente actual de la misma manera que en otras épocas se identificara con filmes como “Grease”. Al que pueda parecerle odiosa la comparación, sólo tiene que fijarse en las edades de los personajes y comprobar que hablan de los mismos problemas en diferentes épocas, y lo que en uno se hace a ritmo de rock and roll, en el otro se hace al ritmo del romántico rock alternativo. La diferencia está clara, si en “Grease”, era ella la que tenía que transformarse, cardar su pelo, vestir de cuero y empezar a fumar para conseguir a su chico, en ésta son los chicos quienes tienen que hacer lo que ella desea, si bien aquí siendo ellos mismos, sin mentiras ni falsas apariencias.

“The Twilight Saga: Eclipse” incluye varios mensajes o temas secundarios como un profundo respeto por la naturaleza, un claro mensaje reivindicativo sobre los indios nativos americanos, una predilección sobre la vida rural frente a las grandes ciudades, una apuesta por el significado del amor como el deseo la felicidad del otro por encima de la de uno mismo, todo ello envuelto en un perfecto marco visual y estético que no hace alarde ni de efectos visuales ni especiales, más que para satisfacer la credibilidad de las diferentes especies.

Señalar el discurso de Jessica (Anna Kendrick), compendio y superación de los cientos de discursos a los que han estado sometidos los adolescentes a lo largo de los innumerables títulos de cine teen, olvidados en el momento en que emprenden la edad adulta. Dada la condición de Jessica, parece haberse percatado de que los adolescentes cometen siempre los mismos fallos, los mismos errores, sin aprender ni evolucionar, de ahí la lucidez de su mensaje que incluye conceptos como que debes elegir por ti mismo, si no quieres que el futuro, la vida, o los demás, decidan por ti.

Nada como verla en un cine lleno de adolescentes. Toda una experiencia.

Fotos: Cine Fillyist Reviews All Movie Photos

Los MTV Movie Awards son más que nada un show de televisión; no creo que su resultado tenga algún tipo de impacto real dentro de lo que es el mundo cinematográfico. Básicamente MTV premia con los mismos criterios con los que premiaría su audiencia, de otra manera no se explicaría cómo “The Twilight Saga: New Moon” se lleva 5 galardones.

A continuación les dejo la lista de ganadores, en caso de que haya algún curioso o de que se quieran reír un poco. Pueden hacer catarsis en los comentarios, para eso están.

• Mejor Película:
  “The Twilight Saga: New Moon” — Director: Chris Weitz (Summit Entertainment)
• Mejor Actor:
  Robert Pattinson – “The Twilight Saga: New Moon” (Summit Entertainment)
• Mejor Actriz:
  Kristen Stewart – “The Twilight Saga: New Moon” (Summit Entertainment)
• Artista revelación:
  Anna Kendrick – “Up In The Air” (Paramount Pictures)
• Mejor actuación cómica:
  Zach Galifianakis – “The Hangover” (Warner Bros. Pictures)
• Mejor Villano:
  Tom Felton – “Harry Potter and the Half-Blood Prince” (Warner Bros. Pictures)
• Mejor Pelea:
  Beyonce vs. Ali Larter – “Obsessed” (Screen Gems/Sony Pictures)
• Mejor Beso:
  Kristen Stewart y Robert Pattinson – “The Twilight Saga: New Moon” (Summit Entertainment)
• Mejor Momento WTF:
  Ken Jeong – “The Hangover” (Warner Bros. Pictures)
• Mejor Susto:
  Amanda Seyfried – “Jennifer’s Body” (Twentieth Century Fox)
• Mejor Malvado:
  Rain – “Ninja Assassin” (Warner Bros. Pictures)
• Super Estrella Global:
  Robert Pattinson – “The Twilight Saga: New Moon” (Summit Entertainment)
• Premio MTV Generación: Sandra Bullock

Vía: /Film | Foto: MTV

Mi compañero Sergio ya nos había dado su crítica de “Up in the air”. Sin embargo, este fin de semana me la pensaba comprar en región 1 porque a mí me pareció una película muy inteligente y les quiero explicar por qué.

Ryan Bingham (George Clooney) es un experto en reducciones empresariales —- tanto de personal como de dinero —- cuya preciada vida en la carretera se ve amenazada en el momento en que está a punto de ganar diez millones de millas en vuelos frecuentes, y justo después de haber conocido a la mujer de sus sueños, otra viajera habitual.

Esta es una de esas películas que no se debe de tomar por el título de la misma, la traducción en español no le hace justicia. “Up in the air” es todo menos una película romántica, es una película de descubrimiento, de evolución. George Clooney da una de las mejores interpretaciones que ha dado en su vida y se le aplaude en todo sentido que luzca como un verdadero actor, muy bien plantado haciendo un persona que cruza por el umbral de la soledad. Las actrices secundarias están fantásticas, Anna Kendrick destaca por su brillantes y carisma; la elegancia y belleza vienen por parte de Vera Farmiga.

La dirección es brillante y ágil. Jason Reitman a encontrado una voz propia, todas sus películas tienen ese sello irónico de mostrar temas tan ácidos y manejarlos con una precisión entre irónica y bien manejada. Ahora toca temas como el desempleo, la soledad que vivimos rodeados de gente y a la vez enteramente huecos, así como también manejar un conflicto interesante entre el compromiso como complemento de vida.

El persona principal tiene su propia filosofía: la vida es una maleta y todo aquello que posees va llenándola. Los objetos y, sobre todo, las personas (que son la carga más pesada que existe) la cargan impidiendo nuestro movimiento. Para él es preferible tener una maleta vacía que permita nuestra total libertad.

Como es lógico, a lo largo del film el personaje irá sufriendo experiencias que hagan tambalear sus creencias. Pero al contrario de lo que puede parecer, Ryan es una persona realmente compleja: es un hombre solitario, pero también demuestra ser muy sociable; es un tipo egoísta, pero a su vez muestra grandes dosis de sensibilidad. Parece rechazar todo tipo de conexiones humanas, pero es capaz de abrirse a los demás en varias ocasiones. Un personaje complejo, interesante y cabalmente escrito que, al igual que cualquier otro mortal, está lleno de contradicciones, fobias, defectos y virtudes.

En resumen, “Up in the Air” es una buena película basada en un personaje carismático, bien escrito y bien interpretado, pero que no acaba de brillar todo lo esperado quizás por su conclusión algo retórica y por su frío anticilmático final. No obstante es una obra muy por encima de la media como ya lo fue “Thank You for Smoking” (2005) , la ópera prima de este prometedor director.

Foto: No solo geeks

Llegó el día señalado. Se cerró la votación después de días y ahora tenemos los resultados del “conteo de boletas” —- los resultados de la encuesta —- lo cual nos permiten conocer cuales son los favoritos de Ustedes, nuestros queridos lectores, para la próxima gran noche del cine; la noche en la que se realizará la ceremonia de entrega de los Oscars 2010.

Los resultados no muestran tantas sorpresas —- tal vez un par —-. Sobresale el que se siga la tendencia general hacia los favoritos de la taquilla, mismos que probablemente ganen la estatuilla dorada. He aquí los resultados por categoría.

Mejor Guión Adaptado: “District 9”

La gran vencedora es “District 9”, con el 35% de los votos. Es una película basada en el cortometraje “Alive in Joburg”, dirigido por el mismo Neill Blompkamp. En esta historia —- drama sci-fi —- es ambientada en Johannesburgo en el año 2010, treinta años después de que una nave extraterrestre se varara sobre la ciudad sudafricana. Aunque los extraterrestres son recibidos en por los humanos, sufren la segregación.

Esta película de bajo presupuesto deja atrás —- con el 30% de los votos —- a “Up in the Air”, guión co-escrito por su mismo director Jason Reitman y basado en la novela de Walter Kirn. La siguiente posición la ocupa “Precious: Based on the novel Push by Sapphire”, con un 22%. Hasta abajo de los resultados tenemos a “An Education”, basa en las memorias de Lynn Barber y “In the Loop”, spin off de la serie inglesa The Thick of It.

Mejor Guión Original: “Inglourious Basterds”

Indiscutible triunfo para “Inglourious Basterds”, con un 45% de la preferencia. Escrita y dirigida por Quentin Tarantino, “… Basterds” nos presenta una historia contextualizada durante la Segunda Guerra Mundial, donde los nazis tenían un grupo a cual temer, un grupo armado de judíos caza nazis.

Seguido de la obra de Tarantino, tenemos las avanturas del Sr. Fredricksen en “Up”, con un 26%. Continuamos con el drama thriller bélico de Kathryn Bigelow “The Hurt Locker”, contando con 16% de los votos. Atrás encontramos a “A Serious Man” —- de los hermanos Ethan/Joel Coen —- y “The Messenger”, co-escrita por su director Oren Moverman.

Mejor Largometraje Animado: “Up”

“Up” arrasa con un total de 74% de los votos. Disney/Pixar nos presentan la conmovedora historia de Carl Fredricksen, un viudo que continua con la aventura de la vida y el sueño que compartía con su amada esposa Ellie. Como saben, esta animación también está nominada para la Mejor Película del año.

Después de “Up”, los resultados beneficiaron a “The Princess and the Frog” —- el regreso de Disney al 2D —- con un 11%. Muy cerca encontramos a “Coraline” con el 10% de la preferencia. Por último, tenemos un empate entre “Fantastic Mr. Fox” y “The Secret of Kells” con un 2%.

Mejor Película Extranjera: “El secreto de sus ojos” —- Argentina

La producción argentina “El secreto de sus ojos” se coloca como la favorita con un 39% de sus votos. Dirigida por Juan José Campanella y basada en la novela de Eduardo Sacheri. Es un thiller que narra —- valiéndose de recuerdos —- los hechos acontecidos en la investigación del asesinato de una joven, ocurrido en un barrio de Buenos Aires.

En la segunda y tercera posición —- con un empate del 27% —- nos encontramos la producción peruana “La teta asutada” y la alemana “The White Ribbon”. Después se coloca la francesa “Un Prophète” con el 5% y, por último, “Ajami” de origen israelí.

Mejor Actriz de Reparto: Mo’Nique, “Precious”

La gran favorita Mo’Nique ha impactado con su actuación en el filme independiente “Precious”. En nuestra encuesta figura con el 44% de los votos, llevándose lugar a dudas la categoría gracias a su interpretación de la madre de Precious. Esta actuación seguramente no pasará desapercibida por la Academia.

Dando un salto importante en el conteo, acumulando el 26% de los votos, seguimos con Penélope Cruz y su interpretación de Carla en “Nine”. Empatadas vemos a Anna Kendrick, la joven sorpresa de “Up in the Air”, y Maggie Gyllenhaal por su actuación en “Crazy Heart”. Hasta el final contamos con Vera Farmiga, compañera de Kendrick en la película dirigida por Jason Reitman.

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”

Si Christoph Waltz no gana el Oscar por su actuación en “Inglourious Basterds” sería una aberración. ¡Vamos! todos amamos su interpretación de Hans Landa, el oficial políglota, encantador y, a la vez, cazador de judíos. El actor austríaco era casi un desconocido para Hollywood y el mundo, pero es evidente que nos ha llamado la atención.

De acuerdo con los resultados de la encuesta, queda en segundo lugar Matt Damon con su interpretación François Pienaar, el capitán del equipo nacional de rugby de Sudáfrica, en “Invitus”. Es seguido por Stanley Tucci quien definitivamente sale de su zona de confort en “The Lovely Bones”. Por último, tenemos al veterano Christopher Plummer, León Tolstoy en “The Last Station” y a Woody Harrelson por “The Messenger”.

Mejor Actriz: Sandra Bullock, “The Blind Side”

Sandra Bullock, es otra gran favorita se lleva la terna de acuerdo a sus votos. En “The Blind Side”, Bullock interpreta a Leigh Anne Tuohy, una mujer cristina, determinada, líder de su familia y de gran corazón. Leigh Anne es clave en la preparación de Big Mike, un joven abandonado por su madre que se supera y llega a ser un gran jugador de fútbol americano.

Después del impresionante 48% de votos del fenómeno Bullock, tenemos a Meryl Streep por su actuación en “Julie & Julia”, seguida por la novata Gabourey Sidibe y su interpretación en “Precious” —- con un 22 y 19 por ciento respectivamente —-. Con el 7% nos encontramos a Carey Mulligan con su trabajo en “An Education“y, por último, Helen Mirren con su Sophya Tolstaya en “The Last Station”.

Mejor Actor: Morgan Freeman, “Invictus”

De todas las categorías, esta es una de las que resalta por el resultado. Con un 33% de votos, Morgan Freeman, se impone con su interpretación de Nelson Mandela en “Invictus”. A través de los ojos de Mandela, vemos el sufrimiento de una nación y cómo se dejan a un lado gracias a un torneo internacional de rugby.

El favorito de los expertos, la crítica y diversas premiaciones es Jeff Bridges que en esta encuesta se queda con un 29%. Después del actor de “Crazy Heart”, encontramos a George Clooney por su protagónico en “Up in the Air” colectando un 22% de sus votos. Hasta al final de la gráfica tenemos a Jeremy Renner de “The Hurt Locker” y la actuación del inglés Colin Firth en “A Single Man“—- con un 9 y 7 por ciento respectivamente—-.

Mejor Director: James Cameron, “Avatar”

Con James Cameron empezamos a ponernos azules. De acuerdo con los resultados de la encuesta, Cameron merece la estatuilla a Mejor Director por su trabajo en “Avatar”. No será una historia original pero —- lo que es cierto —- es que Cameron apuesta por algo nunca antes hecho, siendo el pionero de los largometrajes épicos filmados directo en tercera dimensión.

En la sombra de Cameron, con un 30% de los votos encontramos a Quentin Tarantino y sus “Inglorious Basterds”. En tercer lugar y con un 21% de la preferencia, encontramos a Kathryn Bigelow —- ex-esposa de Cameron —- por su trabajo en “The Hurt Locker”. Los últimos lugares son ocupados por el empate de Jason Reitman con “Up in the Air” y Lee Daniels nominado por “Precious”.

Mejor Película: “Avatar”

Si esta encuesta fuera la responsable del resultado del domingo, veríamos a “Avatar” coronarse como Mejor Película. Entre nuestros votantes cuenta con un 40% de la preferencia. Los Na’vis de Cameron son seguidos por los bastardos de Tarantino con un 18%. En tercer lugar encontramos a “The Hurt Locker” con un 15% y, en cuarto, la animación de Disney/Pixar “Up”. “District 9” complementa los cinco primeros lugares en esta categoría.

En los porcentajes menores encontramos a “Up in the Air”, “Precious”, “The Blind Side”, “An Education” y “A Serious Man”, yendo del cinco al uno por ciento de los votos.

¿Qué opinan de los resultados de la encuesta?, ¿creen que se aproximen al resultado original? Sólo quedan dos días y unas cuantas horas para saberlo. Recuerden que en Extracine daremos cobertura puntual al que significa el mayor evento cinematográfico del año.

Fotos: aceshowbiz

Algunas primerizas, otras muy experimentadas, son las actrices nominadas en las categorías de Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actriz principal. Sin embargo no es cuestión de que la experiencia o la juventud se impongan, si no la verdadera calidad.

En esta bloque se analizará a las actrices nominadas en esta edición de los Oscars:

Mejor Actriz de Reparto

Pareciera que las actrices de “Up in the air” tienen las de ganar por las nominaciones de ambas: Anna Kendrick y Vera Farmiga, sin embargo la gran favorita es MoN’ique de Precious. Falta decir que esta mujer, ha arrasado con todos los premios a los que ha aspirado, dejando completamente mencionadas a Penelope Cruz y a Maggie Gyllenhaal.

A mi parecer, la lucha está entre Kendrick y MoN’ique. Y bueno, lo sabemos todos, la que subirá al estrado será la cantante, pues si a ustedes se recuerdan, a Oscar le gusta cuando una cantante se vuelve actriz.

Mejor Actriz Principal

Con el reciente premio BAFTA, Carey Mulligan entra a la carrera para ponerse al tu por tu junto a la experimentada Meryl Streep —-quien a mi personal punto de vista, no es su mejor papel en una cinta—- y a la limitada —-pero simpática—- Sandra Bullock. Gabourey Sidibe también podría dar la nota definitiva. Mientras que Helen Mirren queda un poquito rezagada.

Y es que este peldaño tiene mucha competencia, es una lucha increíble y cualquiera de las cuatro puede ganar, aunque seamos honestos, la tendencia está marcando algo. Me acuerdo hace años cuando Reese Witherspoon ganó por Walk the line, una comediante intentando ser dramática es algo que le encanta a Oscar y Bullock realiza lo mismo. Ahí está el detalle, el premio será para Sandra Bullock.

Foto: Little Rock Film Festival

Recientemente acaba de pasar la conmemoración del Día de la lucha contra el cáncer. Ahora me entero que se anda realizando la película “I’m with Cancer”. Esta cinta contará con la dirección de Jonathan Levine (“The Wackness”, 2008), el cual reemplazó a Nicole Holofcener (“Friends with Money”, 2006), que salió del proyecto por razones personales.

Esta película cuenta con un buen elenco: James McAvoy será el protagonista mientras que Seth Rogen, Anna Kendrick y Bryce Dallas Howard lo acompañarán. Ahora bien Variety acaba de informar recientemente que se integran a este equipo la brillante actriz Anjelica Huston y Phillip Barker.

Basada en las experiencias reales de Will Reiser, el guionista de la cinta, McAvoy interpreta a un hombre de 25 años que se entera que tiene cáncer y se pasa años combatiéndolo. Anna Kendrick interpretará a Katherine, una joven psicóloga que trabaja en el caso de Adam, a pesar de su falta de experiencia.

“I’m with Cancer” es producida por Seth Rogen, Evan Goldberg y Ben Karlin. La producción comienza a filmar el mes próximo en Vancouver.

Vía: Variety | Foto Phillip Baker: IMDb y Foto Anjelica Huston: Rate a Company

Faltan dos semanas para el gran evento del cinematográfico del año ¡la ceremonia de los Oscars! Para hacer la espera un poco más ligera, siempre es bueno dar un vistazo a los datos que se generaron con las nominaciones de la presente entrega, una recapitulación. Son las llamadas trivias que coleccionan los hechos a destacar de los nominados, las tendencias y las nuevas decisiones tomadas por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood.

Este año notamos datos interesantes en cuanto a los actores nominados —- con una tendencia a reconocer a los nuevos talentos y a los que, por alguna razón, han pasado desapercibidos hasta ahora —-. También la animación ha tomado una posición privilegiada en torno a los premios, contando con la nominación de “Up” a Mejor Película. A continuación, los datos que se tomaron a consideración:

• Las diez títulos compitiendo por ser la Mejor Película: En junio del año pasado, la Academia anunció que a partir de este año serían diez las producciones nominadas a la categoría más importante de la ceremonia, Mejor Película. Esta decisión significa retomar la tradición de los inicios de la premiación, siendo que a partir de 1943 se redujo a cinco el número de candidatos a lo mejor del año.

• Una animación a Mejor Película: Como lo habíamos mencionado antes, “Up” es la segunda producción completamente animada en colocarse entre los nominados a Mejor Película. La primera fue “Beauty and the Beast” (1991).

• Mayor presencia de largometrajes animados: Debido a la cantidad de animaciones que aplicaron para la categoría se tomó la decisión de nominar a cinco producciones. El premio a Mejor Largometraje Animado se crea en 2001, siendo “Shrek” la primera película reconocida con el galardón. Hasta el momento todas las animaciones ganadoras han sido producidas completamente en CGI, con excepción de “Sen to Chihiro no kamikakushi” —- animación tradicional —- y “Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit” —- animación stop motion —-.

• La presencia de las directoras: Kathryn Bigelow es la cuarta mujer en ser nominada por su trabajo en la dirección, la segunda estadounidense después de Sofia Coppola, en 2003. La primera nominada es la italiana Lina Wertmüller, seguida de la neozelandesa Jane Campion por “The Piano”, en 1993.

• La carrera “oscaril” de una actriz: Cada año Meryl Streep tiene la oportunidad de agregar un número más a sus nominaciones. Actualmente su récord registra 16 nominaciones, dejando muy atrás a Katherine Hepburn y al buen Jack Nicholson, ambos con un empate de 12 nominaciones. Nuestra compañera Liliana realizó recientemente una revisión de las nominaciones de Streep.

• El año de los nominados por primera ocasión: En esta ocasión son 12 los nominados por primera vez en las categorías actorales —-en general—-: Colin Firth por “A Single Man”, Jeremy Renner por “The Hurt Locker”, Christopher Plummer por “The Last Station”, Stanley Tucci por “The Lovely Bones”, Christoph Waltz por “Inglourious Basterds”, Sandra Bullock por “The Blind Side”, Carey Mulligan por “An Education”, Gabourey Sidibe y Mo’Nique por “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”, Maggie Gyllenhaal por “Crazy Heart”, Vera Farmiga y Anna Kendrick por “Up in the Air”. En el caso de Matt Damon por “Invictus”, ya fue nominado previamente pero por su trabajo como guionista de “Good Will Hunting”.

No olvides que puedes votar por tus favoritos rumbo a los Oscars 2010.

Vía: AMPAS

Aquí ya les hemos hablado del nuevo proyecto que se trae entre manos Michael Cera, quien encarnará al héroe de tinta Scott Pilgrim en la cinta “Scott Pilgrim Vs. The World”, bajo la dirección de Edgar Wright (“Shaun of the dead”).

Personalmente encuentro muchas razones por encima de Cera para estar al pendiente de la película. En primer lugar es un trabajo de Edgar Wright, responsable de la increíble “Shaun of the dead” quien después realizara una buena parodia policiaca en “Hot Fuzz”. En segundo lugar está la novela gráfica sobre la que se basa la trama, una historia con muchos fanáticos detrás y que retrata la vida del pobre Scott Pilgrim, todo de la pluma de Bryan Lee O’Malley .

En tercer lugar está el reparto que acompaña a Cera: Chris Evans, Anna Kendrick, Brandon Routh, Jason Schwartzman, Kieran Culkin pero en especial Mary Elizabeth Winstead. Después estaría el director de la segunda unidad, el editor, el director de casting, el chofer que lleva al reparto y ya hasta el último Michael Cera. Sí, así de emoción me da el actor.

Finalmente Universal señaló la fecha de estreno para la película: 13 de agosto de 2010. Hubo ya algunos afortunados que pudieron ver la película, como Anna Kendrick quien declaró:

“Está increíble! No hay nada con la que pudiera compararla. Es como la energía de “Ferris Bueller’s Day Off” y la acción de “Kill Bill”. Es impresionante”

Así que apuntemos esa fecha y comencemos a ubicar el nombre de Scott Pilgrim, porque si Universal se lo propone, nos bombardearán con una fuerte campaña.

Vía: MTV | Foto: CinemaBlend

Martes 2 de febrero. Llega la fecha señalada, la misma que varios cinéfilos —los que seguimos las tendencias en la industria cinematográfica— hemos esperado. A las 05:38 horas de Los Ángeles, California, se han dado a conocer los nominados a la octagésima segunda entrega los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, también conocidos como los Oscars 2010. El anuncio de las diez categorías principales fue realizado por Tom Sherak, presidente de AMPAS y la actriz Anne Hathaway —quien robó minutos de la atención durante el telecast de la ceremonia pasada—. Los nominados son:

Lista de nominados: Oscars 2010

Mejor Actor

• Jeff Bridges in “Crazy Heart”
• George Clooney in “Up in the Air”
• Colin Firth in “A Single Man”
• Morgan Freeman in “Invictus”
• Jeremy Renner in “The Hurt Locker”

Mejor Actor de Reparto

• Matt Damon in “Invictus”
• Woody Harrelson in “The Messenger”
• Christopher Plummer in “The Last Station”
• Stanley Tucci in “The Lovely Bones”
• Christoph Waltz in “Inglourious Basterds”

Mejor Actriz

• Sandra Bullock in “The Blind Side”
• Helen Mirren in “The Last Station”
• Carey Mulligan in “An Education”
• Gabourey Sidibe in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
• Meryl Streep in “Julie & Julia”

Mejor Actriz de Reparto

• Penélope Cruz in “Nine”
• Vera Farmiga in “Up in the Air”
• Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart”
• Anna Kendrick in “Up in the Air”
• Mo’Nique in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”

Mejor Largometraje Animado

• “Coraline” Henry Selick
• “Fantastic Mr. Fox” Wes Anderson
• “The Princess and the Frog” John Musker and Ron Clements
• “The Secret of Kells” Tomm Moore
• “Up” Pete Docter

Mejor Dirección de Arte

• “Avatar” Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
• “Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
• “Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
• “The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

Mejor Cinematografía

• “Avatar” Mauro Fiore
• “Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
• “The Hurt Locker” Barry Ackroyd
• “Inglourious Basterds” Robert Richardson
• “The White Ribbon” Christian Berger

Mejor Diseño de Vestuario

• “Bright Star” Janet Patterson
• “Coco before Chanel” Catherine Leterrier
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
• “Nine” Colleen Atwood
• “The Young Victoria” Sandy Powell

Mejor Director

• “Avatar” James Cameron
• “The Hurt Locker” Kathryn Bigelow
• “Inglourious Basterds” Quentin Tarantino
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels
• “Up in the Air” Jason Reitman

Mejor Documental (Largometraje)

• “Burma VJ” Anders Østergaard and Lise Lense-Møller
• “The Cove” Nominees to be determined
• “Food, Inc.” Robert Kenner and Elise Pearlstein
• “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich and Rick Goldsmith
• “Which Way Home” Rebecca Cammisa

Mejor Documental (Cortometraje)

• “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert and Matthew O’Neill
• “The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge and Henry Ansbacher
• “The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar and Julia Reichert
• “Music by Prudence” Roger Ross Williams and Elinor Burkett
• “Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka and Anna Wydra

Mejor Edición

• “Avatar” Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron
• “District 9” Julian Clarke
• “The Hurt Locker” Bob Murawski and Chris Innis
• “Inglourious Basterds” Sally Menke
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Joe Klotz

Mejor Película Extranjera

• “Ajami” Israel
• “El secreto de sus ojos” Argentina
• “La teta asustada” Peru
• “Un Prophète” France
• “The White Ribbon” Germany

Mejor Maquillaje

• “Il Divo” Aldo Signoretti and Vittorio Sodano
• “Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
• “The Young Victoria” Jon Henry Gordon and Jenny Shircore

Mejor Score Original

• “Avatar” James Horner
• “Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
• “The Hurt Locker” Marco Beltrami and Buck Sanders
• “Sherlock Holmes” Hans Zimmer
• “Up” Michael Giacchino

Mejor Canción Original

• “Almost There” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
• “Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
• “Loin de Paname” from “Paris 36” Music by Reinhardt Wagner Lyric by Frank Thomas
• “Take It All” from “Nine” Music and Lyric by Maury Yeston
• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett

Mejor Película

• “Avatar” James Cameron and Jon Landau, Producers
• “The Blind Side” Nominees to be determined
• “District 9” Peter Jackson and Carolynne Cunningham, Producers
• “An Education” Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers
• “The Hurt Locker” Nominees to be determined
• “Inglourious Basterds” Lawrence Bender, Producer
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness and Gary Magness, Producers
• “A Serious Man” Joel Coen and Ethan Coen, Producers
• “Up” Jonas Rivera, Producer
• “Up in the Air” Daniel Dubiecki, Ivan Reitman and Jason Reitman, Producers

Mejor Cortometraje Animado

• “French Roast” Fabrice O. Joubert
• “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan and Darragh O’Connell
• “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
• “Logorama” Nicolas Schmerkin
• “A Matter of Loaf and Death” Nick Park

Mejor Cortometraje

• “The Door” Juanita Wilson and James Flynn
• “Instead of Abracadabra” Patrik Eklund and Mathias Fjellström
• “Kavi” Gregg Helvey
• “Miracle Fish” Luke Doolan and Drew Bailey
• “The New Tenants” Joachim Back and Tivi Magnusson

Mejor Edición de Sonido

• “Avatar” Christopher Boyes and Gwendolyn Yates Whittle
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
• “Inglourious Basterds” Wylie Stateman
• “Star Trek” Mark Stoeckinger and Alan Rankin
• “Up” Michael Silvers and Tom Myers

Mejor Mezcla de Sonido

• “Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson and Tony Johnson
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
• “Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti and Mark Ulano
• “Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson and Peter J. Devlin
• “Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson

Mejores Efectos Visuales

• “Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones
• “District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken
• “Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh and Burt Dalton

Mejor Guión Adaptado

• “District 9” Written by Neill Blomkamp and Terri Tatchell
• “An Education” Screenplay by Nick Hornby
• “In the Loop” Screenplay by Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Screenplay by Geoffrey Fletcher
• “Up in the Air” Screenplay by Jason Reitman and Sheldon Turner

Mejor Guión Original

• “The Hurt Locker” Written by Mark Boal
• “Inglourious Basterds” Written by Quentin Tarantino
• “The Messenger” Written by Alessandro Camon & Oren Moverman
• “A Serious Man” Written by Joel Coen & Ethan Coen
• “Up” Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter, Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Fuente: AMPAS

Con tan sólo 3 películas en su haber, Jason Reitman se ha hecho de un lugar entre los directores norteamericanos a seguirles la pista de lo que presenten. El hijo de Ivan Reitman dejó atrás cualquier sombra de su padre para poder forjarse un estilo y que en “Amor sin escalas” está perfectamente marcado.

El protagonista es George Clooney quien interpreta a Ryan Bingham el que en el papel parece tener uno de los peores trabajos: pasar más de la mitad del año fuera de su casa, volando a todas partes de Estados Unidos para decirles a diversos empleados de compañías trasnacionales que están despedidos y tendrán que recoger sus cosas. Pero para Bingham no podría ser mejor, él disfruta su trabajo y no hay nadie como él para hacerlo.

Son los antihéroes uno de los presentes dentro de las cintas de Reitman: tenemos a la chica rebelde embarazada (“Juno”) y al defensor de las tabacaleras (“Gracias por fumar”). El personaje de Clooney no se detiene para despedir empleados, pero no por ello lo hace sin tacto. Está consciente que les está dando la peor noticia en mucho tiempo, sin embargo busca sacar lo mejor de ellos. Es aquí donde todos hablan de Clooney, el actor, quien para muchos ofreció el papel que tiene su nombre escrito en la figura de Oscar a Mejor actor, pero estamos ante Clooney interpretando el encanto de Clooney. Ha tenido papeles que le exigieron más tanto física como actoralemente (“Syriana”) o aquellos que buscaron una psicología más profunda (“Michael Clayton”, “Buenas noches, buena suerte”), aquí simplemente otorga una interpretación digna de mencionarse pero no es algo que no estuviéramos acostumbrados a verle.

El momento justo para estrenar “Amor sin escalas” es ahora. El mundo vive una de las peores crisis de su historia y la película es el retrato que Reitman ofrece sobre el cambio que muchas veces la vida nos exige, como si se tratase de un cambio en la sala de abordar. Todos en la cinta cumplen su función: Vera Farmiga como el interés amoroso y Anna Kendrick es la joven que está aprendiendo a ver el mundo con los ojos de Clooney.

Mientras “Juno” jugaba con esta sensación indie y relajada en el producto final, en “Amor sin escalas” Reitman lo hace bajo el manto del New Age disfrazado en el mundo capitalista y su choque ante la crisis económica. Conforme nos acercamos al desenlace del tercer acto, sabemos que Ryan Bingham no será el mismo, que sus deseos y metas habrán cambiado, pero que cada uno en este mundo depende de cada uno. Algo que ya hemos visto en diferentes películas, con distinto tratamiento –inclusive la propia “Gracias por fumar” con un antihéroe que es fiel a sí mismo dentro de su estilo sin caer en sentimentalismos como lo hace Ryan Bingham-

Finalmente “Amor sin escalas” es como las comidas de avión: a la vista se ve fresca, pero en realidad es sólo el disfraz.

Foto: Allmoviephoto