Así de entrada John Carter me cae bien. No tanto porque se trate de la adaptación cinematográfica de un héroe literario que fuera creado por la pluma de Edgar Rice Burroughs -mucho más conocido por ser el creador de Tarzán-, sino porque su héroe precede y sirve claramente de inspiración para las aventuras galácticas de Georges Lucas o James Cameron. Entiéndase la ironía de mi afirmación pues la línea entre inspiración y copia o plagio son realmente finas e invisibles en algunos casos. De hecho, si el mismo relato de Burrougs también estaba detrás de uno de los más brillantes fragmentos de Heavy Metal, que si no recuerdo mal se acreditaba en el cómic original, desde luego no lo estaba en el patético plagio que suponía Cowboys & Aliens, tanto en su versión fílmica que resultó un auténtico fiasco, como en la gráfica que desconozco y permanecerá para siempre en el olvido. Algo que delata la presencia de Jon Favreau oculto en el extenso reparto de John Carter.

Por sí misma John Carter es una película de aventuras lo suficientemente entretenida como para justificar su visionado. Quizás peque un poco de ingenua, o se pierda excesivamente en una trama romántica elaborada con poco acierto, pero tampoco llega a molestar de la misma manera que otras películas con expectativas mucho más altas. Sin embargo, el sabor general que transmite es el de un producto algo rancio que llega algo a destiempo, o quizás se han equivocado con el enfoque global pues también es cierto que quizás hubiera sido una película más atractiva si en lugar de estar tan centrada en su aspecto espacial, lo hubiera estado en el medieval, en la línea, por ejemplo, de Conan, que fuera creado dos décadas más tarde, al igual como lo fuera otro héroe ya cinematográfico, al que también recuerda John Carter, como Flash Gordon.

Pero de la misma manera que Harry Potter se ha impuesto literariamente a Las crónicas de Narnia, que desde mi punto de vista servían de inspiración (por no decir plagio) para la inefable J.K. Rowlings, al aparecer primero (y con esa contundencia) las adaptaciones cinematográficas del mago, quedaron en un segundo plano las de los hermanos Pevensie. Aparte de las cuestiones meramente artísticas entre una saga y la otra, sin duda ha tenido mucha menos repercusión la segunda por parecer un intento de aprovechar la proyección de la primera cuando en realidad sería al contrario, sobre todo en la cultura anglosajona. Lástima que la sociedad abrace cualquier obra que tenga menos de veinte años de vida en detrimento de las que tienen más de cuarenta.

Esto me lleva a determinar que, a pesar de que la película dirigida por Andrew Stanton, pueda llegar a tener una, dos y las secuelas que hagan falta, nunca llegará al nivel emocional que esas otras películas que ha inspirado. Un momento, ¿he dicho Andrew Stanton? ¿Estamos hablando de una película del director de la magnífica Wall-E, o de las no menos interesantes Finding Nemo o Bug’s Life? Pues igual debiera haber empezado por ahí porque lo que claramente le falta a John Carter es todo aquello que derrochaba Wall-E, así como le sobra, todo lo que el entrañable robot no necesitaba.

Sí, además de aventuras, romance y acción, en John Carter también hay mensaje ecológico, pero al igual que la adaptación llega demasiado tarde al cine, el mensaje se muestra demasiado tarde y muy poco en la película, no llegando a motivar en absoluto al espectador. Y mucho menos las premisas filosóficas y religiosas a las que apunta de una manera bastante superficial y sin querer entrar en muchos detalles. Esto no delata que no quieran hacer un producto con mensaje, sino que querían una película entretenida que no fuera totalmente hueca. Quizás lo han conseguido, pero también es cierto que no creo que a muchos les llegue a importar si John Carter está vivo o muerto, en la Tierra o en Marte. ¿Habría sido todo igual si en lugar de una película Disney hubiera sido más una película Pixar?

Lo que resulta bastante patético es la jugada de dotar de credibilidad a la historia incluyendo en el relato al propio Edgar Rice Burroughs. Y menos mal que al fin y al cabo me ha caído bien, que si me hubiera caído mal, no te digo cómo me habría puesto. Por cierto, que por muchos esfuerzos de los componentes del reparto, todos ellos quedan eclipsado con los personajes creados por CGI. De hecho, que irónico resulta que en una película en la que el sexo femenino tenga una presencia mayoritaria en sus personajes principales, al final se difumine bajo una apariencia extraterrestre.

Si uno pudiera ser implacablemente objetivo con el cine, diríamos que John Carter no es más que una historia bastante conocida, una mezcla sutil y obvia a la vez entre Star Wars, Prince of Persia y aunque muy distanciada, por suerte, Cowboys & Aliens. Esto en cuanto a lo estético si se quiere, cosa que admito fue lo que me impulsó a verla. Argumentalmente no estamos ante otra cosa que la típica historia del héroe por accidente, aquel que termina involucrado en una guerra que no pidió pero que luchará para rectificar errores pasados. Pero lo bueno del cine es que justamente no se puede ser objetivo del todo, que siempre algo terminará por conquistarnos o no, terminará convenciéndonos o no, y en este caso John Carter hace alarde de un muy buen entretenimiento, un film que derrocha, sobre todo, adrenalina gracias a su grandiosa puesta en escena y que aunque tenga fallos o se parezca a otras termina contando con buen ojo simplemente aquello que pretende: una historia de héroe y heroína que acaban por enamorarse, sin pretensiones o experimentos extraños.

Como cierta vez comentaba una amiga en relación a Avatar, “la verdad es que yo prefiero que un guión tenga anticipaciones y cumplimientos, por muy predecible que hagan el final, a que saquen cosas después debajo de la manga o no resuelvan planteamientos. Supongo que Lost ha malcriado a muchos espectadores…” ¡Gran verdad! Esto es lo que sucede después de todo con esta película basada en un relato de Edgar Rice Burroughs, más conocido por su personaje número uno, Tarzán.

La dirección de Andrew Stanton cumple con todo, se toma su tiempo para presentar al personaje con algunos elementos de suspenso e intriga para luego ponerlo en situaciones cómicas que realmente hacen a la gracia del film al menos en su primera hora. Posteriormente no veremos más que el enfrentamiento entre los malos y los buenos, los tiranos y los sometidos y en medio el pobre Carter tratando de volver a casa mientras pelea contra unos y otros y, por supuesto, se enamora de la muchachita de turno.

Al film quizá le sobren algunos minutos para lo que cuenta, eso hay que aceptarlo, pero la narrativa siempre dinámica difícilmente duerma al espectador que al menos vaya a verla sabiendo de antemano que tiene ante sí una historia al mejor estilo Disney en su época de gloria. Es que básicamente si John Carter fuese un film realizado en los tardíos ochenta seguramente hoy sería una cinta de referencia. Algunos de sus personajes, como esa especie de perro veloz que lo acompaña por tierras marcianas, recuerda un poco incluso el rostro del famoso Falkor, aquel mezcla de perro y dragón de The NeverEnding Story. Este bicho termina por seducir a todos en cada escena en la que interviene reafirmando aquello de que este año efectivamente los perros parecerían ser las vedettes del cine.

Algo sí hay que remarcar como sobresaliente en este film y que pareciera que no todos logran en el Hollywood de hoy en día: su estructura narrativa. No he leído el relato de Burroughs pero me atrevería a decir que está muy bien adaptado. La película tiene excelentemente muy bien estructurada su introducción, su nudo y su desenlace tiñendo su esencia con los elementos de aquellas aventuras que uno leía de chico, apelando al lado aventurero pero a la vez clasicista de lo narrativo. Cuando digo clasicista lo digo apelando a aquellos clásicos del propio Burroughs o de Verne, no tanto al academicismo que evidentemente esta película no cuenta.

Y si hay algo estupendo cuando uno concurre a las salas a ver un film como John Carter es que salga con ganas de ver otra, cosa que a pesar de su muy buen y sorpresivo final seguramente ocurrirá si se toma en cuenta que los realizadores venían desde hace rato con las ganas de lanzarla como la primera de una franquicia que por el momento intentan tantear.

Disney ha sabido cómo remontar vuelo y lo ha hecho nada más y nada menos que con un film en live action a Dios gracias que si hubieran recurrido a la animación esta vuelta no sé si hubiera resultado de la misma manera. Entretenida, divertida y visualmente espectacular. Muchos la tildarán de medianamente palomitera, puro cine comercial, pero después de tanto cine de estas características, bienvenido sea uno que al menos cumple efectivamente.

El próximo viernes 9 de marzo es la fecha de estreno de la próxima superproducción de Disney John Carter, de la que se espera mucho, y sobre todo la productora espera rentar todos los millones que ha invertido en ella. Esta apuesta le puede salir un poco cara a Disney, por eso han querido guardarse las espaldas y apostar fuerte por una agresiva campaña de promoción, que llegue por todos los medios a todos los espectadores.

Y lo está consiguiendo, porque las últimas noticias que nos llegan sobre la producción es un vídeo de introducción de 10 minutos de película, supuestamente los 10 primeros minutosv, donde se narra la historia del capitán John Carter en la Tierra antes de viajar misteriosamente hasta Marte, donde se desarrolla toda la historia. Pocas veces hemos tenido este tipo de vídeos antes del estreno de la película, pero lo que está claro es que Disney no quiere arriesgarse nada y pretende amortizar esos 250 millones que hablan algunos que ha tenido la película de presupuesto.

Personalmente, al principio no me llamaba demasiado la atención la película, pese a que estuviera dirigida por el gran Andrew Stanton, responsable de películas como Finding Nemo o Wall·E. Pero poco a poco, con distintos clips, imágenes promocionales y demás, me han ido convenciendo, por lo que ahora no me la pienso perder, ya que el propio director ha declarado que lo de menos son los costes que ha tenido la producción, sino que él está completamente satisfecho del resultado y que merecerá la pena. Después de las obras que nos ha dejado ya, tendremos que darle, como mínimo, el beneficio de la duda. Aquí os dejo el vídeo para que os hagáis una idea de cómo será la cinta, aunque he de reconocer que yo no lo he visto entero porque no quiero que me desvelen muchos detalles de la trama:

¿Os ha gustado?¿Os ha terminado de convencer para que a partir del próximo viernes la apuntéis y vayáis a verla al cine? Si es así, Disney ha conseguido lo que pretendía con el vídeo, si no, puede que tengáis que esperar a ver cómo serán las críticas de la cinta. Aunque tengo la impresión de que los críticos la tratarán bien, porque la verdad es que lo visto hasta ahora no pinta nada mal. Lo mejor de todo es que la espera ya es muy corta, así que saldremos de dudas en apenas una semana.

Tengo la terrible sensación que para cuando se estrene finalmente John Carter ya habremos casi visto la película. Entre la cantidad de imágenes que han salido y algunos clips promocionales no sólo Disney acrecienta nuestra ansiedad sino que también peligrosamente nuestras expectativas. Pues hoy han lanzado otros dos vídeos, el primero a modo de clip promocional y el segundo una escena de la película en la que podemos ver a Taylor Kitsch y Lynn Collins en escapada, perseguidos por una inmensa cantidad de barbarians

A estrenarse el 9 de Marzo, el film dirigido por Andrew Stanton, está basado en una novela clásica de Edgar Rice Burroughs, autor que con sus imaginativos relatos de aventuras ha servido de inspiración a varios realizadores siendo Tarzan su personaje por antonomasia. Y si bien yo no he leído la novela en la que se basa esta nueva apuesta de la Disney, no puedo evitar evocar en estos paisajes desérticos y en la fisonomía de estos monstruos algo de la estética de Star Wars. Sí, claro salvando diferencias que no quiero que me caigan en patota los fans diciéndome que estoy loca.

En cuanto a lo que podemos esperar del film, en una sabrosa entrevista que le realizaron a Stanton en aintitcool, el director adelantó que fue imposible adaptar toda la historia en un solo film y que había sido concebida como una trilogía más allá de no tener aun asegurada la continuación de alguna secuela. Destacó, además, que aquellos que quizá sí conozcan la obra de Burroughs encontrarán algunos elementos adelantados en la narración y otros que no aparecerán hasta una posible continuación; algo que de seguro sucederá sobre todo si logra hacer un buen número en la taquilla.

Hay que tener en cuenta que Andrew Stanton estuvo detrás de grandes films de Disney como Wall-E y Finding Nemo , con los que fue nominado y ganó el Oscar, por lo que podríamos esperar un largometraje nada desdeñable y de seguro bastante entretenido.

En Hollywood nunca dejarán de sorprendernos. Y no me refiero a la última gran superproducción con los más espectaculares efectos visuales, ni al cambio de registro de algún autor que parecía estar tan asentado. Esta vez dejaremos de lado las meras connotaciones estéticas del séptimo arte para hablar de la industria, que lamentablemente cada vez va tomando mayor fuerza en el cine actual.

Y vamos a partir de unas recientes declaraciones que ha realizado Andrew Stanton. El director de grandes películas como Wall·E o Finding Nemo ha querido explicar a los que quieran escucharle por qué su última película, John Carter, se ha titulado finalmente así cuando la primera propuesta no era esa ni mucho menos. Antes de nada recordar que dicha película estará basada en la primera novela de las Series de Barsoom, que narra las historias creadas por Edgar Rice Burroughs a principios del siglo XX.

Pues bien, aquí comienza la historia. El primer título que se propuso para esta adaptación fue A Princess of Mars, puesto que este es el título de la novela original, del primero de los libros escritos por Edgar Rice Burroughs, por lo tanto es más que lógico que la adaptación se titulara igual. Pero parece que en el departamento de marketing de Disney no opinan lo mismo, y pensaron que ese título hacía una referencia directa al público femenino, por lo que los niños pequeños no se iban a sentir atraídos para verla en el cine.

Así que se cambió el título, y pasó a llamarse John Carter of Mars, que durante mucho tiempo ha sido el nombre utilizado para conocer esta producción. Sin embargo, con este nuevo título pensaron que esta vez serían las niñas las que no irían a verla al cine porque, siempre poniéndonos en la mente de los publicistas de Disney, no las gustan los planetas y el espacio. Así que la medida más salomónica que se les ocurrió ha sido titularla finalmente John Carter, a secas. Así ambos públicos quedarán satisfechos, o a lo mejor les sale el tiro por la culata y no satisface a ninguno de los dos.

Todo esto lo ha contado el propio Stanton en una entrevista, ante los interrogantes que teníamos todos sobre estos cambios tan repentinos. Parece que el propio director es el primero que no está de acuerdo con todo este circo de la industria que lo único que consigue es eclipsar el trabajo de los buenos directores. Igualmente, el realizador tendrá un duro reto a superar con esta película puesto que, aunque él mismo ha reconocido que la ha tratado como si estuviese trabajando en Pixar, la verdad es que es una producción muy diferente, sin contar que su presupuesto se ha calculado en unos 300 millones de dólares que debe rentar. Esta película servirá para encumbrarle definitivamente o para hacerle desaparecer del mapa.

Todavía faltan unos meses para que se estrene John Carter, la que será la primera película de imagen real de Andrew Stanton, conocido por brillantes filmes de animación como Finding Nemo o Wall-E. Pero si estos últimos días hemos estado viendo imágenes de la película que habrán estimulado a más de uno como para fijar su atención en este proyecto, lo más probable es que, ahora que podemos echar un vistazo al que es su segundo trailer, termines por decidir si te interesa, o no, lo que será la adaptación de las aventuras de ciencia-ficción creadas por Edgar Rice Burroughs.

Lo primero que se me ocurre tras ver el tráiler es que decir película de imagen real, quizás sea demasiado. Casi más se parece a una película de animación con personajes reales. Algo que se está convirtiendo en un hábito en las grandes superproducciones que invierten en animación lo que se ahorran en efectos especiales, aunque también estará sobrada de estos últimos.

Para aquel que pueda pensar que estamos ante una nueva franquicia cinematográfica dirigida al público más joven, lo cierto es que no le falta razón porque la historia de John Carter estaba narrada en una serie de novelas que se agrupan como la serie marciana, que comeinza con la publicación, en 1917, de la novela Una princesa en Marte, a la que siguen diez secuelas. En ellas, el autor británico desarrolla una sociedad ficticia que poblaba el planeta Marte, y para la que creó tanto su flora y su fauna, como el orden social por el que se regía su civilización. Para los más despistados, recordar que Borroughs ya fuera el autor de otro personaje que se prodigara a lo largo de libros, seriales y varios filmes: Tarzán.

A mitad de camino entre el cine fantástico de aventuras y un épico filme de guerra intergaláctico, John Carter narra las aventuras de un capitán de la Confederación, un héroe de la Guerra de Cesesión, que ha sido misteriosamente transportado de la Tierra a Marte, debiendo resolver un conflicto entre naciones enfrentadas. El actor canadiense Taylor Kitsch, a quien hemos visto en películas como Snakes on a Plane, The Covenant, X-Men Origins: Wolverine o The Bang Bang Club, protagoniza John Carter, en la que que también incluye presencias tan estimulantes como las de Bryan Cranston, Ciarán Hinds, Dominic West o Willen Dafoe, aunque intuyo que a algunos de ellos no les veremos, tan sólo escucharemos sus voces. ¿Te apuntas a esta nueva serie de aventuras fantásticas? Si no te ha quedado claro con este tráiler lanzado por Disney, quizás deberías echarle un vistazo al primero, que tal vez fuera un poco más esclarecedor, aunque menos dinámico.

Aunque hemos visto ya en movimiento algunas escenas de la nueva película John Carter, la única imagen promocional apareció hace unos cinco días. Ahora, casi una semana después, han aparecido más imágenes de la película, que os ayudan a hacernos más claramente una idea de lo que finalmente será la película.

La adaptación de la primera novela de las Series de Barsoom, que narra las historias creadas por Edgar Rice Burroughs a principios del siglo XX, ha sido dirigida por el director de Wall-E, Andrew Stanton. Aunque todavía no se sabe qué repercusión puede tener la película, ya están pensando en una posible saga, ya que material tienen de sobra para seguir contando diferentes y nuevas historias.

Ahora, podemos contar con seis fotografías más que nos ayudarán a descifrar un poco más la trama de sus historias, que estarían basadas en el planeta Marte. Un soldado de la Confederación es transportado a Marte en medio de un conflicto épico entre los habitantes del planeta.

Los actores que pondrán su rostro y su actuación en la cinta son Taylor Kitsch, que será el joven soldado protagonista, Lynn Collins, Samantha Morton, Mark Strong, Ciaran Hinds, Dominic West, James Purefoy, Daryl Sabara, Polly Walker, Bryan Cranston y Thomas Hayden Church. Un gran cartel para una película de la que esperamos mucho.

Su estreno se tiene previsto para el 9 de marzo del año que viene, y también tendrá su salida en la versión 3D.

La que anteriormente era conocida como “John Carter of Mars”, finalmente se quedará sólo con el nombre propio del protagonista para su estreno en cines. Este cambio sólo afectará al título, puesto que el resto de elementos que ya os hemos comentado sobre ella en Extracine seguirán siendo los mismos. Uno de ellos, quizá el que más, será comprobar cómo se desenvuelve un director como Andrew Stanton fuera del terreno de la animación. Esta vez no tendrá la libertad absoluta que ofrece, a nivel creativo, las películas animadas, pero igualmente a un director que ha realizado grandes obras como “Wall·E” o “Finding Nemo”, se le tiene que exigir lo máximo y deberá hacer todo lo posible por cumplirlo.

Hacía tiempo que no teníamos noticias sobre el proyecto y la que nos llega hoy es nada más y nada menos que el primer tráiler de la cinta. Cuando aparece este avance, todos los rumores sobre posibles retrasos y cancelaciones desaparecen, puesto que ya es el paso definitivo de la productora, esta vez de Disney, para llevarla a los cines.

En cuanto a la historia, se trata de una adaptación del famoso personaje creado por Edgar Rice Burroughs a principios del siglo XX en sus Series de Barsoom. En cuanto a la película, se encargará de adaptar la primera de todas las novelas, con lo que la Disney se cubre las espaldas y se asegura que, de tener el éxito suficiente, se convierta en una posible saga. Igualmente esta no es la primera adaptación que se hace de las novelas ya que hace dos años se sacó directamente a edición doméstica “Princess of Mars”, el intento de The Asylum por competir con “Avatar”.

En cuanto al tráiler, tampoco estoy familiarizado con las novelas pero sinceramente me ha dejado un poco frío. Parece una historia más de ciencia ficción y aventura que se desarrolla en el planeta rojo con personajes que copian el estilo de He-Man (aunque en realidad sea al revés). Pero opinad por vosotros mismos:

Desde luego esta es la semana de los tráilers. Parece que todas las productoras han querido avasallarnos con avances de sus películas para el 2012, aunque una de las que faltaba era esta. Esperemos que en próximos tráilers y demás que nos lleguen sobre “John Carter” consigan mostrarse más atractivos, que consigan convencernos de que esta película es diferente a otras. El estreno será el 9 de marzo de 2012 en Estados Unidos.

Foto: Fluzeandoando

Bryan Cranston —- eminente actor que siempre me recuerda su papel desempeñado como padre de Malcom en la serie “Malcom in the Middle” y como consejero del personaje de Greg Kinnear en “Little Miss Sunshine” —- acaba de revelar en una reciente entrevista que no sólo ya ha sido confirmado con un papel dentro de la venidera película de Pixar “John Carter of Mars”, sino que, inclusive, ya ha estado una semana participando de las primeras filmaciones de un film que se viene con todo. La película, dirigida por Andrew Stanton, está basada en la serie de novelas escrita por Edgar Rice Burroughs, clásico escritor de novelas de fantasía y ciencia ficción que, entre muchos grandes logros, se encuentra el de crear ese simpático personaje conocido con el nombre de Tarzan.

“John Carter of Mars” presenta la historia de un soldado de la Guerra Civil Norteamericana que, luego de esconderse en una cueva frente a un posible ataque de los apaches, realiza un viaje astral a Marte, en donde se libra también una feroz guerra entre seres humanoides. La serie de novelas, originalmente de 1911-1912, complejiza la historia sumándole características fascinantes, como el hecho de que John Carter es inmortal, o de que inclusive domina el viaje astral y puede abandondar su cuerpo a voluntad para viajar de Marte a la Tierra… O que, inclusive, esta muerto —- sí, no nos contradecimos: muerto —-.

En la entrevista recogida por Comic Book Movie, Cranston agrega:

“Estoy muy emocionado. Me gustó el guión primero y sobre todo. Por eso me fui a reunir con Andrew. Y luego su contagioso entusiasmo por la película y por los personajes y yo sólo… Me contagié también. Y dije sí, así que voy a formar parte de la cinta. Voy a hacer lo que me digas. Así que actué en los tiempos de la Guerra Civil Norteamericana… La historia tiene lugar entre la Guerra Civil Norteamericana y Marte, qué no tienen un tiempo específico. Mi personaje es un Coronel del norte que está acosando a John Carter para participar del gobierno. Necesitamos su ayuda.”

La película promete muchísimo: a estrenarse en el 2012, será el primer film de la popular Pixar hecha con personas, y ya no a partir de animación. Lástima que faltan 2 años para verla…

Vía: Comic Book Movie │ Foto: Top News

Con la confirmación de Tom Cruise en el proyecto —- interpretando de nuevo al agente Ethan Hunt —- Paramount ha dado luz verde a “Mission Impossible: IV” y con planes de iniciar el rodaje este verano para estrenarse a finales de mayo 2011. Tras descartar la participación de J.J. Abrams como director, la pregunta del millón es ¿quién tomará su lugar?

Actualmente la productora cuenta con tres candidados a tomar la batuta del proyecto: Ruben Fleischer —- de quien recibimos “Zombieland” el año pasado —-, el británico Edgar Wright —- al que le agradecemos las risas y los zombis de “Shaun of the Dead” —- y Brad Bird —- sí, el mismo que trabajó con Remy en “Ratatouille” o con los Parr en “The Incredibles”, sin olvidar su trabajo en “The Iron Giant”. Los tres directores son candidatos interesantes, aunque no deja llamar la atención Bird, quien nunca ha dirigido una película live-action.

Claro… el que Bird nunca haya trabajado con “actores de carne y hueso” hasta el momento no demerita su calidad como autor y narrador de historias —- nada más tomemos de ejemplo “The Incredibles”, animación que al menos se acerca al género acción —-. De confirmarse su integración a “M:I IV”, sería el segundo director de la casa Pixar en dar el salto al live-action. El primero es Andrew Stanton (“Wall•E”, “Finding Nemo”), quien se encuentra filmando “John Carter of Mars” para presentarla en 2012.

Algo que se debe considerar es la agenda de los candidatos. Mientras que Fleischer prepara “Zombieland 2”, Wright termina “Scott Pilgrim vs. the World” y tiene en cola “The World’s End”, “Them” y “Ant-Man”. En cuanto a Bird, trabaja en “1906”, co-producción Warner y Disney/Pixar, igual live-action, programada para 2012 y con algunos problemas de producción.

¿Quién será el director?, ¿nos adelantarán a Bird en live-action?, ¿tendremos un mix de Hunt con algún director de zombis? Pronto lo sabremos…

Vía: Screen Rant | Foto: Writers Guild of America

La compra de Marvel por parte de Disney está empezando a dar las primeras noticias sobre la explotación de los personajes sólo unos días después de que saltase la bomba informativa. Según parece, ha sido Pixar la primera en echarle el ojo a uno de los personajes Marvel. Se trataría de Ant-Man, sobre el cual ya hay un guión circulando por ahí pero que en los últimos tiempos ha caído en el olvido debido a que el director elegido en un principio, Edgar Wright, se encuentra dedicado a otros menesteres.

Sin embargo, la compra de Marvel ha desatado la tan cacareada rumorología hollywoodiense, que coloca ahora a Andrew Stanton como posible director y a Simon Pegg como Hombre-Hormiga. Rumores, rumores y más rumores. Los expertos en cómics lo sabrán mejor, pero según parece Ant-Man trabaja para la empresa de Tony Stark (Iron Man) y es amigo de lo ajeno. Veremos si se confirma algo sobre el proyecto o todo se queda en dimes y diretes. Desde luego, en IMDB no sitúan el lanzamiento de una película sobre este personaje de la Marvel hasta 2012. Y hasta esa fecha, aún queda mucho por llover.

Vía: Pixar está interesada en una película sobre Ant-Man | Foto: Earth-2

Después de dos entregas protagonizadas por actores, es hora de que empecéis a seguir a algunos de los directores que se dejan ver a menudo por Twitter. He estado rebuscando, y creo que la selección que he recogido para vosotros es bastante interesante. A ver qué os parece:

1. David Lynch (Terciopelo azul, Mulholland Drive): @DAVID_LYNCH

2. Rian Johnson (Brick, The brothers Bloom): @rcjohnso

3. Kevin Smith (Clerks): @ThatKevinSmith

4. Duncan Jones (Moon):@ManMadeMoon

5. Richard Kelly (Donnie Darko, The box): @JRichardKelly

6. Darren Bousman (Repo! The genetic opera): @darrenbousman

7. Jason Reitman (Juno): @JasonReitman

8. Jon Favreau (Iron Man): @Jon_Favreau

9. Andrew Staton (Buscando a Nemo, Wall-e): @6Mman

10. Lee Unkrich (Buscando a Nemo, Monstruos, S.A.): @leeunkrich

Foto: BeatCrave

El pasado 22 de enero se dieron a conocer las nominaciones a los Oscar de este año y volvió a hacerse patente que éstas no van mucho más allá de la ratificación de favoritos en otros premios y nominaciones recientes. Es decir, sorpresas, más bien pocas. Una más que agradable y que muchos albergaban cómo posibilidad no tan descabellada era la de que “Wall-E” obtuviera la nominación a mejor película, pero finalmente no ha podido ser. Sin embargo, esta maravilla de la animación no ha salido mal parada, ni mucho menos, ya que parte con 6 nominaciones, que Andrew Stanton su director, no ha tardado en agradecer a la Academia:

Estamos extasiados y agradecidos por el generoso reconocimiento que la Academia ha otorgado a Wall-E. Es un honor y un privilegio hacer películas en Pixar, dónde hemos crecido hasta convertirnos en una gran familia estupenda. Esto es un homenaje a todos nosotros aquí en Pixar y Disney, dónde intentamos dar lo mejor al hacer películas, no sólo películas de animación, sino películas para todo el mundo que tienen la peculiaridad de estar animadas.

Como decía, a Stanton le sobran motivos para expresar su satisfacción y agradecimiento, puesto que “Wall-E” opta a los premios de Mejor película animada (que es de esperar que se lleve de calle), Mejor guión escrito directamente para la pantalla, Mejor edición de sonido, Mejor mezcla de sonido, Mejor score y Mejor canción original. Sin embargo, de la parte final de sus declaraciones puede extraerse, quizás, cierta voluntad de sacar al cine de animación del ghetto en que la industria se ha empeñado en meterle. Me refiero a eso de “películas para todo el mundo que tienen la peculiaridad de estar animadas”. De no existir estas diferencias probablemente tendríamos a esta obra maestra entre las nominadas a mejor película, en general. No sé vosotros pero a mí me parece que tanta maestría para saber transmitir ternura sin caer en la ñoñería y tanto saber hacer técnico y visual son dignos de esos 6 premios y de más.

Foto: Slashfilms