Entre las nominaciones de la academia de Hollywood en la candidatura de Mejor Banda Sonora Original predominan este año los compositores europeos, como Alexandre Desplat, Hans Zimmer o John Powell, aunque también podríamos incluir en ese grupo a A.R. Rahman, a pesar de su procedencia hindú, pues viene de la mano de otro británico, Danny Boyle. Tan sólo Trent Reznor es el único compositor estadounidense nominado, pero que comparte nominación con otro británico: Atticus Ross.

En lo que respecta a los temas que compiten por el Oscar a la Mejor Canción Original, tan sólo están nominadas cuatro canciones, siendo dos de ellas de películas de animación, las compuestas para “Tangled” y “Toy Story 3”, que tendrán que vérselas con los temas principales de “Country Strong” y de “127 Hours”.

Mejor Canción Original

• If I Rise, compuesta por A.R. Rahman, Rollo Armstrong y Dido para “127 Hours”
• Coming Home, compuesta por Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey y Troy Verges para “Country Strong”
• I See the Light, compuesta por Alan Menken y Glenn Slater para “Tangled”
• We Belong Together, compuesta por Randy Newman para “Toy Story 3”

Ganador del Oscar a la mejor canción original en le año 2009 por su tema Jai Ho, compuesto para “Slumdog Millionaire”, A.R. Rahman repite este año tercera nominación en esta categoría pues con la anterior película de Danny Boyle también tuviera nominación por su canción O Saya. El tema If I Rise, compuesto para “127 Hours”, mantiene su estilo bollywoodiense, aunque en un tono mucho más intimista e introspectivo que con el que se llevara el Oscar hace un par de años. Comparte su nominación con Dido y Rollo Armstrong, autores de la letra de la canción, estando interpretada por Dido y el propio A.R. Rahman.

La única nominación que ha conseguido arrancar “Country Strong”, la película de Shana Feste en la que Gwyneth Paltrow demuestra sus dotes como cantante, es la que ha conseguido por la canción Coming Home, compuesta por Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey y Troy Verges. Primera nominación para cada uno de los que han participado en la composición del tema, aunque hayan realizado por separado diferentes temas para cine y televisión. Una dura contrincante para las opciones de animación.

Alan Menken acumula con esta quince nominaciones por diferentes canciones, algunos de ellas en el mismo año, y todas ellas por temas de películas Disney, que finalmente se convirtieron en estatuilla en cuatro ocasiones. Sin duda parte con ventaja, aunque “Tangled” no haya conseguido ninguna otra nominación este año, ni siquiera en la categoría de Película de Animación. Comparte su nominación con Glenn Slater, autor de la letra de la canción I See the Light, que está interpretada en la película por Mandy Moore y Zachary Levi, los mismos actores que dan vida a la pareja protagonista.

Yo diría que si alguna de las canciones nominadas este año parte como favorita sería We Belong Together, el tema compuesto por Randy Newman para “Toy Story 3”. Otro veterano compositor que acumula doce nominaciones, contando sólo aquellas que han sido por la mejor canción, que ha conseguido la estatuilla solamente por el tema *If I Didn’t Have You”, para “Monsters, Inc.”.

Mejor Banda Sonora

• A.R. Rahman por “127 Hours”
• John Powell por “How to Train Your Dragon”
• Hans Zimmer por “Inception”
• Alexandre Desplat por “The King’s Speech”
• Trent Reznor y Atticus Ross por “The Social Network”

Conocido como el John Williams de la industria cinematográfica hindú, el estreno internacional de “Lagaan: Once Upon a Time in India” nos da la oportunidad de conocer el trabajo de A.R. Rahman, iniciando desde entonces colaboraciones con cineastas internacionales como He Ping, para quien compone la banda sonora de “Tia di yin xiong (Guerreros del cielo y la tierra)”, comparte créditos con Muchael Danna en la película de producción canadiense “Water”, de Deepa Metha, o participa en la banda sonora del cineasta de origen hindi Shekhar Kapur, “Elizabeth: The Golden Age”. Ganador del Oscar por su partitura para la anterior película de Danny Boyle, “Slumdog Millionaire”, esta es su segunda nominación al Oscar. Su partitura para “127 hours” integra sus orígenes hindi con un conglomerado de estilos occidentales como folk, rock, soul o country en una banda sonora que incluye temas pop como el de la banda islandesa Sigur Ross, el tema más destacado de una banda sonora que desde mi punto tan sólo sirve para rellenar el grupo de cinco nominados, dejando fuera de competición otras bandas sonoras que habrían merecido estar nominadas.

Sintiendo una especial predilección por las partituras para cine de animación, resulta extraño que la academia de Hollywod no se haya fijado anteriormente en John Powell. Autor de las bandas sonoras de filmes tan populares como “Shreck”, “Robots” o “Kung Fu Panda”, además de destacar por su trabajo para filmes de acción como “Face/Off”, “The Bourne Identity”, “Mr. & Mrs. Smith”, “X-Men: The Last Stand” o “Knight and Day”, que comentamos tras el estreno de la película, este compositor de origen británico, siempre ha integrado la influencia del jazz y el rock en sus trabajos para cine, confiriendo un carácter muy contemporáneo y fácil de identificar por el espectador, que le ha convertido en uno de los compositores más queridos de este último año gracias a su partitura para “How to Train Your Dragon”, en un año en el que también opta al premio el que fuera su mentor: Hans Zimmer.

A partir de un tema de Edith Piaf, el compositor británico Hans Zimmer, ex componente de la popular banda The Buggles, desarrolla en “Inception” una fascinante y envolvente banda sonora que se coloca como una de las favoritas para llevarse el Oscar este año, que de hecho figura en la lista de las 10 mejores bandas sonoras de la última década. En su octava nominación al premio de la academia, esta podría ser su segunda estatuilla tras la que obtuviera por “The Lion King”, teniendo su máximo rival en la otra favorita “The Social Network”, aunque esto es sólo ha nivel popular.

Lo cierto es que la partitura de Alexandre Desplat para “The King’s Speech” tiene todos los boletos para alzarse con el Oscar, aunque para destacar una de sus partituras de este último año un servidor hubiera preferido que le hubieran nominado por la que hiciera para la película de Roman Polanski, “The Ghost Writer”, mucho más atrevida y arriesgada que la de la película de Tom Hooper, que se mueve dentro de los efectivos parámetros de una banda sonora clásica muy del gusto de la academia, que incluye el conocido segundo movimiento de la 7ª Sinfonía de Beethoven. Nominado en tres ocasiones anteriormente por “The Queen”, “The Curious Case of Benjamin Button” y “Fantastic Mr Fox”, esta es la cuarta nominación para el compositor galo.

Esto es lo que se dice llegar y besar el santo porque, aunque anteriormente ya estuviera involucrado en la producción de bandas sonoras, como la de “Lost Highway”, esta es la primera que Trent Reznor, en colaboración con Atticus Ross, compone para la gran pantalla, por la que obtiene además su primera nominación. “The Social Network” es una banda sonora totalmente electrónica, reflejo del interés por las nuevas tecnologías en la sociedad contemporánea, que ya comentamos en nuestra sección Soundtracks, aportando en la sección Secuencias Favoritas una reflexión sobre el tema que suena en la secuencia de las regatas que condensa a la perfección el sentido de toda la partitura. ¿Conseguirá repetir el mismo éxito que tuviera en los Globos de Oro?

“The King´s Speech” es una de esas películas que se están llevando todas las cosas que cualquier película planea, muy en secreto, llevarse: reconocimiento de la crítica, atención del público, entronización de actores que hasta el momento no habían logrado su gran golpe de efecto en la gran pantalla, toda una serie de cosas que realmente hacen del proyecto algo para tener en cuenta, o mejor dicho, para envidiar —- sanamente… ¿No? —-. Alexandre Desplat, el responsable del score original de la cinta, se encuentra nominado en esta particular categoría, junto con muchos otros departamentos responsables de la ya citada película —- Dirección de Arte, por caso: a revisar todos los nominados para la entrega de los premios de este año —-. En el espíritu de la venidera ceremonia, el sitio Empire Online colocó en exclusiva para sus muchos lectores el score completo para que lo podamos escuchar.

En el espíritu de la época que quiere retratar —- el complicado aire que sobrevoló el tiempo de la Segunda Guerra Mundial, los correspondientes ataques a diferentes partes de Europa, la entrada de Inglaterra en la contienda bélica, etc. —-, notaremos que cada uno de los temas trata de articular este espíritu junto con un aire clásico que tiene segmentos musicales al estilo de Mozart o Beethoven: sí, curioso, clásicos alemanes en una cinta que habla del espíritu patriótico inglés, pero bueno, esas cosas pasan.

Pronto a salir a la venta, creo que hay dos grandes rivales al ya mencionado soundtrack: primero, algo que también hemos podido escuchar, el score original de “Black Swan”, una de las grandes ausencias, a mi juicio, de estos premios, por un lado; y un nominado, sí, que corresponde y que tampoco sé si es tan genial: Hans Zimmer por “Inception” (2010). Es bastante probable que entre estos tres scores tengamos que elegir al mejor, sea o no con premio, pero bueno, puedo equivocarme, escucho sus comentarios.

Sea de una manera u otra, les dejo el correspondiente soundtrack de la cinta, a la espera de los premios, y siempre con el objetivo de abrir el debate: vayan escuchándolo en la soledad de su casa, mientras hacen alguna que otra cosa, dejen sentirse invadidos por el sonido y, si quieren, presten realmente atención: es muy difícil en estos tiempos dar el espacio a una escucha musical atenta, pero bueno, tratemos de ir de a poco —- yo haré lo mismo —-, así todos podemos tener una opinión como corresponde.

Vía: Empire Online | Foto: Daniel Cine Puro

Una más de las virtudes de “The King’s Speech” es ciertamente su banda sonora, compuesta por Alexandre Desplat, del que ya comentamos su maravillosa composición para la película de Roman Polanski, “The Ghost Writer”, premiada en los últimos premios de la Academia Europea, por lo que prefiero no reincidir en el compositor, pero sí prestar atención a un fragmento que incorpora a su banda sonora: el segundo movimiento de la 7ª Sinfonía en La Mayor de Ludwig van Beethoven, conocida también como la del Nuevo Imperio.

Compuesta en 1811, cuando el compositor alemán trataba de mejorar su deteriorada salud en Teplice (República Checa), la Séptima Sinfonía en La Mayor se estrena el 8 de diciembre de 1813 durante un concierto de caridad para los soldados heridos en la Batalla de Hanau. Debido a la excelente acogida por parte del público, Beethoven se ve obligado a repetir, precisamente, el segundo movimiento: el allegretto. Uno de los integrantes de la orquesta dejó por escrito un testimonio del impacto que la música y el propio Beethoven dejaron en su persona:

Al mismo tiempo que venía el esforzando abría los brazos, que antes tenía cruzados sobre el pecho, hasta el máximo. Cuando la orquesta debía interpretar un piano, se agachaba todo lo bajo que quería que sonara; luego venía un crescendo y entonces se enderezaba poco a poco hasta que entraba el forte, que él subrayaba con un salto en el aire y a veces, hasta daba gritos inconscientemente para reforzar el forte. Las nuevas sinfonías de Beethoven gustaron extraordinariamente, sobre todo la Séptima en la mayor. ¡El maravilloso segundo movimiento!

Siguiendo con este clamor popular, el Séptimo Arte ha utilizado este mismo fragmento en numerosas películas como “Immortal Beloved”, el biopic sobre el compositor que tratara de encontrar la persona a la que le había escrito una carta de amor que figura en su testamento; “Mr. Holland’s Opus”, la historia de un compositor frustrado que se realiza como profesor de música en un instituto de secundaria; o “Copying Beethoven”, que reincide sobre los últimos días de vida del compositor, por mencionar algunas de las películas que incluyen el famoso fragmento en sus bandas sonoras.

La pieza comienza tan sólo con cuerdas que van arrastrando a su paso al resto de los instrumentos hasta que todos juntos alcanzan un fortissimo que trasmite una sensación de vértigo que le va como anillo al dedo a la primera película en la que se puede escuchar: “The Black Cat”, una de las primeras adaptaciones de las obras de Edgar Allan Poe que Universal Pictures realizara en los años treinta, y que protagonizara una pareja tan tenebrosa como la formada por Bela Lugosi y Boris Karloff.

John Boorman también aprovecha la espiral sonora que transmite el allegretto para arrastrar al espectador cuando se percata de la verdad que se esconde detrás de “Zardoz”, en una psicodélica película de ciencia ficción de los años setenta que cuenta entre sus protagonistas con Sean Connery Y Charlotte Rampling.

Pero para vértigo y angustia, los que siente cualquiera que haya visto “Irréversible” y escuche la pieza al final de la película, que también es el comienzo de una historia que empezara con una amenaza tan poderosa y perturbadora como que “el tiempo lo jode todo”. La secuencia envuelve a su protagonista, Monica Bellucci, presa inocente de todo lo que le espera, pero que el espectador ya ha podido constatar, se ve envuelta en una vorágine en la que la cámara gira desbocada y descontroladamente.

La cualidad hipnótica de esta pieza debe ser lo que llevó a Tarsem Singh a incluirla en su fascinante cuento, esencia simbólica de toda narración cinematográfica, “The Fall”, consiguiendo dotarlo de una cualidad sonora y emocional a la altura de sus surrealistas imágenes.

Alexandre Desplat es de sobra conocedor de las cualidades del allegretto de la Séptima Sinfonía, quizás por eso, en lugar de componer una pieza propia, prefiere utilizarlo en el clímax de “The King’s Speech”. Habría que considerar la opción de que al recurrir el protagonista a uno de los mecanismos a los que le había inducido su instructor, buscando en su imaginación una pieza musical que conoce, con la intención de centrar su atención en la música en lugar de en sus palabras, el compositor haya decidido incluir una pieza que hubiera escuchado el propio rey en la realidad. Lo que sumado a la emoción del momento, consigue arrastrar al espectador en una espiral de emoción que, a los más afortunados, les alzará hasta una emotiva catarsis. Que es justo lo que a mi me sucede cada vez que escucho el segundo movimiento de la Séptima Sinfonía del —-como decía aquel otro admirador—- divino Ludvig Van Beethoven.

Foto: Arts Wallpaper

Ya tuvimos ocasión de hablar de Alexandre Desplat por su participación como miembro del jurado del último Festival de Cannes, pero es justo, resaltar una de sus más recientes bandas sonoras, la que hiciera para “The Ghost Writer”, de la que también hemos hablado anteriormente.

Roman Polanski, es un director que suele mantener largas relaciones profesionales, además de la que mantiene con el guionista Gérard Brach —-que se prolonga a lo largo de nueve filmes——, pero, también con los compositores de sus bandas sonoras, que aparte de las puntuales colaboraciones que le han llevado a trabajar con Jerry Goldsmith en “Chinatown”, Ennio Morricone en “Frantic” o Vangelis en “Bitter Moon” y algún otro compositor, podríamos distinguir tres brillantes etapas:

• El jazz (que vino del este) a través de su fructífera colaboración con Christopher Komeda que incluye los cuatro títulos que van desde “Nóz w wodzie (Knife in the Water)”, hasta “Rosemary’s Baby”, una de sus últimas partituras y por la que es mayormente recordado.
• Las suaves melodías (de seducción) con las que Philippe Sarde inunda, tan sólo, tres largometrajes tan diferentes como “Le locataire (The Tenant)”, “Tess” y “Pirates” en un estilo mucho más melódico que rítmico.
• Y la más reciente colaboración que ha iniciado con el compositor, también de origen polaco, Wojciech Kilar, que incluye “Death and the Maiden”, “The Ninth Gate” y “The Pianist”, una relación que muchos han comparado con la que tuviera con Christoph Komeda, dada la profundidad de sus composiciones, que si bien ha tenido que compartir protagonismo con Schubert y Chopen, ha sido capaz de destacarse por la fuerza de su propia cuerda.

El caso es que el notable encuentro entre el cineasta nacido en París, pero criado en Polonia, que se desenvuelve con la misma soltura en el cine americano como en el europeo, en inglés, en francés, en italiano, en polaco (no descarto que incluso llegue a hacer alguna película en español); y el compositor de padre francés y madre griega, educado de manera multilingue, con una formación musical clásica pero con constantes influencias del jazz y la música de películas, que se desenvuelve igual de bien en producciones comerciales como en el cine independiente, tiene todas las papeletas para convertirse en la siguiente colaboración musical del cineasta.

Editada por Varèse Sarabande, lo mejor de la partitura de “The Ghost Writer” es que funciona igual de bien cuando estás viendo la película, que cuando estás disfrutando sólo de su banda sonora. No es necesario resaltar ninguno de los temas, pues todos son tan estupendos como la propia película de Roman Polanski, pudiendo escucharse toda la banda sonora como si de una sinfonía se tratase. Arrebatadora, envolvente, intrigante, misteriosa.

Track list

1. The Ghost Writer
2. Rhinehart Publishing
3. Travel to the Island
4. Lang’s Memoirs
5. Chase on the Ferry
6. Suspicion
7. Investigation
8. Hidden Documents
9. The Old Man
10. In the Woods
11. Prints Listen
12. The Predecessor
13. Pr Paul Emmett
14. Bicycle Ride
15. Lang and the CIA
16. The Truth About Ruth
17. The Ghost Writer (Reprise)

Ganador del Oso de Plata en el festival de Berlín y el César francés por “De battre mon coeur s’est arrêté (The Beat That My Heart Skipped)” —-otra impresionante película y banda sonora—-, del premio europeo por “The Queen”, de un Globo de Oro por “The Painted Veil”, ¿Conseguirá Alexandre Desplat su cuarta nominación tras “The Queen”, “The Curious Case of Benjamin Button” y la maravillosa —-tanto la película como la banda sonora—- “Fantastic Mr. Fox”?

Fotos: Página Oficial Alexandr Desplat Film Amazon

Si tengo que elegir entre una película ganadora del Oscar a la mejor película y una película premiada con la Palma de Oro, me voy a ver la de Cannes. No hay color. Siempre me ha parecido que era mucho más elocuente una deliberación entre profesionales de países diversos, de sectores artísticos dispares y que hablan idiomas diferentes, a las votaciones entre colegas de profesión que viven, prácticamente todos, en el mismo pueblo: Hollywood.

Esta disparidad de jurado no impide que, aún así, el Festival de Cannes tenga su propia personalidad y podamos apreciar por su palmares que se decanta por un cine real, veraz, auténtico y tremendamente cercano a la realidad, llegando, incluso, a premiar documentales como “Fahrenheit 9/11”. Es cierto que ha habido incursiones en un cine más artístico como pudieran ser “Pulp Fiction”, “Barton Fink” o “Wild at Heart”, pero en cualquier caso, siempre son obras de un cine independiente que revela la fuerte identidad de sus autores. Curiosamente, y a pesar del merecido reconocimiento internacional que proporciona el Festival de Cannes, casi ninguna —-salvo “The pianist“—- de las películas premiadas con la Palma de Oro ha tenido una gran trayectoria en la carrera del Oscar, a pesar de que el paso del tiempo las haya tratado mucho mejor que cualquier blockbuster premiado con 9, 10 u 11 estatuillas.

Pero ¿quienes eligen los premios? ¿quienes deciden las películas que iremos a ver al cine al año siguiente porque tienen la ramita de laurel en su cartel de promoción? Propongo que les echamos un breve vistazo.

Giovanna Mezzogiorno es una actriz romana presente en ediciones anteriores del festival con “Vincere” y “Palermo Shooting”, lamento sinceramente no haber visto ninguna de sus películas pero ojeando algunos de los directores con los que a trabajado como Josée Dayan, Gabriele Muccino, Ferzan Ozpetek o Wim Wenders, no me cabe ninguna duda de la calidad de su trabajo, entre otras cosas porque ha tenido la oportunidad de trabajar en trabajos internacionales de muy diferente envergadura, mostrando su versatilidad y capacidad para trabajar en muy diversos entornos y nacionalidades y demostrando estar plenamente capacitada para la labor aquí encomendada.

Shekar Kapur es un director hindú —-pakistaní si nos atenemos al mapa político actual de su zona de origen—- reconocido internacionalmente primero por “Bandit Queen”, y después en todo su esplendor estético por “Elizabeth” y su secuela. Con una relativamente breve trayectoria como cineasta, ha demostrado ser un director con una fuerte personalidad artística, con la mirada puesta en personalidades femeninas que no se dejan someter, que consiguen salir a flote tomando las riendas de su vida y que asumen las consecuencias de sus propias decisiones. Sin duda inclinará la balanza por historias reales —-casi todas sus películas lo son—-, pero siempre atento a la estética y el aspecto visual de la obra.

También breve y contundente es la filmografía del cineasta español, “Víctor Erice”, presente con todas sus obras en alguna sección del Festival de Cannes, entrando en competición con “El sur” y con “El sol del membrillo”, alzándose esta última con el Premio del Jurado y el FIPRESCI. Erice aúna las dos vertientes que caracterizan el festival siendo un cineasta absolutamente artístico y personal, por un lado, y realista y casi antropólogo del ser humano, por el otro. Político y comprometido siempre con las cinematografías periféricas, empuñará seguro una lanza en favor de las cinematografiáis periféricas y menos concocidas, particularmente con la de Abbas Kiarostami, con quien le une tanto una realidad artística como una original amistad por correspondencia.

Alexandre Desplat es uno de los más solicitados compositores de bandas sonoras del panorama cinematográfico internacional actual. Tras una larga trayectoria en el cine francés comienza su periplo internacional con “Girl with the Pearl Earring”, que incluye nominaciones al Oscar por “The Queen”, “The Curious case of Benjamin Button” y “Fantastic Mr. Fox”, además de haber sido merecedor de un Oso de Plata por “De battre mon coeur s’est arrêté (De latir mi corazón se ha parado)” y de un Globo de Oro por “The Painted Vail”. Presente también en anteriores ocasiones en Cannes con “Quand j’etais chanteur (The singer)” y “Un héros très discret (A self made hero)”, su capacidad para adaptarse y desarrollar bandas sonoras en producciones tanto comerciales como independientes, americanas, europeas, asiáticas, con personales reales o de animación, hacen de él uno de los mejores compositores del cine contemporáneo, además de un perfecto miembro para el jurado del Festival de Cannes.

Poco hace falta decir de Benicio Del Toro, actor portorriqueño que ha sabido desarrollar una intensa carrera sin estar encasillado como hispanoamericano. Dos películas en las que ha participado han estado presentes en el festival, “Sin City” y “Che”, por la que fue premiada en esta última la calidad de su interpretación. Junto con Víctor Erice, pone el sello hispanoamericano en un festival que no suele inclinarse por la presencia de cine hablado en español, ni de incluirlo en su palmarés cuando tiene la ocasión. Ninguna duda sobre su capacidad que, supongo —-y espero—-, intente favorecer a Alejandro González Iñárritu, con el que trabajara en “21 gramms”.

Crítico de cine, novelista, guionista y, finalmente, director de documentales, Emmanuele Carrère, es un parisino presente en el festival por escribir el guión de la que fuera su propia novela, “La classe de niegue”. Junto con Desplat, las únicas presencias francesas en un festival que si acaso ha pecado, ha sido por excesivamente protector con su propia cinematografía.

Kate Beckinsale es una mona actriz londinense que, si bien comenzara con muy buena fortuna en el cine con “Much Ado About Nothing” y participara después en grandes producciones de Hollywood, no destaca por su presencia ni por sus esforzadas interpretaciones, sino más bien por su capacidad para participar en sonados descalabros comerciales —-y artísticos a veces—- como “Pear Harbor” y otras poco rentables producciones comerciales. Su presencia como miembro en el jurado parece deberse a su participación en “The Golden Bowl”, película que no tuvo el reconocimiento artístico característico de otras obras de James Ivory. No es que yo sea supersticioso, pero pudiera decirse que donde Kate pone el ojo no pone la bala. No creo ni que abra la boca.

Conocido mucho más por su intensa labor como crítico en prensa, radio y televisión y activista cinematográfico a través de la Asociación de las de cines de arte y ensayo de Turín, Alberto Barbera dirige el Festival de cine de Venecia a lo largo de 3 años. Presente en Cannes por escribir el guión de una película argentina, “Tarjetas postales (1963)”, puede que sea el menos mediático de todos los miembros del jurado, pero, probablemente, el mejor cualificado y que mayor conocimiento tenga del cine.

Por último tenemos al carismático Tim Burton, quien ostenta el honor de ser el presidente de tan variopinto jurado. Presente anteriormente en Cannes con su obra maestra, “Ed Wood”, Burton tiene en sus manos una gran responsabilidad. ¿Sabrá manejarse sin la influencia de Helena Bonham Carter? ¿Aguantará el visionado de tamaña cantidad de cine realista? En breves días obtendremos la respuesta…

Foto: Cinissimo Festival de Cannes

La última película de Wes Anderson es su primera incursión en el cine de animación, “Fantastic Mr. Fox”, adaptación de una novela de Roald Dahl, que rueda en un estupendo y maravilloso stop motion no sólo no defrauda sino que supera con creces las expectativas creadas.

Mr. Fox es un zorro ejemplar, su vida está dedicada al robo y saqueo de toda granja que se le ponga por delante. En el momento en que su compañera queda embarazada y obligado por esta, promete no volver a cometer delitos contra la propiedad humana. Con el paso del tiempo el hijo de Mr. Fox crece, pero no parece un buen candidato a heredar sus aptitudes para delinquir. Asimismo, Mr.. Fox no está contento con la acomodada y patética vida que vive con su familia, lo que le lleva a buscar una estrategia para reanudar sus andanzas en granjas ajenas. Todo se agrava para el hijo de Mr. Fox cuando tiene que aguantar la visita de su perfecto primo, todo se agrava para Mr. Fox cuando los granjeros contraatacan a su pillaje en su propio hogar, todo se agrava para Mrs. Fox cuando se da cuenta de que Mr. Fox no ha cumplido su promesa.

Coherente con su trayectoria, Wes Anderson aborda en esta cinta un conflicto familiar, el que tiene Mr. Fox por someterse a los deseos de Mrs. Fox, que son diametralmente opuestos a su genuina naturaleza de zorro; los que tiene su hijo cuyas características físicas imposibilitan que siga los pasos de su padre, por lo menos tal y como a su padre le gustaría; los que tiene Mrs. Fox cuando descubre que Mr. Fox no ha cumplido finalmente su promesa… Todo el mundo espera algo del otro, pero al final todos se defraudan unos a otros. Quizás sea porque en realidad no se escucharon, tendieron a proyectar sus propios valores sobre el otro, menospreciando las que cada uno de ellos posee por sí mismo. La familia deberá superar la adversidad unida, asumiendo las características y necesidades del otro y aceptándolo tal y como es.

Cabe destacar el magnífico aspecto visual de todo el largometraje perfectamente remarcado por la soberbia banda sonora de Alexandr Desplat. El tono romántico e imperfecto que confiere a la cinta el rodaje en la técnica de fotografiar fotograma a fotograma aporta una calidez y un entrañable sentimiento trascendental que te transportan realmente a tu más tierna infancia. La peculiar manera de dirigir, que no es muy diferente a la que emplea en sus películas de acción real confiere un fabuloso estilo al filme que hace oscurecer las infantiles e inmaduras propuestas del británico Nick Park, creador de Wallace and Gromit, que aunque siendo personajes entrañables nunca han conseguido la fuerza y madurez de los personajes de Anderson.

Es curioso que mientras unos cineastas se desviven por utilizar los últimos adelantos tecnológicos para disimular las imperfecciones de unas historias endebles —-suelen ser filmes circenses en los que lo importante no es lo que cuentan ni el cómo lo cuentan sino lo alto y fuerte que te lo cuentan—-, otros acuden a técnicas tradicionales e imperfectas como el stop motion, la rotoscopia o la pixiliación. Es curioso que mientras las primeras no suelen aguantar el paso del tiempo, las segundas permanecen espléndidamente inmaculadas e inalterables.

¡¡¡Bravo Mr. Fox!!!
¡¡¡Fantastic Mr. Anderson!!!!!!!

Foto: Panfleto Negro Tierra de cinéfagos

Como la mirada de los actores, los relatos son eternos. Durante doce días, nos disponemos a compartir juntos la eternidad del cine.

Estas fueron las palabras de la actriz británica Kristin Scott Thomas, encargada presentar la ceremonia de inauguración de la edición número 63 del Festival de Cannes. Inician doce días de proyecciones, galas, conferencias de prensa y presentaciones; días en los cuales los ojos del mundo cinematográfico se centran en un sólo lugar: la costa azul francesa —- y como nos gustaría estar ahí con tal de sentir el cine en su máxima expresión

Durante la ceremonia, realizada en el Grand Théâtre Lumière, se presentó a cada uno de los miembros del jurado encargado de seleccionar a la producción merecedora de la Palma de Oro —- el premio máximo del festival —-. Presidido por el genial Tim Burton, el jurado se conforma por:

El italiano Alberto Barbera, crítico cinematográfico y director del Museo nazionale del Cinema di Torino; la actriz británica Kate Beckinsale; el francés Emmanuel Carrère, crítico, guionista y director; el actor puertorriqueño Benicio del Toro; el francés Alexandre Desplat, compositor de películas como “Un prophète” y “Fantastic Mr. Fox”; el director español Víctor Erice; el director hindú Shekhar Kapur, y; la actriz italiana Giovanna Mezzogiorno.

Los profesionales del cine tienen como objetivo no tener ideas preconcebidas. Comenzamos este Festival con un espíritu abierto y una compasión por todos los directores de las películas que se van a presentar. Esperamos que este viaje nos sorprenda. Lo que importa es sentir el cine, debatirlo, ver cómo nos afecta en el plano intelectual o emocional. —- Tim Burton, en conferencia de prensa.

Además de conocer a los hombres y mujeres encargados de elegir al gran ganador del premio máximo del festival, la inauguración fue el marco perfecto para que los actores Russell Crowe y Cate Blanchett —- y en la ausencia del director Ridley Scott, por motivos de salud —-, presentaran, en première, la producción hollywoodense “Robin Hood”, una de las seleccionadas fuera de competencia y que marca el regreso de Scott al festival después de la presentación de “Thelma & Louise” en 1991.

Ha habido muchas versiones de la película “Robin Hood”. Pero creo que ninguna llega a restituir suficientemente el lado humano del personaje. Lo que queríamos, sobre todo, era mostrar el verdadero rostro del personaje. Lo que hay que hacer, es tratar de estimular la curiosidad de la gente.—- Russell Crowe, en conferencia de prensa.

Y así es como en Cannes se vive el cine, en el festival internacional más importante, dónde existe el glamour de las estrellas y la magia del lenguaje universal que da vida al cine, —- desde el cine de autor hasta las grandes producciones —-. Un foro en el que podremos rescatar títulos que en algún momento —- esperemos que pronto —- podremos disfrutar.

Vía | Foto: Festival de Cannes

Ya se estableció en que mes se estrenará la nueva cinta de Terrence Malick, “The tree of life”. La película, que pudo estar protagonizada por Colin Farrell o Heath Ledger, cuenta a Brad Pitt como uno de los protagonistas. La cinta trata sobre la vida de un chico llamado Jack, sus descubrimientos y la relación con su familia.

La película contará con una banda sonora de Alexandre Desplat. Además de Pitt, forman parte del elenco Sean Penn, Jessica Chastain, Fiona Shaw y Crystal Mantecon. Este film nos trasladará a los años cincuenta y narrará la pérdida de la inocencia de tres hermanos, los hijos de los personajes de Chastain y Pitt.

La distribuidora maneja que esta cinta llegará a la cartelera norteamericana en Noviembre y que espera que se pueda estrenar también en el festival de Cannes.

Malick ha realizado cuatro películas en más de 30 años, y es que parece que se toma muchísimo tiempo preparando al detalle cada uno de sus proyectos.

Vía: The Film Stage | Foto: Blog de cine

Martes 2 de febrero. Llega la fecha señalada, la misma que varios cinéfilos —los que seguimos las tendencias en la industria cinematográfica— hemos esperado. A las 05:38 horas de Los Ángeles, California, se han dado a conocer los nominados a la octagésima segunda entrega los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, también conocidos como los Oscars 2010. El anuncio de las diez categorías principales fue realizado por Tom Sherak, presidente de AMPAS y la actriz Anne Hathaway —quien robó minutos de la atención durante el telecast de la ceremonia pasada—. Los nominados son:

Lista de nominados: Oscars 2010

Mejor Actor

• Jeff Bridges in “Crazy Heart”
• George Clooney in “Up in the Air”
• Colin Firth in “A Single Man”
• Morgan Freeman in “Invictus”
• Jeremy Renner in “The Hurt Locker”

Mejor Actor de Reparto

• Matt Damon in “Invictus”
• Woody Harrelson in “The Messenger”
• Christopher Plummer in “The Last Station”
• Stanley Tucci in “The Lovely Bones”
• Christoph Waltz in “Inglourious Basterds”

Mejor Actriz

• Sandra Bullock in “The Blind Side”
• Helen Mirren in “The Last Station”
• Carey Mulligan in “An Education”
• Gabourey Sidibe in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
• Meryl Streep in “Julie & Julia”

Mejor Actriz de Reparto

• Penélope Cruz in “Nine”
• Vera Farmiga in “Up in the Air”
• Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart”
• Anna Kendrick in “Up in the Air”
• Mo’Nique in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”

Mejor Largometraje Animado

• “Coraline” Henry Selick
• “Fantastic Mr. Fox” Wes Anderson
• “The Princess and the Frog” John Musker and Ron Clements
• “The Secret of Kells” Tomm Moore
• “Up” Pete Docter

Mejor Dirección de Arte

• “Avatar” Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
• “Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
• “Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
• “The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

Mejor Cinematografía

• “Avatar” Mauro Fiore
• “Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
• “The Hurt Locker” Barry Ackroyd
• “Inglourious Basterds” Robert Richardson
• “The White Ribbon” Christian Berger

Mejor Diseño de Vestuario

• “Bright Star” Janet Patterson
• “Coco before Chanel” Catherine Leterrier
• “The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
• “Nine” Colleen Atwood
• “The Young Victoria” Sandy Powell

Mejor Director

• “Avatar” James Cameron
• “The Hurt Locker” Kathryn Bigelow
• “Inglourious Basterds” Quentin Tarantino
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels
• “Up in the Air” Jason Reitman

Mejor Documental (Largometraje)

• “Burma VJ” Anders Østergaard and Lise Lense-Møller
• “The Cove” Nominees to be determined
• “Food, Inc.” Robert Kenner and Elise Pearlstein
• “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich and Rick Goldsmith
• “Which Way Home” Rebecca Cammisa

Mejor Documental (Cortometraje)

• “China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert and Matthew O’Neill
• “The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge and Henry Ansbacher
• “The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar and Julia Reichert
• “Music by Prudence” Roger Ross Williams and Elinor Burkett
• “Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka and Anna Wydra

Mejor Edición

• “Avatar” Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron
• “District 9” Julian Clarke
• “The Hurt Locker” Bob Murawski and Chris Innis
• “Inglourious Basterds” Sally Menke
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Joe Klotz

Mejor Película Extranjera

• “Ajami” Israel
• “El secreto de sus ojos” Argentina
• “La teta asustada” Peru
• “Un Prophète” France
• “The White Ribbon” Germany

Mejor Maquillaje

• “Il Divo” Aldo Signoretti and Vittorio Sodano
• “Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
• “The Young Victoria” Jon Henry Gordon and Jenny Shircore

Mejor Score Original

• “Avatar” James Horner
• “Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
• “The Hurt Locker” Marco Beltrami and Buck Sanders
• “Sherlock Holmes” Hans Zimmer
• “Up” Michael Giacchino

Mejor Canción Original

• “Almost There” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
• “Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
• “Loin de Paname” from “Paris 36” Music by Reinhardt Wagner Lyric by Frank Thomas
• “Take It All” from “Nine” Music and Lyric by Maury Yeston
• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett

Mejor Película

• “Avatar” James Cameron and Jon Landau, Producers
• “The Blind Side” Nominees to be determined
• “District 9” Peter Jackson and Carolynne Cunningham, Producers
• “An Education” Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers
• “The Hurt Locker” Nominees to be determined
• “Inglourious Basterds” Lawrence Bender, Producer
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness and Gary Magness, Producers
• “A Serious Man” Joel Coen and Ethan Coen, Producers
• “Up” Jonas Rivera, Producer
• “Up in the Air” Daniel Dubiecki, Ivan Reitman and Jason Reitman, Producers

Mejor Cortometraje Animado

• “French Roast” Fabrice O. Joubert
• “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan and Darragh O’Connell
• “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
• “Logorama” Nicolas Schmerkin
• “A Matter of Loaf and Death” Nick Park

Mejor Cortometraje

• “The Door” Juanita Wilson and James Flynn
• “Instead of Abracadabra” Patrik Eklund and Mathias Fjellström
• “Kavi” Gregg Helvey
• “Miracle Fish” Luke Doolan and Drew Bailey
• “The New Tenants” Joachim Back and Tivi Magnusson

Mejor Edición de Sonido

• “Avatar” Christopher Boyes and Gwendolyn Yates Whittle
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
• “Inglourious Basterds” Wylie Stateman
• “Star Trek” Mark Stoeckinger and Alan Rankin
• “Up” Michael Silvers and Tom Myers

Mejor Mezcla de Sonido

• “Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson and Tony Johnson
• “The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
• “Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti and Mark Ulano
• “Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson and Peter J. Devlin
• “Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson

Mejores Efectos Visuales

• “Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones
• “District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken
• “Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh and Burt Dalton

Mejor Guión Adaptado

• “District 9” Written by Neill Blomkamp and Terri Tatchell
• “An Education” Screenplay by Nick Hornby
• “In the Loop” Screenplay by Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Screenplay by Geoffrey Fletcher
• “Up in the Air” Screenplay by Jason Reitman and Sheldon Turner

Mejor Guión Original

• “The Hurt Locker” Written by Mark Boal
• “Inglourious Basterds” Written by Quentin Tarantino
• “The Messenger” Written by Alessandro Camon & Oren Moverman
• “A Serious Man” Written by Joel Coen & Ethan Coen
• “Up” Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter, Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Fuente: AMPAS

Nunca me imaginé este nombre acreditado en la saga “Twilight” —y no lo creeré hasta no verlo de manera oficial—. MovieScore Magazine publica, en exclusiva, que el compositor Howard Shore realizará el score de “The Twilight Saga: Eclipse” (David Slade, 2010). Al menos podemos esperar un hermoso acompañamiento musical en la próxima entrega de la romántica historia de Bella y su amado vampiro Edward Cullen.

Recordando las pasadas entregas vampíricas, su música ha sido de los pocos elementos rescatables. En “Twilight” (Catherine Hardwicke, 2008) tuvimos la oportunidad de escuchar el trabajo de Carter Burwell —compositor que ha trabajado con Ethan-Joel Coen y de Spike Jonze—. Para “New Moon” (Chris Weitz, 2009) contaron con el francés Alexandre Desplat —”The Curious Case of Benjamin Button”, “Fantastic Mr. Fox“—. Ambos excelentes compositores opacados por estas producciones fallidas.

Shore ha ganado tres Oscars, uno en 2002 por el score de “The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring”, otros dos en 2004 por la música y la canción de “The Lord of the Rings: The Return of the King”. Me gustaría creer que en está ocasión, al menos, disfrutemos de la exquisita música. Queda ver el resultado final el 30 de junio de 2010.

Vía: First Showing | Foto: Mondo Raro

Hoy, elPais.com lanzó solo 12 de los temas que componen la banda sonora de New Moon, la continuación de Twilight. Como novedad anunció la participación de una banda española llamada No Way Out (que para mi toca una canción parecida a la de los Power Rangers). Escuchando algunos de los temas tengo que reconocer que la selección ha sido buena. No son canciones “quemadas” comercialmente hablando (al menos en Argentina) y mejora muchísimo la banda sonora de “Crepúsculo” que a mi entender era demasiado “pop”.

El disco de la banda de sonido salió hoy mismo a la luz y acá tienen al alcance de la mano los videos correspondientes a los mejores 7 temas (según mi criterio). Pero primero, la lista general:

Banda Sonora “Luna Nueva” - listado de canciones:

1. Death Cab for Cutie - Meet Me On the Equinox
2. Band of Skulls - Friends
3. Thom Yorke - Hearing Damage
4. Lykke Li - Possibility
5. The Killers - A White Demon Love Song
6. Anya Marina - Satellite Heart
7. Anya Marina - I Belong To You (New Moon Remix)
8. Bon Iver & St. Vincent - Rosyln
9. Black Rebel Motorcycle Club - Done All Wrong
10. Hurricane Bells - Monsters
11. Sea Wolf - The Violet Hour
12. OK GO - Shooting the Moon
13. Grizzly Bear - Slow Life
14. Editors - No Sound But the Wind
15. Alexandre Desplat - New Moon (The Meadow)
16. No Way Out - Sed
17. Ximena Sariñana - Frente Al Mar

Para mi, los mejores temas:

Death Cab For Cutie - Meet Me On The Equinox

Band of Skulls - Friends:

Thom Yorke - Hearing Damage:

The Killers - A White Demon Love Song:

Anya Marina - Satellite Heart:

Muse - I Belong To You (New Moon Remix):

Hurricane Bells - Monsters:

Foto: enchulatuflog

Desplat, quien participó en la friolera de 6 producciones a lo largo de 2007, en 2008 se queda levemente a la zaga con 4, que sigue siendo un récord para un músico que cuida tanto el acabado final de sus obras. Esa marca de la casa es el motivo por el que los mejores directores del panorama cinematográfico actual se lo disputan, desde Ang Lee a Terrence Malick, pasando por un David Fincher, así en denominación tipo cuadro de los caros, que nos ocupa ahora.

Para El curioso caso de Benjamin Button, el relato de un hombre que nace con el aspecto y cualidades físicas de un anciano para ir rejuveneciendo a medida que pasa el tiempo, y los amores y viajes que pueblan su peculiar vida, Desplat teje una música ajustada, casi minimalista, nada ampulosa, tierna, triste y sobretodo mágica, en las que las emociones son sutiles, como las variaciones acompasadas de la música que las mece.

El compositor utiliza el piano como base sólida de la composición, leve y de fondo en algunos tracks, rítmico y potente en otros, triste y disperso en los demás, sobre los que añade pequeñas incursiones según el efecto deseado: vientos cuando la música es más clásica o solemne, violines cuando es tierna o percusiones metálicas para hacerla mágica. Incluso se permite incluir ciertos ritmos electrónicos, muy leves, reminiscentes de su The Queen, al principio de la composición, quizás salvando las distancias el referente en su filmografía más reciente y directo.

Aunque, como pasaba con el Milk de Elfman, no posee un tema principal como tal, se apoya en una serie de compases recurrentes que sí podrían retrotraernos a una figura protagonista, y que el compositor mezcla de forma más evidente o más soterrada a lo largo y ancho de la banda sonora.

Más movida cuando usa sus compases de repetición de fondo, con leves crescendos ocasionales, en general son las leves oscilaciones dramáticas entre los sutiles estados anímicos de felicidad por amor y tristeza por pérdida la que rigen esta gran pieza que se mueve y baila al ritmo del ballet que interpreta el personaje de Cate Blanchett, objeto del amor de Button, y que hace de la música de Desplat romántica y mágica, algo que sin duda no debería de ir nunca separado.

Un viaje emocional y sentido, que llevará a Benjamin a un destino tan especial como lo es él mismo, y a Desplat a la gala de los Oscar.

PUNTUACIÓN: 9 / 10

LO MEJOR: Su cuidada sensibilidad y homogeneidad cualitativa.

LO PEOR: Puede resultar tan homogénea y compacta que quede como una pieza de música ambiente, cuando su empaque es total y sutil.

TRACKLIST:
1. Postcards
2. Mr. Gateau
3. Meeting Daisy
4. A New Life
5. Love in Murmansk
6. Meeting Again
7. Mr. Button
8. “Little Man” Oti
9. Alone at Night
10. It Was Nice to Have Met You
11. Children’s Games
12. Submarine Attack
13. The Hummingbird
14. Sunrise on Lake Pontchartrain
15. Daisy’s Ballet Career
16. The Accident
17. Stay Out of My Life
18. Nothing Lasts
19. Some Things You Never Forget
20. Growing Younger
21. Dying Away
22. Love Returns
23. Benjamin and Daisy

La música de la película, recodemos dirigida por David Fincher y protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett, con un guión adaptado por Eric Roth (ganador del Oscar por Forrest Gump), está compuesta por el francés Alexandre Desplat, quien estuvo nominado a los Globos de Oro por La Joven de la Perla, Syriana y llevóselo al final por El velo pintado. Fue candidato al Oscar por The Queen, y año pasado habría tenido que estar nominado, con total justicia, por Deseo, Peligro o por Mr. Magorium, por citar las que considero a título personal sus dos joyitas de ese período en concreto.

La edición comercial de la banda sonora, una composición delicada, mágica y misteriosa, rica en matices, romántica y emotiva, no sale a la venta hasta el 16 de Diciembre. Su tracklist es el siguiente:

1. Postcards
2. Mr. Gateau
3. Meeting Daisy
4. A New Life
5. Love in Mourmansk
6. Meeting Again
7. Mr. Button
8. Little Man Oti
9. Alone At Night
10. It Was Nice to Have Met You
11. Children Games
12. Submarine Attack
13. The Hummingbird
14. Love Returns
15. Sunrise On Lake Pontchartrain
16. Daisy’s Ballet Career
17. The Accident
18. Stay Out of My Life
19. Nothing Lasts
20. Some Things You Never Forget
21. Growing Younger
22. Dying Away
23. Benjamin and Daisy

El score de Desplat para la cinta de Fincher se perfila, al igual que la película en sí misma, como una de las grandes favoritas de cara a los Oscar, aunque antes habría que escuchar el Milk de Elfman o el Soloist de Marianelli, por decir dos gordos así a bote pronto.

Enlace: Listen to The Curious Case of Bejamin Button score | Vía: Awards Daily