Si el cine de terror siempre ha sido un buen reclamo para la taquilla, no debe extrañarnos que sea también el objetivo de la ola de remakes y nuevas versiones que tanto se lleva estos meses. En este caso estaríamos hablando de dos títulos de culto como Patrick, una espléndida producción australiana que sorprendió tanto a crítica como a público; y Maniac, una producción estadounidense mucho más alternativa que, si no recuerdo mal, sólo pudimos apreciar cuando alcanzó la distribución domestica.

Patrick

Premiada en los festivales de Sitges y Avoriaz, Patrick era una película dirigida por Richard Franklin, posteriormente artífice de filmes del género como Psycho II, Link o F/X2, que se valía de un guión original de Everett De Roche que sin duda aprovechaba el gran éxito de Carrie, para contar las aventuras telequinéticas de un paciente catatónico en una clínica privada que causaba el terror de su enfermera, Kathy (Susan Penhaligton), de la que se enamoraba a pesar de su inmovilidad.

Aunque todavía no hay ningún candidato para postrarse en la camilla representando al nuevo Patrick, sí podemos adelantar quién será la enfermera por la que este paciente perderá su mente -dado que la cabeza ya la tiene perdida. Se trata de Sharni Vinson, una desconocida actriz australiana que ha participado en algún episodio de series televisivas como CSI: NY o NCIS: Naval Criminal Investigative Service. En el cine, si no pudiste verla en Step Up 3D, podrás echarle un vistazo en You’re Next.

Junto a ella estarán pesos pesados como la maravillosa Rachel Griffiths, que comenzara su espléndida carrera cinematográfica con Muriel’s Wedding y que se ha dejado ver últimamente en la pequeña pantalla en la serie Brothers & Sisters, que interpretará a la enfermera jefe. También Richard E. Grant, que comenzara en el cine con un título de culto de la filmografía británica como Withnail and I y al que podremos ver dentro de muy poco en The Iron Lady se incorporará al rodaje interpretando al tétrico administrador del hospital, que bien pudiéramos considerar un primo lejano del científico loco de The Human Centipede, al menos el que interpretara en la película de 1978 Robert Helpmann.

Maniac

Unos años depués y ya en plena fiebre psycho-killer, llegaba un título de muy bajo presupuesto, pero de culto en algunas latitudes, como Maniac. Responsable de otros filmes de idéntica índole como Vigilante, Maniac Cop y sus secuelas, Hit List o Rentless, la película estaba dirigida por William Lustig, que relataba las andanzas de un asesino en serie que hacía estragos por las calles de Nueva York, con una delicada sensibilidad que le llevaba para crear una macabra exposición en su apartamento con unos maniquíes a los que colocaba las cabelleras de sus víctimas, además de permitirle desarrollar una amistad con una fotógrafo.

Pocos detalles se saben todavía sobre el remake que Alexandre Aja y su colaborador habitual, Gregory Levasseur, cuyo guión están desarrollando para que dirija Franck Khalfoun, cuya película más reciente ha sido Piranha 3D. Pero podemos comentar un poco sobre un reparto en el que si la fotógrafo tendrá las facciones de la joven actriz francesa, Nora Arnezeder, será Elijah Wood quien esté detrás del maníaco en cuestión. Y en este caso podemos decir que detrás, porque no podremos verle la cara más que cuando se vea reflejada en algún espejo, pues la idea es abordar la historia en primera persona, mostrando sólo lo que el personaje ve. Luego no vamos a tener oportunidad de comparar la interpretación de Elijah Wood con la de Frodo, porque apenas podremos verle.

Fotos: Películas a fondo Dwalls

Parece que la carrera de Alexandre Aja como director está destinada a encadenar remake tras remake, puesto que desde que dio el salto a Hollywood desde su Francia natal en el 2006 no ha hecho más que revisiones de películas de terror anteriores. Esto no tiene por qué ser una mala noticia ya que parece ser que es un terreno en el que el realizador se encuentra bastante a gusto ya que nos ha regalado una interesante película como “The Hills Have Eyes”, superando a la original. Sin embargo, de las otras dos que vinieron después (“Mirrors” y “Piranha 3D”) no podemos afirmar lo mismo.

Pero puede que esta vez sea la que sirva para que el director que asombró a medio mundo con sus primeras películas, especialmente con “Haute Tension”, vuelva por el camino correcto. Según informan desde Twitch, el realizador francés se encuentra actualmente negociando su participación en el remake que quiere preparar la Paramount sobre la cinta de 1989 “Pet Sematary”, que a su vez estaba basada en la novela homónima escrita por Stephen King seis años antes. Desde luego el material original con el que cuenta Aja no puede ser mejor, ya que las novelas de King siempre han sido carne de adaptaciones cinematográficas y algunas de ellas han llegado a ser más que memorables.

En cuanto al historia, esta es la sinópsis oficial de la película:

El doctor Louis Creed y su familia se instalan en su nueva casa cerca de una carretera. Allí conocen a su vecino, Jud Crandall, un anciano que salva a Gage, el hijo de los Creed, de ser aropellado por un camión y le enseña a la familia un cementerio donde los niños del lugar entierran a sus animales. Todo va bien para la familia, cuando el gato de Ellie, la hija mayor de Louis y Rachel, muere en la carretera. Afortuandamete solo Louis se entera de esto, por lo que el viejo Jud le dice que entierre al gato más allá del cementerio de animales, en un viejo cementerio indio. Louis sigue las indicaciones de Jud y queda asombrado cuando ve que el gato vuelve a la vida. Sin dudarlo, al morir Gage atropellado, Louis decide enterrar a su hijo en ese cementerio, a pesar de las advertencias de Jud…

Pero aunque ahora conozcamos noticias sobre este nuevo proyecto con el que se vincula a Aja, hay que recordar que el director ya se encuentra trabajando en la adaptación del manga de Buichi Terasawa “Cobra: The Space Pirate”. Aunque ya vimos la primera imagen, y que al parecer la película vería la luz el verano de 2013, parece que la producción no termina de arrancar y aún se encuentra buscando financiación. Es posible que antes se ponga manos a la obra con el remake de “Pet Semantary”. Quién sabe.

Foto: iMDb

Para nadie es nuevo que las adaptaciones de superhéroes están de moda, y prometen poblar las salas de todo el mundo durante los próximos meses. Sin embargo, no todos los proyectos que se están gestando en Hollywood tienen que ver con obras gestadas en Marvel o DC Comics: también está surgiendo una rama paralela que utilizan el manga como base para crear la película. Así nos hemos encontrado con la vergonzosa adaptación a imagen real de Dragon Ball, la que se quiere realizar sobre la emblemática “Akira” y la que motiva este post.

Se trata de la próxima película del francés Alexandre Aja, que después de la divertida “Piranha 3D” quiere pasarse a la adaptación de cómics con la mítica historia del agente Cobra de la que, gracias a Premiere, hemos podido ver la primera imagen. Poco o nada habíamos conocido sobre este proyecto hasta el momento, ya que Aja no había dado a conocer sus intenciones de tomar las riendas de esta adaptación y ni siquiera sabíamos que iba a haber una, pero todo apunta a que así será.

La historia original trataba estaba ambientada en el futuro inspirada en los relatos de Philip K. Dick, donde el personaje protagonista lleva una vida monótona y aburrida hasta que descubre que en realidad era un superagente que luchaba contra la mafia pero que se autoborró la memoria para huir de esa antigua vida y llevar una más tranquila. Sin embargo, después de estas revelaciones descubre que lo que realmente quiere son aventuras, y sólo las conseguirá como el agente Cobra.

En cuanto a la adaptación que está preparando el director francés, pocos detalles se conocen al respecto aunque lo más probable es que no se salga mucho de la línea general de la historia. Ya pudimos comprobar en la adaptación de “The Hills Have Eyes” que Aja sabe cómo tratar un material previamente trabajado y adaptarlo a los nuevos tiempos, por lo que no tendríamos por qué dudar de su buen hacer. Sin embargo, tras esa película ha bajado mucho el nivel que demostró en sus primeras obras. ¿Conseguirá un buen material de todo esto? Desde luego tiene una buena base.

Por ahora, sabemos por el cartel que llegará a los cines en el verano de 2013 y mientras esperamos a conocer los nombres del reparto, nos quedamos con la primera imagen promocional, que se ha creado pensando para darla a conocer en el próximo Festival de Cannes. Podemos ver cómo se parece el personaje de esta nueva versión al original, aunque no ha trascendido el nombre del actor que lo interpretará, algo bastante inusual.

Descarada, gamberra y divertida —-tal y como se preveía—- son los tres mejores adjetivos con lo que puedo calificar “Piranha”, la película dirigida por Alexandre Aja, remake de “Piranha”, la que dirigiera Joe Dante en 1978, curiosamente mismo año del nacimiento del director francés.

No creo que haga falta extenderme sobre el argumento, lo mejor que puedo decir es que funciona a la perfección como película de terror dentro de un estilo gore, como comedia llegando a la autoparodia, o como película nostálgica que nos hace reencontrarnos con muchos de nuestros mitos de infancia y adolescencia a través de la presencia de actores como Christopher Lloyd o Richard Dreyfuss, que hace un evidente homenaje a “Jaws”.

El valor más positivo de la película es que ofrece clara y llanamente lo que promete, consiguiendo que te olvides de su precedente —-aunque siga la misma raspa por la que discurriera—- gracias a una perfecta actualización y contextualización de los personajes, si en la del 78 la pareja protagonista era un outsider alcohólico que se dejaba la piel por salvar a la joven P. I. contratada para resolver lo que les había sucedido a una pareja devorada por las pirañas en una base abandonada del gobierno, en esta es la sherriff Julie Forester (Elisabeth Shue) la que pone toda la carne en el asador hasta descubrir el cráter abierto en el fondo del lago por el que se han colado el travieso espécimen y salvar después a sus hijos.

La fiesta del verano que se montan en medio del lago es absolutamente coherente, cierta y verdadera, o al menos así las hemos podido ver en cualquier programa televisivo veraniego, incluida la música que escuchan. Quizás el único que esté algo pasado de rosca sea Jerry O’Connell, cuyo personaje, lejanamente basado en un director de cine pornográfico, es algo menos verosímil que las propias actrices porno que intervienen en la película, que resultan mucho más naturales (y no va con doble sentido). Es, ciertamente, memorable el momento Lakme de Delibes, alusión directa a la famosa secuencia protagonizada por Catherine Deneuve y Susan Sarandon en “The Hunger”, colocando un motivo más que alude a la sangre y al hambre carnívora.

Es una pena que el señor James Cameron no tenga el suficiente sentido del humor como para haber participado en la película con el cameo que se le propuso —-no sé si los que le aman conocen que su primera película, y una de las mejores que ha hecho desde mi punto de vista, no fue otra que la secuela de la cinta de Joe Dante, “Piranha Part Two: The Spawning”, que le encantaría borrar de la faz de la tierra y del mar—-, y al que se negó.

Me sumo también a las palabras de Mark Canton, uno de los productores de la cinta, que se ha tenido que defender de las duras críticas del director de “Titanic” —-a mi me daría más vergüenza esta—- que no ha podido contener su rabia por volverle a relacionar con tan entrañable producto de diversión, a la que ha criticado por recordar películas 3D malas —-según él—- de las que se hacían en los años ochenta. ¡Claro tío, si es que de eso se trataba! De recordar una época, ellos no lo han escondido y, de hecho, su acercamiento les ha funcionado a la perfección, desde mi punto de vista, claro. He aquí un pequeño detalle de la respuesta del productor:

El señor Cameron, que se vanagloria de ser un visionario del cine, parece tener una visión limitada en cuanto a las obras que no son las suyas

Lo único negativo que puedo decir de “Piranha” es respecto al guión de Pete Goldfinger y Josh Stolberg, que si bien el que escribiera en su momento John Sayles no mereciera un premio Pulitzer, sí que llegaba a alternar perfectamente las dos ideas que hacían funcionar la película: la lucha del hombre contra la naturaleza por un lado y la del hombre consigo mismo por el otro; faltando en este remake una segunda trama que le diera una dimensión algo más consistente, no siendo suficiente la de Jake Forester (Steven R. McQueen) y su necesidad de mostrar su masculinidad con Kelly (Jessica Szohr).

También puede que el final se precipite, pues aunque el baño de sangre en la fiesta de verano es largo, sabroso y contundente, hubiera necesitado una segunda dosis de aniquilación masiva, o por lo menos, que me la hubieran servido algo más dosificada y no toda en el mismo plato.

Fotos: Aullidos

Entre tanta noticia de proyectos en 3D, una producción modesta que se pensó mucho antes de todo el boom, ha sido “Piranha 3D” de Alexandre Aja. Desde sus primeras imágenes hasta noticias sobre avances especiales en tercera dimensión.

Finalmente llega un primer vistazo de lo que podremos ver en cines dentro de unos cuantos meses. En su mayoría han sido cintas animadas y de acción las que se han proyectado en cines especiales, siendo “My Bloody Valentine” y “The Final Destination” las dos más recientes producciones de terror que se han filmado bajo el formato del 3D.

A continuación el teaser de “Piranha 3D”, que promete mucha sangre debajo del mar.

¿Qué les pareció el trailer? Se había escuchado sobre el homenaje a cintas series B que se le haría, sin embargo parece que será todo un festín de momentos icónicos de este género cinematográfico, con actores de media tabla y tomas subjetivas al por mayor.

Vía: Fangoria | Foto: FrightNews

Ya no es un secreto que el 3D está volviendo locos a los productores y estudios en Hollywood. La principal razón es que el precio de los boletos para salas en tercera dimensión es más caro, lo que hace que las producciones ganen más dinero.

Sin embargo esta locura parece que orillará a la gente que hace cine en estrenar “Mother Theresa 3d” o relanzar “Ghandi” en 3D, que poco les falta por hacer y a nosotros por sufrir.

Pero hay un hombre visionario que sabe cuál es forma perfecta para aprovechar el 3D y a la vez tener éxito con la audiencia. ¿James Cameron? para nada. El verdadero genio detrás es Alexandre Aja, quien con “Piranha 3D” ofrecerá litros de sangre al por mayor y pechos de tamaño doble D.

¿Sexista? probablemente. Pero tampoco estamos hablando de teoría del cine en práctica, estamos ante pirañas asesinas.

<

blockquote> Creo que rompimos todos los records de sangre usada. No recuerdo el número pero pasamos a “Kill Bill”, es algo que nunca se había visto. La mayor escena que recordarán los fanáticos será un concurso de playeras mojadas. Hay un centenar de chicos y chicas en la playa, debajo del agua. Y la fiesta tiene su clímax cuando las pirañas comienzan a atacar a todo mundo. Son casi 25 minutos de masacre, es completamente enfermo.”

Así que espero que al menos haya mucha diversión y sustos en la producción sobre peces asesinos.

Vía | Foto: MTV

Una de las producciones que se ha venido atrasando en su salida –tanto por problemas de logística, como en añadirle nuevas escenas– es “Piranha 3D” del francés Alexandre Aja. De cualquier forma, el estudio parece muy confiado –y yo también lo estaría gracias al francés creador de cintas que no dejan indiferente a nadie– y siguen produciendo material para la cinta.

En este caso, estamos hablando de parte de la campaña mercadológica que veremos en unos meses. Saldrá un trailer filmado específicamente para el 3D y que será proyectado con alguna película que esté bajo el mismo formato.

En segundo lugar, tenemos una serie de diversos spots para la televisión y que, de acuerdo a fuentes cercanas a la producción, involucrarán a chicas paseando en diminutos bikinis por la playa para después ser atacadas por los letales peces protagonistas de la película.

No sé ustedes pero a mi emociona de sobremanera ver la cinta y divertirme todo lo que se pueda. Vamos, que no se le puede exigir demasiado a una trama que involucra pirañas asesinas, pero en manos de Aja, será un festín de sangre.

Por otro lado no puedo esperar a ver los avances creados para televisión. Si yo fuera el encargado de mercadotecnia, me contacto al agente de las chicas de Sports Illustrated y haría un trato. No me cansaría de ver a Marisa Miller, Brooklyn Decker o Julie Henderson en 3D.

Vía | Foto: Bloodydisgusting

Muchos dicen que “Piranha 3D” será una de las experiencias gore más impresionantes del 2010 —y mirando algunas fotos que circulan por allí, los dichos no parecen infundados. Miren si no la foto de la izquierda, todavía SFW—. Pero la película dirigida por Alexandre Aja, lejos de cuerpos cercenados y sangre por doquier, da que hablar por un lanzamiento lleno de características propias del más entreverado culebrón mexicano.

Todo comenzó con un tráiler del film como telonero de “Avatar” en diciembre y con algunos comentarios negativos sobre el CG y la experiencia en 3D. Luego se conoció, hace escasos cinco días, lo que parecía una mala noticia para los fans: la fecha de estreno se ha corrido de abril al 27 de agosto y —mucho peor aún— la película no sería en 3D.

El rumor del abandono del 3D fue rápidamente desmentido. Por otra parte, desde The Weinstein Company se adujo que la razón del cambio en el lanzamiento no se debió a razones financieras, afirmación que nos lleva a suponer que detrás de todo se esconde la intención de trabajar mejor el aspecto visual, verdadero diferencial de la cinta.

Y entre todas estas idas y vueltas, primicias y desmentidas oficiales, un nuevo tráiler salió a la luz, casi como si hubieran abierto el fondo de un lago y una multitud de peces prehistóricos se acercara a devorarnos y lograr así una paz de muerte. Aquí se los dejo.

Actualización: The Weinstein Company ha levantado todos los tráilers filtrados en la red. Hasta que no saquen uno oficial, los dejo con el tráiler de la “Piranha” original.

Vía: STYD | Foto: AITH

Las pirañas son unos pececitos muy locos que comen carne, ya deben conocerlos. En el cine fueron popularizadas por Joe Dante y su film de 1978, de título escueto, “Piranha”.

Treinta y dos años después, las pirañas vuelven al cine, pero esta vez como un refrito y en 3D —no puedo dejar de pensar en pescado refrito cuando pienso en una remake de un clásico de terror como “Piranha”—. Pero haciendo a un lado el escepticismo, hablemos sobre la película —no se preocupen que el escepticismo es como un yo-yo: por más que lo tiremos, regresará siempre a nuestra mano.

“Piranha 3D” ha sido escrita y dirigida por Alexandre Aja. La historia de la película difiere de la original, primer gran acierto de Aja. En el film, un temblor abre el fondo del lago Victoria dejando libres a peligrosas criaturas prehistóricas. Esto ocurre un 4 de julio, con las orillas del lago infestadas por jóvenes dispuestos a emborracharse hasta quedar inconscientes o a encontrar pareja con la que festejar la independencia.

El planteo es claro. Estructuralmente le sirve al director para mostrar sangre, cuerpos desnudos y gore. Pero el desafío para Aja, y aquí es que me ha sembrado la duda y he decidido darle una oportunidad —vamos, que una remake de “Piranha” no era lo que más esperaba en el mundo—, es que el film será enteramente en 3D. ¿Cómo se ven rodeados por estos pececitos locos de interesante dentadura?

“Piranha 3D”se estrena en Estados Unidos el 16 de abril del 2010 —para los que no pueden esperar, en Rusia y Holanda se estrena el 15 del mismo mes — Y sí, el yo-yo del escepticismo ha regresado a mi mano.

Vía: IGN Movies | Foto: Film School Rejects

Parece ser que la 20th Century Fox se está moviendo a toda prisa para sacar adelante una secuela de la cinta de terror de 2008 “Reflejos”, que estuvo dirigida por el cineasta francés Alexandre Aja y protagonizada por Kiefer Sutherland. El guión de la nueva peli, que ha corrido a cargo de Matt Venne (responsable de “White Noise 2: La luz”), ya está listo. Eso sí, aún no se sabe si Aja y Sutherland volverán a la saga o se contará con un equipo completamente nuevo tras y frente las cámaras.

“Reflejos”, remake de una película coreana titulada “El otro lado del espejo”, tiene como protagonista a un ex policía metido a guardia de seguridad (Sutherland), que es contratado para trabajar en un centro comercial destruido por un incendio provocado. Allí, de noche, el hombre empieza a ver cosas extrañas en los espejos, y tras ciertas investigaciones, descubre que hubo un buen número de muertes misteriosas frente a ellos. Por desgracia, su exceso de curiosidad lo llevará a enfrentarse a algo sobrenatural que busca venganza.

La cinta consiguió treinta millones de dólares en las taquillas norteamericanas, y otros cuarenta y siete en el extranjero -que no está nada mal-. Eso sí, si Aja y Sutherland no regresan a la secuela, el filme tiene todas las papeletas para acabar directamente en el mercado del DVD. Habrá que ver si esta segunda parte logra mantener un nivel similar al de la película original -que es de las de final sorprendente-; si es así, yo me apunto a su visionado.

Vía: WorstPreviews

El cine francés de tendencia comercial suele ser, por ahorrarme el eufemismo, bastante malo. Sin embargo, existen varias corrientes marginales que han dejado en los últimos años las mejores piezas de su género. Estoy pensando en esa generación de nuevos directores que han revolucionado el terror, con películas como Alta Tensión o Martyrs, en la impactante, pero cuestionable, Irreversible, o en esa facilidad para el drama menos manido que demuestra De latir mi corazón se ha parado. Todas profundamente estéticas, provocadoras, incómodas, pero siempre absorbentes.

Mensch, por fortuna, parece mantener estas señas de identidad. Steve Suissa nos presenta la historia Sam Hazak (Nicolas Cazalé), el hijo de una familia de comerciantes judíos que, tras rechazar trabajar en el negocio familiar, se labra una fama como ladrón de cajas fuertes. Hazak, sin embargo, trata de ocultar su profesión a su familia, y este hecho le empuja a aceptar un encargo que tal vez le permita retirarse para siempre. El tráiler respira un buen ritmo, y la fotografía me encanta. Merece la pena que lo veas por ti mismo.

De momento, solo está confirmada la fecha de estreno para Francia, el próximo 25 de Noviembre.

Vía y foto: Trailer for French safe cracking noir thriller MENSCH

En este sentido tenemos cintas como la desigual Frontière(s), que juega un poco a ser brutal y social sin mucho tino en ninguno de los dos aspectos, À L’Intérieur, una salvajada repleta de bestialidades y con un final de los que no se olvidan durante mucho tiempo, pero sobre ellos, ejemplos de directores primerizos y que dan poco pie a investigar en filmografías, tenemos el cine de Alexandre Aja.

Aja llama la atención internacionalmente con Alta Tensión, una cinta extremadamente tramposa en su guión como brillantemente llevada en su ejecución. De ahí pasa al mercado norteamericano con el remake de Las colinas tienen ojos, uno de los pocos experimentos en ese sentido que, sin desvirtuar el producto original rematan la propuesta. Y de qué manera. Una película muy simple, pero sincera y directa en su realización.

El director galo regresa este verano con Mirrors, otro remake, en este caso de una cinta asiática de terror, con Kiefer Sutherland de protagonista, y que si bien puede parecer relativamente suave en su sinopsis, una familia que se enfrenta a un ente maligno que usa los espejos para infiltrarse en nuestra realidad, poco a poco va prometiendo todo un festival de sangre. Muy en la línea de su director.

Gracias a IGN, podemos disfrutar de los 3 primeros minutos de la película, antes de comprobar próximamente en cines cuanto aguantamos sin poner cara de dios, ¡eso duele!

La preview, tras afirmar que eres mayor de edad, aquí.

Vía: IGN