Considero que el cine es una de esas maravillas que, cuando bien hecho, engloba todos los aspectos del arte posible: escritura, fotografía, música, poesía, actuación, etc. Y si bien el excelentemente llamado séptimo arte está plagado de escenas memorables, jamás dudo en afirmar que Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain es una de mis favoritas.

Este film del 2001 dirigido por Jean-Pierre Jeunet, quien también participó del guión, podrá parecer azucarado y meloso para unos cuantos, pero nadie podrá negar que la magia que despliega en cada fotograma, sus colores apastelados inspirados en los cuadros del artista plástico brasilero Juarez Machado, su emotiva música y su inspirador argumento le han ganado un puesto en la historia del cine. Amélie es un film que incluso hoy por hoy se estudia por sus recursos narrativos audiovisuales únicos y sus incontables referencias intertextuales.

Amelie es una muchacha francesa común y corriente, tímida y soñadora, que cierto día descubre una cajita de metal que le cambiará la vida. Por esa cajita llena de recuerdos y una misión que se propone con final exitoso, Amelie termina convirtiéndose en una especie de Hada madrina del mundo que la implicarán en las misiones más fantásticas y a la vez más terrenales.

Ese punto de partida, ese momento en que resuelve ser una especie de heroína cotidiana de la humanidad, se nos cuenta con una escena llena de magia, emotividad, humanidad y generosidad nunca antes vista en el cine. Un simple acto como es ayudar a un pobre indigente ciego a cruzar la calle y llegar a la boca del metro donde cada día pide sus monedas, ese acto tan básico, se transforma en un viaje de luz, una revelación, un símbolo de la bondad tan fuerte que difícilmente pase insensiblemente por los ojos del espectador.

La escena está tan bien desarrollada que comienza por generar gracia: Amelie mira fijo al hombre delante suyo, su mirada incluso hasta mete miedo de lo determinada que es, una voz en off nos va contando su resolución, su propia iluminación sobre ayudar a los demás, ahora,ya. Entonces toma al hombre por un brazo, le dice:-déjeme ayudarlo- y comienza un viaje narrativo sobre aquello que se les cruza en el camino. Amelie le “presta” sus ojos al ciego a través de un relato puntilloso sobre el barrio, las personas, las actitudes, el origen de los aromas. El ciego muestra en su rostro un éxtasis indescriptible, el ciego finalmente ve. La escena termina por hacernos soltar unas cuantas lágrimas. No importa las veces que vea esta escena, siempre termino llorando.

Gracias al relato de Amelie, el ciego puede volver a ver las pequeñas cosas de la vida: el color de una fruta, un niño mirando a un perro, un par de personas hablando. Cosas a las que cotidianamente no les damos importancia, las pasamos por alto y sin embargo forman parte de nuestra existencia, de nuestra forma de percibir el mundo. Sin poderes sobrenaturales, Amelie obra milagros, hace feliz.

Destacar por último que este film iba a ser protagonizado por Emily Watson quien finalmente tuvo que declinar la oferta por no saber hablar francés. Así Audrey Tautou terminó saltando al ojo público por un personaje extraordinario que cobró vida más allá del propio film y que nos ha enseñado que con creatividad y un corazón enorme el mundo podría ser totalmente diferente.

Si bien colocan una docena, creo que hay cinco básicos en la lista de Empire Online en lo que respecta a gestos amorosos que nos pueden ayudar a pasar de la soledad al acompañamiento. Y si bien esta es una lista más que indicada para el momento en que no sabemos qué regalarle a la persona amada, creo que lo mejor que se puede hacer es recurrir a la originalidad y la explosión de las más rabiosa personalidad: de una manera u otra, casi todo el mundo hará lo mismo. Vamos con el listado de lo que, a mi juicio, son los más interesantes gestos que las películas han dejado en nuestra memoria…

Uno difícil: organiza una búsqueda del tesoro por la ciudad

Sí, lo vimos en “Amelie” (2001), en donde la ya citada joven se encarga de organizar una búsqueda no de cualquier clase de tesoro, sino de un beso, un encuentro, un abrazo: los tesoros que valen, aunque sean prometidos. Siguiendo los pequeños detalles que van constituyendo esta búsqueda, llegamos al final del recorrido con Audrey Tautou y Mathieu Kassovitz juntos tras tantas postas vencidas. Podría ser bastante complicado llevarlo a cabo, no digo que no, pero qué lindo sería si todo sale bien.

Uno básico: regala flores

“Stranger Than Fiction” (2006) y “Big Fish” (2003) nos han dejado una muy valiosa lección que no tienen tanto que ver con el hecho de aprovechar nuestra vida mientras la tengamos, sino que apuntan casi al costado más mínimo de esta especie de revelación existencial necesaria para cualquiera: si hay que disfrutar la vida, qué mejor que hacerlo con flores. No cuestan mucho, hasta se pueden arrancar en la ínfima distracción de cualquier vecino con vicios de jardinero, y qué lindo el recibirlas o el darlas. Habrá flores a montones regaladas en este día: me atrevo a sugerir, lo más original que se puede hacer con respecto a algo que ha devenido clisé es la forma en que se han conseguido. A mirar el patio de al lado, entonces…

Uno adulto: vendé tus juguetes

Es un momento duro el aceptar que uno está creciendo, y que mejor que “The 40 Year-Old Virgin” (2005) como para darse cuenta que muchas veces no tienen tanto que ver con la edad como con la persona con la cual estamos, los sacrificios que nos vemos empujados a llevar adelante sólo con el objetivo de simplificar nuestra vida y volcarnos más hacia el otro. Como fanático de casi cualquier cosa coleccionable, no pude menos que sentir un leve cosquilleo cuando Andy, el personaje de Steve Carrell en la película decide vender su inmensa colección de juguetes, pero al mismo tiempo, creo que es un paso más que entendible en el desarrollo de cualquier relación: eso que muchos han llamado el sacrificio.

Uno artístico: hazle un dibujo

Ay, “Titanic” (1997): si hay una película que sólo con el paso del tiempo pude aprender a apreciar es esta. En el momento que salió, para muchos fue aquello que no se debe hacer en el cine: diálogos melosos, casi cursis, escenas en donde se distinguen claramente roles manejados de manera maniquea, apuestas por los efectos especiales antes que por la historia: toda una serie de cosas que realmente no podemos decir que nos agraden del todo. ¿Por qué coloco esta escena como una de las elegidas? Porque realmente la película es una huella dentro de la historia del cine, un punto de referencia, por más que no sea excelente, y porque es verdad: no hay mejor forma de agasajar al amado o la amada que haciendo una obra artística inspirada por el otro, sea ya que nos dedicamos de forma amateur al tema o si sencillamente somos unos logrados profesionales en el asunto.

Uno original: construí para él o ella un acuario

“Rushmore” (1998), de Wes Anderson, con Jason Schwartzman como protagonista, es una de esas películas que perfectamente marcan lo que el estilo del director sera a lo largo de una carrera: la cinta lo tiene todo, inclusive el momento en donde se encuentra ese inusitado gesto amoroso que nos vuelven a convencer de la habilidad de Anderson para aflojarnos el corazón. Aquí, el super-niño Max Fischer se encarga de construir para su platónica amada un acuario, con todas las complicaciones que eso lleva: habría que revisar el lugar que tienen los peces en las producciones del director. No se los recomiendo del todo, ni siquiera regalar un animal, pero sí ver si pueden tener este momento como faro para saber qué hacer en el futuro en cuanto regalo del Día de San Valentín se refiere.

Un repaso rápido por algunas recomendaciones del cine, entonces, para agasajar a nuestro ser amado. Claro que, muchas veces, todo esto sirve como excusa para hablar de muy buenas películas, o recomendarlas para hoy a la noche: cualquiera de ellas nos otorgarán una razón más para sentirnos enamorados.

En la revista Empire son muy dados a este tipo de listas. Y como para ellos el cine americano es el mejor del mundo, han decidido darle una segunda oportunidad a las películas de otras cinematografías publicando una lista con las 100 mejores películas de todos los tiempos en lengua no inglesa.

La lista la encabeza la obra maestra del genial Akira Kurosawa: “Los siete samurais”. Nada que objetar a su presencia en la lista, aunque habrá quien hubiese colocado por delante “El acorazado Potemkin”, número 3, o la fantástica “Ladrón de Bicicletas” que ocupa el cuarto lugar.

La que si que creará un poco más de divisiones es la que se ha colocado en el segundo lugar. “Amelie” tan solo ha sido superada por la película de Kurosawa, quedando muy por encima de clásicos como “El séptimo sello”, en octava posición, “La Dolce Vita”, número 11, o “Rashomon” a la que tenemos que buscar en el puesto 22. Para encontrar una película rodada en español nos tenemos que ir hasta el número cinco, dónde encontramos “El laberinto del fauno”, la que para Empire, es la mejor película en español de todos los tiempos. Cuanto menos discutible.

Como discutibles son las presencias de algunos de los últimos éxitos de filmografías no americanas, tales como “Déjame entrar” (un muermo de lo más aburrido), “Y tu mamá también” (original y entretenida, pero sobrevalorada), o “Todo sobre mi madre” (o Almodóvar haciendo lo de siempre).

Como siempre, cada uno tendrá su lista. Yo no la comparto, no entiendo que hacen “8 1/2” en el 62, o “The Ring” muy por encima de “Al final de la escapada”. Pero bueno, las listas son como las selecciones nacionales, cada uno tenemos una en nuestra cabeza. Por cierto, una, para mi, gran e inexplicable ausencia: “La vida es bella”. ¿Vosotros echáis alguna de menos? ¿Cuales os sobran?

Una noche que estaba en casa con la televisión encendida, pero sin verla, y escucho que hablan de “Kick-Ass”. Interpreto que están hablando de una secuela de la peor de las películas de Pedro Almodóvar, “Kika”. Afortunadamente no era así, pero el resultado no es mucho más óptimo.

“Kick-Ass” es la historia de Dave (Aaron Johnson), otro de estos nerds que pueblan los Estados Unidos de América que quisieran ser rubias, quiero decir, tan populares como una rubia con su traje de animadora. Los abusos repetidos por parte de unos raperos —-que no rateros, porque así van vestidos los que les extorsionan y ahí empieza a asomar la muestra de fascismo—- y la ausencia total de solidaridad en su sociedad —-que no en la mía—-, le llevan a determinar que la solución es disfrazarse con un pijama verde, literalmente, como si hubiera encontrado el clown que lleva dentro. Cuando se enfrenta a sus dos enemigos rateros, en lugar de coger fuerzas detrás de su disfraz, estos le propinan una espectacular paliza —-que resulta, casi, lo más estimulante de la película. Pero el clown no cede y lo vuelve a intentar, se crea un perfil en una red social y sale a la calle a payasear. Pero Kick-Ass no es un clown solitario, en la misma ciudad están Big Daddy (Nicolas Cage) y su hija Hit Girl (Chloe Moretz) —-la familia que mata y delinque unida permanece unida. El caso de estos es mucho más irresponsable, pues papá le está enseñando a su hijita a utilizar las armas para vengar la muerte de su madre, resultando que el causante de su dolor tiene un hijo que también acabará en pijama…

Tan exquisitamente retratados en las películas de John Hughes, Todd Solondz, Jared Hess o, incluso, Tim Burton o en filmes absolutamente independientes como “The Toxic Avenger”, “Superstar” o “American Splendor”, “Kick-Ass” viene a demostrar, junto con recientes bodrios del cine norteamericano como “Zombieland”, que los nerds han aterrizado definitivamente en las garras del cine comercial de Hollywood con la intención de llenar sus arcas. Y lo primero es ponerles al nivel del cine de rubias tipo “Rommy and Michele’s High School Reunion” o “Legally Blonde” —-con la salvedad que estas últimos son muchos más dignas que de la que estamos hablando. El problema, además, es de fondo pues salta a la vista que Matthew Vaughn, el director de este filme, desconoce por completo lo que significa ser nerd, pues no conoce las diferencias entre un nerd, un freak, un friki, un tarado, un pirado y o un gay, de hecho para él todo es lo mismo.

Tampoco debe haber tenido este director una buena relación familiar, a tenor de las relaciones que se establecen entre los personajes: Dave y su padre no tienen relación alguna, aparte de saber sus respectivos nombres y vivir bajo el mismo techo, no hay mayor relación, como si le tuviese alquilada la habitación; Mindy Y Damon Mcready basan su relación en un vínculo de odio al responsable de la muerte de la esposa del segundo y madre de la primera, algo de los más inverosímil y trasnochado, que podría ser divertido en otro contexto, pero tal y como se ha presentado, no comulgo, no creo, no entro, me parece forzado; por último, la familia D’Amico no confían ninguno en el otro, no me extraña que no prosperen.

He de decir que celebro la recuperación física de Nicolas Cage, actor que en sus últimos títulos “”World Trade Center”, “The Wicker Man”, “Next” o la espléndida “The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans”, parecía seguir un tratamiento del cirujano que aparecía en “Brazil”, cuya paciente, en lugar de rejuvenecer, se descompone en vida con lentitud. Nicolas Cage recobra en “Kick-Ass” parte de su naturalidad, aunque claro, quizás sea una ilusión óptica debido a que aparece la mayor parte del tiempo enfundado detrás de su máscara, que le queda muy bien.

El reparto es pésimo, insoportable. Salvando la actuación de la maravillosa Chloe Moretz, absolutamente espléndida en su caracterización de Hit-Girl, el resto son aprendices de cine comercial que o aún no han asistido a clase de interpretación el tiempo suficiente o de nada les valen las clases. Debo reconocer que la secuencia en la que Hit-Girl se planta vestida de colegial en la casa de D’Amico es espectacular, hasta maravillosa, la precisión de la coreografía y la sincronización con los movimientos de cámara es sublime, preciosa, digna de cualquier videoclip de la petarda Madonna. En realidad pudiera ser una más de los cientos de citas que la película hace, pues debemos recordar que el señor Matthew Vaughn ha sido el productor de los delirios esteticistas del marido de esta, Guy Ritchie, desde “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” hasta aquella insufrible película protagonizada por la ambición rubia: “Swept Away”.

Asimismo, las referencias a otras películas llegan a ser aburridas, aunque debo resaltar por su mal gusto la alusión que se hace a “Le fabuleux destin d’Amélie Poulan”, tanto en la primera secuencia de la película en la que vemos cómo un armenio con problemas mentales se tira desde lo alto de un edificio para aterrizar en un coche —-¿tenía que ser extranjero para ser también enfermo mental? ¿no podía ser de Iowa, Arkansas, Nebraska, Wisconsin, Missouri o Montana?, que luego no me digan que no les tilde de fascistas inmorales—-, pero aún es mucho peor el plano de la muerte de la madre de Dave, desperdiciando además la estimulante presencia de Elizabeth MacGovern, quien parece estar destinada a la muerte en el cine reciente, pues de la misma manera acababa en “Clash of the Titans”. Otro bodrio gigante.

Recientemente tuve la oportunidad de volver a ver en televisión aquel episodio de “The Simpsons”, “The Wizard of Evergreen Terrace”, en el que Homer quiere emular a Thomas Alva Edison y se pone a inventar artilugios curiosos. A Homer se le ocurre pensar que toda mujer moderna, que anda corriendo y con prisas, siempre se le puede olvidar su maquillaje en casa para cuando van a una fiesta o un evento, e idea una solución: ‘el rifle maquillador automático’, tras cuya demostración su hija le responde que a ninguna mujer le gusta que le disparen en la cara. No puedo dejar de pensar en Lisa Simpson cada vez que recuerdo el plano de Damon Macready disparando a su hija.

Es que, simplemente, no me lo puedo explicar ni creer, a quien se le puede ocurrir hacer una gracia con un padre disparando a su hija —-en realidad sí, a alguien que nunca ha tenido un hijo o una hija y ninguna empatía. No es lo mismo leer una novela que un cómic, mirar un cuadro que un dibujo, escuchar una canción que una sinfonía, ver una serie de televisión que una película. Un autor tiene la responsabilidad de conferir una dimensión que transgreda o no las barreras, de cada medio para lograr su objetivo, pero, en este caso, es tan sólo entretener y divertir, pero la provocación de esta imagen es tan superficial e inmoral que no se justifica con la infantil explicación de que ya estaba en el cómic original. Cosa que desconozco, pero lo menciono por si acaso.

“Kick-Ass” es, en definitiva, un muestra más de cine fascista americano, algo que resulta además de lo más incoherente para un director de origen británico. Lo único que le queda de su cultura europea es el gusto musical, no me imagino la misma película hecha por un norteamericano con las canciones de The Prodigy o Primal Scream. Esto no viene más que a ser una muestra de que la globalización conlleva la pérdida de la identidad de esas mentes endebles que se dejan manipular y arrastrar por el gigante norteamericano.

La irresponsable muestra que se hace de la violencia en esta película me lleva, inevitable, irremediable e inequívocamente al discurso de Michael Haneke en “Funny Games”. El alemán tiene toda la razón y hay cineastas que ya no conocen la diferencia entre hacer un divertido filme de acción en el que la violencia tenga además sentido, como en “Pulp Fiction”, “Oldboy” o “Battle Royale”, por ejemplo, a promover la violencia y el uso desproporcionado de las armas. “Kick-Ass” es de estos últimos. ¿Y van a hacer una secuela? ¡Qué ganas de perder el tiempo y despilfarrar el dinero!

Fotos: Informa Valencia Pasión por el cine Comunidaria

El que no sepa quién es esta actriz, de seguro no tuvo la suerte de ver “Le fabuleux destin d’Amélie Poulain” —-o sólo “Amélie”, para los amigos—-, una de las películas más famosas del cine francés contemporáneo. Y bueno, si no tienen costumbre de ver cine europeo, al menos la conocerán por sus papeles en Coco avant Chanel o, por último, en The Da Vinci Code; dos de sus grandes “pasantías” por el cine mainstream hollywoodense.

Desde que los productores y directores pusieron los ojos en esta chica, le han ofrecido cuanto papel se les ocurrió. Lo malo —-o bueno, por lo menos para mí—— es que Audrey Tautou será por siempre la simpática y adorable chica francesa que nos robó el corazón en ese hit de cine europeo, que cruzó fronteras y marcó tendencia. No es que ella sea mala actriz, nada de eso, pero a gran parte de la gente de la industria del cine se le estigmatiza en un papel. Siempre pasa.

Pero, ¿qué hay de nuevo, entonces, en la carrera de esta adorable francesa? Pues un nuevo papel, donde tratará, nuevamente, de sacarse ese “Estigma Amélie”, llevando a la gran pantalla Therese B, una cinta basada en las crónicas de vida de Thérèse Desqueyroux, personaje creado por el escritor François Mauriac. La película contará la historia de una mujer de alma libre, que está infeliz mente casada y que tratará de luchar para poder liberarse de la aburrida vida que está llevando.

Como primer apronte, me parece notable. Creo que Audrey Tautou tiene todo el potencial para hacer un papel de esta categoría. Además que, con su simpatía y belleza, cualquier personaje de esta índole le calza como guante de seda. Ahora, sólo queda esperar y ver cómo avanza esta cinta, que todavía ni siquiera tiene director para que la realice.

Vía: Talking Films | Foto: Gracemagazine

Manuel Galea os presentaba, ya hace unos meses, la adaptación que Luc Besson se propone materializar de Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec, en palabras del realizador, un híbrido entre Indiana Jones y Amelie. A día de hoy, la cinta se encuentra en fase de post-producción, y de alguna forma, empieza a ser una realidad para el espectador gracias a su primer cartel. Tengo que decir que, sumado a lo que ya sabemos del film, este pequeño adelanto resulta bastante sugerente.

Os recuerdo que nos encontramos ante el nacimiento de una nueva trilogía, y que el primer volumen recogerá el contenido de los cuatro primeros números del cómic. Si la sinopsis no nos engaña, lo mismo veremos a la buena de Adele (Louise Bourgoin) abordando momias de todos los tipos y tamaños en Egipto, que enfrentándose con un ave prehistórica que siembra el terror desde el cielo de un Paris de hace 100 años.

Dudar de Besson es sano, pero esto suena muy bien.

Vía y foto: First Poster and Details For Luc Besson’s Adele Blanc-Sec

Vía: ‘Micmacs Á Tire-Larigot’, trailer definitivo de lo nuevo de Jean-Pierre Jeunet

Hoy queda inaugurado oficialmente el carnaval en tierras españolas y con él llega por fin el esperadísimo momento de tomar las calles, las discotecas y los saraos varios, ataviados con las galas más originales y llamativas que se nos ocurran.
Para los que planeéis salir esta noche quizás es un poco justo, pero si sois capaces de organizaros debidamente en el tema compras/búsqueda casera/preparación, de cara al resto de fin de semana, (o incluso para el siguiente) podéis utilizar alguna de las ideas cinéfilas que os planteo a continuación:

AMELIE (interpretada por Audrey Tautou en “Amelie”)

La francesita soñadora y ultra-tímida que conquistó nuestros corazones en 2001 tenía una imagen suficientemente icónica cómo para que perdure en el imaginario de todos 8 años después de haber llegado a nuestras vidas. ¿Que no? Comprobadlo.

Kit básico:

-    Peluca morena peinada y cortada tipo “bob” con flequillo a mitad de frente (podéis adaptar a este estilismo cualquier peluca negra de disfraces anteriores del tipo Morticia o similar, o incluso adaptaros vuestro peinado actual).

-    Conjunto de “rebequita” o chaquetilla de punto y falda en tonos verdes, naranjas o rojos.

-    Zapatos de corte masculino.

-    Gnomo de jardín (el que se llevó de viaje por medio mundo su amiga la azafata de avión para desconcierto de su padre).

-    Piedrecitas (las que tiraba al río).

ANTON CHIGURH (interpretado por Javier Bardem en No Country for Old Men)

El de Bardem dando vida a este malo malísimo fue sin duda uno de los peinados más rematadamente poco favorecedores que se han visto en el mundo del celuloide. Pero también es verdad que su apariencia hacía estremecer al más pintado. Si queréis lucir al tipo duro con tintes psicópatas que lleváis dentro, este es vuestro disfraz.

Kit básico:

-    Peluca castaña a lo “pijo despeinado hacia un lado” (o peor).

-    Camisa marrón, pantalón negro, chaqueta “tejana” o “vaquera”.

-     Bombona de aire comprimido + pistola ( podéis simular la bombona con un tubo de esos en que se llevan enrollados dibujos o planos, forrándolo de papel albal, por ejemplo, y uniéndole un trozo de manguera. La pistola, por supuesto, de juguete).

(La cara de mala leche tendréis que tenerla de serie o meteros muy bien en el personaje).

JUNO (interpretada por Ellen Page en “Juno”)

Este sería un disfraz dirigido a adolescentes, sino fuera por el mal rollito que conlleva, con lo que quizás a chicas más creciditas pero con facciones juveniles les sea más cómodo llevarlo. Sencillo pero efectivo.

Kit básico:

-    “Bombo” (barriga de preñada) prefabricado con un cojín y alguna faja o similar bajo la ropa (o real si las embarazadas reales quieren aprovechar la circunstancia).

-    Coleta y maquillaje muy ténue (para dar un toque más aniñado podéis echar mano del colorete).

-    Camiseta o sudadera a rayas (adaptable al “bombo”), pantalones vaqueros con una minifalda por encima y zapatillas Converse o similares.

-    Mochila

-    Garrafa de Sunny Delight

-   (Si vais a estar en una casa podéis “atrezar” un sillón para que quede cómo el que Juno se lleva a todas partes en la película).

BENJAMIN BUTTON (interpretado por Brad Pitt en El curioso caso de Benjamin Button)

Ideal paras niños o chicos muy bajitos o con cara muy juvenil y encima de rabiosa actualidad. Si habéis visto la película o al menos estáis al tanto de lo que trata, sabréis que este disfraz puede cubrir muchas edades, aunque siempre quedará más gracioso cuanto más pequeño sea el niño en cuestión, si es un niño.

Kit básico:

-    Calva de goma con algo de pelo blanco a los lados (+ algo de destreza y paciencia para colocarla decentemente).

-    Maquillaje en pasta para hacer arrugas + blanco para las cejas o, en su defecto y si queréis ir más a lo fácil, una máscara de “viejo” de esas de goma.

-    Camisa, chaleco, corbata o pajarita, pantalón y zapatos “de vestir”…es decir, ropa de “yayo”. Podéis echar mano de trajes de comunión o similares.

Y bien, hasta aquí las recomendaciones carnavaleras para todas las edades y gustos (más o menos). Espero que os sean útiles. ¡Feliz carnaval!