Si cineastas como M. Night Shyamalan, Alfonso Cuaron o Jean-Pierre Jeunet estuvieran detrás de este proyecto, finalmente fue Ang Lee, ganador del Oscar por “Brokeback Mountain”, quien ha conseguido hacerse con un proyecto que parte con un presupuesto algo superior a los setenta millones de dólares. Un presupuesto que se justifica por la decisión de realizarlo en formato estereoscopio, porque la mayor parte del rodaje se realizará en el agua y por la necesidad de la creación de varias criaturas mediante CGI.

La novela cuenta la historia del hijo de un empleado de un guardián del zoo, Pi Patel, que tiene un enciclopédico conocimiento del comportamiento animal y un ferviente amor por los cuentos. Cuando Pi cumple diecisiete años, su familia emigra desde la India hasta Norteamérica a bordo de un buque de carga japonés, junto con los animales del zoo, con destino hacia su nuevo hogar. Pero el barco se hunde y Pi termina en bote salvavidas, teniendo como compañeros a una hiena, un orangután, una cebra herida y a Richard Parker, un tigre bengalí.

Enseguida el tigre se despacha con todos sus compañeros de viaje, menos con Pi, cuyos conocimientos le permiten convivir con Richard durante 227 días. Cuando finalmente llegan a la costa de México donde Richard Parker huye hacia la selva, de la que no volverá jamás. Las autoridades interrogan a Pi, pero se niegan a creer su historia, presionándole para que les confiese “la verdad”. Después de horas de coacción, Pi relata una segunda historia, mucho menos fantástica, mucho más convencional pero ¿será por ello más cierta?

¿Y han llamado a Dev Patel, que tanto se quejaba de los papeles que le ofrecían en Hollywood, para participar en el proyecto? Pues no, Irrfan Khan, que también participara en “Slumdog Millionaire” y que previamente había participado en filmes como “The Darjeeling Limited”, “A Mighty Heart”, “The Namesake” o “The Warrior”, es el elegido para interpretar a Pi en su edad adulta, siendo Tobey Maguire el personaje que le interroga tras el naufragio.

Completan el reparto el debutante Suraj Sharma, que interpretará a Pi en su juventud, Adil Hussain, Tabu —-que ha desarrollado una intensa carrera cinematográfica dentro de la industria hindi—- y Gerard Depardieu y me quedo verdaderamente intrigado por un argumento que evoca el universo poético de “Wo hu cang long (Crouching Tiger, Hidden Dragon)”, tendremos que esperar a las navidades de 2014, para ver la película.

Quién iba a decirle a Javier Bardem, que comenzara su andadura norteamericana de la mano del más puro cine independiente y que rechazaba proyectos de Steven Spielberg por el pánico a la pérdida de identidad que proporciona el cine comercial, que iba a terminar haciendo una película con la mismísima novia de América: Julia Roberts.

Esta película nos ha cambiado

He decir que más que el hecho de que Bardem haya sucumbido finalmente a las mieles del superficial cine comercial, me sorprende las declaraciones de ambos actores. Por lo menos así se manifestaban en la presentación en Nueva York de la comedia “Eat Pray Love”, que se estrena este mismo viernes en la cartelera estadounidense y de la que ya mostráramos el tráiler.

Dirigidos por Ryan Murphy —-productor, guionista y director de series como “Nip/Tuck” o “Glee“—-, quien les ha embarcado en un rodaje por Italia, India e Indonesia en una hitoria que relata el periplo vital de Elizabeth Gilbert (Julia Roberts), que tras un año divorciada de su marido (Billy Crudup) y el tórrido romance que retomara con su antiguo novio (James Franco) decide explorar en busca de nuevos horizontes a través de la gastronomía, la oración, la guía espiritual de un médico de Bali y el amor…

Todos hemos pensado en dejar todo y empezar un viaje hacia algún lugar (…) La película habla sobre personan que intentan enfrentarse a sus dudas, miedos e inseguridades y eso habla por todos

Así se expresa Bardem, en lo que más que una explicación de la película, bien parece un intento por justificar su presencia en un proyecto de estas características. Por otro lado, la actriz norteamericana, ganadora de un Oscar por “Erin Brokovich”, se muestra muy contenta por la película y por la experiencia, aunque podemos intuir de donde viene verdaderamente su felicidad.

Al no haber visto “Glee”, no puedo pronunciarme, pero lo que es “Nick/Tup”, me pareció una serie estéticamente deslumbrante que intentaba tratar temas profundos, aunque con un tono tan superficial que quedaba ahogada por completo en silicona. Tendremos que esperar a su estreno internacional, después del verano, para comprobar si Julia y Javier deliran o sólo intentan vendernos bien su producto para que vayamos a verlo. Por lo pronto el título de la película desprende un aroma al cine del lejano oriente que hiciera Ang Lee en su primera etapa: “Eat Drink Man Woman”, aunque esto ya viene explícito en la novela de Elizabeth Gilbert en la que se basa.

Vía y Fotos: ABC Yoga Dork

Cuando hablamos de un director como Ang Lee tenemos que ser cuidadosos. Su carrera ha tenido de todo, desde grandes sucesos como la rupturista “Brokeback Mountain”, hasta la no muy taquillera “Hulk”, protagonizada por Eric Bana. Eso sí, hay que recordar que este realizador también fue el encargado de “Sense and Sensibility”, una de esas películas de época que marcarían tendencia en años posteriores. O sea, con las cintas de Ang Lee nada se puede dar por sentado.

De este director, no habíamos oídos nuevas noticias luego de que estrenara su última cinta “Taking Woodstock”, es por eso que esta confirmación viene a ampliarnos el panorama. “Life of Pi” es un proyecto que lleva preparándose por varios años, pero sin luz verde. Al principio, varios directores fueron ofrecidos con el trabajo de realizador, pero no fue hasta que Ang Lee dio el sí, que se concretó la idea. Eso sí, en palabras del propio realizador, faltaban años para poder filmarla. ¿Qué pasó ahora? Pues parece que han pisado el acelerador.

“Life of Pi”, para los que anden un poco perdidos, trata la historia de un niño que es el único sobreviviente de un naufragio. Claro que no está sólo, en su bote de rescate van un tigre de bengala, una hiena, un orangután y una cebra. Así de extraño. Y, además de todos los animales mencionados, también harán una pequeña aparición ciertos animales acuáticos, como ballenas y delfines. Como ven, un desafío máximo para un director que se ha caracterizado por dirigir cintas más realistas que nada.

Estas cintas con tramas un poco surreales siempre las tomo bien. Recuerdo la sorpresa que me llevé con “The Fall” de Tarsem Singh, así que cualquier cinta que pudiera asimilarse me mantendrá con la expectativa a flor de piel.

Vía: First Showing | Foto: Alyssa09

Hace unos días comentaba la noticia de que Liev Schreiber está interesado en regresar a la segunda parte de “X-Men Origins: Wolverine” con su papel del hermano incómodo Sabretooth. Y que además es un gran fanático de los cómics por lo que espera muchas de las próximas cintas a estrenarse tales como “Iron Man 2”.

Ahora el actor vuelve a ser noticia al anunciar un proyecto en el que se encuentra trabajando y que puede resultar muy interesante —siempre y cuando caiga en las manos correctas—. El filme en cuestión es la biopic de Chuck Wepner. ¿Que quién es Chuck Wepner? no los culpo, yo tampoco sabía, pero mejor que nos aclare dudas el propio Schreiber:

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blockquote>”Esta este hombre llamado Chuck Wepner. Él es el tipo sobre la que está basada la película de “Rocky”. Estuvo durante 15 rounds contra Muhammad Ali en 1974 y es una maravillosa historia sobre lo que pasó después, como resultado de su rápido ascenso a la fama.”

Si todo sale correctamente, suena a un interesante material de esos que gustan tanto a la Academia. A mi parecer Liev Schreiber todavía no ha podido brillar lo que realmente sería su capacidad actoral. A lo mucho pudimos observar algo en “Taking Woodstock” de Ang Lee donde interpreta a Vilma, un travesti en la época del más grande concierto en la historia del rock. —y que honestamente es lo mejor de la película, un tropiezo para Ang Lee—.

¿Estará mal si pienso que es un proyecto que puede ser material para Oscar… sin siquiera haber empezado pre producción? A ver qué noticias nos sigue dando esta cinta.

Via: Worstpreviews

Quien quiera ver un documental sobre Woodstock, con sus míticas actuaciones, que busque un documental, un DVD musical del festival o los innumerables discos que debe haber al respecto. Lo que aquí Ang Lee nos presenta no trata sobre el festival en sí, sino sobre lo que había detrás, sobre sus cimientos, los ideales que lo crearon y la fiesta alternativa que tenía a su alrededor.

Utilizando como excusa e inspirándose libremente (lo que no indica una adaptación) en las memorias de Elliot Tiber (Demetri Martin) sobre los orígenes de este mítico evento, la película pretende recrear y rememorar unas sensaciones olvidadadas y obsoletas por nuestra sociedad actual.

Nos sitúa en las verdes y hermosas praderas del pueblo de White Lake, utilizando con ingenio la pantalla partida, que ayuda a esparcir nuestra atención ante las múltiples visiones y emociones que se vivieron aquellos días.
Nadie puede negarle al sabio Lee que sabe dónde colocar una cámara y como moverla sin que el espectador note su presencia, y es así como entramos de lleno en esos tres días de paz y música sin comparación alguno.

Es una historia sencilla al servicio de la nostalgia y el ambiente, más que para contar una historia al uso, contiene una multitud de personajes y actitudes tan vivas y tan bien recreados que, si no le pedimos lo que no nos quiere ofrecer y aceptamos lo que sí nos ofrece, hacen de esta aventura una fiesta tan emocionante como la que se relata de fondo.

No es casualidad que el protagonista jamás llegue a ver el festival, porque Ang Lee desea centrarse en el contexto, en sus vehículos pintados de colores psicodélicos y flores estampadas, las largas colas de gente que llenaban las carreteras y los lagos llenos de hippies bañándose completamente desnudos.

Ves la libertad y la ausencia de prejuicios, de esa gente danzando sin ropa con sana alegría e ingenuidad, llenos de amor por la música, alucinados por las drogas, amando al ser humano y no limitarse por la orientación sexual, dejándose llevar y siendo puramente uno mismo.

Desde el comienzo, con el retrato que se hace de la familia protagonista, la película se mueve en el terreno de la comedia ligera, y lo hace con gracia, algo a lo que ayudan las interpretaciones de los tres protagonistas, especialmente la hilarante Imelda Staunton. Me hubiera gustado que se profundizara un poco más en el poder político del festival, el cuál hubiera sido interesante capturar esa pugna.

Foto: REHAVYA

Ya que dentro de unos meses esta película será estrenada en España, más precisamente el 2 de octubre, me pareció que podía interesarles tener el tráiler de esta curiosa película doblada al español a su disposición. Como ya lo habíamos nombrado en varias oportunidades, se trata de un filme basado en las memorias de Elliot Tiber acerca de la gestación del tremendo festival en Woodstock.

Ang Lee es quien dirige la comedia con un guión de James Schamus, contando con el protagonismo de Demetri Martin y la actuación de Emile Hirsch, Imelda Staunton, Jeffrey Dean Morgan, Liev Schreiber, Paul Dano, Eugene Levy y Dan Fogler, entre muchos otros.

Me parece una película interesante para visualizar la magnitud de este festival considerado como un ícono de los años 70 y disfrutar de muy buena música. Solo que en Argentina tendremos que esperar hasta el 10 de diciembre y en México hasta el 11 del mismo mes.

Foto: screenhead

Esto cuenta Ang Lee a la hora de explicar por qué le apeteció rodar “Destino: Woodstock (Taking Woodstock”, su nueva película tras la tremenda “Deseo, peligro”. Basada en las memorias de Elliot Tiber, “Destino: Woodstock” está protagonizada por el actor Demetri Martin dando vida a Elliot, quien tuvo un importante papel involuntario para que el Festival de Música y Arte de Woodstock de 1969 fuera un acontecimiento histórico. En el reparto, que es extensísimo, también están Emile Hirsch, Eugene Levy y Liev Schreiber, y entre los muchos alicientes del filme estará su banda sonora plagada de temas de iconos musicales de los sesenta como The Grateful Dead, The Doors y Jefferson Airplane. En Estados Unidos se estrena el 28 de agosto y en España, el 25 de septiembre. Apetece mucho verla.

Vía y foto: Universal Pictures International Spain

Se trata de la nueva comedia que estará en manos del director Ang Lee y será estrenada mundialmente el 14 de agosto llevando el nombre de “Taking Woodstock” ya que se basará en las memorias de Elliot Tiber, así que veremos cómo se gestó del festival de rock más representativo de los años 70.

Elliot Tiber convenció a Sam Yasgur, el hijo de los propietarios de un motel que se encontraba a punto de ser rematado, debido a las deficiencias administrativas y las deudas con el banco, para organizar un festival de rock en la misma granja en la que se encontraba el motel, Sam logró convencer a sus padres y el festival de Woodstock convocó increíblemente a un millón de personas.

Dentro del elenco tenemos a Demetri Martin como protagonista y además le acompañan Emile Hirsch, Imelda Staunton, Jeffrey Dean Morgan, Liev Schreiber, Paul Dano, Eugene Levy y Dan Fogler.

Vía: Tráiler de ‘Taking Woodstock’ comedia dirigida por Ang Lee | Foto: Day Life

Hace ya tiempo, un amigo me recomendó la lectura de la novela “Vida de Pi”, del escritor canadiense Yann Martel, la historia sobre un niño indio víctima de un naufragio que tiene que sobrevivir en alta mar a bordo de una barca, junto a una hiena, un tigre, una cebra y un orangután.

Pues bien, la Fox ya tiene previsto adaptar el libro a la gran pantalla y para tal fin, ha contratado al director taiwanés Ang Lee, al que nunca perdonaré su visión personal del personaje de Hulk… Tras pasar por varias manos (entre ellas las de mi querido M. Night Shyamalan), el proyecto sigue sin encontrar guionista, pero al menos, ya tiene director confirmado.

La verdad es que el libro me gustó mucho, así que espero que Lee consiga una buena película. Creo que hay muy buen material para lograrlo: supervivencia, superación personal, animales salvajes… Lee, no me defraudes.

Vía: WorstPreviews

Pues sí, parece que van a convertirla en ópera, concretamente el compositor Charles Wuorinen, un afamado creador de óperas. Volverá a crear un trabajo para la Ópera de Nueva York con el relato de Annie Proulx que Ang Lee llevó a la pantalla tan brillantemente en 2005.

Recordemos que Brokeback Mountain estaba protagonizada por el recientemente fallecido Heath Ledger y por el siempre interesante Jake Gyllenhaal, y que nos contaba una historia de amor entre dos ovejeros (muy sexys y muy melancólicos…) de atormentada existencia, cuya relación a lo largo de casi 20 años era el desencadenante de mucho dolor y de una radiografía de la hipocresía y la falta de libertad en la sociedad.

La película es una obra maestra de difícil visionado y que forma parte de lo mejor de su director y del cine de éste siglo XXI.

No tengo la menor idea de cómo esta historia, en la que uno de los protagonistas principales es el monte al que viajan a refugiarse (el Brokeback), va a convertirse en una ópera. Por otro lado, no la verán en New York, según la noticia que he leído, ¡hasta 2014!. El año que viene, vamos.

Vía: ‘Brokeback Mountain’ llega a la ópera

En él, podéis ver entre otras cosas, la explicación de cómo se tropieza la radiación en la vida del Dr. Banner, cambiándosela para siempre… Algo que me ha parecido una aproximación al cómic a la serie televisiva bastante acertada, no sé qué opinarán los auténticos fanáticos del gran hombre verde.

Para los más despistados, recordaremos que esta nueva cinta está dirigida por Louis Leterrier, que todos confiamos en que hará mucho mejor trabajo que el que hizo Ang Lee en la versión anterior. Ésta estará protagonizada por Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, Tim Blake Nelson, Ty Burrell y William Hurt.

Enlace: New Incredible Hulk Trailer!

La última película del director taiwanés Ang Lee, el thriller de espionaje “Lust, Caution”, se convirtió en un inesperado éxito entre los turistas chinos que visitan Taiwan, informaron hoy medios locales.

Muchos turistas chinos pidieron ver la película tras un día de visita guiada, por lo que las agencias tuvieron que incluir el visionado del film en sus programas, informó TVBS.

“Muchos turistas chinos dijeron que querían ver la película entera, ya que en Taiwan se muestra sin censura”, cita TVBS a un agente de viajes. Algunos turistas incluso pidieron que se les enviara la versión completa en DVD cuando sea lanzada en el mercado taiwanés.

La película, ganadora del León de Oro en el pasado Festival de Venecia, fue recortada en siete minutos en China a causa de sus escenas de sexo. Según los medios taiwaneses, Lee aceptó estas condiciones de los censores chinos.

Enlace Turistas chinos en Taiwán piden ver completo último film de Ang Lee