Como viene haciéndose últimamente, el estreno de Prometheus será escalonado. El 30 de mayo en Bélgica, Francia y Suiza, al día siguiente Rusia, Israel o Dinamarca, un día después en Irlanda, los países escandinavos y el Reino Unido. Una semana más tarde, el día 7, irá llegando a lugares como Hong Kong, Grecia o Portugal, para aterrizar al día siguiente en India, Canadá y los Estados Unidos. Todavía una tercera semana después, el 14 de junio, podrán verla en Argentina, estrenándose un día después en México y Brazil. Para desconsuelo de muchos, no llegará a España hasta el 10 de agosto, pero para no desesperar, propongo hacer un ejercicio nostálgico a través de un recorrido por las películas que le preceden: Alien, Aliens, Alien 3 y Alien: Resurrection, intentando responder la pregunta que solemos hacernos cuando nos llega un remake o secuela: ¿dónde están ahora los principales artífices de aquella película que nos gustó tanto?

Como suele suceder con muchos proyectos cinematográficos, muchos fueron los cambios que se produjeron durante la pre-producción de Alien, para que finalmente acabara constituyendo la película que todos conocemos. La primera opción para dirigir la película era Walter Hill, en lugar de Ridley Scott, no sería Sigourney Weaver la primera opción para interpretar a Ripley, sino la que acabaría siendo su compañera de reparto Veronica Cartwright, e incluso este personaje era masculino antes de que lo acabara interpretando una mujer. Tampoco sorprende cuando resulta que en el guión original escrito por Dan O’Bannon y Ronald Shusett había una indicación que advertía que todos los personajes eran unisex, quedando la determinación de su género a elección posterior. Ciertamente, en el desarrollo de la historia no se utiliza el género ni el color, de ninguno de los personajes como motivo de ningún tipo de reivindicación social, el universo en el que se mueven no parece mostrar diferencias de ningún tipo, más que las que conllevan la preparación y titulación que permite que unos cobren más que otros, como reivindican con tanta fuerza Brett (Harry deán Stanton) y Parker (Yaphet Kotto).

Una de las cualidades de la película es la calidad y el magnífico nivel de todos y cada uno de los actores y actrices que integraban su reparto, que dista mucho del que encontraríamos en cualquier otra película de estas características, y que sumado a que tenían que desplazarse por unos decorados en tres pisos que recreaban casi en su totalidad y en una sola pieza los túneles y pasillos que conectaban las tres plantas de la nave Nostromo, añadieron un inusitado realismo y sensación de claustrofobia a la película. Sumado al impresionante diseño de la apariencia del extraterrestre y la nave alienígena que albergaba los huevos, diseñados por H.R. Giger, causaron un gran impacto emocional en la mayoría de los espectadores que vieron por primera vez Alien en 1979.

Resulta un poco lamentable que pesar de que la película tuvo un enorme éxito de público y el reconocimiento de la crítica, Alien no tuvo una gran recompensa en nominaciones de la academia, que sólo le dio dos, una por el diseño artístico y otra por los efectos visuales, logrando llevarse este último premio. Algo más de suerte tuvo en los premio Saturn, que le dieron el premio a la mejor película de ciencia-ficción, al mejor director, y a la mejor actriz secundaria, Veronica Cartwright. Los Bafta también reconocerían la película dándole siete nominaciones, de las que premiarían dos de ellas: diseño de producción y sonido. Curiosamente, uno de los primeros premios que cosecharía Alien sería en España, a través del festival de cine de San Sebastián, que le otorgaría un Concha de Plata por su fotografía y efectos especiales.

Aparte del magnífico trabajo de muchos de los integrantes del reparto, hecho en falta algún reconocimiento para Jerry Goldsmith, autor de una partitura que nada tenía que ver con una película de acción o ciencia-ficción, pero que sin duda se acoplaba a la perfección con la inquietante atmósfera de la película y su diseño de sonido. Mención aparte merece la secuencia de títulos de crédito de Saul Bass, tan sencilla y elegante, como perturbadora. Alien generaría toda una próspera colección de productos que incluyen cómics, videojuegos, secuelas cinematográficas y spin-offs que le relacionarían con otra saga alienígena como Predator, que sin duda nacería bajo su propia influencia. ¿Quien iba a decires a Dan O’Bannon y Ronald shusett lo lejos que llegaría una historia que vendían a los estudios con una premisa tan sencilla como que se trataba de hacer “Jaws en el espacio”?

Sigourney Weaver

Había participado en papeles minúsculos en Annie Hall y Madman, pero esta sería la primera gran interpretación de Sigourney Weaver, que le convertiría además en la gran dama de la ciencia-ficción que si podría perfectamente reírse de si misma participando en filmes como Ghostbusters o más recientemente Paul, volvería a interpretar Ripley en tres ocasiones más, logrando una nominación al Oscar por su intervención en Aliens, la primera secuela de Alien. De esta manera cerraría los lazos con James Cameron, que solicitaría de nuevo su presencia para una nueva saga de ciencia-ficción, como amenaza ser Avatar, siendo perfectamente capaz de consolidar su carrera cinematográfica en todo tipo de personajes que le llevarían a conseguir dos nominaciones más al Oscar, una por Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey y otra por su personaje secundario en Working Girl.

Tom Skerritt

A pesar de que debutara en el cine en los años sesenta con War Hunt, la carrera del estadounidense Tom Skerritt siempre se ha movido mejor en la pequeña pantalla. Sólo en la década de los setenta comenzaría a volcarse más en el cine, sin dejar nunca de lado la televisión, en la que logaría su mayor éxito en los años noventa con su participación en Picket Fences, por la que conseguiría un premio Emmy al mejor actor en serie dramática, así como dos nominaciones a los Globos de Oro. Entre los filmes más conocidos en los que participaría después de Alien figuran filmes como The Dead Zone, Top Gun, Steel Magnolias, A River Runs Through It o Contact, en la que volvería a coincidir con John Hurt en lo que no sería una coincidencia, sino un homenaje directo a Alien. Pero lo cierto es que Tom Skerritt era el miembro del reparto con menos cualidades interpretativas, por lo que en esta última década volvería a refugiarse en la televisión.

John Hurt

Si muchos ya conocían a este magnífico actor británico gracias a su participación en la serie de televisión I, Claudius, lo cierto es que ya había comenzado su carrera profesional en los años sesenta, participando desde entonces en títulos tan interesantes como A Man for All Seassons o 10 Rillington Place y, especial y particularmente, en una TV-Movie tan hilarante y fascinante como The Naked Civil Servant, por la que lograría un premio Bafta a la mejor interpretación para televisión. Nominado al Oscar de la Academia por sus interpretaciones en Midnight Express y The Elephant Man, aunque su carrera no sería después demasiado prolífica, llegaría participar en títulos tan estimulantes como 1984 o Scandal.

Su participación en Alien le llevaría a ser requerido en algún que otro filme, que si bien no sería de corte fantástico dejaría traslucir la admiración por sus respectivos directores por la película de Ridley Scott, como sucedería con Robert Zemeckis, que le requeriría para Contact, o Álex de la Iglesia, con quien haría The Oxford Crimes. Si en la última década participaría en el principio y el final de la saga de Harry Potter, en los últimos años parece haber encontrado una interesante relación con Lars von Trier, que le elegiría para poner la voz del narrador de Dogville, y le volvería a contar con él para Melancholia. Este último año ha sido muy fructífero pues ha participado en filmes de gran éxito como Immortals, Tinker Tailor Soldier Spy -bordando su papel de Control- o Jayne Mansfield’s Car, la última película dirigida por Billy Bob Thronton.

Ian Holm

Tampoco era un completo desconocido el británico Ian Holm que interpretaba a Ash, uno de los más inquietantes personajes de Alien. Si su trayectoria nos remonta a finales de los cincuenta, comenzaría a destacar en los años setenta a través de películas como Young Winston, The Homecoming o Robin and Marian, aunque también lograría mucha popularidad tras su participación en la serie de televisión Holocaust. Si en su filmografía posterior encontramos títulos tan estimulantes como Dance with a Stranger, The Madness of King George o The Sweet Hereafter, también cabe señalar sus relaciones laborales con cineastas como Terry Gilliam, con quien participó en Time Bandits y Brazil, Kenneth Branagh, que le incluyó en Henry V y Frankenstein, y David Cronenberg, para quien hizo Naked Lunch y eXistenZ. Mi capacidad de clarividente me lleva sospechar que su vinculación con Alien le pondría en películas como A Less Ordinary Life o The Fifth Element, pero quizás mucho más recordada sea en estos momentos su interpretación de Bilbo Baggins en The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring y The Lord of the Rings: The Return of the King. Volveremos a verle bajo esa misma forma en The Hobbit: An Unexpected Journey y en The Hobbit: There And Back Again.

Veronica Cartwright

Puede que no sea muy conocida para el gran público, pero me siento en la obligación de confesar que Veronica Cartwright es una de mis actrices de reparto favoritas, que llegaría a realizar muchas interpretaciones que, desde mi punto de vista, podemos considerar de culto. De origen británico, ya de niña se colara en filmes como The Children’s Hour, la perturbadora película de William Wyler, o The Birds, la inquietante película de Alfred Hitchcock. Tras compaginar cine y televisión, en los años setenta volvería a colarse en filmes tan interesantes como Inserts o Invasion of the Body Snatchers, el remake de la famosa película de Don Siegel que dirigiría Philip Kaufman.

Posteriormente seguiría vinculada al cine de culto, casi siempre a mitad de camino entre el terror y el género fantástico como Nightmares, The Right Stuff, Flight of the Navigator, The Witches of Eastwood o Candyman: Farewell to the Flesh, y también sería perfectamente capaz de reírse de sí misma como para involucrarse en Scary Movie 2. Si hace poco podíamos verla en un par de episodios de la serie de televisión Revenge, uno de sus personajes más recordados es el de Cassandra Spencer, que interpretara a lo largo de algunos de los más interesantes episodios de The X-Files. El último año participó en largometrajes como The Yelow Wallpaper, InSight o Montana Amazon, y rueda en estos momentos Adventures of the Dunderheads junto a Haley Joel Osment.

Yaphet Kotto

A pesar de que el actor estadounidense Yaphet Kotto conseguiría uno de los personajes más carismáticos de Alien, casi podemos afirmar que este sería el punto más álgido de su carrera, en un año en el que acababa de estrenar Blue Collar, dirigido por Paul Schrader, y se dejaría ver junto a Robert Redford al año siguiente en Brubaker. Si The Thomas Crown Affair es uno de los pocos títulos interesantes en los que participaba anteriormente, posteriormente sólo se dejaría ver en películas de bajo presupuesto como Eye of the Tiger, The Running Man o Freddy’s Dead: The Final Nightmare. Por lo demás su carrera se ha desarrollado en múltiples episodios para series de televisión, destacando su larga intervención en Homicide: Life on the Street. Quizás su participación en una película como Midnight Run le ponga de nuevo de actualidad ahora que planean realizar una secuela.

Harry Dean Stanton

Y también en la televisión se había curtido el gran actor estadounidense Harry Dean Stanton, a quien no le importa la medida de los personajes que interpreta, sino sacar el mejor partido posible de sus intervenciones. Desarrollaría los primeros años de su carrera cinematográfica en un cine eminentemente masculino que engloba filmes de acción, westerns y dramas carceleros como Per un pugno di dollari, Ride in the Whirlwind, A Time for Killing o Coll Hand Luke. Con la década de los setenta su carrera comenzaría a cobrar interés tras su participación en filmes como Kelly’s Heroes, Pat Garrett & Billy the Kid, Dillinger, The Godfather: Part II, Farewell, My Lovely o Missouri, que culminaría en 1979, cuando coincidiría en cartelera con tres películas tan dispares e interesantes como The Rose, Wise Blood y Alien.

Quizás por eso en la década de los años ochenta viviría su etapa de mayor esplendor en la que después de inducir a Goldie Hawn a alistarse en el ejercito, en Privae Benjamin, se involucraría en una serie de filmes que por unos motivos o por otros, acabarían siendo de culto como La mort en direct, Escape from New York, One from the Heart, Christine, Repo Man, Slam Dance, Pretty in Pink, The Last Temptation of Christ o Fear and Loathing in Las vegas. Pero de toda su extensa filmografía será un personaje y una relación profesional la que marcaría definitivamente mi interés por este fascinante actor de físico difícil y voz trepanadora. El personaje sería el errante Travis Henderson de Paris, Texas, la magnífica película de Win Wenders que recogería tres premios en el festival de Cannes de 1984 y que sería el único auténtico personaje protagonista del actor en toda su carrera. La relación laboral sería la que entablaría con David Lynch a partir del rodaje de un cortometraje, The Cowboy and the Frenchman, que le llevaría a consolidar su relación a través de filmes como Wild at Heart, Twin Peaks: Fier Walk with Me o THe Straight Story. Si has podido escuchar su voz en Rango, también se dejaba ver en dos títulos recientes como This Must Be The Place o The Avengers. Actualmente involucrado en los rodajes de filmes como An Artist’s Emblem y The Last Stand, la película de Kim Jee-woon que protagonizan Arnold Schwarzenegger, Forest Whitaker y Eduardo Noriega.

Si Twentieth Century Fox consigue que las expectativas creadas por la campaña de promoción de Prometheus no se vean defraudadas, sinceramente, no estoy seguro de que pueda reponerme del impacto de la película. Si ya me quedara entusiasmado y convencido de que tenía que ver la que poco a poco se va confirmando como una precuela en toda regla de Alien, con este nuevo tráiler, no sólo estoy completamente rendido a los pies de Ridley Scott y sus guionistas, Jon Spaiths y Damon Lindelof, sino que me muero por verla ¡¡¡ya!!!

Pocas veces un tráiler ha conseguido emocionarme tanto como este. Se trata de esas piezas que parece que te han contado toda la película, pero que en este caso funciona como perfecto catalizador que te estimula para querer ver la película por ti mismo. Sobre todo si eres de los que considera Alien, la película que Ridley Scott dirigiera en 1979, una auténtica obra maestra, así como su primera secuela, Aliens, que dirigiera James Cameron en 1986, un estupenda película a la altura de su predecesora. Lo digo así porque parece que el tráiler sigue la estructura de Alien introduciendo elementos de Aliens. Lo que no quiere decir que Prometheus vaya a ser tan sólo eso, pero que al menos, sí han sabido jugar con la memoria emocional de tantos admiradores de una saga que ha envejecido estupendamente bien con el paso del tiempo. A pesar de que algunos no queramos recordar alguna de las secuelas que hubo después.

Si Noomi Rapace se perfila como una perfecta heredera del personaje de Ripley, que tan bien defendiera Sigourney Weaver y que incluso en Aliens le valiera una nominación al Oscar, Charlize Theron se insinúa como una perfecta villana, en la línea de aquel secuaz de la compañía, Carter Burke, que interpretara Paul Reiser en la secuela, pero con la frialdad y mala leche -nunca mejor dicho- de Ash, que tan majestuosamente interpretara Ian Holm en la película original. A juzgar también por la música que se escucha en el tráiler, si Jerry Goldsmith y James Horner hicieran espectaculares trabajos en sus bandas sornas para la primera y segunda películas de la saga, pareciera que Marc Streitenfeld, colaborador habitual -y casi exclusivo salvo por Welcome to the Rileys y The Grey- de Ridley Scott desde A Good Year, ha logrado una banda sonora realmente fabulosa. Debo advertir que el visionado de este tráiler puede crear una peligrosa adicción. Yo desde luego, tengo que volver a verlo varias veces más.

Antes de nada, para aquellos que se alarmen con el título y crean que se les va a revelar hasta los datos más secretos de la inminente Prometheus, nada más lejos de la realidad. Es verdad que la noticia que traemos hoy tiene unos pequeños spoilers, pero nada que nos cambien radicalmente la idea de ver la película y sobre todo que nos desvele algo relevante. Igualmente, son datos bastante interesantes que servirán para hacernos la espera más amena.

Una vez aclarado esto, entremos en materia. Prometheus será la próxima película de Ridley Scott, que supondrá el esperado regreso del director al género de la ciencia ficción, por lo que no hacen falta más alicientes. Sin embargo, desde las primeras noticias que nos llegaron sobre el proyecto, siempre se ha rumoreado sobre la posible relación que existiría entre Prometheus y la saga de Alien. Finalmente se confirmó que no sería una precuela ni nada parecido, pero que sí tendrían muchos elementos en común, aunque no fuesen de manera directa.

Pues hoy hemos conocido más detalles sobre esta relación, que el propio Scott se ha encargado de aclararnos. Aquí comienzan los mini-spoilers. Según el director, en su planteamiento del futuro hay dos empresas que controlan todo: Tyrell Corporation en Blade Runner y Weyland-Yutani en Alien. Pues bien, el personaje que interpretará Guy Pearce en Prometheus será nada más y nada menos que el de Peter Weyland, dueño de la empresa que lleva su nombre y que a la vez tiene su origen en el universo de Alien.

Según Scott, el personaje de Guy Pearce será el nexo de unión entre ambas historias por ese detalle, pero por otra por Prometheus será una película completamente nueva con un universo creado desde cero. Sin embargo, después de estos datos, es inevitable que nos hagamos algunas cuestiones. Puesto que la relación entre las dos películas va a ser tan directa: ¿qué otros elementos de Alien encontraremos en ella?¿Veremos algún personaje o alguna sugerencia a la saga que comenzó hace más de 30 años? Estoy seguro de que esa será la principal atracción que querrán mantener tanto el director como su equipo hasta el día del estreno, y que mantendrá en vilo a sus fans hasta el próximo 8 de junio que llegue a Estados Unidos.

Después del tráiler de The Dark Knight Rises y el de The Hobbit, por fin nos llega el de Prometheus, la producción diridida por Ridley Scott que nos devuelve, aunque sólo sea por seis minutos - según él- al universo que creara en Alien, unas de las obras maestras del cine de terror y ciencia-ficción, así como del cine contemporáneo.

Prometheus es una de las películas más esperadas del próximo año que tiene como fecha de estreno el próximo 8 de junio. Protagonizada por Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba y Guy Pearce, la historia de Prometheus se desarrolla en el año 2058, en el que un grupo de exploradores descubre lo que parece ser indicios del origen de la humanidad, que les llevará a investigar el lugar más recóndito del Universo en el que librarán una batalla por salvaguardar el futuro de nuestra raza.

Visto el tráiler, no puedo más que restar importancia a las palabras de Ridley Scott sobre si es o no una precuela de Alien, pues por muy fugaces que sean algunas de las imágenes que se muestran, no hace falta ser un espectador avispado para reconocer perfectamente gestos, atmósferas y lugares comunes, no sólo con la película de 1979, sino con la secuela que dirigiera James Cameron. Incluso la manera en la que va a pareciendo progresivamente el título de la película enlaza, indiscutiblemente, con los flamantes e inquietantes créditos que Saul Bass creara para Alien.

El tráiler de Prometheus no solo no defrauda, sino que es tremendamente excitante y perturbador, emplazándonos para un segundo tráiler que nos muestre más y mejor, así como nos desvele alguna pista más consistente sobre los derroteros por los que va a desarrollar el argumento ideado por Damon Lindelof, quien fuera uno de los guionistas de la serie Lost y que nos prometiera que no se canibalizaría con la historia que se desarrolla en Alien. Mientras tanto voy a poner el tráiler en modo bucle para verlo repetidamente, indagando así en todas y cada una de las imágenes y momentos que se van mostrando, o poder entrar en un mantra que me inmunice para soportar la espera por la película.

Estos días nos encontramos en unas fechas muy particulares del año. La fiebre consumista se apodera de todos nosotros y cada año es más y más difícil encontrar el regalo idóneo con el que sorprender a nuestros allegados. Por eso desde Extracine queríamos aprovechar para daros algunas ideas para hacer las delicias de vuestros amigos y familiares más cinéfilos.

Antes de comenzar con las propuestas, aclararos que todos los objetos que veréis se pueden adquirir en la tienda americana de Amazon. Al parecer hay numerosas empresas de distintos utensilios que han encontrado en el cine una fuente de inspiración y una auténtica mina de ideas para crear nuevos regalos. Por supuesto George Lucas no se queda atrás, y ya lleva unos cuantos años explotando al máximo todo lo que puede dar de sí su famosa saga de Star Wars. Así podemos encontrarnos varias cubiteras donde los cubitos de hielo resultantes serían o bien R2-D2 o la mítica imagen de Han Solo en carbonita, que tantísimas veces se ha parodiado.

Estos seguro de que muchos de los fans de la saga estarían encantados de ver estos cubitos flotando en cualquiera de sus vasos. Sin embargo el regalo más curioso que podemos encontrar en la tienda digital no tiene que ver con la bebida, sino con la comida. Algún espabilado con gran imaginación se imaginó que las famosas espadas de luz de los jedis servirían también como palillos chinos, así que se puso manos a la obra y lo comercializó. Tiene que ser genial comer con estos palillos tan singulares.

Por otra parte, dejando a un lado la saga de Star Wars, también podemos encontrar productos de una franquicia igual de famosa: Alien. De nuevo volvemos al tema de las cubiteras aunque esta vez no será Harrison Ford el que frotará en nuestros vasos, sino los huevos de los aliens que tanto se afanó en destruir Sigourney Weaver. Los moldes prometen ser lo más fidedignos posibles al original.

Pero para fidelidad, la de otra cubitera basada en la película de Ridley Scott, aunque esta vez apuesta directamente por los moldes de las cabezas de los aliens. Tiene que ser una sensación bastante extraña encontrarse estas peculiares cabezas flotando en nuestros vasos.

Estoy seguro de que todos tenemos algún conocido al que o bien le encanta la saga de Star Wars o que disfruta con la franquicia creada por Ridley Scott. Para todos ellos, y sobre todo para los que tangan que preparar sus regalos, estas son unas cuantas propuestas que os pueden sacar de más de un apuro.

Ayer mismo os comentábamos que todavía había que esperar un poquito para ver el tráiler oficial de la película Prometheus. Aunque sí que disponemos de un adelante que el propio Ridley Scott nos ha facilitado en forma de teaser, ahora podemos añadir una fotografía más al material disponible antes del estreno de la película. En la imagen, podemos ver a un Michael Fassbender explorando en el interior de la tierra para descubrir cuáles fueron los orígenes de la humanidad.

La película será protagonizada, además, por la protagonista de la primera saga de Millennium, Noomi Rapace, Charlize Theron, Idris Elba y Guy Pearce, y se estrenará en los cines el 8 de junio del 2012.

Como bien es sabido de todos, en Hollywood tienen la manía de ir por temas. Si hace poco los vampiros eran los líderes indiscutibles de la pantalla, ahora los aliens vuelven a ingresar en el mundo del cine con fuerza. El mundo del terror es muy amplio pero, cuando le introducimos aliens y naves, la cosa cambia, se transforma en una obra maestra. Sabemos que Ridley Scott es sinónimo de innovación, y con esta película intenta re-innovarse en esa historia que tanto cautivó a los espectadores y que, seguirá emocionando a las futuras generaciones. Suponemos que Prometheus puede sumarse a esos clásicos de Alien.

Desde que conocimos que Ridley Scott quería volver a realizar una película de ciencia ficción, todos nos frotamos las manos. Y es que hasta la fecha sólo ha realizado dos películas dentro del género, pero qué películas: “Alien” y “Blade Runner”, dos auténticos hitos. Por lo tanto, que Scott quiera realizar otra película de este tipo no puede ser mejor noticia y esperemos que esté a la altura de las dos anteriores.

Eso desde luego es que lo que pretende el director, que se ha encargado de reafirmar la relación directa que existirá entre “Prometheus” y “Alien”. Y es que hasta el momento habíamos tenido varias noticias de que ambas películas formarían parte de una misma historia, llegándose a hablar incluso de que “Prometheus” sería una precuela de la mítica cinta del 79. Finalmente no será así, puesto que tal y como nos aclaró Damon Lindelof en su día, el origen de la idea fue crear una precuela pero finalmente se descartó y se realizará una cinta independiente.

Pero igualmente existirán numerosas conexiones entre ambas, y quién mejor que el propio Scott para aclararnos cuáles serán. Nos ha dado nuevos datos sobre la producción pero siempre manteniendo la ambigüedad y el secretismo para no desvelar demasiados detalles. Lo que sí ha declarado es que el título hace referencia al mito griego del titán que robó el fuego a los dioses para dárselo a los humanos:

La metáfora central de “Prometheus” es sobre un “ser superior” que desafía a los Dioses que no quieren darle su fuego. El fuego es nuestra primera forma de tecnología, y sus actos le cuestan ser castigado a la perpetuidad de una forma horrible

Partiendo de esta idea ya podemos hacernos una idea de cuál será el argumento de la cinta: un ser que consigue descubrir un secreto podríamos decir divino y que lo pone al servicio de la raza humana. Por ello el propio director quiso ser más específico sobre la historia y nos contó que tratará de un grupo de científicos que atrapados en un lejano planeta donde resolverán algunas de las preguntas más importantes que el ser humano se ha hecho a lo largo de su historia.

Pero sobre la relación directa que existirá entre “Prometheus” y “Alien”, Scott nos dejó una frase que invita a tener esperanzas sobre este nuevo proyecto:

Los últimos ocho minutos de la historia de “Prometheus” tienen exactamente el mismo ADN que la primera entrega de “Alien”

Parece que las ideas iniciales de crear una precuela de “Alien” se han mantenido, y sobre todo que el director quiere realizar un pequeño homenaje a su cinta del 79 para todos los fans. Debemos recordar que desde el 82, cuando realizó “Blade Runner”, no ha vuelto a sumergirse en la ciencia ficción hasta ahora. ¿Por qué ha tardado casi 30 años en volver a un género que, por otra parte, se le da tan bien?

Creo que la razón por la que no he hecho ciencia-ficción durante tantos años es porque no encontré un guión que me gustase. Ahora ha sido diferente, me gustaba, se ha desarrollado y creo que salió muy bien

Vamos que está completamente convencido del buen material que tiene entre manos, y que el resultado puede ser espectacular. Si a esto le añadimos el espectacular reparto con Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron o Idris Elba, la expectativas estarán muy altas. Esperemos que no nos defraude.

De entre todas las figuras retóricas que podemos descubrir soterradas en un relato, es curioso que muchas veces pase desapercibida la prosopopeya, también denominada personificación. Ubicada dentro de las denominadas figuras patéticas, que precisamente pretenden incidir de una manera afectiva en el espectador, nos presentan animales, plantas o incluso seres inanimados como si fueran personas, atribuyéndoles sentimientos y emociones propias del ser humano. Obviamente es uno de tantos recursos que el cine hereda de la literatura, pero lo cierto es que la mayoría de las veces ni siquiera llegamos a plantearnos que es un recurso que se utiliza para que el mensaje nos llegue con más fuerza.

En estos últimos días me he encontrado no con uno, sino con tres casos de prosopopeya en el cine. Si en el caso de “The Tree”, Julie Bertuccelli consigue realmente que veamos a la majestuosa higuera que cobija la casa en la que viven sus protagonistas como un personaje más de la película, Jodie Foster no alcanza a dotar de algo de sensibilidad al muñeco de trapo que su protagonista se encuentra en la basura en “The Beaver”. Quizás mucho más fácil lo ha tenido Mike Mills en “Beginners”, dado que tiene a su disposición a un encantador Jack Russell que con una mirada y un leve ladeo de cabeza consigue sin necesidad de nada más hacernos la ilusión de que se puede comunicar (cualquiera que haya tenido perros te dirá que sí se puede comunicar, afirmación con la que estoy absolutamente de acuerdo).

Tradicionalmente el cine de animación ha convertido este recurso en base de su discurso, de manera que nos podemos encontrar películas como “Bambi”, en la que los animales hablan y se comunican entre sí, aunque no con los seres humanos que aparecen en la película. En el caso de esta magnífica película el recurso sirve para que llegue con más fuerza el mensaje ecológico, haciéndonos ver la importancia de preservar la naturaleza y el medio en el que habitan los animales, así como sus propias vidas pues, igual que nosotros, ellos también tienen una madre. Un recurso que volvía a ser utilizado de la misma manera en “Babe”, aquí en imagen real, pero de nuevo con la barrera de comunicación entre animales y humanos.

Más discutible sería el caso de una película como “L’ours”, la película de Jean-Jacques Annaud cuya trama tiene muchos puntos en común con la película Disney de 1942, pero en la que si bien los animales no se comunican oralmente —o no a través de nuestro lenguaje—, sí transmiten sentimientos y emociones humanas… que con toda probabilidad también se dan en el mundo animal, no estando seguro de si en este caso nos encontramos en un nuevo ejemplo de personificación o si, por el contrario, estamos ante un ejemplo de cine ecológico y naturalista que se limita a mostrar lo que sucede cuando se encuentran el mundo salvaje con el racional.

Si obviamente, la personificación ha sido utilizada en las fábulas y cuentos con la intención de inculcar moral y ética en el individuo, Walt Disney la utilizaría de la misma manera a lo largo de toda su filmografía, desde “Pinocchio” hasta “Beauty and the Beast”, filmes en los que ya no sólo recurre a los animales, sino que aquí son los propios objetos inanimados, por obra y gracia de hadas o encantamientos, los que están dotados de vida y pueden hablar y expresarse de la misma manera que los seres humanos, llegando a interactuar y comunicarse con ellos. Esto mismo sucede con “Toy Story”, en la que los juguetes protagonistas tienen las mismas características y capacidad de comunicación que los seres humanos, si bien sólo lo utilizan para interactuar con ellos cuando lo consideran conveniente (y qué bien lo hacen).

Mención aparte merecen las películas de Hayao Miyazaki, como “Tonari no Totoro” o “Mononoke-hime”, en las que desde mi punto de vista no estaríamos hablando de prosopopeya, sino de metáforas. Una manera mucho más clara de hacer uso de la prosopopeya se produce en aquellas películas que deliberadamente mezclan animación con imagen real, diferenciando visualmente el mundo humano del que no lo es, aunque se puedan comunicar e interactuar entre ellos. Me estoy refiriendo a películas como “Bedknobs and Broomsticks”, “Who Framed Roger Rabbit” o “Tron”.

Pero en el cine de imagen real también podemos encontrar muy buenos ejemplos en los que se hace de la prosopopeya la base de su discurso. Retomando esa rebelión de los animales hacia el ser humano nos encontramos con un magnífico ejemplo de prospera en la mítica película de Alfred Hitchcock, “The Birds”. Puede que en este caso no se muestre cómo se comunican las aves entre sí, pero lo cierto es que, aparte de la metáfora sexual que subyace en el relato, a medida que este avanza, pareciera que las aves sí tienen la capacidad de coordinar sus ataques, como ocurre cuando esperan a los niños a la salida del colegio.

Lo cierto es que Steven Spielberg fue mucho más allá en “Jaws”, en donde el enfrentamiento entre hombre y naturaleza llevaba a algunos personajes humanos a tomarse su relación con el enorme escualo como algo personal. Esta personificación se incrementaba a medida que se propagan las secuelas, llegando a hablarse de la venganza del tiburón en continuaciones como “Jaws 2” o “Jaws: The Revenge”, cuyo lema llegaba a afirmar que esa vez se trataba de algo personal, pero refiriéndose al tiburón, no a los humanos.

Aquí podríamos encontrar también una interesante variante de especies, no animales: los extraterrestres, pues lo cierto es que si la idea de “Alien”, como película, es en principio bastante similar a la de “Jaws”, es evidente que estaríamos hablando de una especie de personificación ligeramente diferente a la de los casos animales. Para ser más claro, quizás sería mejor utilizar un ejemplo como “E.T.: The Extra-Terrestrial”, en la que la forma de vida alienígena tienen la capacidad de aprender el sistema de comunicación de los seres humanos, así como comprender la manera en la que funcionan sus emociones y sentimientos, desarrollándolos también el propio E.T.

La ciencia-ficción, tan cerca de la filosofía en la mayoría de los casos, utilizaría la prosopopeya con los extraterrestres para especular con la posibilidad de vida inteligente fuera de nuestro planeta, o más concretamente de una forma de vida con códigos de comunicación similares a los nuestros. En clave igualmente ecológica e incluso crítica contra el ser humano, Franklin J. Schaffner realizaba una magnífica adaptación de la novela de Pierre Boulle en “Planet of the Apes”, donde no sólo mostraba la evolución de unos simios que se comportaban como seres humanos, sino que les diferenciaba en diferentes especies, dependiendo del grado de su evolución intelectual, un recurso que utilizamos en nuestra vida cotidiana a la inversa, para referirnos a aquellos miembros de nuestra especie que no parecen haber alcanzado la evolución completa, como ciertas tendencias políticas extremistas y radicales.

Pero en todos estos ejemplos, y siguiendo el ejemplo del perro, casi podríamos entender y hasta afirmar que los animales (y los extraterrestres) son capaces de experimentar y transmitir emociones parecidas a las de los seres humanos, lo que no sucede de la misma manera cuando hablamos de vida artificial, como en “2001: A Space Odyssey”, en la que una computadora era capaz de hacernos experimentar el terror de una manera que nunca hubiéramos pensado. Me refiero a HAL 9000, el ordenador de la nave en la que viajan los doctores Bowman (Keir Dullea) y Poole (Gary Lockwood), que llega a asesinar a los miembros de la tripulación que permanecen en estado de hibernación, así como se deshace posteriormente del doctor Poole en una acción totalmente premeditada. Lo cierto es que si en un momento el terror se apodera de nuestros corazones con la sola idea de que una máquina creada para nuestro bienestar sea capaz de volverse en contra nuestra, uno de los momentos más impactantes de la película de Stanley Kubrick era el momento en que el doctor Bowman procede a la desconexión de HAL, que en un intento por agarrarse a la vida, no puede dejar de cantar una canción que su programador le instalara, llegando a despertar la compasión en el espectador. Y todo esto sin hablar del monolito, claro.

Un caso entrañable sería, sin duda, el que plantea Geroge Lucas en “Star Wars” en la que C-3PO y RS-D2 no sólo llevan el hilo conductor de tres de las películas de la saga, sino que además desarrollan lo que comúnmente se llama una relación de colegas, de buddies, que hace las delicias de cualquiera. Tremendamente inquietante sería la propuesta de Philip K. Dick en aquella novela adaptada al cine por Ridley Scott en “Blade Runner”, en la que incluso algunos replicantes —palabra utilizada para referirse a formas de vida artificiales, pero de aspecto humano—, ni siqueran eran conscientes de que no eran seres humanos.

Posteriormente hemos tenido otros tipos de cyborgs que ha llegado para aniquilarnos o salvarnos, como sucedía en “Terminator” y sus secuelas, o títulos que integraban la vida artificial con la alienígena, como sucedía en “Artificial Intelligence: AI”, pero prefiero terminar mi breve recorrido por el uso de la prosopopeya en el cine con mi ejemplo favorito, también de índole ecológica y en le que además somos testigos de la toma de conciencia de una vida artificial: “Wall-E”. Anímate y cuéntanos cual es tu ejemplo favorito de prosopopeya.

Mientras Charlize Theron estaba presente en la convención, Noomi Rapace se incorporaba a la charla conRidley Scott, quien hablaba a los congregados en directo, desde el set de rodaje, por videoconferencia, revelando interesante información que rescatamos vía [The Hollywood Reporter]:

1. La razón por la que nos priva desde hace tanto tiempo de una película de ciencia ficción, como “Alien” y “Blade Runner”, se debe, simplemente, a que estaba explorando otros géneros.
2. Lo que le ha traído de nuevo (al género y al universo “Alien”) ha sido el deseo de responder a preguntas que estaba sorprendido nadie le ha hecho nunca sobre el origen de las películas sobre “Alien”. Y que parece ser le ha llevado a lo que será el ADN del primer Alien… Ante la enésima vez que le preguntan sobre si se trata de una precuela o no de “Alien”, el cineasta emplazaba a los asistentes a los últimos minutos de “Prometheus”.
3. Que si en “Alien” y en “Aliens” había un sintético, en “Prometheus” podría haber dos, insinuando que podría haber algo más, refiriéndose a que dado que robots, androides y replicantes son recursos habituales en la ciencia-ficción, podremos encontrarnos con ideas renovadas sobre la creación de vida artificial.
4. Que nunca volverá a trabajar sin 3D.

Nada que objetar al segundo y tercer punto. Pero las cosas como son, un servidor se declara admirador incondicional, no sólo de “Alien” y “Blade Runner”, sino también de su magnífica ópera prima, “The Duellists”. Pero si analizamos con rigor su filmografía, lo que nos vamos a encontrar es la trayectoria de un cineasta que, más que explorar ha ido dando bandazos de un género a otro. Que ha realizado filmes interesantes como “Someone to Watch Over Me”, “Thelma & Louise” o “1492: Conquest of Paradise”, pero que en esta primera etapa también tiene filmes que, aunque parten de premisas interesantes, no consiguen cumplir las expectativas, como sucede con “Legend”, “Black Rain” o “White Squall”.

“Gladiator” supone, desde mi punto de vista, un claro renacer del cineasta que aunque consigue numerosos éxitos comerciales como “Black Hawk Down”, “Kingdom of Heaven”, “A Good Year” o “American Gangster”, parece seguir viviendo de las rentas artísticas que le proporcionaran “Alien” y “Blade Runner”, pero que parece haber caído de lleno en las garras de un cine mucho más comercial. Quizás mi desencanto tenga algo que ver con el encumbramiento que se hiciera del cineasta en su momento, sobre todo a partir de “Blade Runner”, con la que nos hiciera creer que estábamos ante un gran artista, cuando quizás estábamos deslumbrados ante un eficiente artesano.

Desde luego no voy a comparar las incursiones de Ridley Scott en los diferentes géneros, con las que hiciera Stanley Kubrick, el inglés saldría bastante mal parado frente al estadounidense. Pero puede que, al menos un servidor, siempre haya ido a ver una película de Ridley Scott como si fuera a ofrecernos un nuevo “Alien”, un nuevo “Blade Runner”, quedando, la mayoría de las veces, decepcionado. Aún así, no voy a negar, que tras la abundante información que estamos recibiendo sobre “Prometheus” voy a volver a la sala de cine, al menos, como cuando fui a ver “Aliens”, que sí cumpliera de largo las expectativas creadas. Eso sí, no iré a verla en 3D. No me hace falta, y espero que Ridley Scott tenga que morderse la lengua con ese tema.

Foto: Cinecittà

No una, sino dos sinopsis han aparecido en la red sobre “Prometheus”, el esperado proyecto de Ridley Scott del que ayer mismo descubríamos, por fin, las conexiones que tiene con “Alien” gracias a las declaraciones de Damon Lindelof en el programa de Kevin Pollack. Pero no crean que esta sinopsis oficial aparece para apoyar los comentarios del guionista de la película, sino como respuesta a otra sinopsis no oficial aparecida en la red y que recogemos de JoBlo.

El visionario cineasta Ridley Scott vuelve al género que ayudó a definir, creando un original filme épico de ciencia-ficción en los rincones más peligrosos del universo. La película nos trae a un grupo de científicos y exploradores en un emocionante viaje que pondrá a prueba sus límites físicos y mentales para situarles en un mundo lejano, donde descubrirán las respuestas a nuestras preguntas más profundas y al misterio definitivo de la vida.

Intrigante, desde luego, lo es. Pero no desvela apenas nada de la trama de la película, abriendo, si cabe, más incógnitas sobre el mismo. Quizás por eso no esté de más echar también un vistazo a esa sinopsis no oficial que recogemos de Yahoo, y que aunque ha sido desmentida por Twenty Centruy Fox, igual no va demasiado desencaminada (advierto que para algunos puede ser demasiada información, por lo que aconsejo leer con lentitud para poder apartar la mirada en el momento adecuado):

La Tierra. Año 2058. Unas excavaciones arqueológicas en África revelan los restos que demuestran que los humanos fueron creados genéticamente por una raza alienígena avanzada. Estos “dioses” también modificaron el terreno de nuestro planeta para hacerlo habitable a sus criaturas humanas. Entre los hallazgos, se encuentran también las coordenadas del planeta de los creadores.

Varios meses después, la Weyland Corp. lanza su nave espacial, Prometheus, al espacio para hacer un primer contacto. Gracias a la posibilidad de viajar a la velocidad de la luz llegan años después al sistema solar Zeta Riticuli. Los humanos están agradecidos a sus creadores y los alienígenas orgullosos de sus criaturas, su primera creación con tal nivel de inteligencia.

Como recompensa comparten parte de su asombrosa biotecnología con los humanos. Sin embargo, para un miembro de la tripulación de Prometheus, esto no es suficiente y en un acto de traición les roba el biocódigo fuente del terraforming, una tecnología que podría dar a los humanos poderes similares a los dioses.

Los creadores de los humanos, además de científicos, son también seres despiadados y destructores de mundos, que no aceptan a los humanos como iguales, y por ello liberan su arma biológica favorita, un ser que usan para “limpiar” los mundos antes colonizados. Pero algo sale mal en el proceso y los humanos consiguen utilizar este arma contra sus creadores, dando lugar al nacimiento de una criatura más inteligente, desagradable y devastadora… y que provocará el fin del paraíso alienígena.

Algunos supervivientes del Prometheus logran escapar del planeta. En su camino, descubren que un dios alienígena superviviente tiene una misión que pretende llevar a cabo en una nave que nos resultará muy familiar: llevar la furia de los dioses hasta la Tierra…

No voy a negar que me quedo mucho más a gusto leyendo esta sinopsis no oficial que la de la Fox, aunque pueda dar demasiados datos sobre el argumento, pero que, en caso de ser acertados, seguramente se verán superados por lo que veamos en pantalla. Tendremos que esperar hasta el 8 de junio de 2012, fecha prevista para el estreno de “Prometheus” para salir de dudas. Mientras tanto ya podemos confirmar la incorporación de Ben Foster a un reparto en el que ya figuran Michael Fassbender, Charlize Theron, Noomi Rapace y Guy Pearce.

Para el que no caiga en la cuenta, sólo recordar que Kevin Pollack es uno de los miembros del reparto de “The Usual Suspects”, a quien veremos en “Red State”, la película de Kevin Smith, y que tiene su propio programa de televisión en el que gracias a un clima desenfadado y distendido, consigue grandes y largas conversaciones, más que entrevistas, de invitados como Matthew Perry, Dana Carvey, Jason Reitman, Rob Reiner o Jane Campion.

Productor, junto a J.J. Abrams, de “Star Trek”, se esperaba también que Lindelof diera algo de información sobre la siguiente película de la serie, pero tendremos que esperar a otra charla pues según nos aclaran en Treck Movie, la conversación transcurre por los siguientes derroteros:

• Hacia el minuto 23 > Introducción sobre Damon Lindelof
• Minuto 26 > Lindelof critica el final de “los” (y los de otras series de televisión)
• Minuto 50 > Hable de sus influencias entre las que se encuentran George Lucas y Stephen King
• Minuto 59 > Sus primeros años en Hollywood
• Minuto 67 > Primeros guiones y experiencias en New York University
• Minuto setenta y cinco > Sobre las adaptaciones al cine y la televisión de Stephen King
• Minuto 86 > Admite que prefiere “Star Wars” antes que “Star Trek”, en una serie de preguntas en las que tiene que elegir entre esto y aquello
• Minuto 87 > Sobre el origen y mucho más sobre “Lost” y sus comienzos junto a J.J. Abrams
• Minuto 130 > Sobre “Cowboys & Aliens”, su colaboración con Jon Favreau y otros guionistas
• Minuto 138 > Sobre “Prometheus”, sus conexiones con “Alien” y su trabajo junto a Ridley Scott
• Minuto 144 > De cómo llegó a producir “Star Trek”, mientras que seguía escribiendo para “Lost”
• Minuto 145 > Sobre las dos semanas que le llevó escribir elprimer borrador de “Prometheus”
• Minuto 154 > Sobre el recién anunciado proyecto de Disney, en el que no trabajará hasta después de la secuela de “Star Trek”.

Pero no te preocupes, que no íbamos a dejar que te tragaras el vídeo completo para saber lo que el guionista opina sobre secuelas, precuelas, Ridley Scott, “Alien” y “Prometheus”:

Empezó como una precuela de “Alien”. Es lo que todo el mundo quería que fuera. Ridley scout no ha hecho una película de ciencia ficción en veinticinco años, desde “Blade Runer”, así que la idea era que volviera al género. Pero hay un auténtico debate que es ¿qué representa la franquicia de “Alien” en este punto de nuestras vidas. Hemos tenido “Alien vs. Predator” y todas esas cosas, con lo que la idea original se ha diluido por completo. Siempre he pensado que las precuelas deberían ser películas originales. Y las secuelas a esas precuelas no deberían ser las películas que ya existen porque, con todos mis respetos para alguien que hace una precuela, ¿por qué querría alguien arruinar uno de los grandes giros en la historia del cine, “Luke, yo soy tu padre”, mostrándome tres películas en las que, básicamente, se arruina esa sorpresa? Puedes hacer películas que transcurren antes de “Star Wars”, pero no necesito ver la historia del clan Skywalker. Muéstrame algo diferente a partir de lo qe no pueda adivinar lo que vendrá después. Por lo que una precuela debería, esencialmente, proceder de los sucesos del filme original, pero desarrollarse de manera completamente diferente, incluir personajes diferentes, partir de un tema diferente, aunque transcurra en el mismo universo. Este era mi sentimiento fundamental acerca de lo que quería que fuera esta película. (…) Siento que (“Prometheus”) es la película que querría ver como fanboy, transcurre en un universo que precede a los acontecimientos de “Alien”.

Podría haberlo dicho más alto, pero no más claro. Concuerdo inveitablemente con las palabras de Damon Lindelof, particularmente en lo concerniente a las tres precuelas de “Star Wars”, que pueden tener un aliciente meramente friki, pero nada más. El guionista también aclara el procedimiento mediante el que fue contratado, tras exponer su punto de vista de cómo abordaría el guión de la película y las reuniones que mantuvo posteriormente con Ridley Scott para escribir lo que este quería realmente contar en “Prometheus”.

Aunque sea un ferviente admirador de algunas de las obras de Ridley Scott, hace tiempo dejé de ser un seguidor de su trabajo que, con el tiempo, se ha ido volviendo más comercial, alejándose de la aureola de artista que le proporcionaron obras como “The Duellists”, “Alien”, “Blade Runner”, “Thelma and Louise” o “1942: Conquest of Paradise”, para acabar siendo un eficaz artesano de obras mucho menos personales como “Gladiator”, “Hannibal”, “Kingdom of Heaven” o “Robin Hood”, por mucho que el señor Lindelof le defienda con un autor. Lo que no puedo negar, es que un proyecto como “Prometheus”, que enlaza con una de las películas más influyentes del cine contemporáneo, no sólo me parece atractivo, sino que lo espero con ansia.

Sin duda, esta noticia defraudará a todos los fans de la saga Alien y a los que están esperando impacientemente que Ridley Scott se pusiera a trabajar en las dos precuelas de las que tanto os hemos hablado. Por ahora, según ha confirmado la 20th Century Fox, el director británico abandonará la producción de la famosa saga para comenzar con otra que, aunque no lleve el mismo título ni nada similar, sí que podremos encontrar algún elemento propio de la saga de la teniente Ripley. Así es cómo ha explicado el director este nuevo proyecto, titulado “Prometheus”:

Mientras que “Alien” fue de hecho el punto de partida de este proyecto, ese proceso creativo evolucionó en una mitología y un universo nuevos en los que esta historia original tiene lugar. Aunque el fan reconocerá el rastro del ADN de “Alien”, por así decirlo, las ideas abordadas en esta película son únicas, grandes y provocativas. No podría estar más contento de haber encontrado la historia singular que había estado buscando, y finalmente volver a este género que está tan cerca de mi corazón

Al parecer, durante el proceso creativo de las dos precuelas de “Alien”, el brainstorming fue bastante fructífero y consiguieron suficiente material como para crear una película nueva. Como el propio Scott comenta, pese a no estar relacionada, teóricamente, con “Alien”, sí que tienen elementos comunes, aunque por ahora no ha aclarado cuáles. No se conoce nada de la historia, ni del posible argumento que pueda tener, sólo que se tratará de una película de ciencia-ficción. Esto ya es más que suficiente para ser optimistas puesto que Scott, aunque sólo cuenta con dos películas de este género en su filmografía, son capitales: “Alien” y “Blade Runner”.

Aunque no conozcamos la historia, sí que tenemos ya una protagonista: Noomi Rapace. La actriz ya sonó para las precuelas de “Alien” por lo que parece que Scott ha quedado bastante satisfecho con ella y la ha ofrecido el papel protagonista en su nueva obra, el cual ha aceptado. Aparte de ella, están sonando otros nombres de actrices que también podrían participar en la película, entre los que podemos encontrar el de Angelina Jolie y Charlize Theron.

Nada más hay confirmado dentro del proyecto, aparte de que su fecha de estreno está prevista para el 9 de Marzo de 2012. En cuanto a las precuelas de “Alien”, puesto que el proyecto ha sido aparcado por Scott, sólo quedan dos alternativas: que otro director se haga cargo y lo realice a su manera, o esperar a que el director británico termine los proyectos en los que se encuentra trabajando, por lo que tendríamos que esperar unos cuantos años más para verla en los cines.

Vía: Deadline | Foto: BrujasDvdClub

Hay escenas que nos quedan grabadas en el cerebro eternamente. Y no creo que tenga que ver muchas veces con percepciones personales, que desde luego existen, pero que no necesariamente pueden dar el exacto crédito a ese tipo de situaciones que tienen que ver más con aquel intrigante concepto de Carl C. Jung. Hablo de “inconsciente colectivo”, de esa cosa que late dentro de cualquiera de nosotros pero que está más allá de nosotros, que es como una sombra común, animal —- en el sentido de “inentendible” para los usos de nuestra razón humana: claro que, como bien dice el filósofo Jacques Derrida, todo el concepto positivo de hombre descansa sobre la fuerza negativa ejercida sobre el concepto de animal —-, totémica.

Digo, una serie de características que podemos largar pero que, inevitablemente, emergerán en esas situaciones en donde todos sentimos una suerte de “horror común”. Y así tenemos que pensar los comentarios emanados en torno a una de las escenas más memorables del ya memorable filme de Ridley Scott, “Alien” (1979), momento de la cinta al cual le dedicaremos este artículo para ver con cierto detenimiento. ¿De que momento hablamos? De la salida del alien del cuerpo de John Hurt, claro.

Publicada en la edición impresa de Empire Online el año pasado, una muy interesante nota procede a entrevistar a varios de los implicados en la realización de la mencionada cinta con el objetivo de diseccionar —- nunca mejor dicho —- la realización de la escena que pasó a la historia como la “Chestbuster Scene”. No creo que sea necesario recordarles a todos de qué se trataba ese fragmento en cuestión, ni mucho menos volver a relatar la historia de la película, que ya a esta altura forma parte del acervo artístico de cualquiera nacido después de 1979: apoyo firmemente la idea de que el arte, pasado cierto tiempo, empieza a formar parte de nuestros conocimientos innatos, intuitivos, si se quiere.

Para empezar, la idea original, que tomó su lugar en el guión en la página 51 de las hojas verdes —- tengamos en cuenta toda la serie de divisiones que se hacen sobre un guión cinematográfico —-, provino de dos de los guionistas del proyecto, Dan O’Bannon y Ronald Shusett, quienes ya tenían la escena planeada para una pelicula de sci-fi clase b llamada “Star Beast”, en donde una criatura de otro mundo viajaba en el cuerpo de uno de los varios tripulantes de una nave espacial. Luego de comentarla con el director de la actual cinta, el conocido Ridley Scott, logró pasar por todas las barreras de ideas que podemos tener presentes y pudo obtener un lugar en el proyecto.

Scott luchó por la inclusión dentro de la realización del filme del ahora mítico H.R. Giger, quien se encargaría de diseñar el ambiente gótico-gris-sofocante que todos recordamos del trabajo, además de dar forma a los diferentes estadios de la criatura que vemos en la pantalla. Comentario aparte, una gran lista de nombres que luego fueron glorias de diversas películas de ciencia ficción proceden de los originalmente reunidos por el maestro Alejandro Jodorowsky para su frustrada adaptación de la novela “Dune”, cinta casi maldita que luego termino por llevar adelante otro genio, David Lynch, en 1984.

Una vez que se obtuvieron todos los permisos, llegó el momento de realizar la filmación: nadie sabía muy bien de qué se trataba el asunto, sólo tenían en cuenta de que del pecho de Hurt iba a salir una criatura. Con escasas noticias, la idea de Scott era capturar la primera impresión de la mayoría frente a la salida del monstruo, para lo cual no sólo se encargó de que se mantuviera en secreto absoluto, sino que trató de que sea lo más visceral posible dentro de ese ambiente cerrado del filme. Para tal objetivo, no tuvo mejor idea que pasar por la carnicería y comprar ciertos cortes de vaca, como vísceras y demás, para tratar de que el pecho explotado del actor pareciera realmente destrozado por la bestia emergente. Sigourney Weaver confesó que el olor del set de filmación era terrible debido a la mezcla de diferentes tipos de conservantes y del hedor que emanaba de los cortes vacunos. Podemos ver en la imagen colocada arriba, un extracto del storyboard de Scott, cómo se planeo la ubicación de los cuerpos y las líneas de movimiento que, mal o bien, perviven en esta escena —- inclinaciones, curvas de tensión, etc. —-.

Kane, quien originalmente iba a ser interpretado por Jon Finch en lugar de Hurt, ubicado ya en la mesa de desayuno de los tripulantes, tiene dos momentos explosivos importantes: uno breve y otro fatal, en donde vemos emerger al pequeño alien. En la segunda explosión, ya notamos los gritos y la cara de desesperación de Veronica Cartwright, quien tampoco tenía todos los datos acerca de lo que iba a suceder, y quien, luego de la filmación, procedió a quedarse bastante tiempo en su camarín sin hablar con nadie hasta que la impresión de lo sucedido desapareciera de su cabeza. Si lo notamos bien en el video de abajo, cada uno de los actores tiene ese gesto de haber presenciado algo sumamente repulsivo que no tenían en mente.

Muchos galones de sangre gastados en la toma, la impresión registrada en la cara de los actores, Hurt agonizando de una manera que, mirándola hoy en día, sigue siendo excepcional —- Weaver confesó que sólo estaba pensando en John, como si realmente estuviera afectado por una criatura que decide nacer desde su pecho —-, varias metáforas freudianas y relacionadas con diversas enfermedades por delante —- desde el cáncer hasta el sida, males que han tenido más de una representación metafórica en varias cintas, aunque la idea fue tratar de reproducir el tipo de gestación de ciertas avispas —-, el momento en cuestión se convierte en uno de los picos más importantes de este filme y en uno de los momentos más impactantes en el cine, hasta el punto que en los screen test todos los realizadores estaban atentos a los cambios de humor en el público antes y después de la “Chestbuster Scene”.

La nota completa de Empire Online es imperdible, realmente muy buena: aquí hemos tomado algunos de los comentarios y realizado un somero análisis, pero creo que vale la pena volver a ver “Alien” y prestarle atención a la construcción de estos momentos que, realmente, valen oro. Les dejo la escena en cuestión: hay momentos en silencio debido a que tiene planos que quedaron fuera de la edición final, se pueden notar perfectamente al ver el cambio en los colores, entre otras cosas. Y a disfrutar, claro, con este padecimiento.

Vía/Foto: Empire Online

Las noticias sobre las dos precuelas que tiene planeadas rodar Ridley Scott sobre “Alien” no dejan de surgir, y ya no se si creérmelas o esperar a ver si confirman algo de una vez. Lo único, por ahora, que está claro es que van a ser dos películas y que estarán rodadas en 3D, pero del reparto nada de nada.

Las primeras noticias que surgieron situaban a Noomi Rapace o a Carey Mullingan como las posibles candidatas a protagonizar la película, pero no se confirmó nada, aunque parecía que Rapace llevaba ventaja. Después, los rumores situaron a Natalie Portman como la actriz que protagonizaría las cintas, o al menos una de ellas. Pero igualmente nada de confirmación oficial.

Ahora, por si fuera poco, se une un nuevo nombre a las posibles actrices a protagonizar la película: Anne Hathaway. No se a quién se le habrá ocurrido plantearse meter a esta actriz en la película porque, al menos yo, no la veo dentro y no me parece que sea la indicada para protagonizarla. Además Scott ha prometido volver a los orígenes y contar una historia dura que, incluso antes de rodarla, ya se están planteando que la calificarán como PG-13.

La novedad es que tenemos un posible actor masculino para la cinta: James Franco. Como aún no conocemos el guión del perdido Damon Lindelof, no podemos adivinar que rol tendría el actor dentro de la película pero al menos aportaría una mayor calidad interpretativa. Aunque parece que lo va a tener difícil porque Franco no deja de acumular proyectos y algunos, inevitablemente, tendrá que rechazar.

Por ahora sólo queda seguir esperando a conocer más datos sobre la producción y sobre todo a ver si confirman de una vez alguno de los nombres que tanto han sonado para protagonizar las precuelas. Esperemos que Ridley Scott haga algunas declaraciones al respecto dentro de poco y nos saque de dudas.

Vía: El Séptimo Arte | Foto: CelluloidAndCigaretteBurns

Como siempre, el problema de los rumores. Hemos tenido varios la mayor parte del tiempo acerca de la participación de tal o cual persona en tal o cual proyecto: desde peleas por determinar estrictamente el nombre del actor que encarnará el papel millonario hasta estrategias de marketing disfrazadas de noticias que suman expectativas a proyectos que se piensan como sumamente rentables. Entre el rumor que luego deviene en noticia “millonaria” hasta la mentirita blanca arrojada por los popes de la publicidad debe encontrarse seguramente el comentario de que Natalie Portman está en la lista de las que más reuniones ha mantenido con Ridley Scott para participar sino en las dos, al menos en una de las esperadas precuelas de “Alien”.

Portman podría personificar a un soldado de alto rango que tiene que enfrentarse a estos monstruos espaciales que, de más está decirlo, personifican tanto el ansia destructiva de la naturaleza como este deseo —- entre natural y cultural —- del hombre por la muerte. Varios medios de prensa, como Vulture, ya casi dan por sentado que sera Portman la que personifique a este personaje central de al menos uno de los filmes previstos.

Entre muchas noticias más, también sabemos que los productores están satisfechos con el draft que les ha dejado el popular Damon Lindelof, una de las cabezas detrás de series como “Lost”, quien no solo ha terminado con una historia atrayente, llena de suspenso y otros estimulantes de la audiencia, sino que también ha logrado una historia que no supera el presupuesto inicial de 150 millones pensado para el filme… Un número importante, pero sabe tanto a poco en este estado de la industria cinematográfica…

La gran adversaria de Portman en el papel es una actriz poco conocida con el nombre de Noomi Rapace, nombre que quizás nos suena por ser la protagonista de los filmes que han llevado a la gran pantalla las exitosas novelas de Stieg Larsson. Como toda actriz poco conocida en Hollywood —- considerando que no tiene que ver precisamente con ese ámbito de producción —-, proyectos como este pueden ubicarla en el primer lugar de las más solicitadas. A la lista abultada, entonces, otro nombre a sumar con el de Natalie.

Sí, aún debemos esperar bastante para tener no solamente el cast confirmado, sino las películas en cuestión. Con la idea de volver al terror primal del primer filme, las precuelas de “Alien” levantan polvareda donde sea: esperemos que ninguna búsqueda infructuosa opaque lo que puede ser el regreso con gloria de una de las franquicias más exitosas de la historia del cine norteamericano.

Vía: Empire Online | Foto: EW

Tal y como sabemos desde hace tiempo, Ridley Scott está preparando sus dos precuelas de “Alien”, que rodará en 3D. Y para el papel principal femenino, Scott y la 20th Century Fox tienen una cerrada lista de actrices con las que se están reuniendo en estos días. Entre ellas destacan dos nombres, que al parecer son las que están mejor colocadas: Carey Mulligan y Noomi Rapace.

Mulligan, que se quedó con las ganas de ser Lisbeth Salander - precisamente el papel que lanzara a a la fama a Rapace - en el remake de “Millennium”, estaría deseando protagonizar una película de género como la precuela de Alien, y tener por fin ese rol femenino fuerte que lleva tanto tiempo buscando. Precisamente en esa linea se encuentra “Drive”, la película que está ahora mismo filmando. Tras ésta, se incorporará al rodaje de “On Chesil Beach”, lo nuevo de Sam Mendes, y ya ha anunciado que también estará en el remake de “My Fair Lady”, por lo que de entrar finalmente en la precuela de “Alien”, su agenda va a estar más que apretada.

Lo de Noomi Rapace ha sido llegar y besar el santo. Desde que se estrenara en EE.UU. la primera parte de “Millennium”, “Los hombres que no amaban a las mujeres” (título por otra parte mucho más sugerente que la traducción yanki “The Girl With The Dragon Tatoo”), Rapace ha entrado en la industria de Hollywood por la puerta grande. Fichó para la secuela de “Sherlock Holmes” y está en negociaciones para protagonizar junto a Jeremy Renner “Hansel and Gretel: Witch Hunters”. Es sin duda la nueva chica de moda en Hollywood, por lo que no me extrañaría que Scott la escogiera finalmente para su nueva entrega de Alien. Además tiene un físico más acorde con el género y ha demostrado sentirse cómoda en papeles femeninos fuera de lo común.

Vía: Collider

Ridley Scott es un director que no nos puede dejar indiferentes en ninguno de sus proyectos, por más que aquellas películas que no querramos recordar por ningún motivo —- la primera línea de la nota menciona una película de la cual ya casi no tengo ninguna memoria, “Legend” (1985), con Tom Cruise, a lo que el director agrega: “hice Fantasy 25 años antes”, casi como un elegante gesto de derrota —- sean apenas algún que otro trabajo en un carrera llevada con solidez a lo largo de los años. El director, ya de 72 años, no nos deja de sorprender ahora que planea realizar precuelas de una de las películas que le abrió las puertas de Hollywood, el excelente filme “Alien” (1979).

Uno de los comentarios más interesantes de esta larga entrevista, o mejor, de este largo repaso de la carrera del director es aquel que indica que una de las mejores cosas que Scott está preparado para hacer no es tanto el trabajo con los personajes como el desarrollo de un mundo o, en sus propias palabras:

“Gradualmente me he comenzado a dar cuenta de que lo mejor que hago son universos, y que no tengo que tener tanto miedo en atreverme”.

¿Universos? Sí, claro que sí, eso demuestra el éxito de películas como la ya citada “Alien”, o “Blade Runner” (1982), o inclusive “Thelma & Louise” (1991), en donde el universo que se dibuja, precisamente, es aquel del mundo masculino que aplasta a los individuos del sexo femenino con sus dictámentes: la conclusión es la expulsión mortífera de esos individuos rechazados en el final del filme, un salto al vacío fuera de ese universo fálico.

¿Que se dice acerca de “Alien”?:

“La película va a ser realmente sangrienta. Es ´The Dark Side of the Moon´ —- disco de Pink Floyd, claro —-. Estamos hablando de dioses e ingenieros. Ingenieros del espacio. ¿Fueron los aliens una creación destinada a ser utilizada en el campo de la guerra? ¿O es sólo la biología, la naturaleza creando un agente destinado a limpiar el planeta?”

Un planteo más que interesante: no puedo aguardar a que las dos precuelas se encuentren ya terminadas. Algo pudimos leer acerca de la técnica utilizada para hacer este proyecto en 3D: si bien tendremos más noticias a lo largo del tiempo, les sugiero que lean la nota, ya que es un contundente repaso a las diferentes cintas de Scott.

Vía: The Independent | Foto: Hartford Movies

Para muchos el nombre de Damon Lindelof no les sonará de nada. Para otros es algo menos que un Dios. Porque junto a Carlton Cuse y J.J. Abrams es uno de los responsables de la mejor serie de los últimos años, tal vez una de las mejores de todos los tiempos, y sin duda todo un fenómeno mediático. Estamos hablando lógicamente de “Lost”.

Lindelof, según Deadline, podría estar reescribiendo el guión de la precuela de “Alien” que dirigirá **Ridley Scott*. Lindelof ya lleva tiempo metido dentro de la industria del séptimo arte. Ha escrito lo próximo de Jon Favreau, “Cowboys and Aliens” y será el encargado de escribir la secuela del “Star Trek” de su amigo Abrams. Para Lindelof, el “Alien” original ha sido una gran influencia en su carrera, por lo que suponemos que estaría encantado escribiendo la secuela.

A mi parecer creo que sería un fichaje excelente. Fox ya tiene sobre la mesa un guión escrito por el desconocido Jon Spahits, pero creo que un tipo como Lindelof sería capaz de hacer con la precuela de Alien algo parecido a lo que Abrams hizo con la secuela/precuela de Star Trek; crear una historia interesante y única por si misma que a su vez tenga continuidad y coherencia con el resto de películas existentes. Lo que está claro es que la precuela de Alien puede hacerse de dos maneras: con respeto y seriedad, (a lo “Star Trek”) o de manera rápida para intentar recaudar dinero (a lo “Terminator Salvation”). Como está por medio Ridley Scott, esperemos que se decidan por la primera opción.

Vía:Deadline Foto: Collider

Cuando “District 9” llegó a nuestras pantallas, fue un hit. La forma en que estaba hecha, el modo en que estaba contada la historia. El modelo de pseudo documental y la explotación de las cámaras vivenciales y realistas. Todo eso combinado hizo de aquella cinta uno de los estrenos más fantásticos que vimos el año pasado. Ahora, el director Gareth Edwards pretende seguir más o menos el mismo camino, o por lo menos eso podemos deducir de la información y las pocas imágenes que tenemos de su nuevo proyecto titulado simplemente “Monsters”.

¿De qué se trata todo esto? La trama dice así: hace seis años, la NASA descubrió que había posibilidad de vida alienígena en nuestro Sistema Solar. Una nave fue enviada para recolectar muestras, pero al regresas, explotó tratando de entrar a nuestra atmósfera cerca de Centro América. Al poco tiempo, nuevas formas de vida empezaron a desarrollarse. En un esfuerzo por mantener el lugar seguro, la mitad de México fue declarada como Zona Infectada. Hoy, las milicias estadounidenses y mexicanas tratan de controlas a las criaturas. En esto, un periodista acepta buscar a la hija de su jefe, que andaba de turista en dicha zona infectada.

Tomando en cuenta el afiche, podemos deducir inmediatamente porqué se le ha dado tanta importancia al “parecido” con “District 9”. Además, de las imágenes, podemos inferir que estas extrañas nuevas criaturas tienen forma de ¿pulpos asesinos? Que me recuerdan un tanto a la criatura de “Cloverfield”. ¿Qué les parece ustedes? ¿Un próximo hit o sólo otra cinta que pasará a la eternidad sin penas ni gloria? El estreno está fechado para el día 29 de octubre en algunas salas de Estados Unidos.

Vía: /Film | Foto: Scificool

Dirigida por Vincenzo Natali, “Splice” ha sido, sin duda, uno de los estrenos mas esperados de la temporada, precedida por una estupenda campaña de promoción y protagonizada por Adrien Brody y Sarah Polley, aunque no defrauda, si deja un regusto amargo como si necesitara algo más.

Elsa (Sarah Polley) y Clive (Adrien Brody) son dos científicos que comparten trabajo y fluidos corporales. Involucrados en la combinación de ADN de diferentes especies para crear nuevos organismos vivos que puedan producir proteínas medicinales capaces de curar enfermedades como Parkinson, Alzheimer, diabetes o, incluso, cáncer, el éxito de experimentos recientes les empuja a experimentar, a espaldas de sus superiores, con ADN humano dando a luz un nuevo ser, Dren (Delphine Chanéac), ni hombre ni mujer, ni humano ni animal. Ambos cometerán el error de confraternizar demasiado con su nuevo ser.

Podría decirse que “Splice” es un compendio sobre las películas de científicos que juegan a ser Dios, unificando y sobrepasando todos las premisas del género… Aunque también podría verse como una recopilación de las películas favoritas del cineasta de Detroit. El tono general de la película, aunque morbosa y con tendencia hacia el gore, se mantiene en un tono límpio y desinfectado prestando más atención a los personajes y sus relaciones que ha la espectacularidad visual de la que podría alardear. Algo de lo que son responsables, principalmente, las sólidas interpretaciones de Adrien Brody y Sarah Polley, que se alejan del cliché habitual en este tipo de filmes y la de Delphine Chanéac, que consigue dotar de una gran porción de sensibilidad a la atormentada criatura.

Absolutamente integrado en el género, Natali se permite hacer bromas con los que sabe son los máximos consumidores de este tipo de cine, bautizando la compañía en la que trabajan Elsa y Clive con el sustantivo con el que se conoce a su particular tribu urbana: NERD (Nucleic Exchange Research + Development). Además a de alusiones a sus películas anteriores, como “Nothing”, en la camiseta que luce Clive, también podemos encontrar referencias en los nombre de Elsa y Clive, que son los mismos que tenían los actores que interpretaran al doctor Frankenstein y su criatura femenina: Colin Clive y Elsa Lanchester en “Bride of Frankenstien”.

Las primeros acordes de la partitura compuesta por Cyrille Aufort evocan, irremediablemente, a cualquiera de las que Howard Shore compusiera para los primeros títulos de la filmografía de David Cronenberg. Momentos como la transformación de la criatura en la que deja atrás su primer caparazón para evolucionar hacia otro tipo de criatura mucho más ágil nos remiten, indiscutiblemente, a “Alien”. Cualquiera de las criaturas y su necesidad de cariño nos sugiere, inevitablemente, a la patata con cabeza que fuera el vástago de Henry Spencer en “Eraserhead”. Y el aspecto mismo de la criatura evoca, inequívocamente, a las texturas físicas de cualquiera de las obras de Chris Cunningham, particularmente el anuncio para Playstation, “Mental Wealth”, en la que la cara de la protagonista era muy parecida a la de Dren.

Lo interesante es que Vincenzo Natali no huye de sus referencias, las incluye en su película de una manera clara, sin ocultar su fuente, integrándola en su obra y abriendo perspectivas emocionales, por las que, al realizar las asociaciones visuales, también se asocian las premisas argumentales y los conflictos que en ellas se plantean, permitiendo superar esas premisas para evolucionar en otra dirección, la que renueva y reescribe el mito del pecado original de Adán y Eva, representados en Clive y Elsa, que en lugar de desafiar a Dios con la manzana usurpan, directamente, su trabajo, al crear una especie nueva de la que, encima, se encaprichan…

Aunque todas estas referencias puedan jugar tanto a favor como en contra, lo que no se puede negar es la habilidad de Natali para narrar su historia, en la que consigue sintamos empatía por la criatura, por extraña que pueda parecernos a primera vista, o incluso en las primeras fases de su crecimiento, mucho más alejada de la apariencia humana. Fotografía, diseño de producción, montaje, todos los elementos juegan a favor de la cinta, pasando desapercibidos y sin centrarse en aspectos de maquillaje o efectos especiales.

Tampoco abusa de giros de guión espectaculares ni rebuscados, manteniéndose dentro de los límites de la verosimilitud —-en lo que ha la parte científica se refiere—-, pero puede que la parte final, los últimos veinte minutos, hagan decaer la atención del espectador con respecto a los primeros setenta que marcan una línea de interés creciente, truncada con una resolución apresurada, sucia y emborronada, justo lo contrario que el resto de la película.

Por lo menos, la conclusión final abre un abanico de posibilidades, al dejar un final abierto en el que es el espectador quien debe decidir, haciendo un nuevo guiño cinematográfico —-hacia dos títulos muy diferentes, uno de finales de los sesenta y otro de finales de los setenta, y que dejo para el espectador.

Fotos: Film Affinity Uruloki

Mientras esperamos el estreno de “You Again”, conocemos la noticia de que Sigourney Weaver protagonizará “Red lights”, el próximo proyecto del gallego, Rodrigo Cortés, que también estrena película, “Buried”.

Sigurney Weaver, actriz elegante y versátil capaz de sorprendernos con un intenso personaje en un filme de acción como “Alien” y sus secuelas, de emocionarnos en “Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey”, de una despiadada mujer de negocios en “Working girl”, de una frágil escritora en “Copycat”, o de, simplemente, hacernos reír y entretenernos en películas como “Ghostbuster” o “Heartbreakers”, ya tiene nuevo proyecto a la espera mientras se estrenan “You Again”, “Paul” o “Night Train”. Se trata del próximo proyecto del cineasta español Rodrigo Cortés, del que todavía estamos esperando el estreno de “Buried”, su primera película rodada en inglés con un reparto internacional y que ha conseguido una llamativa notoriedad en festivales y certámenes como el de Sundance, tal y como sucediera con su ópera prima, “Concursante”.

“Red Lights” trata la historia de Margaret Matheson, una parapsicóloga que intenta desenmascarar a un vidente afamado, quien parece renacer tras treinta años de silencio. “Un thriller acerca de cómo el cerebro no nos proporciona una visión verdadera de la realidad”, según palabras del propio Cortés, que parece afianzar pasito a pasito su camino hacia Hollywood.

Otra que intenta desesperadamente aterrizar en la tierra de los sueños (y las pesadillas, según David Lynch) y que también tiene película pendiente de estreno, “Di Di Hollywood”, es Elsa Pataky, confirmada para el próximo proyecto de Woody Allen, “Midnight in Paris”, un rodaje que tiene previsto empezar este verano en París y que cuenta con la presencia de Rachel Adams, Michael Sheen, Marion Cotillard, Adrien Brody, Owen Nilson, Kathy Bates, y la aparición estelar de Carla Bruni, haciendo de Carla Bruni-Sarkozy. La historia cuenta, en tono de comedia romántica —-que rara se me hace este género para un cineasta como Woody Allen, que aunque sí tiene algún título bajo esta etiqueta, casi nunca se queda tan sólo en comedia romántica—-, el viaje de negocios de una familia norteamericana a París.

Alguien debería explicarle un par de cositas a la Pataky:

1. Woody Allen no hace cine en Hollywood, a los norteamericanos ni siquiera les gusta mucho
2. Muchos han salido en sus películas y algunos casi ni siquiera se han visto —-me refiero a Demi Moore que en su momento, como Elsa, airó a todos los vientos que participaba en “Deconstructing Harry” para aparecer después siempre fuera de foco por necesidades del personaje
3. Si pretende conseguir una nominación al Oscar, no sólo por lo de Penélope Cruz, sino porque casi todos los que con él trabajan casi siempre son nominados, hace falta algo más que tener algo operado, porque no me imagino cual de sus interpretaciones le habrá encandilado; cuarto, que alguien le diga que podría quedarse anunciando sabrosos helados.

No puedo más que constatar un par de curiosidades que parecen bromas de la traviesa providencia:

• Aunque la película de Sigourney Weaver no se ruede en España, la actriz neoyorkina ya aterrizó en tierras españolas para un par de rodajes, “1942: Conquest of Paradise”, en Granada, y “Death and the Maiden”, que se rodara en tierras gallegas en lugar de chilenas.
• “Di Di Hollywood” es la secuela de “Yo soy la Juani”, una cinta en la que mucho se habló sobre las posibilidades de que la Juani estuviera inspirada en la joven Penélope Cruz —-todos tenemos un pasado—-, que iniciara su andanza en el cine de mano del gran Bigas Luna en “Jamón, jamón” y acabara, como bien es sabido, en Hollywood, trabajando con Allen.
• Paralelas han sido las maneras de ambas, que si una se hizo notar con su noviazgo con Tom Cruise —-me hubiera gustado verle paseando por los parques de San Sebastián de los Reyes, o de Alcobendas, por donde ella prefiera—-la otra hizo otro tanto con el suyo: Adrien Brody.
• Más que curioso, también, es que Penélope rodara “Manolete” —-nunca estrenada—- con Adrien Brody en la Ciudad de la Luz, y tras rodar Elsa “Di Di Hollywood” en el mismo lugar, se vaya ahora a rodar a París —-la ciudad de la luz—, junto a Adrien.
• También es curioso que la primera aparición de Sigourney Weaver en el cine fuera en una película de Woody Allen, “Annie Hall”, en un mínimo plano tomado desde lejos, a la salida de un cine, compartido por el propio Allen, pero en el que apenas la vemos. Pero eso sí, siempre podrá decir, igual que dentro de un tiempo Elsa Pataky, que salió en una película del genial Woody Allen.

Foto: StarMedia 20 minutos

Según anunció Ridley Scott en una pequeña rueda de prensa debida al estreno de “Robin Hood”, estaría pensando en filmar dos precuelas y no sólo una —-como se había anunciado en Extracine—- de una de sus más conocidas películas: “Alien”. Además agregó que las filmaría en 3D. La primer precuela ya está en su cuarto borrador y mantienen la fecha de lanzamiento esperada: fines de 2011 o principios de 2012.

La gente de Collider.com lo entrevistó y el director dijo que en cuanto a la filmación en 3D piensa hacerla iluminando como esta técnica requiere y luego las oscurecerá en la post-producción para darle el toque característico de “Alien”; dejó claro también que prefiere hacer esto a transformarla a 3D en la post. Sin embargo ante la pregunta de si filmaría ambas al mismo tiempo, dijo que primero espera hacer una y más adelante la segunda.

También agregó que cree que una película como “Alien”, con su ritmo y estilo podría funcionar con el público de hoy en día, aunque estén acostumbrados a cosas con una mayor energía. Recordó que el film original es de hace ya 29 años y que en el momento no poseía casi ninguna tecnología:

No tenía computadoras. Alien fue literalmente todo física. Inclusive la nave espacial, que sería tan grande como esta mesa, la colgaba de un cable y la cámara pasaba lentamente por debajo e intentaría mantener la nave tan firme como pudiera con un ventilador y un montón de hielo seco soplando para dar algún tipo de movimiento. Eso era todo.

Ambos filmes estarán ambientados antes que el primero, de 1979, en el que una nave responde a un llamado de otra nave abandonada, aunque para descubrir que en realidad era una advertencia. Las precuelas serán la primera película de ciencia ficción de Scott desde 1982, en que filmó “Blade Runner”.

Vía: The Guardian
| Foto: Kinoticias

En 1979, la industria cinematográfica vio el nacimiento de una de las franquicias de ciencia ficción/horror más importantes, “Alien”. Contando con un total de cuatro largometrajes —- además de varios crossovers con el universo “Predator” —-, la criatura alienígena encontrada por la tripulación del Nostromo gracias a una señal de auxilio aún tiene misterios a su alrededor, misterios sobre su origen que nos gustaría entender. Precisamente en esto se han basado para el argumento de la próxima entrega, la precuela aún sin título que lleva ya bastante tiempo en las mentes de los hermanos Ridley y Tony Scott.

En entrevista para MTV, el director Ridley Scott revela algunos detalles sobre la pre-producción de la precuela, —- ¿la primera de tres partes? —-, describiéndola como un trabajo en proceso. Actualmente el guión se encuentra en su cuarta revisión, continuando el tratamiento pensando en la estructura correcta para la película, en los personajes bien trazados y, sobre todo, en escenas que se puedan filmar. Y aunque el proceso se antoja tardado, hay algo que asegura Scott: la precuela es un hecho.

Se ubicará en 2085, casi 30 años antes del nacimiento de la teniente Ellen Ripley (Sigourney Weaver). Es fundamentalmente sobre descubrir quien rayos era el Space Jockey? El que estaba sentado en la silla del vehículo alienígena. ¿Lo recuerdan?

Además, el director revela que el personaje principal —- al igual que en la saga original —- será un personaje femenino. Recordemos que originalmente Ripley fue escrito como un personaje masculino. Durante el casting el director sugirió el cambio de género. Sigourney Weaver quedó perfecta para la parte pero, ahora, ¿cuál será el perfil del personaje?, ¿quién lo podría interpretar? Claro, estamos en el interesante terreno de la especulación pero tenemos tiempo para soñar un ratito en lo que se materializa la producción.

El largometraje será filmado en 3D y se espera que llegué a cartelera a finales del 2011 o principios del 2012.

Vía: MovieWeb | Foto: Rama’s Screen

Uno de las esperadas franquicias en el formato Blu-ray es sin lugar a dudas la referente al universo “Alien”. Considerando únicamente las cintas centradas en la letal y perfecta maquina asesina, sin tomar en cuenta los filmes donde comparte créditos con el “Depredador”.

Como en todas las películas, el transfer al HD puede variar si tomamos en cuenta la vigencia del filme, y como los de la franquicia “Alien” tienen más de 10 años, entonces es un proceso más largo, mas no imposible.

Lo interesante es que un foro Danés de Home Theater, mostró una interesantísima imagen del empaque especial para Polonia de la cuadralogía, y que no podría ser mejor: un huevo alien que es protegido por otro extraterrestre. Al quitarlo encontramos asi los discos con las películas.

Sin embargo, todas estas imágenes siguen siendo no oficiales hasta que 20th Century Fox lance el comunicado confirmándolo. De la misma forma habrá que esperar si esta edición especial será producida para las principales regiones del mundo o solamente para Estados Unidos.

Yo me declaro fan de las dos primeras cintas, mientras que las siguientes no resultaron ser una maravilla, pero con este empaque sí vale la pena.

Y aquí el trailer:

Vía |Foto: Blu-ray

Los hermanos Scott tienen un buen rato hablando y dándole vueltas a la nueva etapa de la franquicia “Alien”. Lo último que supimos al respecto fue lo revelado por Tony Scott el verano pasado, cuando dio el nombre de Carl Rinsch como futuro director de la precuela. Ahora es un viejo colaborador de Ridley Scott que da más información del proyecto.

Roger Christian —- director de arte que trabajó en “Star Wars” y “Alien” —- comentó a Shadow Locked que el padre de Alien quiere su regreso en 3D.

Ridley va a hacer el próximo Alien en 3D. Ridley me contó algunas de sus ideas cuando estuvimos aquí en Toronto. Él tiene muy claro hacia donde tiene que ir. Ellos pararon en seco una de las más grandes franquicias de horror, y ahora tiene con que continuarla. Así que deseo que tengo la esperanza de que él la reviva otras tres. Ciertamente el mundo lo quiere, y los fans lo quieren — todo mundo.

La novedad es que no sólo se producirá en 3D, sino que —- de acuerdo con la fuente —- se revivirá a Alien para realizar tres entregas más en la línea temporal anterior a su origen. Tan sólo pensarlo me provoca sentimientos encontrados. Por un lado, sería excelente que se retomara la franquicia ya que “Alien” es una joya del género horror/sci-fi . Por otro, me preocupa mucho el tratamiento que le vayan a dar a la precuela —- ojalá Scott sepa defender su obra original —-.

En cuanto al 3D, es un plus que pueden aprovechar para llamar la atención de nuevas generaciones. Además es una decisión lógica tomando en cuenta la tendencia en la cinematografía actual. ¿Les gusta la idea de ver al “octavo pasajero” en tercera dimensión? Sinceramente, creo que tenemos que hacernos a la idea.

Vía: comingsoon.net | Foto: Collider